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PROGRAMAS
CICLO LECTIVO 2016
Asignatura: ARTES VISUALES
ProfesorA: GABRIELA DELMASTRO
Curso: 1°/2° AÑOS
FUNDAMENTACIÓN:
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* Descripción del trayecto completo de la asignatura / Propósitos de la
enseñanza/ Ejes:
Sustentar un espacio de creatividad en la experimentación expresiva a
través del lenguaje plástico, donde se propulse el protagonismo, el
compromiso y el dinamismo en los alumnos para la adquisición del
despliegue de la capacidad creativa en este lenguaje y ante las propuestas
dadas, de madurez técnica con los materiales y herramientas para expresar
con experticia las construcciones de las imágenes creadas tanto en el plano
como en las 3D, el léxico adecuado y necesario para explicar, fundamentar
y sociabilizar sus trabajos, tanto en situación de proceso como en la
producción final, así como el manejo de las técnicas propuestas. Generar el
propio cuerpo de obra con su análisis colectivo: lecturas de obra,
observaciones. Y el desarrollo e integración de una noción y concreción de
la curaduría de las producciones, la preparación técnica de montajes
propios y de otros como parte del proceso creativo.
Este recorrido y proceso general dentro del particular se refiere a tres ejes
importantes dentro de la currícula: el de la producción, con sus
elaboraciones desde los croquis y bocetos a la acción concreta de su
construcción; la contextualización que remite a las referencias de otros
artistas, movimientos, sucesos y las múltiples disciplinas que se
entretraman en este lenguaje visual para posibilitar un despliegue y
amplitud de ejemplos del arte, la comunicación y la cultura en gral, y la
apreciación que permiten, con las observaciones cotidianas y las lecturas
de obra ya mencionadas anteriormente, una concientización y apropiación
de proceso y producto final.
COMPETENECIAS GENERALES (habilidades cognitivas)
- Elaborar las propuestas dadas a partir del propio recorrido técnico, con su elección de
materiales, herramientas y diseño de imágenes.
Analizar y valorar las obras que se muestran en proyecciones o videos, las investigadas
personalmente con la guía docente, y las realizadas por los compañeros del grupo.
Entendiendo la diferencia entre subjetividad y objetividad, comparar y asociar
movimientos artísticos u obras de artistas con las propias o de compañeros para
ampliar la mirada creativa, reconocer similitudes y diferencias.
Ampliar el conocimiento de ejes epocales en referencias a los trabajados en el taller.
- Expresar correctamente sus ideas en forma oral, escrita (cuando así se les
requiera: investigaciones, monografías, planteos de diseño de la propia obra) y
plástica.
Usar este lenguaje de manera reflexiva para generar un discurso plástico-visual
personal.
- Comprender y utilizar las técnicas gráficas: dibujo/ grabado (o sus derivados);
la técnica pictórica; las técnicas espaciales o escultóricas para expresarse. Utilizar los
recursos y saberes para cerrar el año con la propia curaduría de las obras en el marco
de la muestra de fin de año de la escuela.
UNIDADES TEMÁTICAS
UNIDAD 1: DIBUJO EXPRESIVO-RETRATO Y AUTORRETRATO- TEXTURAS
Elaboraciones gráficas: el Dibujo, a partir del foco puesto en la observación del entorno, del
otro, de uno mismo: El Espacio, El Retrato, El Autorretrato. La observación como hincapié
propulsor del despliegue de la técnica del dibujo y la pintura.
Investigaciones relevadas en grupo donde la información genere mayor amplitud y
referencias en el trabajo técnico expresivo.
Adquisición técnica en el dibujo, en la diferenciación entre soporte, material y herramienta,
características, cómo utilizarlos, para qué y en qué tipo de construcción de imagen, plana o
en 3D.
Observaciones del entorno. Formas Básicas, estructuras primarias de la construcción
morfológica mineral, vegetal, animal, humana y los objetos manufacturados por el humano.
Figura Humana: retratos, autorretratos. Simetrías, lo espejado. La trama, módulos, el patrón
que se repite. Recursos de minimización, magnificación, rotación, giro. Texturas.
Composición y deconstrucción. Ritmos.
COMPETENCIAS:
Capacidad de observación y de planteo lineal de imágnes.
Uso de técnicas del dibujo, la pintura y técnicas mixtas, manejo de materiales y
herramientas, características y diferencias, uso a favor de la construcción del diseño de
imagen.
Saber fundamentar dónde se hace foco al construir una imagen, el por qué de
determinado uso técnico para la misma y su elección de paleta cromática.
Experticia técnico-expresiva y del léxico técnico.
Saber hacer análisis con las Lecturas de Obra propias o de otros.
BIBLIOGRAFÍA:
Espacio: Antonio Seguí, Martín Kovensky, Ana Eckell, De Chirico, el Barroco, el minimalismo.
Autorretratos: Edvard Munch, Frida Kahlo, Van Gogh, fotógrafos de diversas épocas y culturas:
Diane Arbus, Sara Fascio, Francesca Woodmann.
Tramas: Opt Art.
UNIDAD 2: La Pintura
Elaboraciones plásticas y expresivas a través del concepto pintura.
Diferenciación y especificidad en el análisis de las mezclas de colores elaboradas, colores
primarios, secundarios, complementarios, análogos, saturados, desaturados, círculo
cromático. Temperaturas, funciones, texturaciones y planos en el color.
Herramientas, materiales, ejs en el Arte: recorrido por las distintas épocas de la pintura
acerca del retrato y el cuerpo.
Herramientas, materiales y soportes adecuados e innovadores para el concepto pictórico.
Construcción de herramientas.
Investigaciones: Del Arte Rupestre al Arte Urbano. Breve reseña. Se tomarán períodos de la
historia. Características, diferencias, posibilidades creativas, cómo impactaron e impactan en
su contexto social. Análisis
BIBLIOGRAFÍA:
Videos y proyecciones acerca del color, la pintura y su hacer: ART21.
Jackson Pollock, Eduard Hooper, Expresionismo, Impresionismo, minimalismo, hiperrealismo.
Investigaciones de obras y artistas realizadas a pedido por el docente.
UNIDAD 3: 3D
Tridimensión: concepto, características, diferenciaciones.
La tridimensión en la bidimensión: el dibujo como búsqueda de dar cuenta del volúmen.
Relieve, alto y bajo: elaboraciones.
El objeto de arte: la toma de objetos ya dados para ser anexados con otros o transformados
con el uso de materiales escultóricos y la pintura.
La escultura: por talla o modelado.
La instalación: la construcción de un concepto en un espacio, del las salas de arte con
instalaciones al Land Art.
Conceptos escalonados y en complejidad técnico-expresiva acerca del espacio y el volumen.
Elaboraciones en tridimensión. Bocetos guía.
Adquisición de la técnica básica, investigaciones, desarrollo de las mismas en grupo e
individualemnte.
Utilización del boceto como elemento cotidiano de trabajo y colaboración para el
hacer y producir.
BIBLIOGRAFÍA:
Joseph Cornell, su idea de micro mundos dentro de cajas, el coleccionismo.
Sebastián Gordín y sus simulaciones y mini escenografías.
Totems, Menhires, esculturas egipcias, porcelanas de Lucca Della Robbia, tallas en madera,
moldeados, cerámica cocida.
Henry Moore.
Marta Minujín.
Gabriel Baggio.
UNIDAD 4: CURADURÍA/ MONTAJE
Conceptos, características, puesta en acción para los armados de mini muestras y la gran
muestra de fin de año.
Qué es una curaduría? qué es un curador’ para qué sirven?
Qué es un montaje? para qué sirve? cómo se realiza? dónde? con qué elementos?
Criterios de Evaluación:
Presentación de ideas y bocetos elaborados entre clases para el avance de cada
proyecto.
Cotejo constante en el desarrollo de cada ejercicio de cada propuesta con el docente.
Reposicionamientos técnicos y emocionales, de encuadres de la imagen ante estas
charlas.
Disposición de trabajo dentro y fuera de las clases, participación constante en las
charlas grales. y particulares acerca de las investigaciones pedidas y puestas en común.
Observaciones cotidianas: acerca de los procesos, cómo se reposiciona y rearma ante
los conflictos surgidos en la elección de materiales, en el planteo de la imagen, ante las
referencias dadas.
Participación: compromiso en el hacer en el marco de la clase y entre las mismas en
investigaciones de las referencias dadas.
Lectura de Obras: mitad y fin de año de manera colectiva con un desayuno de trabajo.
Valoración y respeto por el taller, sus materiales e instalaciones, por la producción
personal y de los otros, por el tiempo de trabajo en clase y fuera de ella.
MUY IMPORTANTE: considerar la carpeta de producción, la carpeta teórica, los
materiales o herramientas personales, el delantal de trabajo y los pedidos de
investigación como elementos de uso cotidianos para ser presentados, relevados,
analizados o calificados cuando sea necesario.
PROYECTOS COLABORATIVOS (si los hubiere)
En análisis