Download PARTENON

EL PARTENÓN
BUESO ORTEGA, ANDREA.
GRADO DE TURISMO, 1ºB.
El Partenón es un edificio de carácter religioso cuyo nombre literalmente quiere decir “la
residencia de las jóvenes”. Es uno de los principales templos dóricos que se conservan en
Atenas. Está dedicado a la diosa de la sabiduría y las artes y protectora de la polis de Atenas.
Este templo fue construido entre los años 447 y 432 a.C. Se realizó con el ánimo de ser una
ofrenda de los atenienses tras la derrota en la guerra contra los persas. Pericles fue quien ordenó
construir el templo, momento que era el gobernador de la polis. Los arquitectos de la obra fueron
Ictino y Calícrates, bajo las órdenes del arquitecto y escultor Fidias, quien realizó la escultura de
la estatua Atenea Partenos de criselefantina como pieza central del templo. Los arquitectos Ictino
y Calícrates trabajaron en el siglo V a.C. durante la época esplendorosa de Pericles, quien les
encargó distintas construcciones. Entre otras obras Ictino fue el arquitecto del templo dórico de
Apolo en Basae y Calícrates construyó el templo jónico de Atenea Niké.
El Partenón durante su historia conservó su carácter
religioso y tras perder el carácter mitológico que en un
principio se le había brindado, fue convertido en iglesia
bizantina –Sta. Sofía -, catedral cristiana – Sta María de
Cetines- y mezquita musulmana. Más tarde sería
utilizado como depósito de pólvora. Tras la guerra turca
contra Venecia el Partenón fue destruido y una gran
parte de la edificación quedó en ruinas. En el siglo XIX
el embajador británico en Constantinopla decidió quitar
la mayor parte de la decoración escultórica del
monumento y trasladarla a Inglaterra para venderla al
British Museum, donde aún se exhibe.
El periodo artístico al que se adscribe es el arte griego.
El arte griego tiene un antecedente, que es el arte
cretomicérino, el cual engloba las manifestaciones
artísticas y arquitectónicas de dos civilizaciones
mediterráneas como son la minoica o cretense y la
micénica, por lo cual decimos que el arte apareció en
DETALLE ESQUINA DEL PARTENÓN
torno al mar Mediterráneo, al cual está fuertemente
vinculado. Se da entre los siglos VII a.C. y IV a.C.
El arte griego ha pasado por diversas etapas, de las cuales las más notables fueron los periodos
arcaico (s. VII – 475 a.C.), clásico (475 – 323 a.C.) y helenístico (323 -331 a.C.), en una
continua evolución.
El arte griego es un arte antropocéntrico, es decir, que se
encuentra siempre alrededor del hombre. Son notables en el
arte griego conceptos como hombre, naturaleza, razón,
armonía y belleza. Este modelo va a pasar más tarde como
referencia para el arte romano y las reinterpretaciones
renacentistas que se darán entre los siglos XV y XVI y las
neoclásicas, en el último tercio del siglo XVIII. La filosofía
surge también en este momento, por lo que se trata de una
cultura racional.
Para interpretar este arte debemos hacer referencia a una
frase del filósofo Protágoras, quien va a retratarlo con la
siguiente cita: “El hombre es la medida de todas las
EL HOMBRE COMO MEDIDA DE
cosas”. Este es el principio fundamental en el arte griego,
TODAS LAS COSAS
y aún más acentuado en la etapa helénica. Se produce una
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búsqueda de la perfección y la belleza. Lo conseguían basándose en la armonía y la
proporcionalidad del ser humano. Se establecieron cánones mediante los cuales todos los
arquitectos y/o escultures regían sus obras de arte, el más destacable fue el canon de Polícleto,
plasmado en su obra el Doríforo.
Haciendo referencia a la obra que estamos analizando, haremos un resumen de las principales
características de la arquitectura griega. Se modificaron las técnicas constructivas anteriores y se
adaptaron a los principios de orden y razón. Todos los edificios que fueron construidos en esta
época están hechos por y para el ser humano y en su medida. Se busca constantemente la belleza,
la perfección y el equilibrio.
La arquitectura griega utiliza un sistema arquitrabado, de líneas horizontales y verticales, lo cual
quiere decir que nunca veremos una curva o cúpula en las edificaciones realizadas durante estos
siglos en Grecia. Estas obras arquitectónicas están estructuradas por la superposición de los
elementos. Siempre se dará la siguiente organización: plataforma (formada por una serie de
escalones), columna (se diferencian la basa –ausente en el estilo dórico- el fuste y el capitel),
entablamento (encontramos el arquitrabe, el friso y la cornisa) y la cubierta. Se unen las
proporciones y las líneas para conseguir la simetría y armonía visual, para lo cual los arquitectos
utilizaron cálculos matemáticos muy complejos para conseguir ilusiones ópticas, entre los que
destaca el éntasis.
En la arquitectura griega se establecen tres estilos arquitectónicos:
1) Dórico – a partir del siglo XII a.C.
2) Jónico – a partir del siglo VI a. C.
3) Corintio – a partir del siglo IV a.C.
Podemos observar sus diferencias en las siguiente imagen:
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La arquitectura religiosa era la construcción más destacada, donde se guardaba la imagen divina.
En un principio se construían de madera, pero ya en el siglo VII a.C. se empezó a utilizar la
piedra, normalmente el mármol blanco que más tarde policromaban. La forma más común del
templo griego era de forma rectangular con tres salas: pronaos, la entrada al templo, naos, el
espacio sagrado donde estaba la imagen del dios o diosa al que veneraba el templo y por último
el opistódomos, la última sala, donde se guardaba el tesoro del templo.
Existen varios tipos de templo, según el número de columnas que tuviera: dístilo (2), tetrástilo
(4), hexástilo (6), octástilo (8) o decástilo (10). Aquellos templos que tenían todo el perímetro
rodeado de columnas eran denominados perípteros, mientras que si solo tenía una hilera de
columnas se denominaba monóptero, si eran dos se llamaba díptero y si las columnas estaban
adosadas al muro se le daba el nombre de pseudoperíptero.
Otros tipos de templo son el anfipróstilo, próstilo, áptero in antis o tholos.
En la arquitectura civil el edificio más significativo fue el teatro, lugar donde se realizaba el ocio
de la polis. Se representaban en el obras, que podían ser o tragedias o comedias. Se construían
aprovechando en desnivel de las montañas, donde se disponían las gradas. A los pies se hallaba
la escena y un espacio circular entre las gradas y la escena denominado orquesta.
En resumen, podemos decir que el Partenón fue la obra arquitectónica más importante del
periodo griego.
IMAGEN DEL PARTENÓN
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CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
El nacimiento de la cultura y del arte griego tuvo lugar entre los siglos IX – VIII a.C. El periodo
inicial se caracterizó por la recuperación del comercio y la colonización de los territorios en el
extremo occidental del Mediterráneo. En el siglo VII a.C., del contacto con las culturas egipcia y
mesopotámica surgió la arquitectura y escultura griegas, que sentaron las bases del arte helénico.
Siglos se produjeron las Guerras Médicas, de las cuales salieron victoriosos los griegos contra
los persas. Esto provocó el periodo de autonomía cultural y artística cuyo centro fue Atenas,
donde se alcanzó el mayor esplendor del arte griego.
Atenas mantenía una posición de estado independiente frente a las demás polis, por lo que estas
se revelaron, surgiendo así las Guerras del Peloponeso. Produjeron una gran caída económica.
Más tarde Alejandro Magno unificará todas las polis griegas, y así se conseguirá el sueño
helénico de conquistar todos los dominios del Imperio Persa. Tras la muerte de Alejandro Magno
la cultura de la antigua Grecia se trasladó hacia Oriente.
Centrándonos en la ciudad de Atenas en el momento de la creación de la obra, construida en el
siglo V. a.C., nos encontramos ante el gobierno de Pericles. En este
siglo Atenas alcanzó su máximo esplendor cultural y artístico,
gracias a las medidas que Pericles proclamó.
El gobernador provenía de una familia aristocrática ateniense. En un
primer momento entró en el partido demócrata, hasta que poco a
poco llegó a ser la cabeza de la polis de Atenas. Su programa
político era muy sencillo: La paz, la polis y la cultura. Pericles
buscaba la firma de tratados con los persas y con otras polis para
garantizar la paz y la prosperidad de la ciudad, quería centrar todos
sus esfuerzos en potenciar la economía y en la prosperidad de la
ciudad.
PERICLES
Pericles era un fiel creyente y defensor de la cultura, por lo que
pensaba que unos ciudadanos cultos eran más útiles para el Estado.
Esto fue reflejado en su diseño de un programa cultural para todos los habitantes de la ciudad.
Tras el éxito de su programa en la ciudad de Atenas, Pericles organizó una conferencia para
explicárselo a otras polis para expandir sus creencias y así poder mejorar el gobierno de otras
ciudades. Algunas se convirtieron en aliadas al pensamiento de Pericles, pero otros obviaron la
esta forma de Gobierno. Volviendo a Atenas, tras ser elegido gobernante necesitó una enorme
financiación para aplicar su programa político. Pericles invirtió la fortuna de la polis, de su
propia familia. Por otro lado, en cuanto al aspecto cultural, convenció a las polis de la necesidad
de trasladar el tesoro de la Liga Délica (alianza militar) a Atenas, por miedo a un ataque persa y
la consecutiva pérdida de este tesoro, argumentando que esta estaba amurallada y Delos
indefensa. Una vez esto se consiguió usó el tesoro para aplicar el programa cultural. El
engrandecimiento de la polis tanto desde el punto de vista cultural como el militar fue la
preocupación principal de Pericles. En el año 444 a.C., se comenzarán las obras de la Acrópolis.
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ANÁLISIS FORMAL
La Acrópolis fue situada en un
emplazamiento sagrado donde según la
mitología clásica habían acontecido los
siguientes eventos: la casa cueva de
Cecrops, el genio del bien (Erecteión), el
nacimiento de Atenea (Partenón), la
disputa del Ática entre Poseidón y Atenea
que crearon el primer caballo de tierra, el
primer olivo, y la fuente de sal (pórticos y
jardín sagrado de olivos del Erecteión) y
por último el nacimiento de Erecteo, el
dios de la agricultura y del suelo y fue
donde Niké perdió sus alas (Erecteión).
Atenas estaba sufriendo un ambicioso plan
de embellecimiento, con la reconstrucción
de templos y estatuas de la Acrópolis y se
ACRÓPOLIS DE ATENAS
repararon las fortificaciones de los muros
largos de Atenas, que ibas desde la misma
ciudad hasta el puerto del Pireo. En el año 480 a.C. será destruido por los persas.
En el año 447 comienzan las construcciones del Partenón, el principal edificio de la Acrópolis de
Atenas. Los principales arquitectos que esta obra de arte fueron Ictino y Calícrates. Ictino diseñó
sobre el plano la idea de cómo sería el edificio, mientras que Calícrates era quien solucionaba los
problemas constructivos a medida que se iban presentando. El templo fue dedicado como
ofrenda a la diosa Atenea tras la victoria de la guerra contra los persas. El comienzo de la
construcción de este edificio supuso el inicio de la reconstrucción de la Acrópolis ateniense. El
Partenón es un templo períptero, ya que está rodeado completamente de columnas.
Fijándonos en la parte exterior del templo, el cual tiene una planta rectangular de 69’5 metros de
largo y 31 metros de ancho, podemos observar que el material principal es el mármol. Este
edificio está construido exclusivamente por mármol del monte Pentélico y madera. Se calcula
que se debieron emplear alrededor de 14300 sillares de piedra. Está orientado hacia al oriente,
con la finalidad de que el Sol lo ilumine cuando sale por las mañanas. Este era un aspecto
habitual en las construcciones religiosas de la antigüedad. Los arquitectos estudiaron la situación
del templo de forma que el visitante tuviera que recorrerlo para verlo desde distintos puntos de
vista. Estos arquitectos estaban bajo las órdenes de Fidias, el cual era hijo de un escultor. Era
natural de Atenas y afiliado al partido demócrata, por lo que fue nombrado por el gobernador
opistopos pantón, es decir, quien llevaba a cabo todas los temas relativos al arte.
Estudiando la planta podemos observar que el Partenón tiene un planta rectangular, octástilo, ya
que tiene 8 columnas en el frontón y períptero monóptero ya que todo el perímetro está rodeado
por una hilera de columnas. Posee una doble columnata interna que separa el edificio en tres
naves. En este templo encontramos un pórtico anterior llamado pronaos, por la cual se accedería
al recinto sagrado. Un poco más adelante encontramos un gran espacio rectangular con dos salas
contiguas, la naos, de planta rectangular dividida en dos por columnas de estilo dórico formando
una U, donde en el centro se encontraría la estatua de la diosa Atenea (de la cual hablaremos
posteriormente) a quien está dedicado el templo, la cual no se conserva actualmente. En la
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siguiente sala de dimensiones más reducidas, denominada el “Parthenón” se guardaban las
ofrendas que se le hacían a la diosa y el tesoro público. En esta sala se erigen cuatro columnas
que son la excepción del templo, ya que estas son de estilo jónico – El estilo jónico se
caracteriza por tener una columna más esbelta y sin éntasis. Está apoyado sobre una basa y lo
más destacable es el capitel, el cual tiene dos volutas. El arquitrabe está formado por tres bandas
horizontales sobre el que puede haber un friso tanto liso como con decoración continua –. Para
finalizar tenemos la última sala, llamada opistodomo o pórtico posterior.
Referente al Partenón visualizado desde el alzado, está rodeado por dos estereobatos (dos
escalones) y el estilobato, la parte superior del escalón.
Los dos frontones fueron dedicados al nacimiento de la diosa Atenea (frontón este) y a la disputa
ática (frontón oeste) que se conservan fragmentos en el British Museum, en Londres.
DIBUJO DE LOS FRONTONES DEL PARTENÓN
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Esta edificación el ejemplo más significativo de orden dórico, el cual se diferencia de los órdenes
jónico y corintio en varios aspectos: el orden dórico se caracteriza por su columna de fuste
estriado y sin basa, de manera que la columna está apoyada directamente sobre el estilobato. Es
en estas columnas donde observamos el éntasis, un pequeño engrosamiento que tiene la función
de que el ojo humano vea el edificio totalmente recto. Ictinos y Calícrates aplicaron diversos
principios ópticos, ya que, según los principales
pilares del arte griego, el arte debía estar hecho a
la medida del hombre. El ojo humano tiende a
curvar las líneas rectas, por lo cual fueron
compensadas con leves curvaturas con la finalidad
de que el hombre lo contemplara completamente
recto. No hay ni una sola zona del Partenón que
sea completamente recta.
El capitel se compone de collarino, que lo separa
del fuste, equino y ábaco, sobre el cual descansa el
entablamento, compuesto por un arquitrabe liso, y
el friso, el cual se encuentra decorado con
molduras verticales, los triglifos y metopas. Estas
últimas
estaban
esculpidas
y
pintadas.
Actualmente solo se conservan 19 de las 92
originales. Las metopas simbolizaban el triunfo de la civilización. Todas ellas estaban
construidas en altorrelieve.
El hecho de que el mármol de estas esculturas estuviera lacado con colores vivos hacía mucho
contraste con el resto del edificio, en el cual conservó el blanco de la piedra. La cubierta del
Partenón era una cubierta a dos aguas, que en las fachadas oriental y occidental se cerraba con un
frontón triangular decorado con esculturas. Esta cubierta no ha llegado hasta nosotros.
Es un edificio sumamente complejo y bastante excéntrico para la época.
DIBUJO DE EL PARTENÓN EN EL SIGLO V A.C.
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REPRESENTACIÓN DE ESTATUA DE ATENEA PARTENOS
Como
antes
ha
sido
mencionado
dentro
del
Partenón se encontraba una
estatua de la diosa Atenea.
Esta estatua fue construida
por Fidias. El material
utilizado fue la criselefantina
(compuesta de oro y marfil).
Se
trata
de
una
representación de la diosa
con el peplos, una túnica
femenina que llevaban las
mujeres en la antigua Grecia,
un casco, una cimera, un peto
de cuero con la cabeza de la
Gorgona
Medusa,
una
serpiente y la diosa Niké en
el momento en que se posaba
sobre su mano para dar a los
atenienses el triunfo. Todos
estos atributos se relacionan
con esta diosa por las
historias que cuenta la
mitología griega.
Esta escultura es de tipo
exento o de bulto redondo, ya
que podemos rodearla. Está
retratada de cuerpo entero.
Un aspecto interesante y
destacable de la figura es la
técnica de paños mojados,
creada por Fidias, la cual
podemos observar en la
escultura en mármol, puesto
que actualmente solo nos
quedan copias realizadas en
la época romana. Esta técnica
se basa en la representación
de las transparencias de los
vestidos. La original fue
construida entre los años 447
y 438 a.C., al tiempo que se
estaba
construyendo
el
edificio.
COPIA EN MÁRMOL DE LA ÉPOCA ROMANA
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La simbología del Partenón es muy amplia: se creó con la finalidad de dar culto a la diosa
Atenea. El edificio original simbolizaba a la propia diosa, ya que era considerada una divinidad
protectora de la polis ateniense. Por ello Fidias decidió colocar una escultura representativa de la
diosa, de la cual hemos hablado anteriormente, Atenea Partenos, con todos los elementos que la
caracterizan según las historias de la mitología griega.
Por otro lado el simbolismo también está representado en la parte exterior del edificio mediante
las esculturas que decoraban el templo. En primer lugar, los frontones del Partenón reproducían,
uno el nacimiento de la diosa a la que estaba dedicado el templo y, el otro el combate entre
Atenea y Poseidón según contaba la mitología griega. En segundo lugar, las metopas situadas en
el friso representaban cuatro temas diferentes, también narrados en la mitología, los cuales eran:
14 metopas dedicadas a la Amazonomaquia, 14 a la Gigantomaquía, 33 en los lados mayores a la
Centauromaquia y otros 33 dedicados a la guerra de Troya. Esto simbolizada el carácter guerrero
y victorioso que poseía la ciudad, la capacidad de vencer a los enemigos que poseía Atenas. La
representación de las luchas atenienses contra el Amazonas, gigantes centauros o troyanos eran
temas a la orden del día en la sociedad griega.
GUERRA DE TROYA
CENTAUROMAQUIA
GIGANTOMAQUIA
AMAZONOMAQUIA
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Por último, a lo largo del muro de la cella había un friso clasificado en el estilo jónico que
representaba una de las costumbres del pueblo ateniense: se trataba de Las Panateneas. Un gran
cortejo acudía a entregar un peplo (túnica griega) que había sido bordada por las mujeres jóvenes
de la ciudad. Esta procesión se realizaba como ofrenda a la diosa. Fue esculpida en el friso como
simbolismo para rememorar esa tradición.
FRISO DE LAS PANATENEAS
EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL EDIFICIO
El Partenón ha sufrido muchos cambios desde la época de la Antigua Grecia hasta nuestros días.
Se siguió utilizando como templo griego dedicado a Atenea hasta el siglo V d.C. Alejandro
Magno utilizó el exterior del monumento en el año 334 a.C. para exhibir los escudos que había
capturado para su campaña en Persia. Aún hoy podemos observar las marcas que dejaron la
colocación de estos escudos. Más tarde se colocan unas grandes letras en bronce dorado que
rendían homenaje a Nerón, un emperador romano, entre el 61 y 62 d.C.
En la época romana sufrirá más variaciones y reparaciones y se mantendrá prácticamente intacto
hasta que se produjo en el año 267d.C. un incendio que destruirá gran parte del Partenón. Nunca
volvió a reconstruirse del todo: se volvió a colocar el tejado, esta vez de arcilla en vez de
mármol, el cual cubría el santuario entero. Además se colocó una nueva estatua sustituyendo a la
original que representaba a Atenea Partenos.
En el año 390 el emperador romano Teodosio suprimió el culto pagano y el edificio fue
requisado por los romanos, los cuales construirán allí una iglesia ortodoxa a la cual dotarán con
el nombre de Santa Sofía. En esta nueva reparación se construirá un ábside y una sacristía y se
eliminaron algunos elementos internos. Un tiempo después, en el siglo XIII los francos crearán
una catedral católica que llamarán Santa María de Cetines. Con la creación de esta catedral se
añadirá un campanario. Los turcos la convirtieron en una mezquita en el año 1460, los cuales
añadirán un mirete en la esquina sudoeste del antiguo templo. La columnata original y los muros
del edificio interior y la escultura arquitectónica del edificio permanecerán prácticamente
intactos.
En el año 1687 los turcos, ya en guerra con Venecia convertirán la mezquita en un almacén de
pólvora. Durante esta guerra se produce un impacto de cañón que va a provocar un destrozo de
todo el centro del edificio. Es en este momento cuando comienza a adquirir el aspecto que vemos
en la actualidad. El embajador británico consiguió el permiso para trasladar una gran parte de las
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esculturas externas del Partenón a Inglaterra, las
cuales actualmente se encuentran expuestas en
el British Museum.
Referente a la época moderna se han realizado
algunas reparaciones, las más importantes son:
1) En 1841 y hasta 1844, poco después de
la liberación de Grecia. Fue el primer
intento del nuevo Estado griego por
PRIMERA IMAGEN TOMADA DEL PARTENÓN
volver a los orígenes de su pasado. Los
responsables de esta reparación fueron Kyriakos Pittakis y Risos Ragavis, quienes
retiraron los añadidos cristianos e islámicos.
2) En 1880 y hasta 1939 el responsable de la reparación fue Nikolaos Balanos.
3) 1984 y aun en curso equipo de arquitectos, ingenieros, arqueólogos y químicos están
tratando de mantener el edificio.
Actualmente podemos considerar al Partenón como uno de los templos griegos mejor
conservados a pesar de estar en ruinas.
PRECEDENTES Y POSTERIORES MODELOS
Finalmente mostraremos algunos modelos e influencias para el Partenón. Este edificio es una
síntesis entre el estilo dórico, el cual era robusto, monumental y austero, y el estilo jónico, el cual
proporcionó al edificio la elegancia y esbeltez que posee.
Este edificio es considerado la perfección arquitectónica griega, el ejemplo de la belleza que
buscaba el arte griego, puesto que se dice que es la perfecta fusión entre la arquitectura y la
escultura, debido a sus magníficos frisos y el perfeccionamiento arquitectónico.
Las correcciones ópticas no son exclusivas en el Partenón, puesto que también pueden ser
observadas en el Templo de la Concordia.
La novedosa distribución interior entre naos y opistódomo supuso una gran evolución en el
desarrollo del templo.
Existen edificios que han tomado su arquitectura basándose en la del Partenón. Todos los
edificios nombrados a continuación fueron realizados por arquitectos neoclásicos que tomaron
como modelo constructivo el Partenón debido a su grandiosidad.
En Francia podemos encontrar la iglesia de Santa Genoveva, hoy Panteón de hombres ilustres de
París, erigida entre 1757 y 1790 por Soufflot. Vignon creará la iglesia de la Madeleine entre los
años 1807 y 1842.
IGLESIA DE SANTA GENOVEVA
IGLESIA DE LA MADELEINE
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En Inglaterra, la fachada principal del British Museum, construida entre 1842 y 1847 es también
un claro ejemplo de la inspiración en el Partenón.
Alemania alberga la gliptoteca de Munich, erigida entre 1815 y 1830 y el templo de Wahalla a
orillas del Danubio, construido entre 1830 y 1842
GLIPTOTECA DE MUNICH
TEMPLO DE WAHALLA
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En España Ventura Rodríguez realizará la fachada de la catedral de Pamplona en 1783, también
fácilmente observable la inspiración en el Partenón, y Juan de Villanueva realizará la fachada del
museo del Prado en el año 1785.
CATEDRAL DE PAMPLONA
MUSEO DEL PRADO
En EEUU encontramos el Capitolio cuya entrada también está construida con las bases de la
entrada del Partenón, en 1827.
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