Download el arte de la danza

ANTZERKIA
DANTZA
MUSIKA
ZINEMA
APIRILA-EKAINA
2012
ABRIL - JUNIO
VICTORIA EUGENIA ANTZOKIA
TEATRO VICTORIA EUGENIA
Donostia Kultura
Komunikazioa • Comunicación
Reina Regente, 8 • 20003 Donostia-San Sebastián
tel (0034) 943 481 161 • fax 943 483 900 • [email protected]
DANTZA / DANZA
El Arte de la danza izeneko lanarekin dator berriz ere Victor Ullate Victoria Eugenia
Antzokira, bi urte eta gero. Dantza-proposamen bikaina, zenbait estilotan barrena
egindako ibilaldia. Akademizismotik hasita, horixe baita beste guztiaren oinarri, dantza
nola bilakatu den kontatzen da ikuskizun honetan, non era guztietakoak sartzen baitira:
Wagner, Bebe, Rita Hayworth, Nat King Cole, Massive Attack… Azken koreografian,
dantza talde osoak hartzen du parte. Koreografia lanek Ullateren beraren eta Eduardo
Laoren sinadura dute.
Lehen aldiz Victoria Eugenia Antzokian, Marta Carrascok, antzerki-dantzaren edo
dantza-antzerkiaren ordezkari behinenak, No sé si… aurkeztuko du, bere lan berria,
Albert Velascorekin batera. Bi ahizpa bilaketan. Ez dakite mundua nahasten duten ala
munduak berak nahasten dituen. Baliteke jolasa izatea magia handia.
Arriaga Antzokiak, Aukeran Dantza Konpainiarekin lankidetzan, Burnia aurkeztuko
du. Unai Elorriagak, jatorrizko gidoiaren egileak, honako hau idatzi du: “Bilbo inguruan
eta Bizkaian dena da burdina, burdinak piztu gaitu eta burdinekin itzali gara. Bor-bor
egin zuen burdinak burdinoletan, labe garaietan, irakiten jarri zen gerretan,
Karlistadetan eta Gerra Zibilean. Burdinak mugitu gaitu tren itxuran, itsasontzi itxuran.
Burdinazko zubi baten gainean bizi gara orain ere, ez atzera ez aurrera. Gure
burmuina burdinazkoa da. Burdinaren gainean dantza egin behar dugu orain".
Agata elkarteak tango-emanaldi bat antolatuko du maiatzean Victoria Eugenia
Antzokian, eta nabarmendu dezagun Gipuzkoako Dantza Profesionalen Elkarteak
Victoria Eugenia Antzokiarekin lankidetzan antolatuko duen XVI. Gala, bai eta
Dantzaren Nazioarteko Eguna ospatzeko egingo diren beste jarduera batzuk ere.
Club Aretoan Dantzaz Konpainiaren beste saio bat izango dugu Dantzaklub
egitasmoaren barruan.
El Arte de la danza es el regreso de Víctor Ullate al Teatro Victoria Eugenia después
de dos años de ausencia. Magnífica propuesta de danza que realiza un recorrido por
distintos estilos. A partir del academicismo, que es la base de todo, cuentan la
evolución de la danza en un espectáculo en el que tienen cabida desde Wagner hasta
Bebe, pasando por Rita Hayworth, Nat King Cole, Massive Attack… En la coreografía
final interviene el cuerpo de baile en su conjunto. Las creaciones coreográficas las
firman el mismo Ullate y Eduardo Lao.
Por primera vez en el Teatro Victoria Eugenia, Marta Carrasco, máximo exponente
del teatro-danza o de la danza-teatro, presentará No sé si…, su nueva creación junto
con Albert Velasco. Dos hermanas en búsqueda. No saben si confunden el mundo o
el mundo les confunde a ellas. Quizás la gran magia sería el juego.
Donostia Kultura
Komunikazioa • Comunicación
Reina Regente, 8 • 20003 Donostia-San Sebastián
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El Teatro Arriaga en colaboración con Aukeran Dantza Konpainia presentan Burnia.
Unai Elorriaga, autor del guión original, escribe lo siguiente: “en Bilbao, en Bizkaia,
todo es hierro; fue el hierro el que nos izó y el que después nos arrodilló. Vibró en las
ferrerías, en los altos hornos, hirvió en las guerras […]. El hierro nos ha transportado
en forma de tren, en forma de barco. Todavía hoy vivimos encima de puentes de
hierro. Nuestro cerebro es de hierro. Ahora nos toca bailar encima del hierro".
La asociación Agata organiza en mayo una actuación de tango y también resaltamos
la XVI. Gala que organiza la Asociación de Profesionales de la Danza de
Guipúzcoa en colaboración con el Teatro Victoria Eugenia y otras actividades en
conmemoración del Día Internacional de la Danza.
En la Sala Club disfrutaremos de una nueva sesión de Dantzaz Konpainia, en el
proyecto Dantzaklub.
SED LUX PERMANET
Ballet du Grand Théâtre de Genève
Martxoa 30 Marzo
20:00
30 € / 22 € / 16 €
Sed Lux Permanet bi koreografiaz osatua dago: Transit Umbra / La Nuit Transfigurée
eta Sed Lux Permanet / Requiem. Lehenean Francesco Ventrigliak bere erara
kontatzen du benetazko maitasuna lortzeko, itzala uzteko eta gaua eraldatzeko,
beldurrak, larritasunak eta atsekabeak gainditzen dituzten emakume eta gizon baten
istorioa.
Bestalde, Sed Lux Permanet / Requiem, Ken Ossola koreografoarena, bizitza eta
heriotzaren arteko elkarrizketa da, argiaren eta iluntasunaren artekoa. Bizitza eta
argitasuna gailendu egiten dira, eta soseguaren horizontera eta argitasunera
eramango gaitu, ezaxola utziko ez gaituen musikari esker.
Sed Lux Permanet está compuesto por dos coreografías: Transit Umbra / La Nuit
Transfigurée y Sed Lux Permanet / Requiem. En la primera, el coreógrafo Francesco
Ventriglia cuenta, a su manera, la historia de una mujer y de un hombre que superan
sus miedos, sus angustias y sus aflicciones para conseguir un amor verdadero, dejar
la sombra y transformar la noche.
Por su parte, Sed Lux Permanet / Requiem, del coreógrafo Ken Ossola, es un diálogo
entre la vida y la muerte, entre la luz y la oscuridad. La vida y la luz triunfan para
llevarnos a un horizonte de serenidad y claridad, gracias a la música que no nos deja
estar indiferentes.
BURNIA
Aukeran Dantza Konpainia
Apirila 7 Abril
20:00
22 €, 16 €, 10 €
Donostia Kultura
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Bilbo inguruan eta Bizkaian dena da burdina, burdinak piztu gaitu eta burdinekin itzali
gara. Bor-bor egin zuen burdinak burdinoletan, labe garaietan, irakiten jarri zen
gerretan, Karlistadetan eta Gerra Zibilean. Burdinak mugitu gaitu tren itxuran, itsasontzi
itxuran. Burdinazko zubi baten gainean bizi gara orain ere, ez atzera ez aurrera. Gure
burmuina burdinazkoa da. Burdinaren gainean dantza egin behar dugu orain.
En Bilbao, en su entorno, en Bizkaia, todo es hierro; fue el hierro el que nos izó y el
que después nos arrodilló. Vibró en las ferrerías, en los altos hornos, hirvió en las
guerras, en las Carlistadas, en la Guerra Civil. El hierro nos ha transportado en forma
de tren, en forma de barco. Todavía hoy vivimos encima de puentes de hierro. Nuestro
cerebro es de hierro. Ahora nos toca bailar encima del hierro.
ATALAK XIV
Dantzaz Konpainia
Apirila 12 Abril
21:00
6€
Atalak XIV, denboraldiko azkena, Eneko Alcaraz koreografo gipuzkoarraren
unibertsorako hurbilketa izango da. Dantzari batzuek maiz erabiltzen dute Sorginak
kanpora esaera euren lana ondo burutzen laguntzen ez dien zorte txarra uxatzeko.
Mikel Laboa euskal kulturako ikurraren heriotza koreografoaren inspirazioa izan da
kaleko pieza hau sortzeko, kasu honetan areto baterako egokitua. Ikuskizunari amaiera
Dantzaz Konpainiako hiru dantzarik emango diote, eta azken hilabeteotan landutako
sorkuntza prozesuaren emaitza erakutsiko dute.
Atalak XIV, el último de esta temporada, nos acercará al universo del coreógrafo
guipuzcoano Eneko Alcaraz. Sorginak kanpora es un termino que utilizan algunos
bailarines para dejar fuera todos los malos rollos que no ayudan a realizar su trabajo.
La desaparición de Mikel Laboa, icono de la cultura vasca, ha inspirado al coreógrafo
para crear esta pieza de calle, adaptada esta vez a una sala. Para poner el broche
final, tres bailarines de Dantzaz Konpainia mostrarán el resultado de su proceso de
creación trabajado en estos últimos meses.
DANTZAREN NAZIOARTEKO EGUNAREN XVI. GALA
XVI GALA DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA
Apirila 29 Abril
19:30
10 €, 8 €, 6 €
Antolatzailea / Organiza: Gipuzkoako Dantza Profesionalen Elkartea / Asociación de
Profesionales de la Danza de Gipuzkoa
Laguntzailea / Colabora: Donostia Kultura
Gipuzkoako Dantza Profesionalen Elkarteak 1996an eman zien hasiera Dantzaren
Nazioarteko Eguna ospatzeko jarduerei. Egun horren oroitzapenezko lehen gala
handik urtebetera antolatu zen. Bere ildotik beti, Dantzaren Nazioarteko Eguneko XVI.
Donostia Kultura
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Galak dantza-estilo sorta zabala erakutsiko du, dantzari eta konpainien lankidetza
altruistari esker, azpimarra berezia eginez bertako dantzari eta taldeetan.
La Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa inició las celebraciones del Día
Internacional de la Danza en 1996. La primera gala conmemorativa de esta festividad
fue organizada un año después. Fiel a su filosofía, la XVI Gala del Día Internacional de
la Danza despliega un amplio abanico de estilos de danza, gracias a la colaboración
altruista de bailarines y compañías, con un especial acento en los intérpretes y
formaciones de casa.
NARCOTANGO
AGATA (Gipuzkoako Tango Argentinarraren Lagunen Elkartea/
Asociación Guipuzcoana de Amigos del Tango Argentino)
Maiatza 19 Mayo
19:30
30 €, 22 €, 16 €
Narcotango tangoaren eta gaur egungo musika-atmosfera elektronikoaren arteko
besarkada sakona da. Dantzalekuan bikote gutxi geratzen direnean, eta magiak
milonga bisitatzen duenean; ordutan dantzan egotearen ondorioz, gorputzek, nekatuak
egon arren, gauari amaiera eman nahi ez diotenean; ordu horretan jaio zen
Narcotango. Ordu horretan tangoaren botere narkotikoak baieztatzen du, behin
unibertso honetan sartuta, zaila dela bertatik atera nahi izatea, tangoa adikzio
sinesgaitza, sentsuala eta boteretsua eragiten duen droga bat bezalakoa delako.
Narcotango es un abrazo profundo entre el tango y la atmósfera musical electrónica de
hoy día. A la hora en que quedan pocas parejas bailando en la pista, y la magia visita
la milonga; cuando los cuerpos exhaustos después de bailar durante horas se niegan
a terminar la noche, a esa hora nació Narcotango. A esa hora, el poder narcótico del
tango confirma que una vez que uno entra en este universo, difícilmente quiere salir de
él, porque el tango es como una droga que genera una increíble, sensual y poderosa
adicción.
NO SÉ SI…
Marta Carrasco
Maiatza 27 Mayo
20:00
22 € ,16 € ,10 €
Ahizpa biki, bibitelino bi gara bizi artean. Ahizpa ala lagun, zer gehiago? Ahizpa baino
lagunago ala alderantziz? Zeren bila zabiltza, ahizpa? Maitasuna, heriotza,
erredenzioa, errebantxa, berrinterpretazioa, metafora? Oroitzapenen magalean al
zabiltza bila? Zer soka askatu behar dira? Nola erabiliko ditugu eskuak? Nola zatoz:
irrigarri, basati… ala adeitsu? Ezin asmatu nola… Zeren bila zabiltza, ene ahizpatxo?
Nik, egia esan, ez dakit. Ez dakit maitatu ala ez. Gorrotatu ala ez. Nahastu ala ez,
nahastu nahi ala ez. Ez dakit mundua eta bertan bizi diren jendeak nahasten ote
ditudan. Ala munduak nahasten nauen ni. Beharbada, jolasa litzateke magia handia.
Ikuspegi ludikoa. Schiller: “gizakia jolasean baino ez da gizaki; gizakiak libre denean
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baino ez du jolas egiten!”. Bila dezagun, beraz. Ahizpa, argiak itzaltzen ari dira. Joka
dezagun guztia. Baina gauza bat, sekretu bat, hasi aurretik…
Somos hermanas bivitelinas y vitalicias. ¿Más hermanas que amigas?¿Más amigas
que hermanas? ¿Qué buscas, hermana? ¿El amor, la muerte, la redención, la
revancha, la reinterpretación, la metáfora? ¿Buscas en la memoria de los recuerdos?
¿Qué cordeles hay que desatar? ¿Cómo usaremos las manos? ¿Llegas grotesca,
salvaje... o amable? No acabo de... ¿Qué buscas tú, hermana mía? Yo, en realidad,
no lo sé. No sé si amar. No sé si odiar. No sé si confundir, querer confundir. No sé si
confundo al mundo y a las gentes que lo habitan. O el mundo me confunde a mí.
Quizás la gran magia sería el juego. La perspectiva lúdica. Schiller: “¡el ser humano
sólo lo es cuando juega, el ser humano sólo juega cuando es libre!” Busquémoslo.
Hermana, las luces se apagan. Juguémoslo todo. Pero una cosa, un secreto, antes de
empezar...
EL ARTE DE LA DANZA
Víctor Ullate Ballet
Ekaina 15-16 Junio
20:00
30 €, 22 €, 16 €
Koreografia honetan, Victor Ullatek eta Eduardo Laok elementu baten garrantzia
nabarmentzen dute, zeina gabe ez legokeen dantzarik: dantzaria, zeina edozein joera
edo estilotan espezializatzen baita gizakiak sor dezakeen arterik osatu eta
unibertsalenetako bat garatzeko, naturak sortu duen elementu edo tresnarik
perfektuenetik abiatuta: giza gorputza.
El Arte de la danzak bi koreografo desberdinek elementu horietako bakoitzean
hauteman ditzaketen ñabardura eta ezaugarri desberdinak erakusten ditu; izan ere,
koreografo bakoitzak desberdin hautematen du bere esku duen elementu edo dantzari
bakoitzaren sentsibilitatea.
Con esta coreografía Víctor Ullate y Eduardo Lao destacan la importancia del único
elemento, sin el cual la danza sería imposible; el bailarín, el cual se especializa en
cualquiera de las múltiples tendencias o estilos, para desarrollar una de las artes más
completas y universales que el ser humano puede crear, partiendo del elemento o
instrumento más perfecto que la naturaleza ha creado: el cuerpo humano.
El Arte de la danza muestra los distintos matices y características que dos coreógrafos
distintos son capaces de captar de cada elemento, pues cada coreógrafo capta de
distinta forma, las distintas sensibilidades de cada elemento o bailarines de los que
dispone.
Donostia Kultura
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ANTZERKIA / TEATRO
Batetik, Fernando de Rojasen La Celestina, XVI. mendean eleberri eta antzerki
errealista modernoaren sorrera markatu zuten obretako bat; bestetik, Lope de Vegak
1631n idatzitako El Castigo sin venganza, desohorea eta ia intzestua nahastu zituen
gertaera erreal batean oinarritutako lana: horra antzerki klasikoan ditugun eskaintza
eder bi, ikus-entzuleak eztitan jartzeko modukoak. Gemma Cuervo aktore talde bikain
baten buru da, Celestina atsoarena ezin hobeto eginez. Rakaták, berriz, antzerki
klasikoan espezializatutako taldea, Lopek idatzitako testu garrantzizkoa eszenaratzeko
erantzukizuna hartu du bere gain.
Garaiotatik hurbilago, Madame Bovary etorriko zaigu, Flaubertek 1857an idatzitako
eleberriaren eszenaratzea, Ana Torrent buru dela. Eleberriak egundoko eskandalua
sortu zuen bere garaian. Flaubert auzitara eraman zuten, eta epaileen aurrean
defendatu behar izan zuen Emma Bovary, libre izan nahi zuen emakumea, bere
jokaera zela eta. Teatro de la Abadía ere izango dugu gure artean, En la Luna
aurkeztuko baitu Teatre Lliurerekin koprodukzioan; Alfredo Sanzolek idatzi eta
zuzendutako lana. Ekintza Ilargian gertatzen da, Lurra begi-bistan dela.
Victoria Eugenia Club Aretoak euskarazko bi proposamen hartuko ditu: Koldo
Amestoy aitzindaria da, 1983an ekin baitzion modernotasuneko ipuin-kontalari gisa.
Euskal mitologiaren ikertzaile eta euskal errealitatearen behatzaile berezi hau dugu
musikaltasun eta komunikazio-gaitasun handieneko artistetako bat gaur egungo euskal
eszenan.
Por una parte, La Celestina de Fernando de Rojas que en el siglo XVI constituyó uno
de los pilares del nacimiento de la novela y del teatro realista moderno y, por otra, El
Castigo sin venganza que Lope de Vega escribió en 1631 basándose en un hecho
real de deshonor y casi incesto. Ambas constituyen una notable oferta de teatro
clásico que encandilará al público. Gemma Cuervo encabeza un cartel de lujo y da
vida a la Celestina con una interpretación excelente. Por su parte, Rakatá,
especializado en Teatro Clásico, asume la responsabilidad de poner en escena un
texto tan importante como el que escribió Lope.
En territorios más contemporáneos presentaremos Madame Bovary, escrita en 1856
por Flaubert y protagonizada en esta ocasión por Ana Torrent. Es una obra que
supuso un gran escándalo en la época. Flaubert tuvo que defender desde el banquillo
el comportamiento de Emma Bovary, una mujer que quiso ser libre. También
contaremos con el Teatro de La Abadia en coproducción con Teatre Lliure, que
presentarán En la Luna, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol. La obra se desarrolla
en la Luna, con vistas a la Tierra.
La Sala Club del Victoria Eugenia acoegerá dos propuestas en euskera: Koldo
Amestoy, es un precursor y un pionero desde 1983 como bululú actual y como
cuenta-cuentos de la modernidad. Investigador de la Mitología Vasca y observador
Donostia Kultura
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privilegiado de la realidad vasca, es uno de los artistas con mayor musicalidad y
capacidad de comunicación de la escena actual.
XII. DONOSTIA ANTZERKI SARIA
GURE BIDE GALDUAK
Dejabú Panpin Laborategia
Martxoa 27 Marzo
20:00
Gonbidapenarekin / Con invitación
Urtero, martxoaren 27an Antzerkiaren Nazioarteko Eguna dela eta, Donostia Antzerki
Saria ematen zaio aurreko urtean hirian euskaraz antzeztutako obra onenari, eta
halaxe egingo da aurten ere. Saria eman ondoren, obra saritua taularatuko da. Aurten,
Dejabú Panpin Laborategiaren Gure bide galduak antzeztuko da.
Euskal Herriko historia hurbila abiapuntu hartzen duen lan honek –Franco hil
ondorengo lehen urteak, hain zuzen- utopia, amets eta desenkantu istorioa kontatzen
du, baserri girotik hirira Magisteritza ikasketak egitera doan neska baten gogoetak
ardatz hartuta.
Todos los años, en torno al 27 de marzo, Día Internacional del Teatro, se concede el
Premio Donostia de Teatro a la mejor obra en euskera representada en la ciudad el
año anterior. Tras la entrega del premio, se representará la obra ganadora, que en
esta edición ha resultado ser Gure bide galduak, de Dejabú Panpin Laborategia, un
relato ambientado en la historia reciente de Euskal Herria, en los años inmediatamente
posteriores a la muerte de Franco.
Una joven proveniente del entorno rural llega una ciudad industrial para estudiar
Magisterio. Con la mirada del momento de esta joven como eje, se va tejiendo una
historia de utopías, sueños y desencantos.
LA CELESTINA
Secuencia 3 & ArteTeatro
Apirila 8 Abril
20:00
22 €, 16 €, 10 €
Calisto, mutil gazte eder eta bizkor bat, baratze batean sartu da belatz baten atzetik;
han, Melibea aurkitu du, eta maiteminak jota geratu da, erabat jota. Neskak arbuiatu
egiten duenez, eta Sempronio zerbitzariak hala aholkaturik, Celestinarengana jotzea
erabaki du, haren bitartez Melibearen maitasuna lortzeko. Atso estalgileak bere
jukutrien bidez lortzen du Melibea Calistoz maitemintzea. Mutilaren zerbitzariak etekina
ateratzen saiatzen dira nagusiaren grinari, hark urrezko kate bat agindua baitio
Celestinari Melibearen maitasunaz jabetzen bada. Hala gertatzen da, eta zerbitzariek
beren partea eskatzen dute; Celestinak ezetz, ordea, eta jo eta bertan hiltzen dute.
Secuencia 3k Gemma Cuervo aurkezten du Fernando de Rojasen La Celestina
honetan: Eduardo Galánen bertsio bat, Mariano de Paca Serranok zuzendua eta
Tomás Marcoren musika duena.
Donostia Kultura
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Calisto, un joven noble apuesto y de preclaro ingenio, penetra persiguiendo a un
halcón en la huerta donde se halla a Melibea, de quien queda profundamente
enamorado. Ante el rechazo de ésta y aconsejado por su criado Sempronio, decide
encomendar su cuidado a Celestina, para lograr por medio de ella el amor de Melibea.
La alcahueta consigue mediante artimañas que Melibea se enamore de Calisto. Los
criados de éste intentan explotar un beneficio propio a la pasión de su amo, que había
prometido una cadena de oro a Celestina si lograba entre todos enamorar a Melibea.
Cuando esto sucede, los criados reclaman su parte y ante la negativa de Celestina, la
matan. Secuencia 3 presenta a Gemma Cuervo en La Celestina de Fernando de
Rojas, en una versión de Eduardo Galán dirigida por Mariano de Paco Serrano y con
música de Tomás Marco.
PARCHÍS
Silverage Entertainment
Apirila 14 – 15 abril
14; 17:00 + 19:30 / 15; 12:30
20 €, 16 €, 12 €
Bost lagun, egun ekaiztsu bat, ganbara abandonatu bat eta partxiseko taula zahar bat,
non mundu ahaztezin batera aldatuko baitira bostak; pertsonaia eta egoera magikoz
beteriko mundu batera.
Irakasle ero batek eta haren laguntzaile baldarrak kosta ahala kosta galarazi nahi dute
Lurreko haurrak zoriontsu izan daitezen eta Parchís-en kantak kanta ditzaten.
Nostalgiarako bidaia bat, kanta ahaztezinak abestuz hazitako hainbatentzat:
Cumpleaños felíz, Hola amigos, La canción de Parchís, Comando G, Fin de curso eta
beste asko.
Parchís eta Aldeas Infantiles Sos España batu dira egitasmo honetarako.
Cinco amigos, un día tormentoso, un desván abandonado y un viejo tablero de parchís
en el que van a transportarse a un mundo inolvidable lleno de personajes y situaciones
mágicas.
Un profesor loco y su torpe ayudante quieren evitar a toda costa que los niños de la
tierra sean felices y canten las canciones de Parchís. Un viaje hacia la nostalgia de
aquellos que han crecido escuchando canciones inolvidabels como Cumpleaños felíz,
Hola amigos, La canción de Parchís, Comando G, Fin de curso y muchas otras.
Parchís y Aldeas Infantiles Sos España se han unido para este proyecto.
EL CASTIGO SIN VENGANZA
Compañía Rakatá
Maiatza 5 Mayo
20:00
22 €, 16 €, 10 €
Donostia Kultura
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El Castigo sin venganzaren gaia, Lope de Vegaren obra dramatiko anitzaren gailur
kontsideratua, galdera bakarrarekin azal daiteke: nola jokatu behar dugu “egin nahi
duguna” “egin behar dugunaren” kontrakoa denean? Hemen ez dago jokaera onik edo
txarrik, ez dago inor asaldatuko duen bidegabekeriarik. Lanak azaltzen duen egoeran
pertsonaia guztiak saiatzen dira gauzak zuzen egiten, sufrimentuak saihesten. Baina
horrek ez du tragedia saihestuko.
El tema de El Castigo sin venganza, considerada la culminación de la variada obra
dramática de Lope de Vega, se podría formular con una simple cuestión: ¿cómo actuar
o proceder cuando lo que uno “desea hacer” se contradice con lo que uno “debe
hacer”? Aquí no hay buenos ni malos comportamientos, no hay injusticias contra las
que rebelarse. Es una situación en la que todos los personajes tratan de hacer lo
correcto y evitar sufrimientos, lo que no impide la tragedia.
EN LA LUNA
Teatro de la Abadía & Teatre Lliure
Maiatza 25-26 Mayo
20:00
22 €, 16 €, 10 €
"Poliziaren aurrean korrika egin behar baduzue, barregarri ibiliko zarete takoi horiekin".
Alfredo Sanzolek ikusleen arreta bereganatu du idazle eta eszena-zuzendari gisa,
zenbait muntaketa erakargarriren bitartez: Delicadas, Días estupendos, Sí pero no lo
soy. Giza historien behatzaile zorrotza izaki, hain ondo kontatzen ditu istoriok non
pasadizo samurrak, umore-sen berezi batez jantzirik beti, harago eta gorago iristen
baitira eta maitasunez erakusten baitute denon giza izatea.
Lan berri hau Teatro de la Abadíaren enkargua; Ilargian gertatzen da, Lurra begi-bistan
dela. Satelite hartara atzerriratu izanak ematen dion ikuspuntu berezitik, Sanzolek
bidaia bat proposatzen digu bere oroitzapen goiztiarrenetan barrena, eta, horrekin
batera, baita Espainiako demokraziaren haurtzaroan barrena ere.
"Si la policía os hace correr, vais a estar ridículas con esos tacones".
Alfredo Sanzol, como escritor y director de escena, ha llamado la atención del público
gracias a una serie de irresistibles montajes: Delicadas, Días estupendos, Sí pero no
lo soy. Observador agudo de las historias humanas, sabe transmitirlas de tal forma
que la anécdota entrañable, en la que siempre late un peculiar sentido del humor,
alcance un vuelo más alto y revele amorosamente nuestra común condición.
Su nueva obra, un encargo expreso de Teatro de la Abadía, se desarrolla en la Luna,
con vistas a la Tierra. Con la extrañeza que le brinda la perspectiva del "destierro" a
otro planeta, Sanzol plantea un viaje por sus recuerdos más tempranos, esa infancia
que es al mismo tiempo la infancia de la democracia en España.
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ANETA BOKALEKO IKUSKIZUNA
Koldo Amestoy, Pantxix Bidart
Club
Maiatza 30-31 Mayo
21:00
10 €
Aturri ibaiaren kontakizuna entzunik, Bokale herriko kondairari loturiko bale ehizaren
kronikek eta hainbat kantu eta musikek Québec aldeko San Lorentzo ibairaino
eramango gaituzte, Ternua uharte aldera... Annette du Boucau istorioaren inguruan
moldatutako ikuskizun hau itsas zabalerako bidaia da, gure irudimenean agertzen
dizkigularik euskal itsasgizonak ontzi eta txalupetan, ekaitz eta olatu artean gatazkan,
bale bilaketan eta ehizan, bertako amerindioekin topaketan... Koldo Amestoy
kontaketan ari dela, Pantxix Bidartek bidaia eta gizonen abenturak kantatuko ditu.
Escuchando la historia del río Aturri, las crónicas de la caza de ballenas ligadas al
pueblo Bokale y, varias canciones y melodías nos llevarán hasta el río San Lorenzo,
hacia la isla de Terranova, en Quebec. Este espectáculo ideado alrededor de la
historia Annette du Boucau, es un viaje hacia la lejana mar, dejándonos imaginar a los
marineros vascos en barcos y botes, peleando entre olas y tormentas, en la caza de
ballenas y cazando, encontrándose con los amerindios autóctonos, mientras que
Koldo Amestoy narra las historias, Pantxix Bidart cantará las aventuras y viajes de
esos hombres.
MADAME BOVARY
Pentación
Ekaina 8-9 Junio
20:00
22 €, 16 €, 10 €
Emma Bovary, emakume azkarra, 1850eko printzipio moral eta sozial gogorretan
murgildua (emakumea menpean bizitzera behartzen duten printzipioetan), ingurune
horretatik ihes egiten saiatzen da, ito egiten baitu, ez baitio arnasa hartzen uzten.
Emmak irakurri, imajinatu, amets egin, desiratu, festetara joan, gehiegikeriaz erosi…
gauza asko egiten ditu. Bizitza librea iruditzen zaionaren alde borrokatzen da. Onartu
eta gozatu egiten du Rodolfo lehen maitalearekiko afera, eta gero, Leon ikasle
gaztearekikoa... Galdu egiten da, okerreko irtenbidea hartzen du, gero eta bakartuago.
Hondoratzen hasten da. Ezinean, hondamendira bidean sartuko da, eta Charles
Bovary senarraren maitasun baldintzagabeak ezin dio lagundu. Magüi Mira da
zuzendaria, eta Ana Torrent, Juan Fernández, Armando Del Río eta Fernando
Ramallo, aktoreak, eleberri klasiko honen eszenaratzean.
Donostia Kultura
Komunikazioa • Comunicación
Reina Regente, 8 • 20003 Donostia-San Sebastián
tel (0034) 943 481 161 • fax 943 483 900 • [email protected]
Emma Bovary, mujer inteligente inmersa en los duros principios morales y sociales de
1850 que obligan a la mujer a vivir sumisa, intenta escapar de ese paisaje en el que se
ahoga, no respira.
Emma, lee, imagina, sueña, desea, se complace con fiestas, compras excesivas,
pelea por lo que ella entiende una vida libre, acepta y disfruta la relación con Rodolfo
su primer amante, y con León, joven estudiante, su niño al que también ama… Se
pierde, se equivoca de salida, cada vez más sola, se hunde impotente. Entra en el
camino de la destrucción y, el amor incondicional de su marido, Carlos Bovary, no
puede hacer nada por ella. Magüi Mira dirige a Ana Torrent, Juan Fernández, Armando
Del Río y Fernando Ramallo en este clásico.
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MUSIKA / MÚSICA
Musika kontuetan, datorren hiruhilekoa betea, gainezka, interesgarria, askotarikoa…
dator, bai horixe.
Izen handiak ageri dira programazioan: Krystian Zimerman galanta; Ludovico
Einaudi, pianojolea hori ere; Tinderstick eta Marlango, popean; Ismael Serrano,
gaur egungo kantautore nabarmenenetako bat; The King’s Singers, ezinbesteko
erreferentzia ahots-musikan; edo flamenkoak egun duen izen handi bat, Carmen
Linares, Camerata Ad Hoc lagun duela, Julio Blascoren lanak eta herri-kantak
eskaintzera.
Beste hainbat artista ere izango dira: Anje Duhalde, disko berriarekin dator berriz ere
Donostiara; Jabier Muguruza eta Mikel Azpiroz, Bikote Bat, sentiberatasun
erakustaldia ematera, eta Doctor Deseo guztiz ezagunak. Musikenek omenaldia
eskainiko dio Tatiana Kriukova zenari.
Beste musika eta proposamen exotiko batzuek ere izango dute lekua gure
programazioan: Stanley Jordan, gitarrista birtuosoa, Deva Premal eta Miten-en
mistika eta, Ariel Ardit eta Buenos Airesko Orquesta Típica.
Gainera, ospakizun berezia izango dugu Musikaren Eguna dela eta, egungo pop eta
rockeko proposamen interesgarri batzuk entzuteko aukera izango baitugu hiru
jardunalditan. St. Vincent, Mursego, Corizonas, PLV Havoc, Iñaki Etxepare
Country Rock Trio eta Estatu Batuetako hegoaldeko rock izen handi baina ezezagun
hori, Alejandro Escovedo.
En lo musical, este próximo trimestre se nos presenta denso, abigarrado, interesante,
variado…
Hay grandes nombres en la programación, el gran Krystian Zimerman; Ludovico
Einaudi, por no alejarnos de la práctica pianística; Tindersticks o Marlango,
yéndonos al pop; Ismael Serrano, uno de los grandes cantautores actuales; The
King’s Singers, referencia en la música vocal; o, el gran nombre del flamenco,
Carmen Linares, acompañada por la Camerata Ad Hoc, con temas de Julio Blasco
y canciones populares.
Nuestros artistas estarán también presentes, Anje Duhalde, en su retorno en solitario
a nuestra ciudad con su nuevo disco; Jabier Muguruza y Mikel Azpiroz con ese
fenomenal ejercicio de sensibilidad que es Bikote Bat, y los súper populares Doctor
Deseo. Musikene homenajeará a la desaparecida Tatiana Kriukova.
Otras músicas y propuestas exóticas también tendrán lugar en nuestra programación:
Stanley Jordan, virtuoso guitarrista; la mística de Deva Premal y Miten, y Ariel Ardit
y su Orquesta Típica bonaerense.
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Además, tendremos una celebración especial alrededor del Día de la Música, con tres
jornadas en las que escucharemos algunas de las propuestas más interesantes del
pop y el rock contemporáneo: St. Vincent, Mursego, Corizonas, PLV Havoc, Iñaki
Etxepare Country Rock Trio y, ese gran nombre del rock del sur de Estados Unidos,
ese gran desconocido que es Alejandro Escovedo.
TINDERSTICKS
Martxoa 23 Marzo
20:00
30 € / 27 € / 24 €
Kolaboratzailea / En colaboración con: Ginmusica
Stuart Staplesen ahots baritonoa eta orkestrazio zaindua dira Tindersticks-en
musikaren ezaugarri, pop britaniar independientearen aparteko taldea. Tindersticks-ek
etengabe berritzen du bere burua, baina bere ezaugarriak galdu gabe: soinu purua,
ahots garbiak eta gitarretan oinarritutako instrumentazioa. Bere ibilbidean, 1991n hasi
zena, zortzi disko argitaratu dituzte (kontzertu honetan bederatzigarrena aurkeztuko
digute, The Something Rain, otsailean argitaratu zutena) eta Claire Denis zinezuzendari frantziarraren lau pelikulatako soinu-bandak egin dituzte.
La voz de barítono de Stuart Staples y una cuidadosa orquestación definen la música
de Tindersticks, uno de los grupos señeros del pop independiente británico.
Tindersticks se reinventa continuamente, pero manteniendo siempre sus señas de
identidad: sonido puro, voces limpias y una amplia instrumentación sobre la base de
guitarras. Durante su carrera, que se remonta a 1991, han publicado ocho álbumes (en
este concierto nos presentarán el noveno, The Something Rain, que se editó en
febrero) y han compuesto la banda sonora de cuatro películas de la directora francesa
Claire Denis.
DOCTOR DESEO
Martxoa 24 Marzo
20:00
23 € / 18 €
Kolaboratzailea / En colaboración con: Hontza Producciones
Francis (ahotsa, gitarra, voz, guitarra), Josi (baxua, koroak, bajo, coros), Txampi
(bateria, perkusioa, batería, percusión), Raúl (teklatuak, teclados), Toro (gitarra,
koroak, guitarra, coros), María (koroak, coros), Joe (saxoa, saxos), Agus (biola, viola)
Al amanecer… seguir soñando da Doctor Deseok dakarkigun lan berriaren izenburu
iradokitzailea. Agertokietara lagunarteko formatu magiko eta berritzailean iritsiko da,
eta horrekin, aurrez ezarritako moldeak hautsiko ditu beste behin ere. Antzoki
enblematikoenetatik pasako den bira esklusibo baterako ad hoc sortutako diskoa da.
Al amanecer… seguir soñando es el sugerente título del nuevo trabajo de Doctor
Deseo. Llega a los escenarios en un formato íntimo, mágico e innovador, que vuelve a
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romper los moldes establecidos. Se trata de un disco creado ad hoc para una
exclusiva gira, que viajará por los teatros más emblemáticos.
LUDOVICO EINAUDI, THE SOLO CONCERT
Martxoa 25 Marzo
19:00
30 €, 25 €, 22 €
Kolaboratzailea / En colaboración con: Syntorama
Ludovico Einaudi (piano)
Ludovico Einaudi egungo musikari eta konposatzaile enblematikoenetakoa da, giro
lasaigarrien sortzaile. Zinezaleek, telebistazaleek, eta baita saskibaloizaleek ere,
seguru aski entzungo zuten bere musika; izan ere, NBAk, Doctor Zhivago britaniar
telebista saioak eta, This Is England eta El Lector (The Reader) filmeek Einaudiren
obrak erabili dituzte.
Berriki, Ludovico Einaudik Intocable (Intouchables) filmaren soinu banda egin du,
2011ko Zinemaldiari amaiera eman zion pelikula eta martxoaren 9an estreinatu zena.
Halaber, J. Edgar filmeko, Clint Eastwood-en azkenekoa, pieza batzuk konposatu
zituen, tartean trailerrekoa.
Ludovico Einaudi es uno de los compositores y músicos contemporáneos más
emblemáticos y más de culto, creador de unas atmósferas envolventes y relajantes.
Los aficionados al cine, la televisión o incluso el baloncesto han escuchado
probablemente su música, porque la NBA, la serie de televisión británica Doctor
Zhivago, y películas como This Is England y El Lector (The Reader) han utilizado las
obras de Einaudi.
Más recientemente, Ludovico Einaudi fue el encargado de componer la banda sonora
de Intocable (Intouchables), que clausuró con gran éxito el Zinemaldia de 2011 y que
se estrenó el 9 de marzo en los cines. También compuso algunas piezas para J.
Edgar, la última película de Clint Eastwood, entre ellas la del trailer.
HOMENAJE A TATIANA KRIUKOVA
TATIANA KRIUKOVARI OMENALDIA
Martxoa 28 Marzo
20:00
10 €
Kolaboratzailea / En colaboración con: Musikene
Iñaki Alberdi (akordeoia, acordeón), Maite Arruabarrena (mezzosopranoa
mezzosoprano), Javier González Sarmiento (pianoa piano) Roman Jablonski
(biolontxeloa violoncello), Arkaitz Mendoza (pianoa piano), Asier Polo (biolontxeloa
violoncello), Iñaki Salvador (jazz pianoa piano jazz), Marta Zabaleta (pianoa piano),
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Musikeneko hari-boskotea (atelier pianoarekin) Quinteto de cuerda de Musikene
(con piano atelier).
Joan den abenduan hil zen Tatiana Kriukova piano-jotzaile eta Musikeneko irakaslea,
eta hura gogoratu nahiak bultzatu du Euskal Herriko Goi Mailako Musika Ikastegia
kontzertu hau antolatzera. Leku berezia izango du haren musika-tresnak, pianoak, eta
nazioartean ezagunak diren euskal musikari batzuek hartuko dute parte, denak
Musikeneko irakasleak.
Kontzertuaren errepertorioa erabakitzeko kontuan hartu da Tatiana Kriukovaren
jatorria, eta errusiar musikak leku berezia izango du. Txaikovski, Shostakovitx eta
Glazunov-en piezak joko dira eta, horrez gain, Albénizen Iberia suiteko zatiak. Halaber,
piano-jotzaile zenduak Euskal Herriarekin zuen lotura adierazteko Aita Donostiaren
Oñazez ederra interpretatuko dute.
El recuerdo a la pianista y profesora de Musikene Tatiana Kriukova fallecida el pasado
mes de diciembre, es el motor de este concierto promovido por el Centro Superior de
Música del País Vasco. En él habrá una presencia importante de su instrumento, el
piano, e intervendrán algunos de los intérpretes vascos más destacados del panorama
internacional, todos ellos docentes de Musikene.
El repertorio del concierto se ha diseñado pensando en la procedencia de Tatiana
Kriukova, por lo que habrá una importante presencia de la música rusa, con obras de
autores como Tchaikovksy, Shostakovich o Glazunov, piezas evocadoras de la Suite
Iberia de Albéniz y el necesario enlace de la pianista con el País Vasco, con el
precioso Oñazez de Aita Donostia.
KRYSTIAN ZIMERMAN
Maiatza 3 Mayo
20:00
CLASSIC
40 € / 32 € / 22 €
Kolaboratzailea / En colaboración con: Asociación Cultura Musical de San Sebastián
Zimerman jaunak 29 urte baino gehiago daramatza musika munduan eta aldian behin
ematen dituen kontzertuetan bere publikoak harrera beroa egiten dio. Goiz samar hasi
zen musika europarraren aldaerak ezagutzen, eta horrek bisitatzen zuen herrialde
bakoitzean bertako musika interpretatzeko zaletasuna piztu zion: frantziar obrak
Parisen; Beethoven, Mozart eta Schubert Vienan…
Berak dioenez, bere aberastasun handiena gailurrean dauden musikariekin izan dituen
topaketak dira. Askotan aritu da Kaja Danczowska-rekin, Kyung-Wha Chung-rekin,
Giden Kremer-rekin eta, gutxi gorabehera, munduko beste 40 ospetsurekin.
Los 29 años de actividad artística del Sr. Zimerman se han visto caracterizados por
encuentros periódicos con su público, que espera fervientemente cada concierto. El
conocimiento relativamente precoz de los principales desarrollos de la música europea
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le imbuyó la ambición de interpretar la música en el lugar y en la cultura en los que se
había originado: obras francesas en París; Beethoven, Mozart y Schubert en Viena…
Su mayor fortuna, según afirma, radica en sus encuentros con músicos preeminentes.
Ha actuado en diversas ocasiones con Kaja Danczowska, Kyung-Wha Chung, Giden
Kremer y, aproximadamente, con otras 40 celebridades del mundo musical.
NAFARROAKO GOI MAILAKO KONTSERBATORIOA ETA MUSIKENE
CONSERVATORIO SUPERIOR DE NAVARRA Y MUSIKENE
Maiatza 8 Mayo
20:00
CLUB
Doan (gonbidapena leihatilan jaso behar da 17:00etatik aurrera)
Gratis (hay que recoger invitación en taquilla a partir de las 17:00)
Nafarroako Goi Mailako Kontserbatorioa / Conservatorio Superior de Navarra: Irene
Rumayor Castellanos (flauta flauta), Carlos Onís Revilla (gitarra, guitarra)
Solina Ensemble: Isabel González (flauta flauta), Saku Matilla (oboea oboe), Sandra
Ibarreche (klarinetea clarinete), Leopoldo Ferris (fagota fagot), Oliver de Castro
(tronpa trompa), Juan C. Danielsson (pianoa piano)
Irene Rumayor-ek eta Carlos Onís-ek formazioan lagunduko dien errepertorio
kameristiko erakargarriko bikotea osatu dute, herri-musikatik hasi eta azkenaldiko
mugimentuetaraino, estilo ezberdinak jorratuz.
Bestalde, Solina Ensembleren helburu nagusia musikaren atzean dagoen izkutuko
misterioa aurkitzen saiatzea da. Alegia, zer den zehatz-mehatz interpreteak
musikarekin egin behar duena publikoaren emozioak eta sentimenduak pizteko.
Irene Rumayor y Carlos Onís emprendieron este proyecto común: crear un dúo que
recorra las obras más apasionantes del repertorio camerístico para su formación,
explorando desde la música tradicional hasta las últimas tendencias.
Por su parte, el objetivo principal de Solina Ensemble es intentar encontrar el misterio
que hay oculto en la música. La pregunta de qué es exactamente lo que el intérprete
tiene que hacer con ella para suscitar emociones y sentimientos en el público.
DEVA PREMAL & MITEN WITH MANOSE
Maiatza 9 Mayo
20:00
45 €, 37 €, 25 €
Kolaboratzailea / En colaboración con: Creative Sargam
Deva Premal eta Mitenen kontzertuak meditazio sakonean aritzeko gonbidapena dira.
Euren kantak mantretan eta indiako musika klasikoan daude oinarrituak. Deva Premal
alemaniarra da eta bere gurasoek umetatik erakutsi zioten Gayatri Mantra kantatzen.
Mitenek 60. hamarkadako rock inglesean parte hartu zuen, baina Indiara joateko utzi
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zuen. Han, Osho mistikoaren komunitatean, elkar ezagutu zuten eta euren musika
munduan zehar zabaltzen hasi ziren.
Los conciertos de Deva Premal y Miten son una invitación a compartir un momento de
meditación profunda. Sus canciones están basadas en los mantras y la música clásica
india. Deva Premal es alemana y sus padres le enseñaron a cantar el Gayatri Mantra
desde muy niña. Miten participó en el rock inglés de los años 60, pero lo dejó para irse
a la India. Allí, en la comunidad del místico Osho, ambos se conocieron y comenzaron
a extender su música por el mundo.
JABIER MUGURUZA, BIKOTE BAT
Maiatza 17 Mayo
20:00
CLUB
12 €
Jabier Muguruza (ahotsa, akordeoia voz acordeón), Mikel Azpiroz (pianoa piano)
Jabier Muguruzak bere hamaikagarren diskoa aurkeztuko digu, Bikote bat titulupean.
Obra honetan, muturreraino eraman dira Jabierren ibilibide entzutetsuan hain ohikoak
diren giro intimista eta isiluneen erabilera.
Kantak euskal poeta handien testuetatik abiatzen dira, dagoeneko kantariaren ohiko
kolaboratzaileak direnak. Azken emaitza, Irungo artistaren obrarik helduena da, testu
ederrez hornituta eta konposizio-maila bikainarekin. Entzulea berehala jabetuko da
Mikelen piano leunaren eta Jabierren ahots hurbilaren uztarketak lortzen duen emaitza
eder eta liluragarriaz. Labur esanda, baltsamo bat da, opari bat gure belarrietarako,
zarata, presa eta nahasmen garai xelebre hauetan.
Jabier Muguruza nos presenta en esta ocasión su úndécimo disco de canción de
autor, titulado Bikote bat (una pareja). Se trata de una obra en la que el ambiente
intimista, amigo de silencios, que siempre ha caracterizado la reconocida trayectoria
del autor, es llevado ahora al extremo.
Canciones que parten de textos de grandes poetas vascos, constituidos ya en
colaboradores habituales del artista. El resultado, es la obra más madura que el
músico de Irun nos ha ofrecido hasta el momento, con un sobresaliente nivel
compositivo y literario. Para el oyente, desde los primeros compases, resulta
incuestionable que la conjunción cómplice entre el piano sutil de Mikel y la voz cercana
de Jabier funcionan de una forma brillante y siempre cautivadora. En resumidas
cuentas, un bálsamo, un deleite para nuestros oídos, en estos tiempos de prisas,
confusión y ruidos.
ISMAEL SERRANO, TODO EMPIEZA Y TODO ACABA EN TI
Maiatza 22 Mayo
20:00
32 € / 30 € / 24 €
Kolaboratzailea / En colaboración con: Producciones Serrano
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Ismael Serrano (ahotsa voz), Javier Bergia (perkusioa percusión), Jacob Sureda
(teklatua teclado)
Ismael Serranok bere zortzigarren estudio-lana dakar agertokietara: Todo empieza y
todo acaba en ti. Kantautoreak berak azaltzen duen moduan, garai zail hauetan mundu
hobe baterako bidea bilatu behar dugu, eta hori gure kontzientzian hasten da, gure
borondatean, gure ametsetan. Hortik dator izenburua. Diskoa hasiera berri bat bezala
definitu dute, eta Ismaelek maite dituen musika guztiak biltzen ditu, bere eragin
guztiak. Hala, soinu berezia sortu du: sendoa eta dinamikoa.
Ismael Serrano presenta en los escenarios su octavo disco de estudio: Todo empieza
y todo acaba en ti. Como el propio autor explica, en estos tiempos difíciles hemos de
buscar un nuevo camino hacia un mundo mejor, ése comienza en nuestra propia
conciencia, en nuestra voluntad, en nuestros propios sueños. De ahí el título. Definido
el disco como un nuevo comienzo, el trabajo reúne todas las músicas que Ismael ama,
todas sus influencias. Así ha surgido un sonido nuevo: contundente y dinámico.
TANGO DE LEY: ARIEL ARDIT Y SU ORQUESTA TÍPICA
Ekaina 1 Junio
20:00
25 € / 22 € / 18 €
Kolaboratzailea / En colaboración con: Producciones Serrano
Ariel Ardit (Córdoba, Argentina) 1988an hasi zen tangoak abesten, eta 1999tik 2005era
El Arranque orkestrako kantari izan zen. Haiekin lau disko grabatu zituen, eta Europan,
Asian eta Amerikan zehar birak egin zituen. Hiru disko kaleratu ditu bakarka: Doble A,
Manzi Lado B eta Ni más ni menos. Horiengatik aintzatespen ugari jaso ditu.
2010ean Ariel Arditek bere proiekturik handienetako bat martxan jarri ahal izan zuen:
bere orkestra tipikoa sortzea, eta horrekin A los cantores diskoa grabatu zuen. 2011ko
maiatzaren 25ean, Bicentenario ospakizunean, 250.000 pertsonen aurrean abestu
zuen Buenos Airesen.
Ariel Ardit karismadun interpretea da, eta publikoaren eta prentsa espezializatuaren
ustez bere belaunaldiko kantari adierazgarriena da.
Ariel Ardit (Córdoba, Argentina) comienza a cantar tangos en 1988, y desde 1999
hasta 2005 fue el cantor de la orquesta El Arranque. Con ellos grabó cuatro discos y
realizó giras por Europa, Asia y América. Ha publicado tres trabajos en solitario, Doble
A, Manzi Lado B y Ni más ni menos, por los cuales ha recibido numerosos
reconocimientos.
En 2010, Ariel Ardit logró concretar su proyecto más ambicioso hasta ahora: formar su
propia orquesta típica, con el cual grabó el trabajo A los cantores. El 25 de mayo de
2011, en los festejos del Bicentenario, Ariel Ardit cantó en Buenos Aires ante 250.000
personas.
Ariel Ardit es un carismático intérprete, que ha sido colocado por el público y la prensa
especializada como el mejor exponente de su generación.
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THE KING’S SINGERS
Ekaina 2 Junio
20:00
CLASSIC
36 € / 30 € / 18 €
Kolaboratzailea / En colaboración con: Asociación Cultura Musical de San Sebastián
David Hurley (kontratenorea contratenor), Timothy Wayne-Wright (kontratenorea
contratenor), Paul Phoenix (tenorea tenor), Philip Lawson (baritonoa barítono),
Christopher Gabbitas (baritonoa barítono), Jonathan Howard (baxua)
The King’s Singers, 1968an Cambridgeko King’s Collegeko sei koralistek sortua,
berehala bihurtu zen Erresuma Batuko musika-proposamen entzutetsuena. Ospe hori
azkar zabaldu zen mundu guztira. Hasieratik “guztian” espezializatu ziren: Erdi Aroko
musikatik Pizkundeko maisulanetara, kanta erromantikoetatik folk, pop eta jazzera.
Euren errepertorioak dena besarkatzen du.
Harmonizaziorako oso zorrotzak izatearen fama dute, eta zorroztasun horrek gidatuta,
eskola magistralak ematen dituzte herrialde askotan. 1996tik Prince Consort
Ensemble-in-Residence dira Londreseko Royal College of Music-ean.
The King’s Singers-eko kideak izugarri gozatzen dute euren lanarekin. Emanaldien
kalitatearekin mundu osoko publikoa gatibatu dute, eta gorenean mantendu dira azken
hiru hamarkada eta erdian.
Fundado en 1968 por seis coralistas del King’s College de Cambridge, The King’s
Singers se convirtió muy pronto en una fuerza musical prominente en el Reino Unido y
poco después en el resto del mundo. Desde el principio se especializaron en “todo”:
desde la música medieval hasta las obras maestras del Renacimiento, desde
canciones románticas hasta el folk, el pop o el jazz, su repertorio lo abarca todo.
Su fama por la exigencia para la armonización, el equilibrio y la afinación en sus
propias actuaciones les ha llevado a compartir sus conocimientos a través de su labor
educativa e imparten regularmente clases magistrales en muchos países y, desde
1996, son el Prince Consort Ensemble-in-Residence en el Royal College of Music de
Londres.
Los King’s Singers disfrutan sobremanera de lo que hacen y esa calidad es, sobre
todo, lo que ha cautivado al público del mundo entero y los mantiene en la cumbre
desde hace tres décadas y media.
ANJE DUHALDE IBILEAN
Ekaina 10 Junio
19:00
15 €
Donostia Kultura
Komunikazioa • Comunicación
Reina Regente, 8 • 20003 Donostia-San Sebastián
tel (0034) 943 481 161 • fax 943 483 900 • [email protected]
Kolaboratzailea / En colaboración con: Elkar
Txomin Duhalde (bateria, koroak batería, coros), Iñigo Telletxea (baxua bajo), Rémy
Gachis (gitarra akustikoa eta elektrikoa, koroak guitarra acústica y eléctrica, coros),
Anje Duhalde (ahotsa, gitarra akustikoa voz, guitarra acústica)
Anje Duhaldek Ibilean disko berria aurkeztuko du esklusiban Donostian, egungo
errepertorioa biltzen duen diskoa. Musikari gaztez osatutako taldea lagun, Errobiko
(Gure lekukotasuna) zein bere azken lanetako (Maitasun nortasun, Gitarra zahar
honekin) kantak errepasatuko ditu, baita Eperrak gisako klasikoak ere. Musikari handi
honen errepertorioaz gozatzeko aukera paregabea da hau.
Ahots atsegina du, ezagutzeko erraza eta denen gustokoa, eta rockak eta folkak
bustitako doinuak. Melodia tradizionalek erreferente bihurtu dute Euskal Herrian.
Anje Duhalde nos presenta en exclusiva su nuevo trabajo Ibilean, un disco grabado en
directo que recoge su repertorio actual. Apoyado en una joven banda, repasarán tanto
temas de sus inicios con Errobi (Gure lekukotasuna) como de sus últimos trabajos de
estudio (Maitasun nortasun, Gitarra zahar honekin) o clásicos del folk euskaldun
(Eperra). En definitiva, una inmejorable ocasión para disfrutar del repertorio de este
gran músico.
Una voz amable, reconocible, que gusta a todos y composiciones en las que han
dejado huella el rock y el folk. Las melodías tradicionales le han convertido en uno de
los referentes musicales de Euskal Herria.
MARLANGO
Ekaina 13 Junio
20:00
30 €, 24 €, 18 €
Kolaboratzailea / En colaboración con: RLM
Lau disko ingelesez argitaratu ondoren, Marlangok pauso bat gehiago eman du, eta
oraingoan gazteleraz aurkeztu digu bere mundua. Lan egiteko era ezberdin hori
erronka izan da Leonor Watling kantari eta aktoresarentzat, eta Alejandro Pelayo
konposatzailearentzat. Izan ere, euren unibertso berezia ohikotik ezberdina den
hizkuntzan adierazteak zailtasun apur bat gehitu dio prozesuari.
Kontzertu hau, beraz, aukera aparta izango da kanta berriez gozatu eta dagoeneko
Marlangoren parte diren kanta zaharrak gogoratzeko.
Después de cuatro discos en inglés, Marlango da un paso más y nos ofrece su mundo
en castellano. Esa forma diferente de trabajar ha supuesto un gran reto para la actriz y
cantante, Leonor Watling, y el compositor, Alejandro Pelayo, ya que expresar su
peculiar universo en una lengua diferente a la habitual, entrañaba cierta dificultad.
Donostia Kultura
Komunikazioa • Comunicación
Reina Regente, 8 • 20003 Donostia-San Sebastián
tel (0034) 943 481 161 • fax 943 483 900 • [email protected]
Este concierto será por tanto una fantástica ocasión para disfrutar de las nuevas
canciones y recordar aquellos temas que ya forman parte de Marlango.
ALEJANDRO ESCOVEDO + PLV Havoc
Ekaina 20 Junio
20:00
15 €*
Kolaboratzailea / En colaboración con: Music2day
Musikaren Egunak / Días de la Música*
Alejandro Escovedo (gitarra ahotsa, voz guitarra), David Pulkingham (gitarra
guitarra), Bobby Daniels (baxua bajo),Hector Munoz (bateria batería)
Alejandro Escovedo gitarra-jotzaile eta Texaseko kantaria rock-etik bizirik atera den
horietako bat da, rockero zaharrak ez dira inoiz hiltzen esaera egi egiten duten
horietakoa. Escovedok rock desafiatzailea egiten du musika munduan zailduak dauden
musikarien laguntzaz. Oraindik ere aura berezia gordetzen du bere eragina onartzen
dutenentzat eta, geroz eta ugariagoak diren jarraitzaileentzat. The Sensitive Boys
taldearen laguntzaz, uda baino lehen argitaratuko duen disko dotorea ekarriko du
besapean.
Kontzertuaren lehen zatian PLV Havoc musikari eta konposatzaile donostiarra ariko
da.
El guitarrista y cantante texano Alejandro Escovedo es un superviviente del rock, de
los que hacen cierto el dicho de que los viejos rockeros nunca mueren. Escovedo
practica un rock desafiante, con el respaldo de una banda curtida en mil batallas
musicales, y mantiene su aura mítica para muchos músicos que reconocen su
influencia y para una legión de seguidores que va en aumento. Acompañado por su
banda The Sensitive Boys, traerá bajo el brazo un flamante disco, cuya publicación
está prevista para antes del verano.
Alejandro Escovedo tendrá como telonero al músico y compositor donostiarra PLV
Havoc.
*Musikaren Egunetako bi edo hiru kontzertutarako sarrerak leihatilan erosten
dituztenek 10 € ordainduko dituzte kontzertu bakoitzeko / Aquellos que compren en
taquilla las entradas para dos o tres conciertos de los Días de la Música pagarán 10 €
por cada concierto
ST. VINCENT + Mursego
Ekaina 21 Junio
20:00
15 €*
Kolaboratzailea / En colaboración con: Music2day
Musikaren Egunak / Días de la Música
Donostia Kultura
Komunikazioa • Comunicación
Reina Regente, 8 • 20003 Donostia-San Sebastián
tel (0034) 943 481 161 • fax 943 483 900 • [email protected]
Annie Clark (gitarra, ahotsa guitarra, voz), Daniel Mintseris (teklatuak teclados),
Toko Yasuda (mini moog-a mini moog), Matthew Johnson (bateria batería)
St. Vincent musika-panoramako indie ahots freskoenetakoa da. Izen artistiko horren
atzean Annie Clark dago, gitarra-jotzaile, baxu-jotzaile, teklatu-jotzaile eta
konposatzailea; azkenaldian ezagutzera eman den talentu handienetako bat.
Marry Me (2007) izan zen bere lehen diskoa eta Actorekin (2009), osatuagoa eta
barrokoagoa, bere izaera musikala sendotu zuen, korronteetatik at. St. Vincent-ek
Crepúsculo sagako Luna Nueva filmerako pieza bat konposatu zuen. Bere azken lana
Strange Mercy (2011) izan da.
Lehen zatian Mursegoren musika esperimentalaz gozatu ahal izango da.
St. Vincent es una de las voces indies más frescas del panorama musical actual.
Detrás de ese nombre artístico está la estadounidense Annie Clark, cantante,
guitarrista, bajista, teclista y compositora, uno de los mayores talentos que se han
dado a conocer recientemente.
Destapó su tarro discográfico Marry Me (2007), y con Actor (2009), más complejo y
barroco en los arreglos, consolidó su personalidad musical, ajena a las corrientes. St.
Vincent compuso uno de los temas de la película la saga Crepúsculo: Luna Nueva. Su
tercer trabajo es Strange Mercy (2011).
En la primera parte del concierto se podrá disfrutar de la música experimental de
Mursego.
*Musikaren Egunetako bi edo hiru kontzertutarako sarrerak leihatilan erosten
dituztenek 10 € ordainduko dituzte kontzertu bakoitzeko / Aquellos que compren en
taquilla las entradas para dos o tres conciertos de los Días de la Música pagarán 10 €
por cada concierto
CORIZONAS + Iñaki Etxepare Country Rock Trio
Ekaina 22 Junio
20:00
15 €*
Kolaboratzailea / En colaboración con: Ginmusica
Musikaren Egunak / Días de la Música
Javier Vielva (ahotsa voz), Roberto Loza (bateria batería), Rubén Marrón (gitarra,
guitarra), David Krahe (gitarra guitarra), Javier Vacas (baxua bajo).
Musikari eta belaunaldiari dagokionean bi talde ezberdinen (Arizona Baby eta Los
Coronas) batura arraroa izanez hasi zen, baina, Dos bandas y un destino birarekin
derrigorrezko hitzordu bihurtu dira Corizonas taldearen kontzertuak. Saio ugaritako
edukiera beteta, eta egungo logika diskografikoari kontra eginez, 2011n diskoa atera
zuten, The News Today. Ikaragarria eta zoragarria, leheneratutako rocka eta funtsezko
taldeen folk biziena eta berriena lantzen du.
Donostia Kultura
Komunikazioa • Comunicación
Reina Regente, 8 • 20003 Donostia-San Sebastián
tel (0034) 943 481 161 • fax 943 483 900 • [email protected]
Telonero gisa Iñaki Etxepare Country Rock Trio ariko da, arte espresiobide berriak
nahasten eta ikertzen dituen musikari irundarrak Joseba Irazokirekin eta Juancar
Bloody Mary-rekin batera sorturiko abentura berria.
Lo que comenzó como una insólita colisión de dos bandas tan dispares, musical y
generacionalmente como Arizona Baby y Los Coronas, con la gira Dos bandas y un
destino se ha convertido en apenas un año en la cita obligada y la gira del momento.
Después de numerosos llenos y desafiando la actual lógica discográfica, en 2011
sacaron un álbum llamado The News Today. Estremecedor y brillante, que pasa del
rock regenerado al country o el folk más vital e innovador de bandas clave.
Iñaki Etxepare Country Rock Trio actuará de telonero. Una nueva aventura del irunés
que fusiona e investiga nuevas artes de expresión junto a Joseba Irazoki y Juancar
Bloody Mary.
*Musikaren Egunetako bi edo hiru kontzertutarako sarrerak leihatilan erosten
dituztenek 10 € ordainduko dituzte kontzertu bakoitzeko / Aquellos que compren en
taquilla las entradas para dos o tres conciertos de los Días de la Música pagarán 10 €
por cada concierto
STANLEY JORDAN
Ekaina 27 Junio
20:00
15 €
Kolaboratzailea / En colaboración con: Pulsar
Stanley Jordan (gitarra elektrikoa, piano akustikoa guitarra eléctrica y gran piano
acústico)
An Evening with… Stanley Jordan ikuskizuna aparta izango da, eta publikoaren
itxaropenak gaindituko ditu musika estilo ezberdinak landuz: jazza, bluesa, Mozart edo
Bach gisako musika klasikoa, eta gitarra elektrikoaz eta piano akustikoaz egindako
popa. Sei korden birtuosoa da Stanley Jordan. Tappingaren teknika erabiliz, aldi
berean bi edo hiru gitarra-jotzaileren soinua erreproduzitzeko gai da, gitarra jotzeko era
berritzailea sortuz.
An Evening with… Stanley Jordan ofrece un espectáculo único, que excederá la
expectativa de la audiencia recorriendo géneros tan diversos como el jazz, blues, la
música clásica de Mozart o Bach y el pop a la guitarra eléctrica y piano acústico. Es un
auténtico virtuoso de las seis cuerdas. Jordan es capaz de producir el sonido de dos o
tres guitarristas al mismo tiempo basándose enteramente en la técnica tapping,
creando una manera totalmente nueva de tocar la guitarra.
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CAMERATA AD HOC
Ekaina 30 Junio
20:00
CLASSIC
40 € / 32 € / 22 €
Kolaboratzailea / En colaboración con: Asociación Cultura Musical de San Sebastián
Camerata Ad Hoc ez da musikari finkoko taldea: musika bizitzeko eta ulertzeko era da.
Entzule zein musikarientzat, topaketa bakoitza (dela entsegua, dela emanaldia)
gozamen hutsa bilakatzea da kideen asmoa eta taldearen berezitasuna. Beste
ezaugarri bat musikajole ezagunak eta ezezagunak gonbidatzea da; bai eta haientzako
prezeseki jatorrizko partiturak edota moldaketa bereziak prestatzea ere. Carmen
Linares dugu aldi honetan gonbidatua, eta Julio Blasco, berriz, Camerataren
zuzendaria. Bada, haren jatorrizko zenbait obra eta ad hoc idatzitako herri-abesti
ditugu egitarauan.
La Camerata Ad Hoc no es una agrupación de personas fijas: es una manera de vivir y
de entender la música. Una de sus características es la intención de convertir cada
encuentro, ya sea un ensayo o un concierto, en un deleite tanto para el público como
para los ejecutantes. Otras características que definen a esta agrupación son la
invitación de artistas, conocidos o no, y la escritura de música original o de arreglos
concretos para ellos. En esta ocasión la artista invitada es la cantaora Carmen Linares.
Julio Blasco es el director de la Camerata. En este programa se escucharán algunas
piezas originales de su autoría y algunos arreglos de canciones populares que ha
escrito, ad hoc, para esta formación.
ZINEMA / CINE
GIZA ESKUBIDEEN X. ZINEMALDIA
X FESTIVAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS
Apirila 20 – 27 Abril
2012an Victoria Eugenia Antzokia zinemaldiaren epizentroa izango da. Erakustaldi
honen buruan udalaren eta balioetan hezten duen hiri honen konpromiso eta apustu
irmoa dago, hiritarren artean tolerantzia, solidaritatea, begirunea, aniztasuna eta
kohesio sozialaren pedagogian oinarritutako Bake Kultura zabaltzeko. Hori guztia
zinearen bitartez, giza eskubideak mintzagai dituzten urteko film labur eta luze
garrantzitsuenetarikoak biltzen dituen programazioren bidez.
El Teatro Victoria Eugenia sigue siendo el epicentro del festival en 2012. Una muestra
que pretende ahondar en el compromiso y la apuesta decidida de este Ayuntamiento
por extender entre toda la ciudadanía una Cultura de Paz basada en la pedagogía de
la tolerancia, la solidaridad, el respeto, la diversidad y la cohesión social. Todo ello a
Donostia Kultura
Komunikazioa • Comunicación
Reina Regente, 8 • 20003 Donostia-San Sebastián
tel (0034) 943 481 161 • fax 943 483 900 • [email protected]
través del cine, con una programación que incluye algunos de los largometrajes y
cortos con temática relacionada con los derechos humanos más importantes del año.
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