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GRECIA Y ROMA
R e s u m e n
ARTE GRIEGO
ANTECEDENTES
• El arte prehelénico se divide en dos periodos:
• A) Minoico entre el 1800 y 1450 a.C. Tiene su origen en
la a de Creta, en las islas del Egeo.
• B) Micénico, entre el 1400 y el 1100 a.C. se desarrolla
en la península del Peloponeso y el Asia Menor.
• En ambas etapas se da comienzo a la utilización
preponderante de columnas de madera (troncos de
ciprés).
• En arquitectura se construyen los famosos “megarón”
que serán las bases de los palacios y los futuros
templos griegos.
A) CULTURA MINOICA EN CRETA
• El Minoico Medio, o etapa de los "Primeros Palacios" (entre los
años 2000 y el 1700 a.C.).
• Las investigaciones llevadas a cabo en Creta sugieren que a
principios del segundo milenio antes de Cristo se produjo en la isla
un proceso de concentración de la riqueza y el poder en unas pocas
manos, proceso que hace que surjan, en un momento muy
temprano de su historia, imponentes realizaciones arquitectónicas,
los denominados palacios cretenses, que no tienen paralelos en
ese momento en otros lugares de la Grecia continental.
• Los vestigios del pasado que los arqueólogos han aflorado en
Knossos, Faistos, Mallia o Hagia Triada, nos hablan del esplendor
que esos primeros palacios cretenses llegaron a alcanzar.
El palacio de Knossos
Los muros se levantan con aparejo de sillares, y con una bella decoración de pinturas al fresco
que ornamenta las paredes de las habitaciones.
Sorprenden los vestigios de la red de saneamiento que la arqueología ha descubierto: tuberías
de terracota destinadas a dotar de agua a las habitaciones y que recogían las aguas sobrantes
del circuito sanitario.
Es en Knossos, dónde la
columna tallada en madera,
con capitel y basa, con su
entablamento completo,
prefigura lo que siglos
después será el gran triunfo de
la arquitectura griega: El
orden basado en la columna.
El Orden minoico
Su Arquitectura se basaba en grandes bloques
de piedra, por lo que es arquitrabada.
Su columna, de madera pintada de rojo, muy
típica, tiene capitel con equino y ábaco.
Megarón de la reina
Frescos en las ruinas del palacio minoico de Knossos, muestran una sociedad con
libertad y riqueza para disfrutar de actividades deportivas y crear arte por el placer de
la belleza, independiente de un fin religiosos o político.
B) CULTURA MICÉNICA
• Los aqueos penetran en la Grecia continental hacia el año
2000 a.C, eran originarios de los Balcanes.
• La cultura micénica, estrechamente vinculada a la minoica,
tuvo su centro neurálgico en el continente, y se trataba,
también, de un pueblo marítimo cuya influencia alcanzó
todo el Mediterráneo oriental.
• También realizaron tumbas, como el llamado Tesoro de
Atreo (siglo XIV a.C.), enterramiento real con un corredor
(dromos) en el que desemboca una cámara circular (tholos),
cubierta con una monumental falsa cúpula.
La acropolis de Micenas
La puerta de los Leones
en Micenas.
Esquema de la ciudad de Micenas, rodeada
por la muralla ciclópea, la entrada se hacía a
través de la puerta de los leones. A la derecha
se observa el círculo de tumbas y atrás el
Palacio de Agamenón
La máscara de Agamenón tiene 32 cms. Y destaca en una fina lámina
de oro los rasgos de un rey aqueo del siglo XVI a.C
Megarones: antecedentes de los templos griegos
Megarón micénico
Reconstrucción Pilos Megarón
Primeros
megarones
Tumbas llamadas “Tholos” o de colmena. Las más conocidas son el “Tesoro de Atreo”, y la
tumba de Clitemnestra.
Los frescos descubiertos en los palacios de
Pilos y Tirinto son la prueba de que los aqueos
continuaron el gran arte pictórico de los
hombres de Knossos, aunque a diferencia de
aquellos las escenas se delimitaban con
marcos decorados con figuras geométricas y
sus figuras eran más rígidas.
Guerreros de Pilos. Se trata de uno de los
ejemplos más destacados de la pintura mural
micénica . Procede del palacio de Pilos y
representa la lucha entre guerreros micénicos
y unos bárbaros ataviados con pieles.
Escultura micénica.
La escultura de busto más
conocida de la época
micénica es la “Triada
Divina”, representa a dos
mujeres y un niño. Las
mujeres tienen los pechos
al descubierto y llevan
joyas y ropa creto-micénica
– la famosa falda de
faralaos o volantes
acampanados con corpiño
ajustado-, representan a
las diosas Demeter y
Perséfone y al dios Lacco o
Triptólemo, todos
vinculados con la
agricultura y fertilidad de
los campos.
Escultura en caliza policromada,
gesto hierático y ojos
almendrados.
Relieves en miniatura, con escenas de
guerra y cacería.
ARTE GRIEGO
ESCULTURA
GRECIA
El Período Arcaico
Se le llama período arcaico del arte griego, al lapso de tiempo que se extiende entre 800
A.C. y 480 A.C.
Escultura griega de la
etapa arcaica, durante
los siglos VII- VI a.C son
jóvenes atletas que se
caracterizan por su
rigidez, los puños
cerrados contra el
cuerpo y un pie
adelantado del otro, los
Korai tienen el pelo
trenzado, y los ojos son
una copia de la época
egipcia, están realizados
en mármol.
del sigo V- VII a.c en las Korai se representa la rigidez, la frontalidad, tienen sonrisa arcaica y se
distinguen de los Korai porque van vestidas, ya que las mujeres no se empiezan a representar
desnudas hasta la etapa clásica en el arte griego, las Korai representan sacerdotisas y están
realizadas en mármol.
El Período Clásico.
Es muy breve. Sólo corresponde a la
democracia de Pericles en la ciudad de Atenas,
entre 450 y 430 A.C. Estos 20 años representan
el apogeo de la civilización griega en todos sus
aspectos.
Atenas es rica y poderosa, la democracia ha
alcanzado su desarrollo extremo gracias a la
participación inteligente de los ciudadanos y al
liderazgo de Pericles quien decide invertir el
"tesoro" de la ciudad en obras trascendentes.
Para ello, en 447 a.C., encomienda al escultor
Fidias la construcción de un conjunto de
santuarios sobre el Acrópolis para reemplazar
un templo anteriormente destruido por el
enemigo persa.
Auriga de Delfos
Con el clasicismo pleno, la escultura
llega a su máxima perfección.
Se abandona la rigidez arcaica.
Se estudia la anatomía, el
movimiento real de la musculatura.
Aparecen el escorzo, el contraposto y
el tratamiento del drapeado de los
pliegues.
Los principales escultores clásicos
son:
Siglo V a.C.: Mirón, Fidias y
Policleto.
Siglo IV a.C.: Praxiteles, Escopas y
Lisipo.
Escultura griega de la etapa clásica su autor fue
Mirón es una copia hecha en mármol el
original era en bronce pertenece al siglo V a.C
Discóbolo
Fidias esculpe su obra en el momento de
máximo esplendor de Atenas. Desde la
segunda mitad del siglo V a.C., está al frente de
las obras del Partenón, donde realiza el
conjunto escultórico.
En las metopas va ha hacer combates
individuales sobre las batalla de los lapitas y
centauros.
En el frontón
En el frontón este va a recrear el nacimiento
de Afrodita, y en el frontón oeste, la lucha
entre Antenea y Poseidón. El friso de las
Panateneas rodeaba la parte exterior de la
cella del Partenón.
Imagen de la escultura de Fidias de la Diosa Atenea
Partenos
De Policleto tenemos el Doríforo, obra con
la que fijó el canon del cuerpo y siete cabezas y
media, y el Diadúmeno.
Escultura griega de la etapa clásica, su autor es
Policleto es una copia en mármol ya que la
original estaba hecha en bronce la escultura
pertenece al siglo V a.c
Afrodita de Cnido
Llegamos ya al siglo IV a.C., con los escultores
del último clasicismo: Praxiteles, Escopas y
Lisipo.
Praxiteles destaca por la línea curva (Curva
Praxiteliana).
Esta foto es de Hermes
con Dioniso niño.
Escultura griega de la etapa clásica su autor es
Praxíteles pertenece al siglo IV a.c
Escopas exalta la expresión trágica porque
le interesa la angustia, la violenta pasión, las
interioridades del alma. Esta es su Ménade.
Lisipo es el estilizador de la figura por
antonomasia. Va a alargar el canon del cuerpo,
que ahora va a pasar a ser de ocho cabezas.
Aquí tenemos una comparación del canon de
Policleto (Doríforo) y del canon de Lisipo
(Apoxiómeno), junto con una foto de la
escultura de Lisipo.
Apoxiómeno
El Período Helenístico.
Corresponde a la derrota de
Grecia frente a los ejércitos
macedonios de Felipe y de su
hijo Alejandro así como al
imperio que resultó. Se
extiende aproximadamente del
siglo IV a.C. hasta el siglo I d.C.,
al este del Mediterráneo.
El nombre Helenístico se debe
a que Alejandro llevó la cultura
griega a todos los territorios
que conquistó. Tanto en la
arquitectura como en la
escultura y en la pintura, la
característica principal del
estilo helenístico es la
exageración.
La escultura evoluciona en
movimiento y expresividad.
El espinario
escultura en
bronce. Tema
anecdótico.
El Gálata moribundo pertenece a la escuela de
Pérgamo y está atribuido a Epígono.
La Venus de Milo, que
representa a la diosa
Afrodita. En una de las
manos sostenía una
manzana. Es de finales
del siglo II a.C. y su
autor es desconocido.
La Victoria de Samotracia
Escultura griega de la etapa
Helenistica no se sabe su autor
realizada en el siglo II a.C
Escultura griega de la etapa Helenística sus
autores son Atenedoro, Hagesandro y Polidoro se
encuentra en el museo vaticano en Roma
perteneciente al siglo I a.C esta realizada en
mármol y representa a Laocoonte y a sus hijos
luchando contra las serpientes.
ARTE GRIEGO
ARQUITECTURA
ARQUITECTURA
Período Arcaico (s. VIII-V a.C.)
En el siglo VII a.C. se generaliza la piedra y el mármol. En el siglo VII a.C. aparecen
grandes templo dórico con columnas anchas y ábacos muy volados. Destacan: el
templo de Hera en Olimpia (600 a.C.), y. Como se puede ver en la foto, este último es
un templo "in antis".
El templo de Apolo
en Corintio (540 a.C)
el Tesoro de los atenienses
en Delfos (500 a.C.)
Templo de Hera
en Olimpia (600 a.C.)
Templo de Hera en Olimpia (600 a.C.)
Periodo Clásico (s. V a.C.)
El Clasicismo pleno llega en la segunda mitad del s. V a.C. a Atenas, que estaba bajo el
gobierno de Pericles. Es el siglo de oro de la ciudad. Pericles ordenó construir la Acrópolis,
que era una ciudadela o recinto donde se encontraban los templos atenienses. Toda la
obra se hizo bajo la supervisión del escultor Fidias. La acrópolis estaba rodeada por una
muralla. Se accedía por medio de los propíleos, una entrada monumental por donde se
accedía al recinto.
El Partenón es un templo octástilo y períptero con 17 columnas en
cada lado. El friso fue obra de Fidias, y hoy están en Londres.
Otra edificio de la acrópolis es el Erecteion. Es Jónico, de planta rectangular y un
pórtico hexástilo. Es posterior al Partenón (422-408 a. C.). En la fachada sur hay un
bella tribuna de cariátides.
Otro edifico es el templo de Atenea Niké, que también está en la acrópolis. Es un
edificio jónico tetrástilo de pequeñas dimensiones. su construcción se atribuye a
Calícrates.
Periodo Helenístico (s.IV - I a. C.)
Los edificios públicos tienden a lo colosal. Sigue usándose el estilo dórico para los templo
pequeños, pero el que más se utiliza es el corintio. El sistema arquitrabado sigue
empleándose, aunque comenzó a usarse la bóveda, que luego heredarán los romanos. de
este periodo son el templo de Zeus olímpico en Atenas (174-131 a.C.) y el altar de Zeus en
Pérgamo (197-159 a.C.), cuya reconstrucción está en el Museo de Berlín.
Edificios de utilidad pública
Las ágoras o plazas públicas rodeadas de
pórticos y obras artísticas para reuniones
civiles, mercados y asambleas.
Boleouterio, espacio arquitectónico para
discutir asuntos del estado.
Los estadios, con gradería recta a lo largo y
semicircular en un extremo para carreras a pie
y pugilatos.
La Stoa, un espacio amplio con una
columnada abierta al costado, que se usaba
para el ágora
El teatro.
Las ágoras o plazas públicas rodeadas de
pórticos y obras artísticas para reuniones
civiles, mercados y asambleas.
Maqueta del Ágora de Atenas
Boleouterio,
espacio
arquitectónico
para discutir
asuntos del
estado.
Las ciudades griegas necesitaban también
al menos un bouletrión o cámara del
consejo, un gran edificio público que servía
como tribunal y lugar de reuniones para el
consejo de la ciudad (boulé). Debido a que
los griegos no usaban arcos ni bóvedas, no
podían construir edificios con amplios
espacios interiores. El bouleuterion por lo
tanto tenía filas de columnas internas que
sostenían el tejado (salas hipóstilas). No
quedan ejemplos de estos edificios.
Los estadios, con gradería recta a lo largo y
semicircular en un extremo para carreras a
pie y pugilatos. Estaba destinado a
espectáculos de carácter deportivo. El
estadio griego más antiguo es el que se
encuentra en Olimpia.
La Stoa o pórtico de Átalo restaurada, Atenas
La Stoa, un espacio amplio con una columnada abierta al costado, que se usaba para el
ágora (centro comercial y cívico) en las ciudades griegas. Una estoa completamente
restaurada, la Stoa de Átalo, puede verse en Atenas. Staban decoradas con relieves y
frescos.
Este es el teatro del Epidauro, erigido por
Policleto el Joven hacia el 350 a.C.
ARTE ROMANO
El arte romano hunde sus raíces en diversas
influencias, especialmente del mundo etrusco y del
griego.
El Arte Romano tiene su principal manifestación en
la arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero
otras manifestaciones de primer orden son su
magnífica escultura y en menor medida la pintura.
El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo
romano. Las villas tardo romanas tuvieron frecuentemente
sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras
geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc.
La arquitectura romana tuvo uno de sus más espectaculares exponentes en los
acueductos que transportaban agua a las ciudades desde manantiales o ríos. Su
construcción era muy compleja y en ocasiones se tenían que salvar grandes
desniveles por lo que en esas zonas su estructura era de arquerías superpuestas.
En estas ciudades se construían edificios públicos para diferentes servicios y actividades
(económicas, deportivas y de esparcimiento). Frecuentemente estos edificios se
situaban en el foro, verdadero centro neurálgico de la urbe romana. Las termas eran
grandes complejos arquitectónicos de esparcimiento y salud pública, donde se
establecían baños de diferentes temperaturas (fría, templada, caliente, sauna) en salas
distintas.
La basílica, edificio de tres naves separadas por columnas y con rematado en ábside, era
el lugar dedicado a las transacciones mercantiles y servía también de juzgado.
El anfiteatro, espacio ovalado fruto de la unión de dos teatros por la escena (de ahí
su nombre) se usaba como lugar para la contemplación de luchas de animales,
gladiadores, ejercicios circenses, simulación de batallas navales.
De la Hispania romana, quedan importantes restos arqueológicos de teatros romanos,
como el de Mérida, de gran belleza e importancia.
Arco de Tito
En el terreno de las construcciones conmemorativas, se levantaron grandes columnas,
pero sobresalen, por su belleza, los arcos de triunfo, edificios levantados con arco
sencillo o triple, en los accesos a las ciudades para celebrar algún éxito militar o realzar
la figura de algún político.
Columna de Trajano
Relieves de la columna de Trajano
Panteón de Agripa
Fachada
Plano
Alzada y sección
ESCULTURA
La escultura romana es naturalista y deriva de
una doble influencia: de una parte, la tradición
etrusca, que se manifiesta en la observación de
la realidad y en su reproducción, incluso de los
«defectos», característica de los retratos; de
otra, la tradición griega, que se manifiesta en la
idealización, característica de las imágenes
oficiales.
Escultura de la época republicana
Supuesto retrato de Lucio
Junio Bruto (c. 300 a.C.).
Roma, Museo Capitolino
En la religión romana, fuertemente
entroncada con el poder político, tuvo
un gran papel el culto a los
antepasados. En las casas de las
grandes familias de época republicana
se guardaban las imagines maiorum,
mascarillas de difuntos, hechas en
yeso o cera, que explican el verismo
físico y gestual del retrato romano. La
aristocracia republicana recogió esta
tradición para inmortalizar a los
grandes personajes públicos, como la
supuesta cabeza de Lucio Junio Bruto,
el fundador de la República, que
destaca por su realismo y por su
intento de expresión psicológica.
Escultura de la época imperial.
En época imperial la imagen del gobernante
alcanzó toda su dimensión propagandística. La
efigie del emperador se convirtió en una
representación de poder, a veces divinizado, lo
que condujo a una cierta idealización, nunca
reñida con la reproducción de la verdad física.
La famosa estatua del Augusto de Prima Porta,
conocida por copia, sintetiza dos aspectos
esenciales de estas imágenes: la influencia
griega es observable en la postura, que
recuerda el Doríforo de Policleto, junto a un
evidente embellecimiento del gesto y la típica
preocupación romana por caracterizar el
personaje, no solo físicamente, sino en los
atributos de su indumentaria, por ello en la
coraza se representan distintos símbolos, entre
otros las provincias recién conquistadas,
Germania, Hispania y Galia. Con el paso del
tiempo se agudizan los efectos del claroscuro
en el modelado y la preocupación por expresar
el carácter en gesto y rostro.
Ara Pacis Augustae (detalle) (13-9 a.C.). Roma
El relieve romano se caracteriza por su acusado sentido narrativo, pues describe acontecimientos
concretos, por lo general, grandes hazañas históricas, sobre frisos arquitectónicos, arcos de triunfo y
columnas; por otra parte posee un gran nivel técnico que permite expresar con detallismo variadas
escenas y múltiples tipos humanos, así como la ficción del espacio en profundidad, y se rige por
esquemas compositivos de gran dinamismo, variando los gestos y actitudes de los personajes.
El Ara Pacis Augustae es un altar rodeado por un recinto murado, levantado en tiempos de Augusto
a raíz de sus campañas en Hispania. Representa un cortejo con el emperador, miembros del Senado
y vestales que ofrecen un sacrificio a los dioses con una decoración de motivos vegetales.
Mosaicos y pinturas
Representación del rapto de
Europa en una pintura romana
hallada en Pompeya. Nápoles,
Museo Arqueológico Nacional
Los
interiores
domésticos
romanos estaban profusamente
decorados. Los suelos se
cubrían de mosaicos, realizados
con
teselas,
formando
composiciones geométricas o
escenas.
La pintura mural es conocida,
sobre todo, a través de los
ejemplos de Pompeya y
Herculano, ciudades destruidas
por la erupción del Vesubio en
el año 79 d.C. Se caracteriza por
su sentido decorativo, tratando
de configurar una cierta
suntuosidad de los espacios.