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La transversalidad en los programas de estudio
Los cambios sociales, económicos, culturales,
científicos, ambientales y tecnológicos del mundo
contemporáneo, han exigido al currículo educativo no
solo aportar conocimientos e información, sino también
favorecer el desarrollo de valores, actitudes, habilidades
y destrezas que apunten al mejoramiento de la calidad
de vida de las personas y de las sociedades (marco de
acción regional de “educación para todos en las
américas”, santo domingo, 2000). Sin embargo, existe
en nuestro sistema educativo una dificultad real de
incorporar
nuevas
asignaturas
o
contenidos
relacionados con los temas emergentes de relevancia
para nuestra sociedad, pues se corre el riesgo de
saturar y fragmentar los programas de estudio.
Una alternativa frente a estas limitaciones es la
transversalidad, la cual se entiende como un “enfoque
educativo que aprovecha las oportunidades que ofrece
el currículo, incorporando en los procesos de diseño,
desarrollo, evaluación y administración curricular,
determinados aprendizajes para la vida, integradores y
significativos, dirigidos al mejoramiento de la calidad de
vida individual y social. Es de carácter holístico,
axiológico,
interdisciplinario
y
contextualizado”
(comisión nacional ampliada de transversalidad, 2002).
De acuerdo con los lineamientos emanados del consejo
superior de educación (se 339-2003), el único eje
transversal del currículo costarricense es el de
valores. De esta manera, el abordaje sistemático de
los valores en el currículo nacional, pretende potenciar
el desarrollo socio-afectivo y ético de los y las
estudiantes, a partir de la posición humanista expresada
en la política educativa y en la ley fundamental de
educación.
A partir del eje transversal de los valores y de las
obligaciones asumidas por el estado desde la
legislación existente, en costa rica se han definido los
siguientes temas transversales: cultura ambiental para
el desarrollo sostenible, educación integral de la
sexualidad, educación para la salud y vivencia de los
derechos humanos para la democracia y la paz.
Para cada uno de los temas transversales se han
definido una serie de competencias por desarrollar en
los y las estudiantes a lo largo de su período de
formación educativa. Las competencias se entienden
como: “un conjunto integrado de conocimientos,
procedimientos, actitudes y valores, que permite un
desempeño satisfactorio y autónomo ante situaciones
concretas de la vida personal y social” (comisión
nacional ampliada de transversalidad, 2002).
Las
mismas deben orientar los procesos educativos y el
desarrollo mismo de la transversalidad.
desde la condición pedagógica de las competencias se
han definido competencias de la transversalidad
como: “aquellas que atraviesan e impregnan horizontal
y verticalmente, todas las asignaturas del currículo y
requieren para su desarrollo del aporte integrado y
coordinado de las diferentes disciplinas de estudio, así
como de una acción pedagógica conjunta” (beatriz
castellanos, 2002). De esta manera, están presentes
5
tanto en las programaciones anuales como a lo largo de
todo el sistema educativo.
A continuación se presenta un resumen del enfoque de
cada tema transversal y las competencias respectivas:

Cultura ambiental para el desarrollo sostenible
La educación ambiental se considera como el
instrumento idóneo para la construcción de una cultura
ambiental de las personas y las sociedades, en función
de alcanzar un desarrollo humano sostenible, mediante
un proceso que les permita comprender su
interdependencia con el entorno, a partir del
conocimiento crítico y reflexivo de la realidad inmediata,
tanto biofísica como social, económica, política y
cultural.
Tiene como objetivo que, a partir de ese conocimiento y
mediante actividades de valoración y respeto, las y los
estudiantes se apropien de la realidad, de manera que,
la comunidad educativa participe activamente en la
detección y solución de problemas, en el ámbito local,
pero con visión planetaria.
Competencias por desarrollar

Aplica los conocimientos adquiridos mediante
procesos críticos y reflexivos de la realidad, en la
resolución
de
problemas
(ambientales,
económicos, sociales, políticos, éticos) de
manera creativa y mediante actitudes, prácticas y

valores que contribuyan al logro del desarrollo
sostenible y una mejor calidad de vida.
Participa
comprometida,
activa
y
responsablemente en proyectos tendientes a la
conservación, recuperación y protección del
ambiente;
identificando
sus
principales
problemas y necesidades, generando y
desarrollando alternativas de solución, para
contribuir al mejoramiento de su calidad de vida,
la de los demás y al desarrollo sostenible.
Practica relaciones armoniosas consigo mismo,
con los demás, y los otros seres vivos por medio
de
actitudes
y
aptitudes
responsables,
reconociendo la necesidad de interdependencia
con el ambiente.
Educación integral de la sexualidad
A partir de las “políticas de educación integral de la
expresión de la sexualidad humana” (2001), una
vivencia madura de la sexualidad humana requiere de
una educación integral, por lo que deben atenderse los
aspectos
físicos,
biológicos,
psicológicos,
socioculturales, éticos y espirituales. No puede
reducirse a los aspectos biológicos reproductivos, ni
realizarse en un contexto desprovisto de valores y
principios éticos y morales sobre la vida, el amor, la
familia y la convivencia.
La educación de la sexualidad humana inicia desde la
primera infancia y se prolonga a lo largo de la vida. Es
un derecho y un deber, en primera instancia, de las
6
madres y los padres de familia. Le corresponde al
estado una acción subsidiaria y potenciar la acción de
las familias en el campo de la educación y la
información, como lo expresa el código de la niñez y la
adolescencia.
humano, para identificar y proponer soluciones
de acuerdo conl contexto sociocultural en el cual
se desenvuelve.
Educación para la salud
El sistema educativo debe garantizar vivencias y
estrategias pedagógicas que respondan a las
potencialidades de la población estudiantil, en
concordancia con su etapa de desarrollo y con los
contextos
socioculturales
en
los
cuales
se
desenvuelven.
Competencias por desarrollar





Se relaciona con hombres y mujeres de manera
equitativa, solidaria y respetuosa de la
diversidad.
Toma decisiones referentes a su sexualidad
desde un proyecto de vida basado en el
conocimiento crítico de sí mismo, su realidad
sociocultural y en sus valores éticos y morales.
Enfrenta situaciones de acoso, abuso y violencia,
mediante la identificación de recursos internos y
externos oportunos.
Expresa su identidad de forma auténtica,
responsable e integral, favoreciendo el desarrollo
personal en un contexto de interrelación y
manifestación permanente de sentimientos,
actitudes, pensamientos, opiniones y derechos.
Promueve procesos reflexivos y constructivos en
su familia, dignificando su condición de ser
La educación para la salud es un derecho
fundamental de todos los niños, niñas y
adolescentes. El estado de salud, está relacionado
con su rendimiento escolar y con su calidad de
vida. De manera que, al trabajar en educación para
la salud en los centros educativos, según las
necesidades de la población estudiantil, en cada
etapa de su desarrollo, se están forjando
ciudadanos con estilos de vida saludables, y por
ende, personas que construyen y buscan tener
calidad de vida, para sí mismas y para quienes les
rodean.
La educación para la salud debe ser un proceso social,
organizado, dinámico y sistemático que motive y oriente
a las personas a desarrollar, reforzar, modificar o
sustituir prácticas por aquellas que son más saludables
en lo individual, lo familiar y lo colectivo y en su relación
con el medio ambiente.
De manera que, la educación para la salud en el
escenario escolar no se limita únicamente a transmitir
información, sino que busca desarrollar conocimientos,
habilidades y destrezas que contribuyan a la producción
social de la salud, mediante procesos de enseñanza –
aprendizajes dinámicos, donde se privilegia la
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comunicación de doble vía, así como la actitud crítica y
participativa del estudiantado.
Competencias por desarrollar
 Vivencia un estilo de vida que le permite, en forma
crítica y reflexiva, mantener y mejorar la salud
integral y la calidad de vida propia y la de los demás.
 Toma decisiones que favorecen su salud integral y la
de quienes lo rodean, a partir del conocimiento de sí
mismo y de los demás, así como del entorno en que
se desenvuelve.
 Elige mediante un proceso de valoración crítica, los
medios personales más adecuados para enfrentar
las situaciones y factores protectores y de riesgo
para la salud integral propia y la de los demás.
 Hace uso en forma responsable, crítica y
participativa de los servicios disponibles en el sector
salud, educación y en su comunidad, adquiriendo
compromisos en beneficio de la calidad de los
mismos.
participación ciudadana en los ámbitos familiar,
comunal, institucional y nacional. Para ello, la
sociedad civil debe estar informada y educada en
relación con el marco legal brindado por el país, de
manera que, desarrolle una participación efectiva y
no se reduzca a una participación periódica con
carácter electoral.
Se debe propiciar un modelo de sistema democrático
que permita hacer del ejercicio de la ciudadanía una
actividad atractiva, interesante y cívica que conlleva
responsabilidades y derechos.
Competencias por desarrollar



Vivencia de los derechos humanos para la
democracia y la paz
Costa rica es una democracia consolidada pero en
permanente estado de revisión y retroalimentación, por
lo cual la vigencia de los derechos humanos es
inherente al compromiso de fortalecer una cultura de
paz y de democracia.
En los escenarios educativos es oportuno gestionar
mecanismos que promuevan una verdadera


Practica en la vivencia cotidiana los derechos y
responsabilidades que merece como ser humano
y ser humana, partiendo de una convivencia
democrática, ética, tolerante y pacífica.
Asume su realidad como persona, sujeto de
derechos y responsabilidades.
Elige las alternativas personales, familiares y de
convivencia social que propician la tolerancia, la
justicia y la equidad entre géneros de acuerdo
con los contextos donde se desenvuelve.
Participa en acciones inclusivas para la vivencia
de la equidad en todos los contextos
socioculturales.
Ejercita los derechos y responsabilidades para la
convivencia democrática vinculada a la cultura de
paz.
8





Es tolerante para aceptar y entender las
diferencias culturales, religiosas y étnicas que,
propician posibilidades y potencialidades de y en
la convivencia democrática y cultura de paz.
Valora las diferencias culturales de los distintos
modos de vida.
Practica acciones, actitudes y conductas dirigidas
a la no violencia en el ámbito escolar, en la
convivencia con el grupo de padres, familia y
comunidad ejercitando la resolución de conflictos
de manera pacífica y la expresión del afecto, la
ternura y el amor.
Aplica estrategias para la solución pacífica de
conflictos en diferentes contextos.
Respeta las diversidades individuales, culturales
éticas, social y generacional.
Abordaje metodológico de la transversalidad desde
los programas de estudio y en el planeamiento
didáctico
La transversalidad es un proceso que debe
evidenciarse en las labores programáticas del sistema
educativo nacional; desde los presentes programas de
estudio hasta el planeamiento didáctico que el ó la
docente realizan en el aula.
Con respecto a los programas de estudio, en algunos
procedimientos y valores se podrán visualizar procesos
que promueven, explícitamente, la incorporación de los
temas transversales. Sin embargo, las opciones para
realizar convergencias no se limitan a las mencionadas
en los programas, ya que el ó la docente puede
identificar otras posibilidades para el desarrollo de los
procesos de transversalidad.
En este caso, se presenta como tarea para las y los
docentes identificar -a partir de una lectura exhaustiva
de los conocimientos previos del estudiantado, del
contexto sociocultural, de los acontecimientos
relevantes y actuales de la sociedad-, cuáles de los
objetivos de los programas representan oportunidades
para abordar la transversalidad y para el desarrollo de
las competencias.
Con
respecto
al planeamiento
didáctico,
la
transversalidad debe visualizarse en las columnas de
actividades de mediación y de valores y actitudes,
posterior a la identificación realizada desde los
programas de estudio. El proceso de transversalidad
en el aula debe considerar las características de la
población estudiantil y las particularidades del entorno
mediato e inmediato para el logro de aprendizajes más
significativos.
Además del planeamiento didáctico, la transversalidad
debe visualizarse y concretizarse en el plan
institucional, potenciando la participación activa, crítica
y reflexiva de las madres, los padres y encargados,
líderes comunales, instancias de acción comunal,
docentes, personal administrativo y de toda la
comunidad educativa.
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En este sentido, el centro educativo debe tomar las
decisiones respectivas para que exista una coherencia
entre la práctica cotidiana institucional y los temas y
principios de la transversalidad. Esto plantea, en
definitiva, un reto importante para cada institución
educativa hacia el desarrollo de postulados humanistas,
críticos y ecológicos.
Comisión temas transversales
M.sc. Priscilla Arce León. Danea.
M.sc. Viviana Richmond. Departamento de Educación
integral de la sexualidad humana
M.sc. Mario Segura Castillo.
evaluación educativa
Departamento de
M.sc.
Carlos Rojas Montoya.
Educación ambiental.
Departamento de
10
Programas de estudios
Artes plásticas I y II ciclo
Ajustes al programa elaborado por
Licda. Gina Marín Rojas
Docentes que participaron en el ajuste al programa de estudios
Msc. Lidiette Saborío
Alexandra Riotte Garita
Maribel Sánchez Miranda
María Esther Masís Segura
Marisol Vargas Fonseca
Sidalid Guzmán García
Sonia Vincent Vincent
Aportaron técnicas
María Esther Masís Segura
Ileana Gómez Paniagua
Ana Lucía Brenes
Sonia Vincent Vincent
11
Tabla de contenidos
I. La transversalidad en los programas de estudio
4
II. Comisión redactora
10
III. Tabla de contenidos
11
IV. Tabla de unidades de estudio
13
i. I ciclo
13
ii. II ciclo
15
V. Fundamentación
18
i. Teoría de la educación artística
22
ii. Significado de la obra de arte realizada por el niño o la niña
23
iii. Significado del arte para el preadolescente
23
iv. Perfil de salida del estudiante de educación general básica
24
v. Génesis de la educación artística en Costa Rica
25
vi. Misión de la Educación artística
26
vii. Orientaciones generales para la mediación docente
27
viii. Actitudes y valores que debe promover el o la docente de artes plásticas
27
ix. ¿Qué significa el espacio de aprendizaje?
29
x. Modalidad de taller
30
xi. Estilos de aprendizaje en la enseñanza de las Artes Plásticas
31
xii. Concepto de inteligencias múltiples
34
xiii. Objetivos generales
35
xiv. Desarrollo programático
35
12
xv. Contenidos programáticos
36
xvi. Sugerencias para la evaluación de los aprendizajes
37
xvii. Recomendaciones para el planeamiento didáctico
38
VI. Desarrollo del programa (plantillas curriculares)
41
VII. Bibliografía general
89
13
Unidades de estudio por nivel
I ciclo
I nivel
II nivel
Elementos del lenguaje artístico- Elementos
del
plástico,
artístico-plástico,




Colores primarios
Línea
Forma
Textura




lenguaje Elementos
plástico,
Colores secundarios
Líneas mixtas
Forma alternativas
Texturas mixtas





Técnicas artístico-plásticas,
 Pintura básica
 Escultura básica
 Impresiones libres
 Construcciones primarias
El arte en la comunicación


En su relación social
Señales de tránsito
Técnicas artístico-plásticas,
 Pintura témpera
 Escultura experimental
 Encolado básico
 Impresiones libres
Construcciones
secundarias


Expresión
del ambiente
familiar y social.
Signo, significante.
artístico-
Colores terciarios
Dibujo geométrico
Formas geométricas
Texturas con recursos del
ambiente.
Espacio
Técnicas artístico-plásticas,
Experimentación con
 Mezclas de pinturas
 Encolado 2º nivel
 Impresiones con sellos
naturales
 Construcciones de maquetas
básicas
El arte en la comunicación

III nivel
del lenguaje

El arte en la comunicación
Relación visual color
símbolo-signo
Señales de servicios especiales
14
Expresión artística para
Expresión artística
democracia y la paz
para
la Expresión artística para la democracia
y la paz
La democracia y la paz

 Concepto de democracia
Respeto a las diferencias
individuales en a obra de
arte
cultura ambiental en la obra de
arte
 Respeto por toda forma de vida
 Relaciones del ser humano con
la naturaleza y el entorno
 Concepto de paz


Atención a la diversidad
Solidaridad
 Deberes y derechos del niño
y la niña
Cultura ambiental en la obra de Cultura ambiental en la obra de arte
arte
 Flora y fauna de su entorno.
 Conservación ambiental
 Recursos del entorno
 El agua como recurso
limitado
Concepto de salud en la obra de Concepto de salud en la obra de Concepto de salud en la obra de arte
arte
arte
 Autoconcepto
 Conocimiento de sí mismo.

Autoestima
 Hábitos de higiene
 familia y sociedad
 Grupo de iguales
 Familia
 Alimentación básica
 Recreación
El arte en la identidad nacional
 Tradiciones
 Costumbres
 Aportes de algunos artistas
plásticos de la comunidad
El arte en la identidad nacional El arte en la identidad nacional
 Artesanos del cantón
 Artesanías
 Folclor
 Museos nacionales
 Aporte de artistas plásticos
 Galerías
del cantón
 Casa de la cultura de la provincia
15
UNIDADES DE ESTUDIO POR NIVEL
II ciclo
IV nivel
Conceptos del lenguaje plástico
V nivel
Conceptos del lenguaje plástico
 Colores primarios, secundarios,
terciarios
 Colores fríos, cálidos
 Claro oscuro-calidad tonal
VI nivel
Elementos del lenguaje plástico
 Calidad tonal
 Claro oscuro
 Degradación del color
 Tintas
Otros
Técnicas mixtas de artes plásticas
 Líneas mixtas
 Formas alternativas
 Texturas mixtas
Técnicas mixtas de artes plásticas
 Líneas mixtas
 Formas alternativas
 Texturas mixtas
Teoría del color en la
descomposición de la luz
 El espectro
 Los colores luz
Elementos del lenguaje estético
 Diseño
 Composición
 Equilibrio, armonía
Elementos del lenguaje estético
 Equilibrio
 Armonía en obras
tridimensionales
Elementos del lenguaje estético:
ritmo, balance.
 Diseño
 Composición
 Simetría
 Asimetría
La utilización del color en el arte
publicitario
 La forma en el símbolo artístico
Diseño, composición y utilización
del color en el mensaje subliminal.
Naturalismo
 Realismo
 Subrealismo
 Abstraccionismo
Otros
Diseño y color en la obra filatélica
Arte y diseño de marca
Logotipo



Colores primarios, secundarios,
terciarios
Colores fríos, cálidos
Calidad tonal
16
IV nivel
Otras técnicas artístico-plásticas,
 Tarjetería
 Grafitti
 Mosaico
V nivel
Otras técnicas artístico-plásticas,
 Collage


Empapelado
Empapelado con estructuras
Evolución del arte



VI nivel
Color y forma en la filatelia
 Temas y elementos filatélicos
Evolución del arte costarricense
 Movimientos en el arte
Aportes de los primeros artistas
costarricense
plásticos nacionales, arte
 Arte y cultura costarricense
precolombino
 Otros representantes
Arte colonial costarricense.
(Grecia, Egipto, Mesopotamia, edad
Nuestra identidad en la obra de media, siglo ixx-xx, América Latina)
arte
Técnicas artístico-plásticas,
 Murales
 Móviles
 Grabado
 Textiles
Otras
Artes aplicadas
 Cerámica
 Artesanías
Técnicas artístico-plásticas, y
artesanales
 Vitrales con papel
 Lámina de aluminio
 Maderas recicladas
 Artes escultóricas
Premios de arte y cultura
costarricenses
La obra de arte en la comunicación
de paz y democracia
La obra artístico-plásticas, para la
democracia y la paz
Evolución del arte costarricense







Arte contemporáneo
Costarricense
Arte moderno
Arte postmodernista
Costarricense y otras tendencias
artísticas
Historia del arte mundial
Grecia, Egipto, Mesopotamia,
siglo ixx, xx, América Latina
17
IV nivel
Cultura ambiental en la obra de arte
Desarrollo del talento en las artes
plásticas
Autoconcepto
Proyecto de vida
Las artes plásticas en la educación
integral de la sexualidad
V nivel
Observación de los principios
filatélicos
Análisis del diseño y color en la obra
filatélica
Reconocimiento del diseño y color en la
obra filatélica
Reconstrucción oral y práctica de los
principios filatélicos
VI nivel
18
FUNDAMENTACIÓN GENERAL DEL PROGRAMA DE
ARTES PLÁSTICAS
en el conjunto de las áreas curriculares como temas
transversales.
El sistema educativo costarricense, a partir de los años
noventas, ha estado inmerso en una serie de
transformaciones que, desde el punto de vista de la
oferta educativa, brindan a la sociedad una respuesta
pertinente, con exigencias y demandas para el desarrollo
humano.
La transversalidad se entiende como la inclusión del
componente ético, el cual debe adaptarse a las nuevas
condiciones sociales que dan sentido al resto de los
conocimientos.
El proceso educativo se desenvuelve hoy en un ambiente
de cambio, de innovaciones tecnológicas, de
modernización de la estructura y de las instituciones del
estado, como respuesta a los desafíos tendientes a
mejorar la calidad de la educación, para que sea garante
de una formación, que le permita al estudiantado
enfrentar los retos del futuro.
La revisión y ajuste de los programas de estudio amerita
que el docente sea consciente de los cambios y desafíos
que los tiempos presentes le demandan, con el fin de
que pueda adaptarse a las nuevas corrientes
tecnológicas, a las constantes transformaciones que
necesariamente se están operando en las diferentes
disciplinas de estudio y que la estructura del sistema
educativo costarricense formula; a las exigencias que la
demanda social plantea, y a la necesidad de
proporcionar una formación integral que garantice a la
niñez y a la adolescencia de nuestra patria un
desenvolvimiento social, emocional, afectivo, y con los
conocimientos
necesarios
para
desempeñarse
eficientemente.
Esa demanda social se ha constituido en una serie de
asuntos de interés para la educación, que se presentan
Los temas transversales impregnan el currículum
establecido, de manera que pueden ser programados en
todos los niveles del desarrollo educativo, desde su
gestión institucional, hasta su convergencia en la
programación de aula.
Los temas transversales seleccionados son los
siguientes:
Democracia
Sexualidad
Ambiente
Salud
El proceso de revisión de los programas de estudio ha
sido
participativo;
incorpora
sugerencias
y
recomendaciones de las y los docentes, propiciando la
participación
activa a nivel provincial a fin de
contextualizar la propuesta educativa. Los cambios y
ajustes a los programas de estudio responden a un
acuerdo del Consejo Superior de Educación, el cual
señala que los programas de estudio deben ser
evaluados cada tres años. Los ajustes hechos se
adecuan a los siguientes propósitos:
Actualizar la estructura curricular de los programas de
estudio, con el propósito de que en la acción docente
haya una mejor articulación, entre los postulados teóricos
19
expresados en el diseño y la práctica pedagógica del
educador y la educadora. Dichos cambios se
operacionalizan en una estructura que consta de
objetivos estratégicos formulados de manera general y
un planteamiento de coordinación horizontal, en el que
se incluye una columna de objetivos, contenidos, una de
actividades de aprendizaje sugeridas, valores y actitudes
y actividades por evaluar.
La educación actual exige:










Accesibilidad para todos los niños y todas las
niñas en igualdad de condiciones.
Compromiso con el accionar de los distintos
sectores sociales.
Refuerzo permanente de valores y actitudes
positivas.
Disminución de los problemas de deserción y
repitencia.
Dignificar al educador y la
educadora
costarricense, en su condición profesional y
laboral.
Promover en su accionar igualdad de condiciones
y de oportunidades para que el servicio educativo
sea equitativo.
Fomento de la educación integral en la población
escolar.
Un compromiso vivencial en la protección y uso
racional de los recursos naturales.
Capacidad de fortalecer los procesos de
intervención con poblaciones especiales.
Dinamizar la adquisición de destrezas mentales, la
imaginación y la creatividad.


Capacidad de promover, en la práctica
pedagógica, una valoración de la producción del
estudiantado, a partir de un modelo de evaluación
de los aprendizajes eficiente.
DEMOCRACIA
EDUCACIÓN POR Y
PARA LA SEXUALIDAD


Salud
sexual
reproductiva
Sexualidad
y




Paz y solidaridad
Derechos humanos
Sistema
políticosocial
Deberes y derechos
individuales
EDUCACIÓN PARA LA CONSERVACIÓN AMBIENTAL










Prevención y mitigación de incendios.
Educación al consumidor.
Conservación y ahorro de energía.
Conservación del aire limpio.
Biodiversidad (áreas silvestres protegidas, servicios
ambientales - corredor biológico mesoamericano).
La agricultura orgánica.
Cambio climático.
Manejo discriminado de desechos.
Protección y uso del agua: cuencas hidrográficas,
humedales.
Alcantarillado sanitario.
EDUCACIÓN PARA LA SALUD









Manejo de desechos sólidos y sus repercusiones en
la salud.
Enfermedades originadas por el consumo de aguas
no potables.
Alimentación saludable.
Desarrollo físico y mental adecuados.
Adicciones.
Relaciones sociales y la salud mental.
Prevención de accidentes de tránsito.
Seguridad vial.
Prevención contra la drogadicción
20
21
Introducción
Mediante las artes plásticas se pretende descubrir al ser
como ente individual, es el medio por el cual, el niño, el
joven o el adulto puede expresarse en forma libre y
creativa; liberando de esta forma su yo interno, mediante
la realización de su obra de arte.
Debe apreciarse como obra o creación artística plástica
toda aquella manifestación que así se perciba, y por
ende, represente el logro individual o grupal.
La aplicación de las artes plásticas en la educación en el
marco de relanzamiento de la educación costarricense,
cobra relevante importancia, al permitir, por medio del
logro, descubrir fortalezas en el educando. Permite el
refuerzo positivo e inmediato al confrontarse el individuo
con el logro concreto evidente en la obra artísticoplástica. A la vez, invita al refuerzo de destrezas que
mediante la constancia, la motivación y estímulo se
pueden desarrollar, mismas que de otra forma
permanecerían inertes y ocultas.
El programa expuesto propone una guía de apoyo al
educador de artes plásticas. Motiva a la interpretación
libre y espontánea, plantea situaciones educativas
integrales al permitir la relación inmediata con otras
materias del currículum y con situaciones cotidianas.
Propone, a la vez, la competencia positiva, como
estrategia válida para el refuerzo de la inteligencia
emocional, y por ende, de la autoestima. Insta al
educando al desarrollo integral, a partir de sus valores,
aptitudes y destrezas, las cuales al aprovecharse al
máximo, podrían propiciar un mundo mejor para todos.
Esta instancia formula estrategias para que el educando
adquiera criticidad, valor propio, autonomía y otros
valores, mediante la reflexión que permite el que hacer
artístico-plástico.
La meta es el descubrimiento del talento, de las
capacidad creadora y creativa, el goce mediante la
aplicación artística, no es crear artistas en el sentido
exacto de la palabra, sino que cada uno(a) de los
educandos se sienta como tal, un artista creador, libre en
su manifestación, presto a explorar nuevas y fascinantes
alternativas capaces de transformar la más simple tarea
en toda una aventura.
22
nuestro territorio y, por tanto, constructores de nuestra
identidad, así como con las culturas no occidentalizadas,
las cuales enriquecen y diversifican el concepto artísticoplástico.
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
¿Qué es el arte?
Se considera el arte como una de las formas más
elevadas de expresión humana
(Víctor Lowenfeld desarrollo de la capacidad creadora)
El arte es una de las manifestaciones humanas más
antiguas, sus huellas materiales se pueden encontrar en
Cavernas, en lienzos, en piedras otros espacios y
materiales.
Los legados artísticos otorgados por otras épocas y
culturas, tal como la era prehistórica, la cultura griega y
otras, han determinado el carácter y función del arte,
posteriormente, la identidad, en síntesis del “ser”, dio
inicio al pensamiento filosófico, y junto con ella, el
nacimiento de una disciplina estética, que trata desde
entonces de delimitar las categorías y la razón de ser de
la actividad artística.
Esta definición de arte, es necesaria para poder afrontar
el concepto que se quiere brindar en el proceso
educativo.
Es conveniente también considerar el
contacto con lo autóctono, con los primeros residentes de
Dentro de la tradición occidental, se identifican tres
pensamientos primordiales en relación con el fenómeno
artístico, el clásico, el idealista y el romántico, todos
desarrollados en europa. En ese mismo orden; el más
difundido es el clásico, modelo que ha influido en gran
medida en el desarrollo de las manifestaciones artísticas
durante la época de la conquista y el período colonial;
que ubica el concepto de belleza en la “idea”, y al arte
como representación de esa idea.
Muchas investigaciones, reflexiones, de críticos de
arte, entienden el Arte como una expresión sensible,
como un medio de comunicación, como un
fenómeno humano, que brinda placer, crea belleza e
incentiva los procesos mentales, de manera que
refuerza el surgimiento de una actitud creativa.
los modelos, idealista y romántico, se basan en el
concepto de “belleza”, ubicándolo sucesivamente en el
sujeto o en la obra de arte como manifestación de lo
absoluto; reconociendo la existencia de estos modelos,
se considera entonces que la definición del arte en este
momento, no puede apegarse exclusivamente a uno de
ellos, la visión del arte que se construye comparte
muchas cualidades pertenecientes a uno u otro,
conformando por tanto una definición particular.
En la actualidad, existen otras interpretaciones que
enriquecen la aproximación al fenómeno artístico
23
la niña
Por lo tanto, un modelo educativo que impulse el
desarrollo de la creatividad, que no limite el desarrollo de
la personalidad, ni inhiba la libre expresión, que no
paralice sino que impulse, y que dentro de sí, contenga
los planteamientos éticos positivos necesarios para
lograr el crecimiento de una sociedad solidaria y
democrática.
También existe la educación informal, en la que el sujeto
se expone a la acción del medio y por la influencia de
este, modifica su conducta, por medio generalmente, de
la experimentación, la prueba y el error. Este tipo de
educación se da espontáneamente, de manera fortuita,
sin metas y objetivos explícitos, pero contextualizada en
los procesos sociales.
Se define la educación como un proceso
formativo, en donde los participantes deben
tener un papel activo, interactuante, el
estudiante es partícipe de su propio proceso
formativo, el docente es un guía y un
modelo, pero reconoce la identidad del
estudiante y la respeta, y por lo tanto
impulsa la construcción de una conciencia,
de un método personal de abordaje al
conocimiento, donde lo más importante no
son los contenidos programáticos, sino los
procesos de aprendizaje.
La obra de arte infantil es producto de la espontaneidad,
actitud que demuestra todo lo grande y bello del mundo
de las ideas del niño y la niña.
La experiencia en la educación artística ha revelado que
los niños antes de desarrollar el conocimiento, poseen un
instinto natural por la composición, por el manejo del
color y por la expresión de sus sentimientos a través de
sus obras.
Dibujan sus experiencias de vida, su mundo de fantasía;
cuando han descubierto algo que les agrada, lo utilizan
incansablemente, volviendo continuamente a recrear ese
momento especial en diversas formas y representaciones
artísticas.
Vega Aguilar María Eugenia y otros “Programas de
Estudio”. MEP2996)
La representación artística varía de acuerdo conl
desarrollo evolutivo-cognitivo del niño o la niña, un
círculo, o un círculo con una cruz en el centro, puede
representar una figura humana, líneas encontradas, en
zigzag, posteriormente en la etapa preconcreta, los
símbolos
se transforman en formas creativas,
caprichosas, identificables, manifestando así un mundo
de aventuras, capaz de transmitirse mediante el goce
creador que experimenta la creación artístico-plástica.
Significado del arte para el preadolescente
Significado de la obra de arte realizada por el niño o
El arte en el preadolescente puede fungir como válvula
24
reguladora, como el recurso por al cual retorna en
momentos de angustia o necesidad expresiva.
El permitir que el arte se desarrolle desde la infancia, se
está estimulado el intelecto, a fin de que éste despliegue
su creatividad en todos los ámbitos.
Eso se logra contribuyendo a fortalecer su curiosidad,
permitiendo la construcción para la resolución de sus
cuestionamientos, propiciando la elaboración de sus
propias respuestas.
El por qué, el cómo, el qué, el cuándo y el dónde pueden
encontrar soporte reflexivo, interpretativo y por lo tanto
catártico mediante la creación de la obra artísticoplástica.
Perfil de salida del alumno de educación general
básica
1.
Capaz de actuar con sensibilidad artística y
creativa en la solución de tareas y problemas.
El uso creativo de la imaginación, la libertad de plasmar
nuevos caminos creados primero mentalmente luego
impresos bella y creativamente en su obra plástica.
La actitud lúdica que permite la creación artísticoplástica, seduce al educando a volar muy alto, a
alcanzar metas, viajar a otros mundos y manifestar la
percepción propia de cada una de sus vivencias, sueños
y metas.
2.
Que experimente y analice las posibilidades
aplicativas de las artes plásticas y las utilice como
recurso interdisciplinario.
3.
que comparta la investigación del proceso
artístico con las personas que le rodean y su
comunidad.
4.
Que sea competitivo, acorde a los requerimientos
de la sociedad actual.
5.
Capaz de desplegar sus habilidades y destrezas,
con gran imaginación y poder creativo, evidente
en las obras artísticas.
Mediante la actividad artística se pueden
canalizar las energías adolescentes, se
facilita el proceso de identificación propia,
posibilita al joven el encuentro consigo
mismo y con los demás.
Permite un mejor
conocimiento y de
aceptación de sí mismo, a fin de lograr
interactuar positivamente con la sociedad
que lo acoge y reconoce mediante el
manifiesto artístico-plástico.
Mediante la experiencia artístico-plástica se pretende la
formación de un educando:
25
6.
Capaz de compartir su obra personal en
actividades educativas, culturales o comunales.
7.
Capaz de interactuar como comunicador de
valores y generador de actitudes positivas.
8.
Capaz de adaptar con habilidad la interrelación y
correlación del arte con otras áreas del saber.
9.
Promotor(a) del folclore artístico-plástico, de las
diferentes manifestaciones artístico-plásticas, la
presencia del arte en la educación formal, razones
primordiales.
Génesis de la educación artística en Costa Rica.
El desarrollo de la actividad artística debidamente
identificada, dentro de los procesos de producción social,
emerge en el país a mediados del siglo XIX cuando la
economía empezó a generar excedentes y la población a
interesarse por las manifestaciones materiales de la
producción cultural de otros países, especialmente de
aquellos que se constituyeron en el centro hegemónico,
difusores de cultura y de intercambio comercial.
Con la construcción del teatro nacional y la fundación de
la academia de bellas artes, dirigida por un académico
español, don Tomás Povedano, surgen las primeras
directrices en cuanto a la producción artística, y por
ende, en la educación artística. De ahí que se pueda
encontrar en los modelos educativos utilizados para la
enseñanza del arte, relaciones con el modelo aplicado en
España.
Durante la primera mitad del siglo XX, la educación
artística en costa rica, se enfocó al desarrollo de una
capacidad de representación mediante el dibujo,
concebido como un adiestramiento preparatorio para el
buen
desenvolvimiento
del
futuro
operario,
principalmente para aquellos que en el futuro se
insertarían en los procesos de producción, impulsando
asimismo el desarrollo de un artesano calificado, capaz
de entender los diagramas necesarios para poder
reproducir y mantener las maquinarias propias de una
sociedad industrial.
Este tipo de formación se continuó impartiendo hasta el
año de 1964, con la reforma educativa la enseñanza en
artes se expande, y a partir de ese momento se conoce
la materia de artes plásticas. De esta época a la
actualidad la enseñanza de las artes plásticas en el
sistema educativo costarricense se ha venido
fortaleciendo, atravesando por diferentes enfoques, pero
sin desprenderse totalmente del predominio técnicoteórico práctico.
A pesar de que se ha considerado la formación de
la y el estudiante en la apreciación, sensibilización y
relación con el arte, ha predominado una visión
materialista de la disciplina, así como una inclinación por
la acumulación de conocimientos, muchas veces
desvinculados, ya que se refieren a otras culturas y
épocas despojadas de significación para el ser
costarricense.
26
En un afán de actualizar el programa de estudios de
artes plásticas, se realizan los ajustes a partir de la
experiencia del docente itinerante2 nombrado en i y ii
ciclo desde 1997 y aprobado en su desarrollo
administrativo por el consejo superior de educación en
marzo del 2000. El desarrollo de la materia desde este
enfoque presenta innovaciones pedagógicas que han
sido desarrolladas por un equipo de docentes que labora
en dos y tres instituciones, según la matrícula de cada
una y con una ampliación del plan de estudios donde la
materia es igualmente evaluada.
Misión de la educación artística
Al buscar la respuesta de los fines primordiales de un
proceso educativo, en cualesquiera de las disciplinas que
forman parte del mismo, una finalidad común emerge,
cuál es, la formación integral de la persona, más humana
y mejor preparada para alcanzar su felicidad.
El estudio como la enseñanza de las artes plásticas,
hacia un desarrollo de las características creativas
propias de todo ser humano.
El enfoque de la enseñanza de las artes plásticas, inserto
en el programa es contribuir al mejoramiento de la
calidad de la educación y por medio de esto mejorar
también la calidad de vida de las comunidades
costarricenses, brindándole igualdad de oportunidades a
todos los educandos cumpliendo con lo correspondiente
a equidad , género y diversidad.
La educación mediante la enseñanza de las artes
pretende que los educandos involucrados en el proceso,
logren la construcción de su conocimiento, y que este
conocimiento contribuya en la construcción de su propia
identidad. Solo una persona segura, confiada en sí
mismo y en sus posibilidades, puede lograr la interacción
con los demás, en un plano horizontal, propio de una
sociedad solidaria.
El reconocimiento de los valores propios y de los demás,
determina un proceder axiológico el cual beneficia la
práctica de las artes plásticas.
La flexibilidad que induce la práctica artístico-plástica
motiva la formación de personas más tolerantes y felices.
Las artes plásticas ofrecen un especial espacio para el
despliegue de la imaginación, la invención, el
descubrimiento, la expresión y la realización de sí mismo,
con la misión de formar seres humanos más creativos,
más humanos, sensibles, capaces de brindar soluciones
pacíficas ante problemas y retos de la vida diaria.
La enseñanza de las Artes
Plásticas pretende la formación
integral del educando.
Procura crear personas más
libres y felices, que mediante el
estímulo y la creación artísticoplástica puedan desarrollar
habilidades, destrezas, virtudes,
valores en beneficio propio y de
los demás.
27
para la formación axiológica del educando.
Como interventor o creador de su obra o tendencia
artística.
Orientaciones generales para la mediación docente
Los propósitos mencionados hacen que la asignatura de
artes plásticas, por su naturaleza permita el desarrollo de
una práctica constructivista.
El proceso teórico práctico permite que el educando
construya paulatina su conocimiento y que luego,
mediante la motivación pueda alcanzar altas cumbres.
El estímulo de las inteligencias múltiples mediante la
mediación pedagógica se logra mediante procedimientos
metodológicos interactivos, dinámicos, e innovadores.
El y la docente deben tener claro que va a estimular las
inteligencias y a favorecer los estilos de aprendizaje del
educando, por tanto debe promover el proceso creativo
de la obra mediante la práctica
exploratoria y la
investigación, la utilización de recursos tecnológicos de
manera que el educando pueda realizar con agrado y
satisfacción cada uno de los proyectos que han sido
programados.
La metodología de comprobación constructiva, también
garantiza un aprendizaje sensible no solo para la
realización de técnicas y la acumulación de datos sino
Los programas deben ser ajustados por el docente a la
realidad circundante, respondiendo a las necesidades e
intereses particulares del grupo, ya que como señaló
Ortega y Gasset, según Tobías Varyura, en su libro "el
ser humano integral.
“Ell hombre se inventa un programa de la vida para
El papel de un maestro, es el papel del adulto
integrado en una misión de formación, para
poder alcanzar este estadio, el docente en
artes debe reflexionar sobre su que hacer,
someter sus esquemas mentales a revisión y
poder desde ese distanciamiento de sí,
entenderse y emerger más depurado en sus
pensamientos, reconociendo la importancia
de su misión, y reconociendo la importancia
de su campo de acción.
Malavassi P, mep.2001
Responder a las dificultades impuestas por las
circunstancias”
Actitudes y valores que debe promover el o la
docente de artes plásticas
Considerando
el
ambiente
creativo
que
interesa
28
promover en el aula y la libertad que se pretende lograr
en la expresión de ideas, sentimientos y situaciones por
parte de los sujetos del proceso educativo, niños, niñas y
adolescentes, el o la docente de artes plásticas debe:

Generar actitudes positivas.

Facilitar el acercamiento de los y las estudiantes a
las manifestaciones artísticas con naturalidad.

Promover la sensibilidad por los objetos bellos en
el ambiente que le rodea.

Reforzar los procesos perceptivos de los
estudiantes, enfrentándolos a estímulos variados,
guiándolos en la búsqueda de su propio ser, de su
propia manera de responder a la belleza,
estimulando las relaciones interpersonales y
fortaleciendo la solidaridad del grupo.


.

artes.

Todo esto es importante...

Preservar la integridad del niño y la niña, la
capacidad innata de jugar con el arte, de
expresarse a través de él, de responder
creativamente
y
no
crear
respuestas
condicionadas, recetas aprendidas que no
resultan significativas, y, por lo tanto, son
rápidamente olvidadas.

El enfoque de la enseñanza artística aquí
propuesta, garantiza el rescate de las personas
con verdadera vocación artística de una forma
natural, ya que al reforzar el auto-reconocimiento
por parte del estudiante, esas habilidades,
destrezas e inclinaciones aflorarían permitiendo al
docente impulsar su desarrollo.

Crear una atmósfera que coadyuve a la inventiva,
a la exploración y a la producción.

El o la docente debe ser una persona flexible,
capaz de entusiasmar, cordial, amistosa y
democrática, de manera que permita a los jóvenes
y a los niños la oportunidad de expresarse
libremente de manera verbal y no verbal.
Promover el conocimiento de las leyes de cada
una de los elementos del lenguaje artístico, de
técnicas artísticas, de teorías del conocimiento
artístico, de objetos históricos, del patrimonio
cultural.
Tener presente la importancia fundamental del
enfoque artístico en la etapa formativa de los
niños y las niñas, en cuanto a la formación
hábitos, de disciplina, perseverancia y otros.
Demostrar responsabilidad e interés. Buscar el
material necesario para vivificar cualquier tema de
Sobre todo, debe demostrarse a sí mismo que es
sensible y creativo, que depende de su actitud
para desarrollar y estimular el arte en los
educandos y enriquecer su cultura.
29

Brindar oportunidades a los educandos para que
examinen y manifiesten objetos de significación
artística según el tema en estudio.

tomar en cuenta el rescate de la historia artística
de las comunidades, así como el contacto con
documentos históricos, monumentos y objetos del
patrimonio nacional, que pueden ser instrumentos
valiosos para el aprendizaje y comprensión del
arte.
“Un sistema relativamente estable de esquemas
perceptivos o imágenes del ambiente circundante”
El autor se apoya y demuestra como se desarrolla el
proceso de reconocimiento de los objetos que nos
rodean y del apropiamiento del espacio de trabajo.
El niño, la niña y el joven deben disfrutar
de su quehacer artístico, no se
preocuparán por alcanzar una excelencia
en el manejo técnico. Si el niño y la niña
disfrutan del momento de creación,
cuando sean adultos conservarán la
espontaneidad y la creatividad, sin límites
impuestos, que coarten su capacidad
creadora y creativa.
Se puede valorar cómo el ser humano se acerca o hace
uso del espacio y de la forma que lo rodea. Aprendemos
desde la infancia, gradualmente a distinguir entre objetos
estables y móviles y a no usar los primeros con marco de
referencia para los últimos.
Piaget también se refiere al concepto de espacio
diciendo que:
¿Qué significa el espacio para el aprendizaje?
Es un lugar, donde nos acomodamos
encontramos muchas pertenencias.
desde sus espacios internos hasta los externos donde la
creatividad del docente se va a comprobar mediante el
uso dinámico.
Se puede definir el espacio como un lugar, el cual es
apropiado por cada uno. El arquitecto Schultz nos dice,
en relación con el espacio existencial que es
y
donde
"en ese lugar, se distribuyen recursos didácticos y
materiales, incluyendo la biblioteca, el comedor, el patio,
la huerta y los corredores “
de igual manera podemos encontrar ese espacio en
nuestra casa. Se puede decir que es una aula extendida
¨El universo está constituido por un conjunto de objetos
permanentemente conectados por relaciones casuales,
independientes del sujeto, situados en el espacio y en el
tiempo; también dice que la verdadera naturaleza no
reside en el carácter más o menos extenso de las
sensaciones como tales, sino en la inteligencia que
conecta entre sí esas sensaciones¨
Para reconocer los sistemas espaciales necesitamos
captar esas relaciones partiendo de un centro o lugar y
estableciendo direcciones. Estos son lugares donde
experimentamos los acontecimientos más significativos
30
de nuestra existencia.
Modalidad de "taller"
El taller de artes plásticas...
Un lugar para imprimir sueños...
El taller teórico práctico, es el espacio donde el grupo y
su docente comparten vivencias estéticas, valores y
conocimientos y construyen juntos su conocimiento.
En la modalidad de taller cada grupo recibe dos horas de
lección. Esto es igual a tres lecciones de 40 minutos.
Puede organizarse como una actividad extra horario, por
razones calificadas, o bien que no se pueda establecer
dentro del horario regular del centro educativo. La razón
será certificada mediante informe elaborado por el o la
docente de artes plásticas, con firma y sello de la
dirección institucional, mismo que será remitido a la
asesoría nacional de artes plásticas a más tardar la
tercera semana después de iniciado el curso lectivo. La
asesoría conocerá el tipo de taller y la efectividad de su
aplicación o bien tendrá la autoridad para recomendar la
implementación de otro tipo de taller.
La propuesta debe especificar:

Nombre del centro educativo









Nombre de la o el docente
Número de lecciones aplicadas como taller
Nombre del taller
Objetivos generales
Objetivos específicos
Tipo de taller por impartir
Materiales
Listas de alumnos(as)
Horarios
La matrícula es de 10 a 25 estudiantes máximo.
La asistencia es obligatoria y evaluada como lo establece
el reglamento de evaluación de los aprendizajes.
Pueden formarse grupos con niños (as) de los diferentes
niveles: los de I ciclo con los de II ciclo; de acuerdo con
intereses grupales y según la modalidad de taller que se
espera brindar.
El planeamiento curricular debe cumplir con los
requerimientos específicos sugeridos en este programa
de estudios.
Así mismo realizará como mínimo una exposición y
un informe semestral a la dirección institucional copia
firmada al coordinador(a) regional de artes plásticas y a
la asesoría nacional de artes plásticas que integre: copia
de listas de asistencia, calificaciones obtenidas por los
educandos, así como sugerencias observaciones y
recomendaciones.
Otra modalidad de taller
31
También se puede establecer una correlación con las
asignaturas de Educación musical o Educación para el
hogar, o Artes industriales, con mitades de grupo,
fungiendo en esta modalidad siempre como taller pero
dentro del horario regular institucional.
En esta
modalidad se impartirán los talleres por trimestre o
semestral.
Las regulaciones están establecidas en artículo iv de
indicaciones técnicas para los talleres de educación
tecnológica donde especifica la forma de planeamiento
semestral del taller, el plan práctico pedagógico por
taller, la evaluación, procedimientos de mediación, los
certificados de logros, la obtención de las firmas de esos
certificados y otros.
La asesoría nacional de artes plásticas, y el
coodinador(a) regional de artes plásticas, conocerán
mediante informe el tipo de taller, la efectividad de su
aplicación o bien en consenso, caso necesario, tendrán
la autoridad para recomendar la implementación de otro
tipo de taller.
Para tal efecto el o la docente elaborará un informe, el
cual será remitido al coordinador(a) regional de artes
plásticas y a la asesoría nacional de artes plásticas a
más tardar la tercera semana después de iniciado el
curso lectivo.
La propuesta debe especificar:
Nombre del centro educativo
Nombre de la o el docente
Número de lecciones aplicadas como taller
Nombre del taller
Objetivos generales
Objetivos específicos
Tipo de taller por impartir
Materiales
Listas de alumnos(as)
Horarios
Así mismo realizará como mínimo una exposición y
un informe semestral a la dirección institucional y
asesoría nacional de artes plásticas que integre: copia de
listas de asistencia,
calificaciones obtenidas por los
educandos, así como sugerencias observaciones y
recomendaciones.
La asistencia en la modalidad de taller es igualmente
obligatoria, y evaluada tomando en cuenta lo establecido
en el artículo IV indicaciones técnicas para los talleres de
educación tecnológica y el reglamento de evaluación de
los aprendizajes.
Pueden formarse grupos con niños y niñas de los
diferentes niveles: los de i ciclo con los de II ciclo. En
estos casos el docente planea anualmente o por
semestre.
Si las lecciones son impartidas por un docente con
código fijo, cada grupo recibe dos lecciones de 40
minutos (esto es igual a una hora veinte minutos).
32
Áreas para la estimulación en el proceso de enseñanza de las artes plásticas
Área sensitiva y de exploración -kinestésica, área conceptual o cognoscitiva y área de experimentación
Y práctica-kinestésica, visual, auditiva .
Estilos de aprendizaje
en la enseñanza de las artes plásticas
Estilos de
Aprendizaje
Estilos de Aprendizaje es:
•La forma más eficaz en la que cada persona procesa e interioriza la
información
•La interiorización del aprendizaje depende de la forma en la que se
exponga.
•La organización selectiva de la información es acorde a los estilos de
aprendizaje predominantes en la persona.
La persona no posee un solo estilo de aprendizaje, sino define
combinaciones de dos estilos predominantes.
AUDITIVO
KINÉSTESICO
VISUAL
COMBINACIONES PREDOMINANTES



VISUAL – KINESTÉSICO
VISUAL- AUDITIVO
AUDITIVO-KINESTÉSICO
Área Conceptual: Esta desarrolla los conceptos de los
contenidos mínimos expuestos en el programa de estudios de
Artes Plásticas. Se desarrolla de acuerdo con los materiales de
apoyo que posea el docente. Se reflexiona y analiza para su
aplicación los elementos que conforman la obra de arte:
elementos del lenguaje plástico y estético, temática de la obra,
materiales y técnicas artísticas, temporalidad de la obra y sus
representantes.
33
Área de Experimentación y Práctica. Según las necesidades e intereses de los
estudiantes, se desarrollarán actividades de exploración técnica, el estudiante tendrá la
opción de ampliar sus conocimientos en alguna técnica específica. Los grupos de trabajo
estarán clasificados en niños y niñas con talento artístico, niños y niñas con dificultades
especiales, donde se hará adecuación curricular y el grupo de niños y niñas que no tienen
interés por el arte, ya sea porque no han recibido estímulo o porque del todo no conocen del
tema y de los materiales.
El estudiante de cuarto, quinto y sexto año se ubica en una técnica específica de
adiestramiento. Después de pasar por la etapa anterior, tendrá la posibilidad, durante
el primer semestre, de experimentar en una modalidad artística seleccionada,
acompañándola del plan propuesto en el II Ciclo. La formación, la habilidad artística y
técnica, el uso de los instrumentos necesarios le ayudará a definir la aptitud en la
especialidad que desea seguir explorando. (Ver Clasificación del arte en el glosario)
Área sensitiva y de exploración: en cada ciclo o en cada nivel, el estudiante se relacionará con temas que completan
su formación como ser humano. (Temas transversales). En esta área se desarrollan talleres o actividades relacionadas
con los elementos del lenguaje plástico y estético y con la interrelación de las asignaturas básicas. El propósito es
llevar al estudiante por el camino de la sensibilización y la exploración, ayudándole al desarrollo de un pensamiento
creativo, facultándolo para desempeñarse con sensibilidad y creatividad por el entorno y preparándolo para que
conozca del arte como un elemento integrador de su desarrollo.
34
Concepto de
inteligencias múltiples
Howard Gadrner define la inteligencia como:
La capacidad de ordenar los pensamientos y coordinarlos con las acciones.
La inteligencia no es una cantidad.
La inteligencia no es una sola.
Existen diferentes tipos de inteligencias y de predominancia individual.
Tipos de inteligencia
Inteligencia intrapersonal
Inteligencia interpersonal
Inteligencia lógico matemática
Inteligencia lingüística
Inteligencia musical
Inteligencia espacial
Inteligencia kinestésica
Inteligencia naturalista
A la hora de elaborar el planeamiento didáctico el docente y la docente de artes plásticas deben tomar en cuenta
el concepto de inteligencias múltiples y de estilos de aprendizaje, lo que permitirá una propuesta educativa
individualizada, acorde con los requerimientos y exigencias actuales.
35
Objetivos generales
1. Proporcionar actividades artístico-plásticas,
utilizando todos los elementos del lenguaje plástico
y de la estética.
2. Impulsar experiencias artístico-plásticas, que
contribuyan al desarrollo sensorial, motriz y afectivo
(goce estético, apreciación, conocimiento teórico y
producción artística).
3. Promover el arte y los aportes artísticos nacionales
y extranjeros en el tiempo y el espacio para el
enriquecimiento cultural y el estímulo a la
creatividad.
4. Promover la valoración de las artes plásticas desde
una visión humanista y científica.
5. Propiciar actividades artísticas que favorezcan la
realidad ecológica del medio y su relación con el
mundo.
Desarrollo programático
Las consideraciones señaladas proporcionan algunos
criterios para la selección y organización de los
contenidos del arte. Ellos giran alrededor del proceso
creativo de la obra, donde el contenido temático es la
base fundamental de la misma.
La ejecución de cada una de las propuestas en los
contenidos programáticos de las artes plásticas, está
adecuada según el grado de comprensión que el
estudiante alcanza en las diversas etapas del desarrollo
cognitivo según Piaget.
En cada curso lectivo se desarrollan ejes temáticos que
parten del conocimiento más cercano al estudiante: la
familia, la escuela, el barrio, el país y el resto del mundo,
permitiendo así, un enriquecimiento y profundización de
conceptos, procedimientos y actitudes artísticas. (estos
contenidos se amplían la guía temática. El docente debe
conocerlos de acuerdo con los ejes transversales
propuestos en la política educativa.
6. Promover la participación de actividades artísticas
en las cuales se manifiesten valores estéticos,
morales, éticos e intelectuales de nuestra sociedad
como parte de un país democrático.
Es importante resaltar que el proceso creativo y la
aplicación teórica se integran en la aplicación integral de
todos los elementos que componen la obra.
7. Preservar el patrimonio cultural mediante la
realización de experiencias estéticas.
Por ello conviene que las experiencias teórico-prácticas
se orienten secuencial y gradualmente por medio de las
áreas: sensitiva, conceptual y práctica
8. Crear conciencia acerca de la importancia y la
consecuencia en la intervención de un mundo mejor
para todos.
36
contenidos generales








Elementos del lenguaje plástico: línea, color,
forma, textura, tono, espacio, volumen, otros.
Elementos del lenguaje estético: armonía,
balance, ritmo, composición, diseño, creatividad,
originalidad, equilibrio, orden, otras.
Diseño y composición específico de la obra:
simétrica,
asimétrica,
abstracta,
realista,
naturalista.
La forma y el símbolo artístico, el arte como
comunicación:
signo,
significante,
señales,
logotipos, marcas.
Técnicas artístico-plásticas,: dibujo, pintura,
escultura, modelado, encolados, grabados,
impresiones, construcciones,, grafito, "collages",
otras.
El ambiente y otros temas en la obra de arte que
tienen relación con subtemas: políticos, culturales,
socioeconómicos, como desastres naturales,
ecología, derechos humanos, deberes y derechos,
democracia y paz, respeto a toda forma de vida,
(relaciones del ser humano con la naturaleza y el
ambiente) educación en y para la salud personal y
social.
Valores: valores estéticos, morales, éticos,
intelectuales, (gusto, aprecio, responsabilidad,
armonía, disciplina, organización, creatividad,
originalidad, respeto, otros).
Valores artísticos nacionales e internacionales.
(los artistas se seleccionan de acuerdo con los
conocimientos que tiene el docente)




Interpretación de la obra de arte: apreciación,
análisis del contenido y descripción gráfica de la
obra.
Evolución del arte de acuerdo con el medio (la
época prehistórica, precolombina,, colonial; arte
de Grecia, Egipto, Mesopotamia, edad media,
siglo XIX siglo XX y las últimas tendencias en
América Latina.
Arte y cultura, patrimonio cultural, el arte como
comunicación: tradiciones, costumbres, identidad
nacional, artes aplicadas, artesanía, arte
costarricense (representantes y movimientos en el
arte costarricense).
Artes aplicadas: artesanías, manualidades,
cerámica, (escultórica, pictórica), folclores, otros.
37
Sugerencias para la evaluación
La evaluación se trabajará en
diagnóstica, formativa y sumativa.
se apegará a lo establecido en el reglamento de
evaluación de los aprendizajes.
tres dimensiones:
El estudiante debe seguir cotidianamente los pasos de la
investigación para la creación de una obra y de sus
proyectos artísticos para medir su grado de interés y
apoyo al arte.
El docente utilizará diferentes estrategias de observación
de la práctica didáctica del aula, investigación, análisis y
comentarios, aplicación práctica del concepto expuesto.
Los ítemes aplicados deben permitir la solución de un
problema (pasos nuevos y prácticos de la investigación)
También se juzgarán las tareas de experimentación
práctica así como otros ejercicios.
Se evaluará la capacidad que adquiere el alumno o
alumna para representar artística y gráficamente sus
trabajos mediante los diferentes énfasis, no se evaluará
la dimensión de aplicación artística, sino la aplicación del
concepto. Para todos los fines de la evaluación sumativa
La evaluación debe convertirse en una verdadera
experiencia de aprendizaje mediante la cual el educando,
a través de su comportamiento y actitud ante la
resolución de problemas de índole artística, manifieste su
grado de creatividad y el dominio teórico alcanzado. Esto
debe ir acorde con el nivel que se imparte; las diferencias
individuales; la ubicación de la institución y el medio a los
que pertenece el educando, para lo cual es necesario
hacer énfasis en aspectos como los siguientes:
 Vivencia de valores como solidaridad, responsabilidad,
respeto,
tolerancia,
honestidad,
comprensión,
superación, perseverancia.
 Capacidad
de
analizar
objetivos
al
hacer
investigaciones bibliográficas.
 Destreza para aplicar los conocimientos teóricos a la
práctica, etc.
 Habilidad de ser creativo mediante la solución de
problemas.
 Aceptación de juicios críticos en proyectos individuales
o grupales.
38
Recomendaciones generales para el planeamiento didáctico
ANTES DEL PLAN DE
TRABAJO
CONTEXTUALIZAR
Recreación de lo planteado en los programas de
estudio. Conjunto de decisiones adecuadas al
educando que permiten lo propuesto en los
programas de estudio.
PASOS
DIAGNÓSTICOS:
Conocimiento de lo que ocurre en el aula y a su alrededor.
Conocimiento de los estudiantes, de la institución, de la comunidad.
Situación del educando y de sus procesos de aprendizaje.
Determinación de temas significativos para el desarrollo de los
objetivos.
CONOCIMIENTO DEL PROGRAMA DE ESTUDIO:
Tipo de
de objetivos
estructurasy mentales,
actitudes
y destrezas
Análisis
contenidosvalores,
a la luz
del resultado
del
motoras.
diagnóstico.
Determinación de nuevos temas y diseño de situaciones de aprendizaje
considerando al grupo y al individuo.
PLANEAMIENTO DIDÁCTICO:
Valoración y retroalimentación.
Toma de decisiones.
Procedimientos metodológicos.
Selección de materiales didácticos.
Diseño de experiencias de enseñanza aprendizaje.
39
PLANEAMIENTO DIDÁCTICO
PASOS
PUEDE SER UN PLAN ANUAL DISTRIBUIDO EN SEMESTRES O TRIMESTRES. SE
DEBE TOMAR EN CUENTA EL RESULTADO DE LOS DIAGNÓSTICOS ELABORADOS.
NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN...................... NIVEL..........................
DIANÓSTICOS
OBJETIVOS:
Distribución de los objetivos en tiempo y espacio.
Redacción de objetivos específicos de acuerdo con los contenidos. Estos son
enunciados que deben señalar claramente los cambios de conducta, ya sea en el
ámbito de conocimientos, de habilidades o destrezas, que el proceso de
enseñanza pretende propiciar.
Además deben ser: lógicos, concretos, realizables, observables y mensurables.
CONTENIDOS:
Analizar los contenidos básicos del ciclo para elaborar los objetivos
del nivel.
Distribución de los contenidos en tiempo y espacio. Se enumeran en
esta columna los conceptos básicos del arte, todos enmarcados
alrededor de un tema o una técnica artística, que el estudiante debe
conocer para aplicar en proceso de creación.
40
PROCEDIMIENTOS.
Partir de los objetivos y contenidos expuestos y del resultado de los
diagnósticos. Organización de las actividades, estrategias metodológicas para el
logro de los objetivos.
Organizar las actividades de interés para los educandos de acuerdo con los
contenidos. En el primer y segundo ciclos el estudiante desarrollará su
sensibilidad creativa y artística a partir de experiencias psicomotrices, afectivas
y cognoscitivas de manera que el arte sea complemento de su formación
integral. Las experiencias teórico- prácticas se orientan secuencial y
gradualmente por medio de las áreas: sensitiva, conceptual y práctica.
ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN.
Analizar con el departamento especializado de la institución el Reglamento de Evaluación de
los Aprendizajes.
Redactar instrumentos de manera integral, donde se incluyan el desarrollo de habilidades y
destrezas, conocimientos, valores y actitudes. El proceso evaluativo debe ser para lograr el
descubrimiento de la sensibilidad artística de cada uno de los educandos, no para descubrir el
talento de algunos.
VALORES Y ACTITUDES
Fomentar el desarrollo de actitudes y valores señalados en este programa. Debe tenerse en cuenta
el para qué y a partir de los contenidos y procedimientos. Fortalecer con ellos cada una de las
áreas temáticas. Los valores presentes en el programa sirven para enriquecer el arte y los criterios
estéticos de cada educando. Los valores y las actitudes en las Artes Plásticas están explícitas en
los objetivos generales, objetivos de ciclo, los contenidos y los procedimientos, de acuerdo con las
experiencias de cada nivel, en forma integral. “Los valores son una actitud implícita en el ser
humano que ha sido estimulado según el contexto”. ( Hospers Pág. 6)
Las actitudes son fortalecidas de acuerdo con el desarrollo de las experiencias. Los valores estéticos
(gusto, aprecio, goce, constancia, originalidad, criticidad, autoestima, tolerancia, proceso del programa de
estudio desde I Ciclo hasta la Educación Diversificada.
compañerismo, honestidad, reflexión, autonomía, creatividad),
41
Desarrollo del programa
I ciclo: I nivel
Objetivos
1. Adquirir
nociones de
algunos elementos
del lenguaje
artístico plástico.
Contenidos
Actividades de aprendizaje
sugeridas
Reconocimiento de algunos
elementos del lenguaje plástico
en situaciones diversas.
Elementos del
lenguaje artísticoplástico,: línea recta,
línea curva, línea
ondulada, textura lisa, Identificación, en la práctica, de
áspera, dura suave,
las líneas, formas, texturas y
color, colores
colores.
primarios.
Reconstrucción gráfica de los
elementos del lenguaje plástico
en el ambiente de aula.
2. Aplicar nociones Línea recta
de los elementos
Línea curva
del lenguaje
artístico-plástico.
Identificación del concepto
general de los tipos de línea.
Elaboración de trazos lineales en
la obra de arte.
Identificación del concepto de
las líneas.
Reconocimiento de la línea
curva, en objetos del entorno
que la contengan.
Reconstrucción original de obras
artístico-plásticas, para aplicar el
concepto de línea curva.
Valores y actitudes
Sensibilidad por la
obra artísticoplástica como
elemento en el
refuerzo de la
autoestima.
Interés por la obra
artístico-plástica
que realiza.
Aprendizajes por
evaluar
Adquisición de
nociones de algunos
elementos del
lenguaje artísticoplástico, mediante
su reconstrucción
en el ambiente de
aula.
Aplicación correcta
de carteles alusivos
al concepto de
línea recta, línea
curva.
42
Objetivos
Aplicar nociones
de los elementos
del lenguaje
artístico- plástico
(continuación).
Contenidos
Línea ondulada
Actividades de aprendizaje
sugeridas
Identificación del concepto de
línea ondulada en actividades
artístico-plásticas.
Reproducción de obras artísticoplásticas, con líneas onduladas.
Valores y actitudes
Convivencia
pacífica en el
trabajo grupal,
Aprendizajes por
evaluar
Aplicación del
concepto de línea
ondulada en su obra
artístico-plásticas.
Orgullo por su
trabajo individual.
Elaboración de dibujos integrando
los diferentes tipos de línea
recta, curva, ondulada.
Forma:
Ovalada
Alargada
Ensanchada
Identificación del concepto de
forma, en objetos de su entorno
inmediato.
Asociación visual de los
diferentes tipos de formas, en
objetos que integran el ambiente
de aula.
Expresión oral de los diferentes
objetos visualizados en el
ambiente de aula.
Elaboración de móviles, con las
diferentes formas expuestas,
usando materiales diversos.
Confianza en sí
mismo, con
respecto al logro
obtenido en la obra
artístico-plástica.
Aplicación del
concepto de forma
en la obra artísticoplástica.
43
Objetivos
Aplicar nociones
de los elementos
del lenguaje
artístico-plástico,
(continuación).
Contenidos
Textura
Textura áspera
Textura lisa
Textura irregular
Textura dura
Textura suave
Actividades de aprendizaje sugeridas Valores y actitudes
Identificación de los diferentes tipos de
texturas.
Identificación táctil de calidades y
características de los diferentes tipos de
texturas.
Participación
respetuosa en las
actividades
propuestas.
Aprendizajes por
evaluar
Aplicación de las
diferentes texturas,
en proyectos
artístico-plásticos
acordes con su
edad.
Recolección de objetos que presenten
texturas diferentes.
Elaboración de diseños con diferentes
tipos de texturas.
Color
Reconstruir, en forma práctica, el
concepto de color.
Experimentación con el color en
diferentes actividades artístico-plásticas.
Adopción de
posturas propias en
un ambiente de
tolerancia.
Aplicación del
concepto de color
en nuevas
propuestas
creativas.
Elaboración de diferentes obras
artístico-plásticas, para aplicar el
concepto de color.
Colores primarios
Aprecio por el logro
Identificación de los colores primarios en individual y grupal.
actividades lúdicas.
Diseño de obras libres y creativas con
colores primarios.
Elaboración de obras que contengan el
concepto artístico-plástico, de colores
primarios.
Solidaridad en el
trabajo grupal.
Aplicación libre,
creativa y dinámica
en diferentes
objetos, con los
colores primarios.
44
Objetivos
3. Adquirir
nociones de la
Historia del arte.
Contenidos
Historia del arte
Arte prehistórico
4. Adquirir principiosTécnicas artísticobásicos de algunas plásticas,
técnicas artístico Pintura básica
plásticas.
 Escultura
básica
 Impresiones
 Construcciones
primarias
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
Identificación de la historia del arte en la
Aprecio por los
línea del tiempo.
legados de
nuestros
Reconstrucción gráfica de las raíces artísticas antepasados.
precolombinas, con técnicas adaptadas a la
edad de los educandos.
Compañerismo
en el trabajo de
Elaboración de dibujos artístico-plásticos, con aula.
arcillas, según el arte prehistórico, aplicando
los conceptos geométricos del arte
prehistórico costarricense.
Aprendizajes por
evaluar
Adquisición de
nociones básicas
de la historia del
arte.
Explicación de las técnicas artísticoplásticas.
Adquisición de los
principios básicos
de técnicas
artístico-plásticas,
en actividades
prácticas.
Reflexión ante
las posibilidades
que ofrece el
Identificación, mediante actividades artístico- medio ambiente
plásticas, de las técnicas referidas.
para la creación
de la obra de
Reconocimiento, mediante ejemplos, de las arte.
técnicas explicadas.
Reconstrucción, en actividades creativas, de
las técnicas artístico-plásticas.
Elaboración de diferentes obras con pintura
básica, escultura básica, impresiones libres,
construcciones primarias.
45
Objetivos
5. Aplicar
principios
básicos de
algunas
técnicas.
Contenidos
 Pintura
básica
 Escultura
básica
 Impresiones
Actividades de aprendizaje sugeridas
Identificación de conceptos o ideas para pintar
con la técnica de pintura básica.
Diseño de obras creativas inspiradas en la
naturaleza.
Elaboración de dibujos creativos para pintarlos
con la técnica de pintura básica.
Valores y
actitudes
Orgullo ante el
logro individual y
de sus
compañeros.
Aprendizajes por
evaluar
Aplicación de la técnica
de las diversas técnicas
básicas, en obras
creativas, con
materiales variados y
adaptables a la técnica.
Valoración de
las múltiples
Aplicación del concepto
de construcciones
Identificación de la técnica de escultura básica,
con objetos concretos.
Reconstrucción de la técnica de escultura
básica, en actividades dinámicas.
Realización de diversas obras escultóricas
utilizando materiales diversos de fácil
manipulación.
Ofrecimiento de alternativas de aplicación de la
técnica de impresión.
Creación de diseños con la técnica de impresión
utilizando materiales de desecho, de reciclaje,
verduras y otras alternativas.
Aplicación de impresiones libres en tarjetería,
mantelería, camisas, restauración de utensilios,
otros.
Construcciones Diseño de opciones para construcciones
primarias
primarias.
46
Objetivos
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
Diseño creativo y libre en construcciones
primarias, con materiales de fácil adquisición.
Elaboración, en forma libre, de construcciones
para fines específicos.
Valores y
actitudes
habilidades
propias y de los
demás.
Aprendizajes por
evaluar
primarias en maquetas
que representen los
sitios de importancia de
la comunidad.
(escuelas, hospitales,
otros).
47
Objetivos
Contenidos
6. Relacionar el
arte y la
comunicación
gráfica, desde el
aspecto social y
afectiva.
El arte en la
comunicación
gráfica.
7. Relacionar las
técnicas de las
artes plásticas y
gráficas, en la
elaboración de
señales de
tránsito.
Técnicas de
artes plásticas y
gráficas en la
elaboración de
señales de
tránsito.
Actividades de aprendizaje sugeridas
Identificación de los elementos artísticoplásticos, usados en la comunicación
gráfica.
Observación de los elementos artísticoEn su relación
plásticos, usados en la comunicación
social y afectiva. gráfica.
Planteamiento de alternativas gráficas
con el uso de elementos artísticoplásticos, que motiven la comunicación.
Planteamiento de alternativas gráficas
creativas que faciliten la comunicación en
su relación social y afectiva.
Identificación del uso de elementos
artístico-plásticos, en las señales de
tránsito.
Observación de los elementos del
lenguaje plástico, usados en las diversas
señales de tránsito.
Visualización de los elementos del
lenguaje plástico en obras creativas
propias.
Planteamiento de diseños creativos para
elaboración de señales de tránsito.
Valores y actitudes
Aprendizajes por
evaluar
Disposición ante el
Asimilación de la
reto artístico-plástico. relación perpetua
arte-comunicación
gráfica, en obras
creativas artísticoplásticas.
Aprecio por los logros Relación de las
artístico-creativos y
artes plásticas con
significativos.
las artes gráficas,
de manera
creativa como en
la elaboración de
señales.
48
Objetivos
8. Reconocer el
alcance de las
artes plásticas,
como medio para
la expresión
artística de la
democracia y la
paz.
Contenidos
Utilización de
diferentes
técnicas para
expresar los
temas de
democracia y
paz.
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y actitudes
Aprendizajes por
evaluar
Escucha atenta de la explicación oral y
gráfica del concepto de democracia y paz.
Identificación con ejemplos artísticoplásticos, concretos, de democracia y paz.
Reconocimiento gráfico del concepto
democracia y paz.
Recreación creativa artístico-plástica del
concepto de democracia y paz.
Expresión artística
para la democracia y
la paz.
Respeto por las
diferencias
Individuales
Expresión libre de sus
sentimientos en la
obra artístico-plástica.
Valor en la vivencia
pacífica y
democrática.
Respeto por las
diferencias
individuales.
Reconocimiento
del alcance de las
artes plásticas,
como medio para
la expresión
artística de la
democracia y la
paz.
49
Objetivos
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
9. Relación entre la Cultura ambiental en Identificación del concepto de cultura ambiental.
cultura ambiental y la obra de arte.
Exposición oral del concepto de cultura ambiental
su importancia en
para luego ilustrarlo en forma creativa.
la obra de arte.
Exploración del entorno en busca de materiales
que proporcione el ambiente, para crear obras
artístico-plásticas, originales y creativas.
Establecimiento de relaciones mutuas de arte, y
cultura ambiental en propuestas artístico-plásticas,
originales y novedosas.
Planteamiento de conclusiones artístico-plásticas,
que evidencien la relación arte-cultura ambiental.
Valores y actitudes Aprendizajes por
evaluar
Interés por el
ambiente.
Conciencia ante los
deberes individuales
para la conservación
del ambiente.
Establecimiento de
las relaciones entre
la cultura ambiental
y su importancia en
la obra de arte.
Relaciones del ser
humano con la
naturaleza y el
entorno.
Respeto por toda
forma de vida.
10. Relacionar el
concepto de salud
en la obra
artístico-plástica.
Concepto de salud
en la obra de arte.
Identificación de la relación artístico-plástica en el
Cuidado de la salud
mensaje de salud.
mediante una nutrición
Observación de afiches, carteles, panfletos y otros, adecuada.
para relacionar el concepto de salud en la obra de
arte.
Relación mutua de la actividad artístico-plástica
con el concepto de salud.
Relación del
concepto de salud,
en la aplicación
creativa de la obra
de arte.
11. Relacionar el
concepto de sí
mismo en la
interpretación
artístico-plástica.
Autorretrato.
Identificación del concepto de sí mismo en dibujos
alusivos.
Relación del
concepto de sí
mismo, en la obra
de arte libre y
creativa.
Expresión de
sentimientos para un
mejor conocimiento de
Demostración del concepto de sí mismo en diseños sí mismo.
gráficos creativos.
Relaciones mutuas arte y concepto de sí mismo.
50
I ciclo:
II nivel
Objetivos
Contenidos
1. Adquirir
nociones de
otros elementos
del lenguaje
artístico-plástico.
Elementos del
lenguaje artísticoplástico.
Líneas mixtas
Formas alternativas
Texturas mixtas
Colores secundarios
2. Aplicar
nociones de
otros elementos
del lenguaje
plástico.
Líneas mixtas
Formas alternativas
Texturas mixtas
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
Identificación de los elementos del lenguaje plástico Sensibilidad en la
en actividades creativas.
participación.
Reconocimiento gráfico de los elementos del
lenguaje plástico.
Aprendizajes por
evaluar
Adquisición de los
elementos del
lenguaje plástico, en
obras creativas.
Elaboración gráfica de obras artístico-plásticas,
para aplicar los conceptos expuestos.
Identificación de líneas mixtas en carteles alusivos
al tema, que proporcione el docente.
Reconstrucción, en forma gráfica, de trazos de
líneas mixtas, en carteles, afiches.
Elaboración de diversas obras artístico-plásticas,
que contengan líneas mixtas.
Experimentación libre donde recorte y pegue
diferentes formas, en soportes adecuados.
Elaboración de estandartes con telas, cartones y
otros textiles, pintando diferentes formas.
Construcción de maquetas donde aplique las
formas alternativas, libre y creativamente.
Exploración de las diferentes texturas en soportes
adecuados.
Diseño de dibujos creativos, para aplicar texturas
mixtas.
Confección de estructuras simples donde pueda
aplicar las texturas mixtas.
Utilización de objetos de madera, cerámica, otros,
donde pueda aplicar texturas mixtas, libre y
creativamente.
Aprecio por el
logro individual y
grupal.
Compañerismo en
los trabajos de
aula.
Aplicación de las
líneas mixtas, en
proyectos creativos.
51
Objetivos
2. Aplicar
nociones de
otros elementos
del lenguaje
plástico
(continuación).
Contenidos
Colores secundarios
Actividades de aprendizaje sugeridas
Experimentación, con mezclas, para lograr los
colores secundarios.
Ilustración creativa de objetos, utilizando los
colores secundarios.
Demostración gráfica de los colores secundarios
utilizando temas de la naturaleza.
Elaboración de vitrales con papeles de colores
secundarios.
Valores y
actitudes
Gratitud por los
aportes de los
compañeros.
Aprendizajes por
evaluar
Aplicación de los
colores secundarios,
en diferentes objetos
y soportes.
Respeto por los
derechos
individuales y
otros.
3. Aplicar otras
Técnicas artísticotécnicas artístico- plásticas,
plásticas.
Pintura témpera
Escultura
Encolado básico
Collage, impresiones
Autonomía en la
Experimentación con mezclas, con diferentes
de
tipos de papel, jabón en barra, cerámica, arcillas, toma
decisiones.
plasticinas, y otros materiales, en las diferentes
técnicas artístico-plásticas.
Diseño creativo usando diferentes técnicas
artístico-plásticas.
Demostración en exposiciones, en actividades
abiertas y otras.
Elaboración de vitrales con papeles de colores
secundarios.
Aplicación de otras
técnicas artísticoplásticas.
4. Reconocer
algunas técnicas
artísticoplásticas.
Observación de las técnicas artístico-plásticas, Amplitud de
criterio.
en visitas a museos, galerías o exposiciones.
Descripción de las técnicas artístico-plásticas, en
obras de artistas de la comunidad.
Reconocimiento de
las técnicas artísticoplásticas, en el diseño
de algunos objetos
creativos.
Técnicas artísticoplásticas,
Pintura témpera
Escultura
Encolado básico
Collage
Impresiones
Instalaciones con
materiales reciclables.
Reconocimiento de las técnicas artísticoplásticas, en actividades propias de aula.
Descubrimiento de la técnica de témpera en
actividades grupales.
52
Objetivos
5. Explorar
algunas
técnicas
artísticas.
Contenidos
Pintura témpera
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
Observación de las técnicas artístico-plásticas, en Confianza en sí
visitas a museos, galerías o exposiciones.
mismo y en sus
compañeros,
Descripción de las técnicas artístico-plásticas, en
para el logro
obras de artistas de la comunidad.
creativo.
Aprendizajes por
evaluar
Exploración de las
técnicas artísticoplásticas, al diseñar
algunos objetos
creativos.
Reconocimiento de las técnicas artístico-plásticas,
en actividades propias de aula.
Amplitud de
criterio.
Escultura básica
Descubrimiento de la técnica de témpera en
actividades grupales.
Descripción de la técnica de témpera aplicando
temas específicos como salud emocional, familia,
sociedad y otros.
Manipulación de la técnica de témpera en objetos,
soportes convencionales y no convencionales.
Exploración creativa y
original de la técnica
de témpera.
Disposición
respetuosa de
los materiales
que utiliza en su
obra creativa.
Identificación de materiales de bajo costo, para uso
en la técnica de escultura básica.
Determinación de la técnica de la escultura
básica, con experimentos libres.
6. Demostrar la Instalaciones con
técnica de la
materiales
escultura
reciclables.
básica, con
materiales de
bajo costo.
Práctica de actividades libres de la técnica de la
escultura básica, con desechos de papel.
Solidaridad, en
causas
comunales en
Realización de objetos escultóricos con materiales pro de la
de bajo costo y con diseños de su imaginación.
naturaleza.
Demostración de la
técnica de la escultura
básica, con diseños
creativos en
ambientes abiertos.
53
Objetivos
7. Diseñar
diferentes tipos
de collage.
8. Adquirir
nociones de la
técnica del
encolado
básico.
Contenidos
Tipos de collage
Ambientalista
Deshidratado
Reciclaje
Desecho
Nociones de la
técnica del
encolado.
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
Respeto por el
ambiente.
Aprendizajes por
evaluar
Diseño de nociones
de la técnica del
modelado escultórico.
Identificación de la técnica del encolado básico en
objetos acabados que proporcione el docente.
Reconocimiento de la técnica del encolado básico,
con material concreto.
Reconstrucción, con palabras, de la técnica del
encolado básico.
Perseverancia
en sus
proyectos.
Adquisición de la
técnica del modelado
escultórico.
Exploración del entorno para recolección de
materiales.
Preparación de los materiales para confeccionar el
collage ambientalista, deshidratado, reciclaje y
desecho.
9. Aplicar
nociones de la
técnica del
encolado
básico.
Técnica del
encolado básico.
Identificación de materiales diversos para el uso en
la técnica del grabado.
Demostración práctica de la técnica del encolado
básico, siguiendo los pasos para un acabado
satisfactorio.
Elaboración de objetos diversos, representativos de
animales, personas o cosas.
Participación
respetuosa en el
trabajo artísticoplástico.
Positivismo ante
el reto.
Aplicación de la
técnica del grabado
con materiales
diversos.
10.
Experimentar
con la técnica
de impresiones,
con materiales
no
convencionales
y de bajo costo.
Técnica de
impresión con
materiales de
bajo costo.
Observación de experimentos creativos de
impresiones con materiales no convencionales y de
bajo costo.
Práctica de la experimentación en trabajos
grupales.
Experimentación creativa para la aplicación de
impresiones en diferentes tipos de soportes como:
textiles, cartones, papeles artesanales y otros.
Aplicación creativa en diferentes alternativas
propuestas, en obras que puedan exponerse.
Determinación del diseño de la instalación en
Integración de
grupos con
aportes de los
compañeros en
la realización de
obras artísticoplásticas.
Experimentación con
la técnica de
impresión, con
materiales de bajo
costo, sobre objetos
diversos.
Elaboración de
instalaciones
creativas con temas
específicos como
fiestas patrias,
Instalaciones
Respeto por los
valores patrios,
símbolos
54
Objetivos
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
forma libre y creativa, de acuerdo con la edad
conceptual.
Reconstrucción de modelos creativos en la
instalación.
Elaboración de la instalación con temas
específicos.
Valores y
actitudes
nacionales.
Aprendizajes por
evaluar
eventos especiales.
55
Objetivos
11. Demostrar el
aporte de algunos
artistas plásticos,
nacionales y de la
comunidad.
Contenidos
Aporte de
algunos artistas
plásticos,
nacionales y de
la comunidad.
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
Determinación de las habilidades y destrezas aplicadas Admiración y
en las obras de arte de algunos artistas plásticos,
respeto por el
nacionales y de la comunidad.
logro propio y de
los demás.
Participación en visitas a casas de la cultura, museos o
galerías de la comunidad, para observar las obras de
los artistas plásticos de la comunidad.
Realización de actividades artístico-plásticas, como
exposiciones y conferencias, donde participen artistas
plásticos de la comunidad.
Aprendizajes por
evaluar
Demostración de
los aportes
brindados por
algunos artistas
plásticos,
nacionales y de
la comunidad.
Realización de obras artístico-plásticas, donde
participen, en forma activa, artistas plásticos de la
comunidad.
12. Relacionar los El arte en la
elementos artístico- comunicación
plásticos, de la
gráfica.
obra de arte, en la
comunicación
gráfica.
Identificación de los elementos artístico-plásticos,
usados en la comunicación gráfica: color-figura fondo.
Observación de las técnicas alternativas usadas en la
comunicación gráfica.
Planteamiento de alternativas gráficas con el uso de
elementos artístico-plásticos, que motiven la
comunicación, usando mensajes específicos creativos
y originales.
Elaboración de materiales gráficos usando las técnicas
y elementos artístico-plásticos, referidos.
Participación
respetuosa en
las diferentes
actividades.
Relación práctica
de los elementos
artístico-plásticos,
usados en la
comunicación
gráfica.
56
Objetivos
13. Relacionar la
obra de arte y la
comunicación, para
mejorar el ambiente
familiar y social.
14. Establecer la
relación arte y
comunicación,
signo y significante.
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
Relación arte y
comunicación,
para mejorar el
ambiente familiar
y social.
Identificación de los elementos artístico-plásticos,
usados en la comunicación gráfica, para mejorar la
comunicación el ambiente familiar y social.
Observación de las técnicas alternativas usadas en la
comunicación gráfica, para un efectivo mensaje en
procura de un mejor ambiente familiar y social.
Planteamiento de alternativas gráficas con el uso de
elementos artístico-plásticos, que motiven la
comunicación gráfica, para un mejor ambiente familiar y
social.
Elaboración de materiales gráficos usando las técnicas y
elementos artístico-plásticos, aplicados de acuerdo con
su edad, en forma libre y creativa.
Relación
artístico-plástica
en la
comunicación,
con el uso del
signo y
significante.
Identificación del signo y significante usados en la
comunicación gráfica.
Observación de las técnicas alternativas usadas en la
comunicación gráfica, con el signo y significante.
Planteamiento de alternativas gráficas, creativas y
originales diseñando signos y significantes propios.
Elaboración de materiales gráficos usando el signo y
significante original como distintivo propio.
15. Adquirir
La obra de arte
nociones de cultura en la cultura
ambiental y el
ambiental.
mensaje en la obra
de arte.
Valores y
actitudes
Aprendizajes por
evaluar
Conciencia de
que las
diferencias que
existen entre
las personas no
son una
dificultad para
que se
produzca una
buena
convivencia.
Relación práctica
entre arte y
comunicación, para
mejorar el ambiente
familiar y social.
Adopción de
actitudes
tolerantes para
un ambiente de
aceptación y
respeto.
Relación arte y
comunicación con
el uso del signo y
significante.
Escucha atenta de pensamientos, reflexiones,
Sensibilidad
definiciones sobre el principio o noción de cultura
por el
ambiental.
ambiente.
Identificación gráfica de la noción de cultura ambiental, y
el mensaje logrado en la obra de arte.
Reconocimiento del concepto de cultura ambiental, y el
mensaje en la obra de arte.
Reconstrucción gráfica, con modelos originales, de la
noción de cultura ambiental y el mensaje en la obra de
Adquisición de
nociones de cultura
ambiental y el
mensaje en la obra
de arte, con
materiales
novedosos de bajo
costo.
57
Objetivos
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
Aprendizajes por
evaluar
arte.
Objetivos
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
16. Aplicar
nociones de la
cultura
ambiental y el
mensaje en la
obra de arte,
para la
conservación
ambiental.
El arte en la
Identificación de hechos o fenómenos que afectan la
conservación del conservación del ambiente, para la manifestación
ambiente.
artístico-plástica.
Reconstrucción gráfica de hechos o fenómenos que
afectan la conservación del ambiente.
17. Aplicar
nociones de la
cultura
ambiental y el
mensaje en la
obra de arte,
para la
conservación
ambiental
(continuación).
Identificación de hechos o fenómenos que afectan la
conservación y contaminan el agua dulce.
El agua como
recurso limitado. Reconstrucción gráfica de hechos o fenómenos que
afectan la conservación del agua como recurso limitado.
18. Relacionar
el concepto de
salud en la
obra artísticoplástica.
Valores y
actitudes
Sensibilidad ante
la pérdida de la
biodiversidad.
Aprendizajes por
evaluar
Aplicación
de
nociones de cultura
ambiental, para la
conservación del
ambiente mediante
la obra artísticoplástica.
Responsabilidad
ante el papel
protagónico,
para el cuido y
conservación del
agua como
recurso limitado.
Aplicación de
nociones sobre el
cuido y
conservación del
agua, como
recurso limitado en
la obra artísticoplástica.
Cuido de la
salud mediante
una nutrición, y
un ambiente
emocional
adecuado.
Relación del
concepto de salud,
en la aplicación
creativa de la obra
de arte.
Elaboración de obras artístico-plásticas, que permitan el
mensaje para la conservación del ambiente.
Elaboración de exposiciones artístico-plásticas, para
divulgar el mensaje de conservación del ambiente.
Elaboración de obras artístico-plásticas, que permitan el
mensaje, para la conservación del agua como recurso
limitado y esencial para la vida.
Elaboración de exposiciones artístico-plásticas, para
divulgar el mensaje de conservación del agua como
recurso limitado, esencial para la vida.
Concepto de
salud en la obra
de arte.
Identificación de la relación artístico-plástica en el
mensaje de salud.
Observación de afiches, carteles, panfletos y otros, para
relacionar el concepto de salud en la obra de arte.
Relación mutua de la actividad artístico-plástica con el
concepto de salud.
58
Objetivos
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
19. Adquirir el
Escucha atenta de la explicación de salud, en actividades Respeto por las
Salud en la obra de reflexión y de sensibilización.
concepto de
normas
salud en la obra de arte.
sanitarias y
de arte.
Reconocimiento del concepto de salud en carteles,
hábitos de
afiches, recortes de noticias, en revistas o periódicos.
higiene, para
una vida
Relación del concepto de salud nutricional, emocional y
saludable.
física, en actividades de participación grupal.
Aprendizajes por
evaluar
Adquisición del
concepto de salud
expresado en la
obra de arte.
Reconstrucción del concepto de salud, con palabras y
ejemplos propios.
20. Aplicar en la
Autoestima en la
obra artísticoobra de arte.
plástica, el
concepto de
autoestima.
Identificación del concepto de autoestima en la obra Valoración de
gráfica.
las cualidades y
Reconstrucción gráfica del concepto de autoestima.
aptitudes
propias.
Elaboración de obras artístico-plásticas, que permitan el
mensaje para la valoración y el refuerzo de la autoestima.
Aplicación del
concepto de
autoestima en
actividades
artístico-plásticas.
Elaboración de obras artístico-plásticas, que permitan la
valoración de la autoestima.
Elaboración de actividades culturales y sociales que
permitan el refuerzo de la autoestima.
I ciclo: III nivel
Objetivos
Contenidos
1. Adquirir
Conceptos
nociones de
lenguaje
otros elementos plástico.
Actividades de aprendizaje sugeridas
del Escucha atenta de la explicación de las nociones de los
diferentes elementos artístico-plásticos.
Valores y
actitudes
Seguridad al
expresar sus
pensamientos.
Aprendizajes por
evaluar
Adquisición de las
nociones de los
diferentes
59
del lenguaje
plástico.
Reconocimiento de los conceptos artístico-plásticos en
actividades lúdicas, creativas y dinámicas.
Colores
terciarios
Relación de los diferentes conceptos del lenguaje plástico
con objetos concretos.
Líneas mixtas
Formas
elementos
del
lenguaje plástico en
actividades
creativas
y
de
participación
grupal.
Reconstrucción de los elementos del lenguaje plástico en
visitas a museos, galerías, exposiciones, ferias y otras
actividades.
Alternativas
Texturas mixtas
2. Aplicar
elementos del
lenguaje
plástico en
actividades
artísticas.
Elementos
lenguaje
plástico.
Colores
terciarios
del Identificación de los colores terciarios por medio de Seguridad al
audiovisuales.
ejecutar diversas
acciones.
Experimentación con mezclas de diferentes colores, para el
logro de los colores terciarios.
Reconstrucción creativa aplicando los colores terciarios.
Elaboración de obras artístico-plásticas, donde manifiesten
sus sentimientos en forma libre y espontánea, aplicando
los colores terciarios.
Elaboración de exposiciones y otras actividades, para
mostrar sus obras con los colores terciarios.
Aplicación de los
elementos
del
lenguaje plástico,
en
actividades
creativas.
60
Objetivos
3. Aplicar el
concepto de líneas
mixtas en la
decoración
creativa.
Contenidos
Líneas
mixtas
Actividades de aprendizaje sugeridas
Identificación de las líneas mixtas en obras artísticoplásticas, elaboradas por artistas reconocidos.
Experimentación con los diferentes tipos de línea en el
juego gráfico.
Reconstrucción sobre carpetas, portafolios, fólderes y
otros materiales, usando líneas mixtas.
Valores y
Aprendizajes por
actitudes
evaluar
Ejercitación de la Aplicación de la
libre expresión de línea en juegos
su pensamiento.
gráficos, utilizando
diferentes
materiales como
soporte.
Elaboración de obras artístico-plásticas, donde se
apliquen las líneas mixtas.
Elaboración de exposiciones y otras actividades para
mostrar sus obras con las líneas mixtas, el juego creativo,
el juego gráfico.
Identificación de las líneas mixtas en obras artísticoplásticas, elaboradas por artistas reconocidos.
4. Imitar modelos
sencillos utilizando
diferentes formas.
Formas
Determinación del objeto o la idea que desea diseñar,
con las diferentes formas.
Reconstrucción de modelos con dibujos, bosquejos
sencillos, usando las formas ideadas.
Señalamiento de las características propias del modelo y
los materiales por usar para obtener la forma ideada.
Elaboración de los modelos, con las formas sugeridas,
utilizando materiales de bajo costo.
Habilidad para
resolver retos
propuestos.
Imitación de los
modelos sencillos
utilizando
diferentes formas
creativas.
61
Objetivos
5. Experimentar
con diferentes
texturas usando
material de bajo
costo.
Contenidos
Texturas
mixtas
Actividades de aprendizaje sugeridas
Observación de experimentos con materiales de bajo
costo, para el logro de diferentes tipos de texturas y
calidades.
Práctica con diferentes materiales de bajo costo, para
lograr texturas de calidades diversas.
Valores y
actitudes
Iniciativa para
buscar nuevas
alternativas
creativas con
respecto a lo
convencional.
Aprendizajes por
evaluar
Experimentación
con diferentes
texturas en
soportes diversos.
Gratitud por los
aportes de los
compañeros.
Experimentación
creativa con
diferentes soportes
como latas, botellas
y otros materiales,
para aplicar los
diversos tipos de
mezclas.
Búsqueda de alternativas aplicativas de los diferentes
tipos de texturas.
Elaboración de diseños creativos para aplicar texturas
con aserrín, arena, papel y otras alternativas.
6. Experimentar
Técnicas
con otras técnicas artísticoartístico-plásticas. plásticas.
Observación de las mezclas con diferentes materiales
adicionados a la pintura.
Práctica con diferentes materiales adicionados a la
Mezclas de
pintura como aserrín, goma, almidón, maicena, cereal y
pinturas y otros otras alternativas.
materiales.
Búsqueda de alternativas aplicativas en soportes diversos
de las diferentes mezclas.
Elaboración de obras creativas, para pintar con las
diferentes mezclas.
62
Objetivos
7. Experimentar
con diferentes
tipos de
materiales, para
hacer
impresiones
con de sellos
de diseño
creativo.
Contenidos
Impresiones
con sellos de
material
diverso.
Observación de diversas alternativas para hacer sellos con
material diverso.
Práctica con diferentes materiales como foam, cartulinas,
cartones, piedras para hacer impresiones con sellos diversos.
Valores y
actitudes
Gratitud por los
aportes de los
compañeros.
Aprendizajes
por evaluar
Experimentación
con diferentes
tipos de
materiales, para
hacer
impresiones con
sellos de diseño
creativo y
original.
Iniciativa para
buscar
alternativas
creativas y
originales.
Experimentación
con diferentes
tipos de
materiales y
formas, en la
elaboración de la
maqueta.
Búsqueda de alternativas de soportes diversos para imprimir,
en forma creativa, los sellos logrados.
Elaboración de obras creativas con los diferentes tipos y formas
de sellos.
8. Experimentar
con diferentes
Maquetas
materiales,
básicas.
texturas,
colores y
formas, para la
elaboración de
maquetas
básicas.
9. Aplicar
nociones de
arte y
comunicación
gráfica, y la
relación visual
color – figura.
Actividades de aprendizaje sugeridas
Observación de diseños de maquetas aportadas como
modelos.
Práctica con diferentes materiales como foam, cartulinas,
cartones, paletas, palillos de dientes, otros, para hacer
maquetas creativas.
Búsqueda de alternativas de soportes para hacer maquetas
resistentes.
Elaboración de maquetas creativas usando los materiales
sugeridos.
Relación visual Identificación de la relación arte comunicación gráfica,
gráfica colorutilizando el color y la figura.
figura.
Reconstrucción de la noción de arte, comunicación gráfica,
color y figura.
Elaboración de diseños creativos, con mensajes positivos,
usando el concepto de color y figura en la comunicación
gráfica.
Expresión libre y Aplicación de las
creativa.
nociones de arte
y comunicación
gráfica,
utilizando el
color y la figura
como elementos
para el mensaje.
63
Objetivos
10. Aplicar
nociones de
arte y
comunicación
gráfica y la
relación
símbolo-signo.
11. Aplicar
nociones de
arte y
comunicación
gráfica, con el
diseño de
señales de
servicios
especiales,
12. Aplicar
nociones
artísticoplásticas, en la
democracia y la
paz.
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
Relación
Identificación de la relación arte y comunicación gráfica usando Flexibilidad ante
gráfica símbolo el concepto de símbolo y signo.
las opiniones
signo.
diferentes.
Reconstrucción de la noción arte y comunicación gráfica,
símbolo y signo.
Elaboración de diseños creativos con mensajes positivos,
usando el concepto de color y figura en la comunicación
gráfica.
Relación
gráfica con el
diseño de
señales de
servicios
especiales.
Identificación de la relación arte y comunicación gráfica, usando Respeto por la
modelos de símbolos-signo en servicios especiales.
diversidad de las
características
Reconstrucción de la noción de arte y comunicación gráfica,
físicas
símbolo signo, para facilitar la identificación de servicios
individuales.
especiales.
Elaboración de diseños originales usando el símbolo y el signo
para servicios especiales.
Identificación de la relación arte, democracia y paz, libre
expresión.
Reconstrucción de la noción arte, democracia y paz.
Elaboración de diseños creativos con mensajes positivos,
usando el concepto de paz y democracia.
Aprecio por el
ambiente
de
democracia
y
paz.
Aprendizajes
por evaluar
Aplicación de las
nociones de arte
y comunicación
gráfica, y la
relación símbolo
y signo, en
actividades de
identificación del
ambiente
escolar.
Aplicación de
nociones de arte
y la relación
gráfica en el
diseño creativo
de señales para
servicios
especiales en el
ambiente
escolar.
Aplicación
creativa con
mensajes
positivos y de
compromiso,
para la
democracia y la
paz.
64
Objetivos
13. Aplicar
nociones
artísticoplásticas, en
la obra
creativa, para
la atención de
la diversidad.
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
La obra de arte
Identificación de la relación arte y la atención a la diversidad.
como mensaje
Reconstrucción de la noción arte atención a la diversidad.
en atención a la
diversidad.
Elaboración de dibujos creativos que identifiquen la atención a
la diversidad.
14. Relacionar Concepto de
el concepto
salud en la obra
de salud en
de arte.
la obra
artísticoplástica.
Identificación de la relación artístico-plástica en el mensaje de
salud.
15. Aplicar la
noción de
salud,
autoconcepto,
familia,
sociedad,
recreación,
en la obra de
arte.
Identificación de autoconcepto en la obra artístico-plástica.
Reconstrucción gráfica de salud, autoconcepto, familia,
sociedad y recreación.
Salud
Autoconcepto
Familia,
sociedad y
recreación en la
obra de arte.
Observación de afiches, carteles, panfletos y otros, para
relacionar el concepto de salud en la obra de arte.
Elaboración de obras artístico-plásticas, que permitan el
mensaje, para la identificación y el refuerzo de salud,
autoconcepto, familia, sociedad y recreación, en la obra de
arte.
Elaboración de actividades culturales y sociales que permitan el
refuerzo del concepto de salud, autoconcepto, familia,
sociedad y recreación, mediante la obra de arte.
Valores y
Aprendizajes
actitudes
por evaluar
Respeto por las Aplicación de
diferencias
dibujos, pinturas,
individuales en impresiones y
atención a la otras
diversidad.
alternativas,
donde se
refuerce el
concepto de
atención a la
diversidad.
Cuido
de
la Relación del
salud mediante concepto de
una nutrición, y salud en la
un
ambiente aplicación
emocional
creativa de la
adecuados.
obra de arte.
Convivencia
respetuosa y
pacífica.
Aplicación de
obras artísticoplásticas, para
reforzar el
autoconcepto.
65
Objetivos
16. Adquirir
nociones de
identidad
nacional en
la obra de
arte.
Contenidos
El arte en la
identidad
nacional.
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
Escucha atenta de la explicación de identidad nacional.
Interés por
Escucha atenta de la explicación de la integración de identidad conocer la
nacional, en la obra de arte.
identidad
nacional en la
Reconocimiento de la integración del arte como identidad
obra de arte.
nacional, en carteles, afiches y objetos representativos.
Reconstrucción, con ejemplos, de la integración del arte en la
identidad nacional.
Aprendizajes
por evaluar
Adquisición de
nociones de
nuestra identidad
nacional, en las
obras de arte.
Identificación del concepto de artesanías con objetos y
materiales concretos.
17. Aplicar
nociones del
concepto de
identidad
nacional.
Noción de
identidad
nacional en:
Artesanías
Museos
nacionales
Galerías
Casas de la
Cultura de la
provincia
Identificación de identidad nacional, artesanías y otros legados, Creatividad en la Aplicación de
en visitas a museos, casas de la cultura de la provincia y
aplicación
técnicas
galerías.
plástica.
artísticoplásticas, en las
Reconstrucción práctica de algunas artesanías, con materiales
artesanías, que
de bajo costo y de fácil manipulación.
definen nuestra
Elaboración de artesanías usando materiales de bajo costo y
identidad
de fácil manipulación.
nacional.
Elaboración de actividades culturales para exponer y ofrecer
las artesanías.
66
II ciclo:
Objetivos
1. Aplicar en
la obra de arte
conceptos del
lenguaje
plástico.
IV nivel
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
Aprendizajes
actitudes
por evaluar
Identificación de los elementos del lenguaje plástico en obras y
Disfrute ante la Aplicación de los
objetos diversos.
libertad
de elementos del
Reconstrucción, en forma creativa, de cada uno de los elementos del expresión
lenguaje
creativa.
lenguaje plástico en obras que identifiquen su personalidad y
plástico, en
sentimientos.
diferentes obras
Conceptos del
lenguaje plástico.
Colores primarios,
secundarios,
terciarios.
Líneas mixtas
Formas alternativas Confrontación de la obra realizada con respecto a las propuestas
Texturas mixtas
artístico-plásticas.
Reconstrucción de obras originales donde pueda integrar todos los
elementos expuestos del lenguaje plástico.
Elaboración de obras creativas que evidencien el disfrute pleno en su
realización.
2.
Colores fríos,
Experimentar cálidos.
con otros
elementos del Calidad tonal
lenguaje
plástico.
Observación de aplicaciones creativas en obras con diferentes
materiales, usando colores cálidos, fríos y calidades tonales.
Reproducción de obras creativas usando colores cálidos, fríos y
calidades tonales.
Planificación, en bocetos de propuestas artístico-plásticas, donde
pueda usar los colores fríos, cálidos y la calidad tonal, en forma libre
y placentera.
Desarrollo paulatino de la actividad artístico-plástica propuesta, en
actividades de aula que propicien la valoración de la autoestima
mediante el logro plástico.
Seguimiento a la experimentación artístico-plástica hasta llegar a
concretar la propuesta.
Elaboración de nuevas propuestas artístico-plásticas, en relación
con los resultados obtenidos.
creativas, con
materiales
diversos y
alternativas
tridimensionales.
Participación
Experimentación
agradable y de con otros
compañerismo.
elementos del
lenguaje
plástico.
67
Objetivos
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
Aprendizajes
por evaluar
68
Objetivos
Contenidos
3. Adquirir
nociones de
algunos
elementos
del lenguaje
estético.
Elementos del
lenguaje estético:
Diseño
Composición
Actividades de aprendizaje sugeridas
Escucha atenta de los principios o nociones de elementos del
lenguaje estético.
Análisis de ejemplos con objetos y obras de arte, que permitan
ubicar los diferentes elementos del lenguaje estético.
Reconocimiento de los diferentes elementos del lenguaje
estético, en diferentes obras artístico-plásticas.
Reconstrucción de los principios o nociones del lenguaje
estético.
4. Aplicar los
elementos
del lenguaje
estético en
diferentes
obras
artísticoplásticas.
5. Adquirir
nociones de
la utilización
del color en
el arte
publicitario.
Valores y
Aprendizajes
actitudes
por evaluar
Orgullo por su Adquisición de
trabajo
nociones de los
individual.
elementos del
lenguaje
estético, en
actividades
artísticoplásticas, que
permitan el
disfrute pleno.
Identificación de los elementos del lenguaje estético, en
diferentes obras artístico-plásticas.
Reconstrucción creativa usando los elementos del lenguaje
estético.
Respeto por las Aplicación de los
opiniones de los elementos del
demás.
lenguaje
estético, en
diferentes
Reconstrucción de obras originales donde pueda integrar todos
soportes y
los elementos expuestos del lenguaje estético.
materiales.
Elaboración de obras creativas que evidencien el uso del
lenguaje estético.
La utilización del
color en el arte
publicitario.
Observancia atenta de los principios o nociones aplicadas de
color en el arte publicitario.
Análisis de ejemplos con objetos, obras de arte que permitan
reconocer la importancia del color en el arte publicitario.
Reconocimiento, en diferentes obras artístico-plásticas, del
principio aplicativo al utilizar el color en el arte publicitario.
Reconstrucción de los principios de la utilización del color y su
importancia en el arte publicitario.
Interés por las
actividades
sugeridas.
Adquisición de
nociones de la
importancia en la
aplicación del
color en el arte
publicitario.
69
Objetivos
Aprendizajes
por evaluar
6. Aplicar
Aplicación de
nociones de
nociones de la
la utilización
utilización del
del color en
color en el arte
el arte
publicitario, con
publicitario.
diseños
Elaboración de obras creativas usando colores contrastantes en el
originales,
arte publicitario.
creativos y con
mensajes
positivos.
7. Adquirir
La forma en el Observar con detenimiento objetos que contengan formas y Gusto en la
Adquisición de
nociones de símbolo
representen símbolos artísticos.
aplicación
nociones de la
la forma, en artístico.
Analizar ejemplos con objetos, obras de arte que permitan ver artístico-plástica. forma, en el
el símbolo
diferentes formas y símbolos artísticos.
símbolo artístico.
artístico.
Reconocimiento,
en diferentes obras artístico-plásticas, del
principio forma-símbolo artístico.
Reconstrucción de los principios de aplicación de la forma en el
símbolo artístico.
8.
Experimentar
con otras
técnicas
artísticoplásticas.
Contenidos
Valores y
actitudes
Utilización del Identificación de la utilización del color en diferentes carteles, Disfrute en las
color en el arte pancartas, afiches, como formatos usados en el arte publicitario.
actividades
publicitario.
creativas.
Reconstrucción creativa en afiches, rótulos, nombres, otros, con
colores usados estratégicamente en el arte publicitario.
Otras técnicas
artísticoplásticas:
Tarjetería
Grafitti
Mosaico
Actividades de aprendizaje sugeridas
Observación en láminas, dibujos, revistas, otros, de las técnicas
referidas.
Observación del procedimiento para cada técnica.
Planificación de bocetos preliminares como propuestas para la
experimentación de las técnicas referidas.
Planteamiento de alternativas creativas usando diferentes
técnicas.
Reproducción de las propuestas.
Elaboración paulatina de la propuesta o propuestas, según el
proceso de cada técnica.
Anotación de nuevas alternativas creativas para desarrollar otros
Inquietud por
descubrir nuevas
alternativas
artísticoplásticas.
Experimentación
en actividades de
aula, sociales,
en murales, en
restauración de
diferentes áreas
escolares o
parques de la
comunidad,
usando las
diferentes
técnicas artístico-
70
Objetivos
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
proyectos.
9. Adquirir
Aportes de los Escucha atenta de los aportes de los primeros artistas plásticos
nociones del primeros
nacionales.
aporte de los artistas
Lectura acerca de los aportes de los primeros artistas plásticos
primeros
plásticos
nacionales.
artistas
nacionales,
plásticos
Análisis de los aportes de los primeros artistas plásticos
nacionales.
nacionales.
Reconocimiento de los diferentes aportes brindados por los
primeros artistas plásticos, y su repercusión en la vida social y
política del país.
Reconstrucción, con sus palabras, del significado de los aportes
de los primeros artistas plásticos nacionales.
Valores y
actitudes
Respeto por el
legado de
nuestros
antepasados.
Aprendizajes
por evaluar
plásticas.
Adquisición de
nociones de los
aportes de los
primeros artistas
plásticos
nacionales.
71
Objetivos
Contenidos
10. Adquirir
nociones
acerca de la
evolución del
arte
costarricense.
Evolución del
arte.
Arte
precolombino.
Arte colonial
costarricense.
Nuestra
identidad en la
obra de arte.
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
Autenticidad en
Observación de los procesos evolutivos en el arte con láminas, los aportes
revistas, libros de estudios sociales y de historia del arte.
propios.
Análisis de ejemplos con objetos, obras de arte que evidencien su
evolución.
Análisis de objetos y obras de arte que evidencien la evolución
del arte y la historia costarricenses en el arte precolombino, el
arte colonial y la definición de nuestra identidad en la obra de
arte.
Aprendizajes
por evaluar
Adquisición de
nociones de la
evolución del
arte, el arte
precolombino, el
arte colonial y
nuestra identidad
en la obra de
arte, por medio
de actividades
creativas.
Reconocimiento, en diferentes obras artístico-plásticas, de la
evolución del arte hasta definir nuestra identidad en la obra de
arte.
Reconstrucción de los principios de la evolución del arte, en el
arte precolombino, colonial y nuestra identidad en la obra de arte.
11. Aplicar
nociones de
evolución del
arte
costarricense.
Arte
precolombino.
Arte colonial.
Nuestra
identidad en la
obra de arte.
Identificación del principio de evolución del arte costarricense, del Conciencia
de Aplicación de
arte precolombino, colonial y nuestra identidad en la obra de arte. los legados de nociones de
nuestros
evolución del
Reconstrucción creativa en diferentes soportes, cerámicas, y antepasados.
arte
otros materiales.
costarricense.
Elaboración de obras creativas usando colores contrastantes en
el arte publicitario.
72
Objetivos
12.
Experimentar
con técnicas
de artes
aplicadas.
Contenidos
Artes
aplicadas:
Cerámica
Artesanías
Actividades de aprendizaje sugeridas
Observación de experimentos con técnicas de artes aplicadas,
usando diferentes materiales como soporte.
Planificación de diferentes actividades artístico-plásticas, para
reconocer las artes aplicadas.
Valores y
actitudes
Aprendizajes
por evaluar
Disponibilidad
Experimentación
para
el con técnicas de
aprendizaje
artes aplicadas.
práctico.
Planeamiento de hipótesis sobre lo que ocurrirá al realizar la
actividad artístico-plástica con diferentes materiales
Aplicación paulatina del proceso experimental con técnicas de
artes aplicadas.
Práctica de las técnicas de artes aplicadas, en soportes no
convencionales.
Seguimiento del proceso experimental, anotando lo que ocurre, a
fin de sugerir nuevas y novedosas alternativas de técnicas de
artes aplicadas.
Ofrecimiento de variantes de las técnicas de artes aplicadas en
relación con recursos, materiales y soportes.
13.
Comunicar,
en la obra de
arte, el
principio de
democracia y
paz.
La obra de arte
en la
comunicación
de paz y
democracia.
Selección de la información de democracia y paz, en actividades
que permitan la opinión, descripción, del significado personal de
democracia y paz.
Elaboración de un esquema organizativo sobre lo que se quiere
comunicar sobre democracia y paz.
Presentación ante los espectadores, en forma creativa, usando
diferentes elementos y técnicas del lenguaje plástico y estético de
las opiniones, descripciones e informaciones de paz y
democracia.
Observación de las reacciones e impresiones de los
espectadores, con respecto a lo comunicado en la obra de arte.
Reacción ante las opiniones para nuevas y positivas propuestas
artístico-plásticas, con sentido democrático y pacífico.
Criticidad ante la
opinión de los
demás
y
su
propio aporte.
Comunicación
en la obra de
arte del principio
de democracia y
paz.
73
Objetivos
Contenidos
14. Buscar
Cultura
soluciones
ambiental en la
para rescatar obra de arte.
y embellecer
el medio
ambiente.
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
Aprendizajes
por evaluar
Análisis de situaciones, hechos y fenómenos que han influido en
los problemas ambientales de la provincia, usando información
obtenida en diferentes medios, como periódicos, revistas, afiches
y otros.
Delimitación del problema, en forma específica y clara, para el
rescate del medio ambiente.
Planteamiento de alternativas que ofrezcan soluciones creativas
en gráficos, pinturas o collages, y otras técnicas artísticoplásticas.
Espíritu
de
iniciativa
para
intervenir en el
proceso
de
soluciones, para
el rescate del
medio ambiente.
Búsqueda de
soluciones
creativas para
recatar y
embellecer el
medio ambiente.
Elaboración de posibles respuestas usando técnicas artísticoplásticas.
Esquematización, con colores llamativos, de los pasos que
pueden seguirse para llevar adelante soluciones.
Prevención de situaciones de riesgo necesarias para llevar
adelante las soluciones planteadas, con técnicas artísticoplásticas.
Ejecución de las soluciones programadas en actividades de
grupo donde pueda usar técnicas artístico-plásticas, para el
embellecimiento y rescate de medio ambiente de la provincia.
Realización de métodos sistemáticos de seguimiento, control y
retroalimentación, para hacer efectivas las soluciones y
plantearse nuevas expectativas creativas.
74
Objetivos
Contenidos
15.
Experimentar
con elementos
del lenguaje
plástico y
estético y con
técnicas
diversas de
artes plásticas,
para el
desarrollo del
talento.
Desarrollo del
talento en las
artes plásticas.
Autoconcepto.
Proyecto de
vida.
Actividades de aprendizaje sugeridas
Observación de diferentes actividades artístico-plásticas,
que permitan el desarrollo del talento, autoconcepto y su
proyecto de vida.
Planificación de diferentes actividades artístico-plásticas,
que estimulen el desarrollo del talento, autoconcepto y su
proyecto de vida.
Valores y
actitudes
Identificación
con
los
talentos
propios y de
los demás.
Aprendizajes
por evaluar
Experimentación
con elementos
del lenguaje
plástico y
estético y con
técnicas diversas
de artes
plásticas para el
desarrollo del
talento.
Respeto ante
el
reconocimiento
de
la
sexualidad.
Establecimiento
de la relación
entre la eficacia
del mensaje en
la obra de arte,
para la
educación
Reproducción y práctica con diferentes técnicas artísticoplásticas, para el desarrollo del talento, autoconcepto y su
proyecto de vida.
Desarrollo del talento con diferentes actividades que
involucren elementos del lenguaje plástico, estético y
técnicas creativas de artes plásticas.
Seguimiento a la aplicación de las técnicas y los elementos
del lenguaje plástico para el desarrollo del talento,
autoconcepto y su proyecto de vida.
Elaboración de un informe sobre el resultado de las
experimentaciones para el desarrollo del talento,
autoconcepto y su proyecto de vida.
Ofrecimiento de variantes y nuevas formas originales que
permitan el desarrollo del talento, autoconcepto y su proyecto
de vida.
16. Establecer
la relación de
la eficacia de
la obra de arte,
para la
educación
integral.
Las artes
plásticas en la
educación
integral de la
sexualidad.
Identificación de situaciones para la educación integral de la
sexualidad, con técnicas artístico-plásticas.
Identificación de criterios o parámetros de relación de la
actividad artístico-plástica, para la educación integral de la
sexualidad.
Observación de hechos o circunstancias que evidencien la
75
Objetivos
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
salud sexual, con recursos artístico-plásticos,
Visualización de diferentes circunstancias que permitan
resaltar la educación integral de la sexualidad en técnicas de
artes plásticas.
Establecimiento de las relaciones de la eficacia de las artes
plásticas, para la educación integral de la sexualidad.
Planteamiento de conclusiones acerca de la importancia de
las artes plásticas, en la educación integral de la sexualidad.
Aprendizajes
por evaluar
integral de la
sexualidad.
II ciclo: V nivel
Objetivos
Contenidos
1. Aplicar
Técnicas mixtas
técnicas mixtas de artes
de artes
plásticas.
plásticas
bidimensionales
y
tridimensionales.
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
Identificación de las técnicas mixtas, en su gran
Actitud positiva
variedad, para hacer obras artístico- plásticas creativas para desarrollar
y originales, bidimensionales y tridimensionales.
nuevas técnicas
creativas de
Reconstrucción de técnicas mixtas en su gran variedad, artes plásticas.
para crear proyectos bidimensionales y
tridimensionales con materiales diversos.
Aprendizajes por
evaluar
Aplicación de
técnicas mixtas de
artes plásticas,
bidimensionales y
tridimensionales.
76
Solución creativa con técnicas mixtas en proyectos
artístico-plásticos, bidimensionales y tridimensionales.
Ofrecimiento de alternativas novedosas,
bidimensionales y tridimensionales, usando técnicas
mixtas de artes plásticas.
2. Adquirir
nociones de
otros elementos
del lenguaje
estético.
Elementos del
lenguaje
estético.
Equilibrio,
armonía.
Observación detallada de objetos que contengan los
elementos del lenguaje estético, equilibrio y armonía.
Perseverancia
Adquisición de
ante el reto
nociones de otros
artístico-plástico. elementos del
Análisis de ejemplos con objetos y obras de arte, para
lenguaje estético,
señalar los elementos del lenguaje estético, equilibrio y
equilibrio y
armonía.
armonía, en
diferentes
Reconocimiento en diferentes obras artístico-plásticas,
actividades
los elementos del lenguaje estético, equilibrio y
creativas.
armonía.
Reconstrucción de los principios del lenguaje estético,
equilibrio y armonía.
Objetivos
Contenidos
3. Aplicar
elementos del
lenguaje
estético, en
obras
bidimensionales
y
tridimensionales.
Elementos del
lenguaje
estético,
equilibrio y
armonía, en
obras
bidimensionales
y
Actividades de aprendizaje sugeridas
Experimentación, con diferentes materiales y
soportes, de los elementos del lenguaje estético,
equilibrio y armonía, en obras bidimensionales y
tridimensionales.
Reconstrucción de elementos del lenguaje
estético, equilibrio y armonía en obras sugestivas
y motivadoras de buen gusto, como móviles,
Valores y
actitudes
Aprecio por el
despertar
creativo e
inspirador de
nuevas
alternativas ante
soluciones
artístico-
Aprendizajes por
evaluar
Aplicación creativa
de los elementos
del lenguaje
plástico, con
alternativas
artístico-plásticas.
77
tridimensionales. separadores, estatuillas y otros.
plásticas.
Solución creativa de obras bidimensionales y
tridimensionales usando el lenguaje estético,
equilibrio y armonía.
4. Adquirir
nociones de
diseño,
composición y
utilización del
color, en el
mensaje
subliminal.
Diseño,
composición y
utilización del
color en el
mensaje
subliminal.
Experimentación con diferentes materiales y
soportes.
Observación detallada de afiches, portadas,
anuncios publicitarios y otros recursos de diseño y
composición. Utilización del color en el mensaje
subliminal.
Ejercitación de
su libre
expresión.
Adquisición de la
noción de diseño,
composición y
utilización del color
en el mensaje
subliminal.
Analizar ejemplos de utilización del color, diseño y
composición del mensaje subliminal.
Reconocimiento del diseño, la composición y la
utilización del color en el mensaje subliminal, con
diferentes recursos creativos.
Reconstrucción con palabras de la noción
artístico-plástica de diseño, la composición y la
utilización del color, en el mensaje subliminal.
Objetivos
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
5. Aplicar
nociones de
diseño,
composición y
utilización del
color en el
mensaje
subliminal.
Diseño,
composición y
utilización del
color en el
mensaje
subliminal.
Experimentación con diseño, composición y
utilización del color, en mensajes subliminales
creativos y de buen gusto.
Reconstrucción de diseños de mensajes
subliminales, para la motivación de la amistad y la
relación de género, con composición original y
utilización creativa del color.
Solución creativa de mensajes subliminales con
diseños grupales.
Valores y
Aprendizajes por
actitudes
evaluar
Flexibilidad ante Aplicación de
las opiniones del nociones de diseño
grupo.
y composición, y
utilización del color
en el intercambio de
mensaje positivos
para el ambiente de
aula.
78
6. Adquirir
nociones de
diseño del
signo y
significante, así
como su
eficacia en la
comunicación
inmediata.
Arte y diseño
del signo y
significante en
la
comunicación
inmediata.
Observación de diferentes alternativas artísticoplásticas, del diseño del signo y significante.
Análisis de las diferentes alternativas del signo y
significante y su eficacia en la comunicación
inmediata.
Interés por el
logro de metas,
en beneficio de
todos.
Adquisición de
nociones de diseño
del signo y
significante, y su
eficacia en la
comunicación
inmediata, mediante
la utilización de
materiales, bolsas,
camisetas,
fólderes, carpetas y
otros.
Aceptación de la
responsabilidad
en la
comunicación
con los demás.
Aplicación de
diseños originales
con signos y
significantes, para
una comunicación
inmediata, en
ambientes que
permitan la libre
expresión creativa.
Reconocimiento del signo y significante en la
comunicación.
Reconstrucción escrita de la eficacia del signo y
significante en la comunicación inmediata.
7. Aplicar el
diseño del
signo y
significante en
la obra
creativa, para
una
comunicación
inmediata.
Diseño creativo
del signo y
significante,
para una
comunicación
inmediata.
Objetivos
Contenidos
8. Adquirir
principios de
diseño y color
en la obra
filatélica.
Diseño y color
en la obra
filatélica.
9. Aplicar
principios de
Diseño y color
en la obra
Experimentación con diseños originales, con
nombres, letras, símbolos, signos y para una
comunicación personalizada e inmediata.
Reconstrucción de diseños con mensajes
positivos, creativos, con signos y significantes.
Solución creativa con mensajes de diferentes
temas de interés usando el signo y significante.
Actividades de aprendizaje sugeridas
Observación de los principios filatélicos.
Análisis del diseño y color en la obra filatélica.
Valores y
actitudes
Participación
amena en las
propuestas
creativas.
Aprendizajes por
evaluar
Adquisición de
principios de
diseño y color en
la obra filatélica.
Responsabilidad
ante el alcance
Aplicación de
principios de
Reconocimiento del diseño y color en la obra
filatélica.
Reconstrucción oral de los principios filatélicos.
Experimentación con diseños, originales,
ambientalistas, cívicos, históricos y sociales.
79
diseño y color
en la obra
filatélica.
filatélica.
Reconstrucción de diseños filatélicos con temas
familiares.
del mensaje en
la obra filatélica.
diseño y color en
la obra filatélica
creativa.
Admiración por
el legado
artísticoplástico.
Adquisición de
nociones de los
aportes de los
artistas plásticos
internacionales, y
sus diferentes
tendencias, en
trabajos grupales.
Solución creativa con diseños originales, para la
propuesta filatélica.
10. Adquirir
nociones de
los aportes de
algunos
artistas
plásticos
internacionales
y sus
diferentes
tendencias.
Artistas
plásticos
internacionales,
y sus diferentes
tendencias.
Observación de los aportes de algunos artistas
plásticos internacionales, y sus diferentes
tendencias.
Análisis de los aportes de los artistas plásticos
internacionales y sus tendencias.
Reconocimiento de la obra artístico-plástica.
Reconstrucción de los aportes de los artistas
plásticos internacionales y sus diferentes
tendencias.
Identificación de la evolución del arte en la
historia, el comportamiento social y cultura
costarricense.
Objetivos
11. Relacionar
la evolución del
arte
costarricense,
la historia, el
comportamiento
social y cultural
costarricense.
Contenidos
Evolución del
arte
costarricense.
Movimientos en
el arte
costarricense.
Arte y cultura
costarricenses.
Otros
representantes
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
Aprendizajes
actitudes
por evaluar
Identificación de la evolución del arte en la historia, Apreciación de los Relación entre la
el comportamiento social y cultura costarricense.
legados artístico- evolución del
Identificación de criterios o parámetros en la plástico.
arte
evolución del arte, la historia, el comportamiento
costarricense, la
social y cultural costarricense.
historia y el
comportamiento
Observación de hechos o circunstancias que
social y cultural
denoten la evolución del arte y su relación en la
costarricense.
historia, el comportamiento social y cultural
costarricense.
80
Objetivos
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
(Grecia, Egipto,
Mesopotamia,
Edad Media,
siglos XIX XX,
América Latina).
Visualización de diferentes circunstancias que
relacionen la actividad artístico-plástica con la
historia, el comportamiento social y cultural
costarricense.
Valores y
actitudes
Aprendizajes
por evaluar
Establecimiento de relaciones evolución, historia,
comportamiento social y cultural costarricense.
Planteamiento de conclusiones de la evidencia del
arte en la evolución, historia, comportamiento social
y cultural costarricense.
12.
Experimentar
con otras
técnicas
artísticoplásticas.
Técnicas
artísticoplásticas:
Vitrales con
papel
Lámina de
aluminio
Maderas
recicladas
Artes
escultóricas
Observación de experimentos con las técnicas de
artes plásticas sugeridas.
Planificación de diferentes actividades artísticoplásticas, con las técnicas sugeridas.
Planeamiento de hipótesis sobre lo que ocurrirá al
realizar la actividad artístico-plástica con materiales
alternativos.
Aplicación paulatina del proceso experimental con
técnicas de artes usando materiales adecuados
para el logro de un buen acabado.
Práctica de las técnicas de artes aplicadas en el
embellecimiento del aula, pasillos, y otros
ambientes de la escuela.
Seguimiento del proceso experimental, anotando lo
que ocurre, a fin de sugerir nuevas y novedosas
alternativas de técnicas de artes aplicadas en otros
soportes y ambientes.
Ofrecimiento de variantes de las técnicas de artes
aplicadas.
Integración en
las actividades
de
embellecimiento
del ambiente
escolar.
Experimentación
con técnicas
artísticoplásticas, en el
embellecimiento
de su ambiente
escolar.
81
Objetivos
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
13. Comunicar, La obra
Selección de la información de democracia y paz en
Aceptación de
en la obra de
artísticoentrevistas, diálogos y otros medios, para formar el
las diferencias
arte, el
plástica, para la concepto de democracia y paz.
personales,
mensaje para democracia y la Elaboración de esquemas organizativos sobre lo que se
cognitivas,
la democracia paz.
quiere comunicar de democracia y paz.
físicas y
y la paz.
discapacidades
Observación de las reacciones e impresiones de los
en las
espectadores con respecto a lo comunicado en la obra de actividades
arte acerca de la democracia y la paz.
artísticoReacción ante las opiniones para nuevas y positivas
plásticas.
propuestas artístico-plásticas, que refuercen el principio
de democracia y paz.
Aprendizajes
por evaluar
Comunicación,
en la obra de
arte, del mensaje
de democracia y
paz en
actividades
sociales,
comunales y de
proyección
humanitaria.
82
Objetivos
Valores y
actitudes
14.
Observación de Observación de experimentos con los elementos del
Aprecio por el
Experimentar los principios
lenguaje plástico y técnicas para el desarrollo del talento. talento propio y
con los
filatélicos.
Planificación de diferentes actividades artístico-plásticas, de los demás.
elementos del Análisis del
para el desarrollo del talento, y refuerzo de habilidades
lenguaje
diseño y color
vocacionales.
plástico y
en la obra
técnicas
filatélica.
Planeamiento de hipótesis sobre lo que ocurrirá al
artísticorealizar la actividad artístico-plástica para el desarrollo de
plásticas, para Reconocimiento habilidades y del talento.
el desarrollo
del diseño y
Aplicación paulatina del proceso experimental, con
del talento,
color en la obra técnicas de artes, para del desarrollo del talento y
refuerzo de
filatélica.
refuerzo de habilidades vocacionales.
habilidades
Reconstrucción
vocacionales. oral de los
Práctica de las técnicas de artes plásticas, para el
principios
desarrollo del talento y refuerzo de habilidades
filatélicos.
vocacionales.
Ofrecimiento de variantes de las técnicas de artes
plásticas, para el desarrollo del talento y habilidades
vocacionales.
II ciclo:
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
Aprendizajes
por evaluar
Experimentación
con los
elementos del
lenguaje plástico
y técnicas
artísticoplásticas, para el
desarrollo del
talento y recurso
de habilidades
vocacionales.
VI nivel
Objetivos
1. Aplicar otros
elementos del
lenguaje
plástico.
Contenidos
Elementos del
lenguaje
plástico:
Calidad tonal
Claro oscuro,
Degradación
del color
Actividades de aprendizaje sugeridas
Experimentación con diseños originales y creativos
con calidad tonal, uso del claro oscuro y degradación
del color.
Reconstrucción de dibujos para el uso del claro
oscuro, y la degradación del color, tintas y otros.
Valores y
actitudes
Compañerismo
en los trabajos
de aula.
Aprendizajes
por evaluar
Aplicación de
elementos del
lenguaje plástico
en obras
creativas.
83
Objetivos
Contenidos
2.
Experimentar,
con diferentes
materiales, la
teórica del color
en la
descomposición
de la luz.
Actividades de aprendizaje sugeridas
Tintas
Otros
Solución creativa, con dibujos, donde use la calidad
tonal, el claro oscuro y la degradación del color.
Teoría del color
en la
descomposición
de la luz.
Observación de experimentos con materiales que
permitan la reflexión, para comprobar la teoría del
color en la descomposición de la luz.
Planificación de diferentes actividades artísticoplásticas, como comprobación de la teoría del color
en la descomposición de la luz.
Planeamiento de hipótesis sobre lo que ocurrirá al
realizar la actividad artístico-plástica con materiales
alternativos que permitan en forma inmediata, la
descomposición de la luz.
Aplicación paulatina, del proceso experimental con
técnicas de artes, usando materiales en la
descomposición de la luz, y las alternativas de
aplicación creativa artístico-plásticas.
Seguimiento del proceso experimental, anotando lo
que ocurre, a fin de sugerir nuevas y novedosas
alternativas de arte aplicando la teoría del color en la
descomposición de la luz.
Ofrecimiento de variantes de las técnicas, en la
descomposición de la luz.
Objetivos
Contenidos
3. Aplicar otros
elementos del
lenguaje
estético.
Elementos del
lenguaje
estético: ritmo,
balance.
Diseño
Composición
Simetría
Asimetría
Actividades de aprendizaje sugeridas
Experimentación, con los elementos del lenguaje
plástico, en actividades creativas y novedosas.
Reconstrucción con dibujos, collages y otras
alternativas creativas, elementos del lenguaje estético.
Solución creativa usando los elementos del lenguaje
estético, en obras novedosas.
Valores y
actitudes
Aprendizajes
por evaluar
Creatividad,
originalidad y
sensibilidad en la
producción
artística.
Experimentación
con materiales
diversos que
permitan la
descomposición
de la luz, para la
creación de
obras artísticoplásticas,
originales y
novedosas.
Valores y
actitudes
Conciencia en
las actividades
grupales.
Aprendizajes
por evaluar
Aplicación de los
elementos del
lenguaje estético,
ritmo y balance
en la obra de arte
original.
84
Objetivos
Contenidos
4. Adquirir
nociones de
las tendencias
naturalistas,
realistas,
abstractas y
otras.
Naturalismo
Realismo
Surrealismo
Abstraccionismo
Otros
5. Aplicar
elementos del
lenguaje
plástico y
estético,
según las
diferentes
tendencias
artísticas.
Naturalismo
Realismo
Surrealismo
Abstraccionismo
Otros
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
Aprendizajes
por evaluar
Observación de los aportes de algunos los artistas
plásticos representantes de cada tendencia artísticoplástica.
Amplitud
de Adquisición de
criterio ante los nociones de las
aportes de los diferentes
artistas
tendencias
Análisis de los aportes de los artistas plásticos, según
plásticos.
artísticosu tendencia.
plásticas, en
visitas a museos,
Reconocimiento de la obra artístico-plástica y las
galerías y aportes
características propias de cada tendencia.
de serigrafías en
revistas o libros
Reconstrucción de los aportes de los artistas plásticos,
en el ambiente de
según la tendencia referida.
aula.
Experimentación con los elementos del lenguaje
plástico y estético, según las tendencias artísticoplásticas.
Reconstrucción en obras artístico-plásticas, de las
características de las tendencias artísticas referidas.
Solución creativa usando los elementos del lenguaje
estético y el lenguaje plástico, para crear obras
originales representantes de cada tendencia.
Adopción
de Aplicación del
posturas
lenguaje plástico
propias en el y estético, según
ambiente
las diferentes
creativo.
tendencias
artísticas, en
obras que
manifiesten los
sentimientos
personales.
85
Objetivos
6.
Experimentar
con los
elementos del
lenguaje
estético y
plástico, para
el diseño de
marcas y
logotipos.
Contenidos
Arte y diseño
de marcas y
logotipos.
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
Observación de experimentos, con los elementos del
Respeto ante la
lenguaje estético y plástico, para la creación de marcas posibilidad
del
y logotipos.
criterio artístico
emitido en la
Planificación de diferentes actividades que permitan
obra plástica.
visualizar los elementos del lenguaje plástico y estético,
en el diseño de marcas y logotipos.
Planeamiento de hipótesis sobre lo que ocurrirá al
realizar la actividad artístico-plástica con materiales
alternativos y optimizar resultados para el diseño de
marcas o logotipos.
Aprendizajes
por evaluar
Experimentación
con los
elementos del
lenguaje estético
y plástico, para
el diseño
creativo de
marcas y
logotipos.
Aplicación paulatina del proceso experimental, con los
elementos del lenguaje plástico y estético.
Seguimiento del proceso experimental, con los
elementos del lenguaje estético y plástico, para el
diseño original de marca y logotipo.
Ofrecimiento de variantes para el diseño de marcas y
logotipos.
7. Aplicar color Color y forma
y forma en
en la filatelia.
diseños
filatélicos.
Experimentación con diseños sobre historia, derechos
humanos, derechos de los niños y otros, con color y
forma apropiada para la impresión filatélica.
Reconstrucción de diseños filatélicos con temas
familiares y sociales, con colores y formas no
convencionales, en obra filatélica.
Solución creativa con diseños originales para la
propuesta filatélica.
Actitud positiva Aplicación de
ante
el
reto color y forma en
artístico-plástico. la obra filatélica,
con los temas
referidos a
ambientes
creativos y de
libre expresión.
86
Objetivos
8.
Experimentar
con otras
técnicas
artísticoplásticas.
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
Aprendizajes
actitudes
por evaluar
Técnicas artístico- Observación de experimentos con técnicas artístico- Interés por el Experimentación
plásticas:
plásticas.
logro personal y con técnicas
Murales
Planificación de diferentes actividades que permitan grupal.
artísticoMóviles
la creatividad y la expresión libre, con las técnicas
plásticas, para
Grabado
artístico-plásticas.
embellecer el
Textiles
ambiente
Otras
Planeamiento de hipótesis sobre lo que ocurriría al
escolar, familiar
realizar la actividad artístico-plástica, con las
y social.
técnicas referidas usando materiales diversos,
colores y formas no convencionales y otras
alternativas.
Aplicación paulatina del proceso experimental, con
las técnicas artístico-plásticas.
Seguimiento del proceso experimental con las
técnicas artístico-plásticas.
Ofrecimiento de variantes para el logro de diseños
innovadores, originales y reflexivos.
9. Adquirir
Premios de arte y
nociones de
cultura
aquellos que
costarricenses.
han obtenido
premios de
arte y cultura
costarricenses.
Observación de aquellos que han obtenido premios
de arte y cultura costarricenses.
Análisis de aquellos que han obtenido premios de
arte y cultura costarricenses.
Reconocimiento de aquellos que han obtenido
premios de arte y cultura costarricenses.
Reconstrucción de aquellos que han obtenido los
premios.
Aprecio
y
respeto por los
legados
de
nuestros artistas.
Adquisición de
nociones de
aquellos que han
obtenido premios
de arte y cultura.
87
Objetivos
10. Adquirir
nociones de la
evolución del
arte.
Contenidos
Actividades de aprendizaje sugeridas
Valores y
actitudes
Evolución del arte Observación de la evolución del arte costarricense Respeto
por
costarricense.
y de otras culturas, en todas sus etapas.
los
aportes
que
han
Arte contemporáneo Análisis de los aportes de la evolución del arte
sucedido en la
Costarricense,
costarricense y de otras culturas, en todas sus
evolución del
arte moderno,
etapas.
arte.
arte postmodernista
costarricense y
Reconocimiento de la evolución de la historia del
otras tendencias
arte costarricense y de otras culturas, en todas
artísticas.
sus etapas.
Historia del arte
mundial:
Reconstrucción de la evolución de la historia del
Grecia, Egipto,
arte costarricense y de otras culturas, en todas sus
Mesopotamia, siglo etapas.
IXX, XX, América
Latina.
Aprendizajes
por evaluar
Adquisición de
nociones de la
evolución del
arte
costarricense y
de otras culturas,
en todas sus
etapas.
88
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www.google-arte para todos
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