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COMENTARIO DEL TEXTO 8
1. Exponga el tema del fragmento y relaciónelo con la obra
a la que pertenece.
El texto recoge las reflexiones de Werther acerca del futuro de su relación con
Carlota. Tras abandonar su trabajo con el embajador, Werther deambula sin un
propósito definido, hasta reconocer que su verdadero deseo es acercarse de
nuevo a Carlota. El posterior reencuentro desencadenará el trágico desenlace de
la obra.
Las dos primeras cartas, muy breves, expresan la desorientación de Werther, la
falta de sentido en su vida más allá de su amor por Carlota: No soy más que un
peregrino que vaga por el mundo. Pese a la contradicción entre su deber y sus
sentimientos, Werther asume que será incapaz de apartarse de Carlota, que
acabará por ceder y por reunirse de nuevo con ella.
La tercera carta, más extensa, está fechada unos días más tarde. En ella Werther
parece haberse al fin decidido por volver a Wahlheim. Imagina lo que podría
haber sido un futuro con Carlota, cuyo amor merece más que Alberto. Ve sus
propios sentimientos hacia Carlota más puros y profundos, al tiempo que se
considera un alma gemela de la joven. De nuevo la lucha interior entre sus
sentimientos y su deber, entre su amor por Carlota y la lealtad a ella misma y a
Alberto. No obstante, comienza a vislumbrarse un cambio fundamental en la
actitud de Werther, que presidirá su relación con el matrimonio en este
segundo libro: por encima de su anterior amistad, empieza a ver en Alberto un
rival.
El tema fundamental del texto es el amor. Son abundantes las expresiones de
los sentimientos de Werther, en especial en la tercera carta: Werther encarna la
concepción romántica del amor, entendido como un sentimiento que en su
máxima expresión está al alcance sólo de unos pocos privilegiados. El amor es
un don, próximo al concepto mismo de “genio”, y el verdadero enamorado es
un ser superior, un héroe generado por la fuerza misma de sus sentimientos.
Así, la felicidad que conlleva el amor es absoluta: … si me hubieras destinado tanta
dicha, mi vida habrá sido una adoración continua!. Pero también es absoluto el dolor
que ocasiona: Mi llanto se ha agotado. En cualquier caso, el amor es una fuerza
que arrastra al enamorado y contra la cual no puede rebelarse: Me río de mi
propio corazón y al fin concluyo por hacer lo que él quiere.
El objeto del amor de Werther es Carlota, que representa en la obra el ideal
femenino del Romanticismo: bella, sensible, sencilla… Las declaraciones de
Werther son abundantes: ¡Estrechar en mis brazos a la criatura más peregrina que
vive bajo el sol!
El obstáculo que se interpone entre Werther y su amada es Alberto, primero
prometido y luego marido de Carlota. La relación entre Werther y Alberto
evoluciona a lo largo de la obra: de la amistad y el respeto iniciales pasa
Werther a considerarlo como un rival, inmerecedor además del amor de
Carlota. Surge así otro de los temas principales de la obra: el contraste entre
pasión y razón, entendidos no sólo como maneras de amar, sino también, y en
un sentido más amplio, como formas de vida. En el texto se observa cómo esta
lucha empieza a desarrollarse en el espíritu de Werther. Él representa la pasión,
el dominio de los sentimientos: Me río de mi propio corazón y al fin concluyo por
hacer lo que él quiere. Y desde esa posición se siente más próximo a Carlota de lo
que nunca podría estar Alberto: ¡… ella habría sido más feliz conmigo de lo que es
con él! Alberto es la razón, y por lo tanto está lejos de lo que Carlota merece: No
es hombre propicio para satisfacer todos los anhelos de un corazón como el de ella.
Alberto, a juicio de Werther –de Goethe-, no tiene la misma sensibilidad – Su
corazón no simpatiza con los nuestros…- que poseen él mismo y Carlota: … el mío y
el de Carlota se unen y laten al mismo tiempo juntos…
Precisamente en relación a esa sensibilidad aparece un nuevo tema: el valor del
arte en relación a los sentimientos: el corazón de ambos late de igual modo al
leer el pasaje de un libro querido. Es la concepción romántica de arte en
consonancia con el estado de ánimo, completada con un valor similar de la
naturaleza: ambos, naturaleza y arte, reflejan y prolongan los sentimientos de
los protagonistas. El mejor ejemplo, fuera ya del texto, es el paralelismo entre la
traducción del poema de Ossián y la situación de Werther y Carlota, al final del
libro tercero.
De manera muy general, pueden encontrarse en el texto referencias a otro de los
temas de la obra: el mal del siglo, encarnado en Werther, permanentemente
desencantado y desorientado en su vida. La temática del libro se completaría
con temas como la religión o el suicidio, que no aparecen en el texto.
2. Analice las características formales del texto: técnicas
narrativas y recursos expresivos.
Se trata de un texto narrativo. El propio Werther expone sus intenciones y
reflexiones acerca de sus sentimientos hacia Carlota.Es, por tanto, un narrador
en primera persona central: el propio protagonista, que cuenta en sus cartas sus
sentimientos y lo que estos le provocan: No soy más que un peregrino que vaga por
el mundo, comienza. Y concluye: Mi llanto se ha agotado. Estoy trastornado.
La elección de este tipo de narrador responde a la necesidad de que se exprese
con intimidad, y con un tono muy subjetivo: lo que cuenta es para él una
experiencia emotiva: ¡Yo su marido! ¡Ella mi esposa! Esto hace aumentar la
sensación de autenticidad y refuerza la verosimilitud, dándole mayor
credibilidad y acercándole más al lector:
Werther, como narrador, solo cuenta sus sentimientos y sus emociones, al
contrario que haría un narrador omnisciente que sabe lo que piensan todos los
personajes, no conoce lo que pasa por la mente de los otros personajes que
participan en la novela, aunque a veces por sus gestos o sus reacciones intuye
alguna cosa: Ella habría sido conmigo más feliz de lo que es con él.
Goethe construye el Werther como una novela epistolar: simula ser una
colección de cartas escritas a su amigo Guillermo, a quien Werther comunica
sus decisiones y pide consejo. Frente a Werther-narrador aparece Guillermo: él
será el destinatario de las cartas, asumiendo por tanto la función de narratario,
con presencia en el discurso de Werther en forma de segunda persona: ¿Eres tú
diferente?, o vocativos: Sí, amigo mío…, Guillermo, ¿es verdad que él la ama…?
En el tercer libro, Goethe emplea la técnica del narrador-editor, que cuenta la
historia en tercera persona a partir de los testimonios de trozos de cartas de
Werther o de los relatos de otros personajes: se trata de un nuevo recurso
narrativo que refuerza la verosimilitud del texto, salvando el obstáculo que
supondría el que Werther fuese narrador de su propio suicidio y de su entierro.
La novela está dividida en tres partes que se mencionan como Libro primero,
Libro segundo y El editor al lector. El Libro Primero comprende las cartas escritas
entre el 4 de mayo 1771 y el 10 de septiembre de 1771. El Libro segundo
comprende las cartas escritas entre el 20 de octubre de 1771 y el 6 de diciembre
de 1772. El Editor al Lector incluye el relato del final de la relación entre
Werther y Carlota, además de sus últimas cartas, escritas en diciembre de 1772,
así como la traducción del poema del supuesto autor Ossián, titulado Songs of
Selma. El texto recoge tres cartas escritas los días 16, 18 y 29 de julio. Por las
palabras de Werther se deduce que ha abandonado ya el trabajo con el
embajador y pretende retornar junto a Carlota. Por lo tanto el relato se
corresponde con el año 1772 y se sitúa en el Libro segundo, en el periodo
intermedio que trascurre entre el final de su trabajo y su reencuentro con
Carlota.
El tiempo narrativo es lineal y la acción se desarrolla gradualmente. El tiempo
en Werther se presenta de forma discontinua, y los períodos de tiempo
transcurridos entre las cartas no son siempre semejantes; lo que podría ser fruto
del cambiante estado de ánimo de Werther: en el texto se observa la pequeña
separación temporal entre las dos primeras cartas, que aumenta después hasta
un periodo de once días. En la tercera parte las referencias temporales iniciales
precisas desaparecen, cosa lógica porque ya no es el protagonista sino el editor
quien refiere los acontecimientos. Éste alude en el curso de su relato a la
progresión temporal de dichos acontecimientos.
El lugar donde tiene lugar la mayor parte de la acción no tiene nombre, aunque
Werther dice, en la carta del día 26 de mayo, que ha construido su cabaña a una
legua de la aldea de Wahlheim, un pueblo idealizado por Werther, cuyo
entorno natural parece proporcionarle una gran paz espiritual y motivar sus
inquietudes artísticas. En general, las localizaciones espaciales concretas son
escasísimas, debido a que se da más importancia al desarrollo de la acción que
al lugar donde se da la misma. En el texto se alude a las indeterminadas ruinas
de ***, aunque el verdadero “lugar” para Werther es aquél donde puede
reencontrase con Carlota, de la que está en este momento separado: sólo quiero
acercarme a Carlota.
Frente a los fríos modelos del Neoclasicismo de origen francés, el Sturm und
Drang estableció como fuente de inspiración el sentimiento en vez de la razón y
tuvo como modelos las obras de William Shakespeare y Jean-Jacques Rousseau.
Los románticos cultivan el concepto del "genio": se atribuye al artista un don
especial para la creación, que depende más de una cualidad personal y
congénita que de la formación y la técnica que haya cultivado. El arte está en el
artista, y no en su trabajo y dedicación. Partiendo de esta idea, el creador deja
que fluya su arte sin ponerle trabas ni tratar de darle forma. Por ello, las obras
de esta tendencia son a menudo irregulares, desiguales, e incluso, a veces,
incoherentes o inconclusas. En Werther la unidad de estilo está bastante lograda,
pero observamos que las cartas del joven protagonista son a veces más extensas
o más breves de lo normal; en ocasiones se expresa con laconismo y otras se
muestra más locuaz. No olvidemos, además, el final del libro que rompe con la
técnica epistolar y el tono al que se nos ha acostumbrado desde el principio de
la obra.
En el Werther aparecen reflejados lo elementos más significativos de la exaltada
iconografía romántica y del Sturm und Drang. Sirven a este estilo recursos como
las exclamaciones, exageraciones, reticencias, preguntas retóricas,
interjecciones y cierta tendencia al retoricismo, a pesar del ideal de sencillez
tantas veces expresado por Werther.
Abundan en el texto los ejemplos de estos recursos, con los que Werther
expresa tanto su lucha interior como su incertidumbre o la fuerza misma de sus
sentimientos:
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Interrogaciones retóricas: ¿Adónde deseo ir?, ¿Y me atreveré a decirlo?, ¿Es
verdad que el la ama con toda el alma…?
Exclamaciones: ¡Todo está en orden!, ¡Yo su marido!, ¡Ella mi esposa! ¡Oh,
Dios mío…!
Reticencias: Carece de cierta sensibilidad, no tiene…
Hipérboles: ¡… mi vida sólo habría sido una adoración continua!, ¡…la
criatura más peregrina que vive bajo el sol!, Un temblor mortal se apodera de
mí…
Muestra del retoricismo del libro se encuentran en el texto otros recursos que
completan un discurso nada sencillo desde el punto de vista estilístico:
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Metáfora: No soy más que un peregrino que vaga por el mundo.
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Antítesis: Me río de mi propio corazón y al fin concluyo por hacer lo que él
quiere.
Paralelismo: Perdóname las lágrimas; perdóname los deseos ilusorios.
Enumeración: Mi llanto se ha agotado. Estoy trastornado.
Otros rasgos estilísticos del Werther presentes en el texto son: la iconografía
lúgubre, oscura, crepuscular - … deseo visitar las ruinas de ***-, y la presencia de
elementos pasionales y sentimentales, que dominan el léxico del texto:
lágrimas, dicha, adoración, temblor mortal, anhelos, corazón, amor, sentimientos,
llanto…