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Fiestas y Ritos
Por los cuales comenzó el teatro.
• Origen del teatro en Grecia.
• Su origen es asiático y la primera noticia que
poseemos acerca del teatro griego se localiza
en Atenas, dónde se dan por primera vez
representaciones teatrales públicas dedicadas
al dios Dionisos.
• Las representaciones populares.
• Entre las fiestas y celebraciones en que se manifestaba la
religiosidad de los griegos hay que contar también los dramas
sacros. Algunas de estas ceremonias rituales pudieron alcanzar
cierta altura poética que permitiría ver en ellas un primer germen
de lo que posteriormente llego a ser el genero dramático.
• Son fiestas sacras pero también fiestas populares que ejemplifican
esa firme conexión religión/sociedad.
• En el Ática cobraron gran fuerza los cultos al dios Dionisos y, dentro
de ellos una compleja manifestación ritual llamada ditirambo que
suponía la recitación de un mito acompañado de alguna acción.
• Son cultos personales, del individuo, y en cierto modo se
contraponen a la religión olímpica.
• Nacimiento del teatro.
• A partir de estas fiestas rituales arcaicas surge el teatro
griego en sus dos vertientes: tragedia y comedia, que
conservan durante largo tiempo su carácter sacro, aun
emancipadas de la temática dionisiaca.
• El desarrollo dramático tiene lugar en tierras áticas,
favorecido por Pisístrato. La ciudad y la religión
“oficial” asumió este desarrollo: los viejos ritos pasaron
a ser fiestas nacionales, sin perder su carácter religioso.
Se trataba de actos sacros que tenían lugar en teatros
al aire libre.
Características del teatro clásico
En la Grecia de finales del siglo V a.c. el termino “teatro” hacia
alusión a una sola de las partes que lo componían; al graderio,
es decir, el sitio reservado para los que presencian la obra.
Otras partes del edificio eran el pasillo ancho que dividían dos
cuerpos el auditorio excavado en semicírculo en el flanco de
una colina. La “orquestra” que fue el elemento original del
teatro griego, solía tener en el centro el altar del Dios Dionisos.
De forma circular, era el lugar donde el Coro danzaba,
interpretaba instrumentos y cantaba. Detrás de la orquestra se
encontraba la escena, una construcción que servia a la vez de
decorado, de bastidores y de camerinos para los actores. Era
en el proscenio donde actuaban los actores. Se denominaba
párados a las puertas de acceso a derecha e izquierda del
escenario.
Dionisio, el dios del teatro
• Es el dios patrón de la agricultura y el teatro.
También es conocido como el ‘Libertador’,
liberando a uno de su ser normal, mediante la
locura, el éxtasis o el vino. La misión divina de
Dioniso era mezclar la música del aulós y dar final
al cuidado y la preocupación. Los investigadores
han discutido la relación de Dioniso con el «culto
de las almas» y su capacidad para presidir la
comunicación entre los vivos y los muertos.
• En el panteón griego Dioniso fue incorporado
como un hijo de Zeus y Sémele, nieto
de Harmonía y bisnieto de Afrodita, si bien otras
versiones afirmaban que era hijo de Zeus
y Perséfone.
Las Máscaras.
Se valían de recursos escénicos de los cuales destacaban las
mascaras con que los actores recubrían sus rostros, que además
servían para dar mayor volumen a sus voces.
Las máscaras eran distintas en cada una de las manifestaciones
dramáticas. En la comedia, a veces, un mismo actor disponía de dos
máscaras distintas con las que exteriorizaba sus cambiantes
estados de ánimo.
Los actores eran siempre varones, hombres o niños; las mujeres
solo podían asistir como espectadores.
• Hecho por:
• Estefanía Saban
• Camila García.