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Diseño de
Modas
El objetivo de la carrera en Diseño de Modas es desarrollar
la comprensión del diseño contemporáneo de vestimenta. Este programa ofrece al estudiante una visión amplia
del proceso de creación y desarrollo de una pieza o colección. Los estudiantes van desde la definición del concepto, hasta la producción de las prendas, selección de
colores, telas, elaboración de patrones y manufactura de
las piezas.
Los miembros de la facultad orientan a los estudiantes
hacia la realización de proyectos de moda vinculados a
las corrientes actuales que procuran la conservación de
los recursos y medio ambiente. Los estudiantes se familiarizan con el lenguaje de la moda, la historia de la moda
como disciplina y desarrollan habilidades en ilustración,
drapeado y patrones.
El desarrollo de los proyectos incorpora la visión personal y el conocimiento de los aspectos culturales y sociales de la moda. El proyecto final o tesis de la carrera
consiste en un desfile de moda al final del segundo año.
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Tipos de
Asignaturas
Asignaturas Estudio Fundamentadas en un marco
teórico y práctico donde el estudiante desarrolla proyectos
basados en conceptos de un tema único relacionado con
el desarrollo profesional. La clase se distribuye entre teoría y ejercicios prácticos supervisados durante la carga
horaria por el instructor. En las asignaciones el estudiante
deberá aplicar los conceptos por medio de los objetivos y
requerimientos de cada una de ellas.
Aspectos teóricos: 20% a 25%
Práctica y aplicación: 75% a 80%
Historia y Teoría de Arte y Diseño Asignaturas
enfocadas en reforzar la historia y la teoría en temas relacionados con el desarrollo profesional. Estas asignaturas
amplían el marco en que se sustentan los procesos de
investigación y aplicación de conceptos en los proyectos
y materias.
Soporte Asignaturas que tienen como objetivo canalizar
las inquietudes de los estudiantes y tratar temas específicos
relacionados con su campo de especialidad. Son cursos
electivos que dan la oportunidad a los estudiantes de conocer aspectos específicos de la profesión y consolidar
sus inquietudes profesionales. Estas asignaturas complementarias pueden ser teóricas en su totalidad, teóricas
prácticas o talleres.
El Programa
Año Básico
• ESTUDIO INTEGRADO BIDIMENSIONAL
PROCESOS Y PRÁCTICA BIDIMENSIONALES
Y REPRESENTACIÓN
• ESTUDIO ESPACIO Y MATERIALES
PROCESOS Y PRÁCTICA TRIDIMENSIONALES, Y MATERIALES
• ESTUDIO DIBUJO Y ESPACIO
PROCESOS Y PRÁCTICA TRIDIMENSIONALES Y MATERIALES
• ESTUDIO FIGURA Y FORMA
RELACIÓN DE ESPACIO, FORMA Y FIGURA
• CREATIVIDAD DIGITAL
HERRAMIENTAS DIGITALES COMO MEDIO
DE REPRESENTACIÓN
• HISTORIA UNIVERSAL DEL DISEÑO,
CULTURA VISUAL
PERSPECTIVA DEL ARTE Y DISEÑO, RAZÓN
CULTURAL SOCIAL
• SEMINARIO DE ARTE
VISIÓN E INFLUENCIA DE MOVIMIENTOS Y
TENDENCIAS
• LABORATORIO TECNICO
CONFECCION Y DISEÑO TRIDIMENSIONAL
• DIBUJO PARA MODA
REPRESENTACION DE LA FIGURA DE MODA
Segundo Año
• ESTUDIO DISEÑO INTEGRADO
PROCESOS Y PRÁCTICA BI/TRIDIMENSIONALES
• COMUNICACIÓN VISUAL
MÉTODOS DE REPRESENTACIÓN, ILUSTRACIÓN Y DIBUJO TÉCNICO
• LABORATORIO TÉCNICO CREATIVO
EJECUCIÓN TRIDIMENSIONAL
• HISTORIA DE LA MODA
TEORÍA Y PRÁCTICA
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Detalle del Programa
El objetivo principal del Año Básico es puntualizar a nuestros estudiantes
la ética y disciplina profesional para que así puedan descubrir, explorar y
desarrollar sus propias ideas dentro de un proceso visual. Los cursos que
conforman el año básico hacen referencia a conceptos específicos y materiales
y métodos que ellos podrán identificar y agrupar en el currículum de estudio.
Algunas asignaturas están orientadas a proveer a los estudiantes conocimientos específicos sobre las diferentes áreas de especialidad.
El año básico se fundamenta en los procesos de diseño a través de la investigación, aplicación, práctica, técnicas y la relación del diseño con la sociedad.
El programa está fundamentado en tres pilares principales:
• Las materias de estudio que desarrollan las habilidades conceptuales
y técnicas en los procesos creativos del diseño,
• Enmarcar la teoría y práctica del diseño dentro de un marco social y
cultural bien adaptado a la realidad del diseño y los grupos sociales,
y las asignaturas de soporte que dan al estudiante la oportunidad de
establecer enfoques de interés profesional,
• La crítica como una herramienta de enseñanza requiere especial atención y evaluación en cada asignación. La meta es realizar críticas formales en grupo que puedan estimular el intercambio de ideas entre los
estudiantes y que a su vez puedan desarrollar en el estudiante formas
de presentación. Críticas individuales de manera informal crearán en el
estudiante la investigación y la autoevaluación.
El programa en Diseño de Modas está estructurado en una triada que se
fundamenta en el desarrollo de conceptos, los conocimientos técnicos y las
diferentes maneras de representación. El enfoque de cada estudiante se complementará con las necesidades actuales de la industria. Las actividades académicas del programa tendrán como objetivo principal incentivar los valores e
inquietudes del estudiante a través de proyectos que se originan en el proceso
conceptual del diseño y concluyen con la práctica de los procesos de construcción aplicados a la confección de prendas de vestir y otros aspectos relacionados con el diseño de moda.
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Descripción de
Asignaturas
AÑO BÁSICO
ESTUDIO INTEGRADO BIDIMENSIONAL
Procesos y Práctica Bidimensionales y Representación
La relación de los elementos y principios básicos del diseño a través de teoría y práctica fundamentadas en el
análisis, síntesis en la representación de ideas y conceptos relacionados con el diseño. La representación visual
como un medio de comunicación por medio de imágenes
y formas. Estructurado en dos partes, con el objetivo de
introducir al estudiante primeramente a las diferentes formas de representación, conociendo las leyes y bases de
composición, y en una segunda etapa los factores psicológicos, sociales y culturales de las imágenes creadas.
ENFOQUES | Conceptos de diseño – Normas de composición – Espacio y elementos – Formas de representación y
relación – Pensamiento y percepción visual – Psicología del
color – Mensaje y composición – Simbología
ESTUDIO ESPACIO Y MATERIALES
Procesos y Práctica Tridimensionales y Materiales
Relación espacial de los objetos con su entorno a través
de las diferentes formas de representación tridimensional.
El conocimiento de materiales y sus cualidades y aportes en
el proceso de creación. La conceptualización de proyectos desde la idea, pasando por el desarrollo bidimensional, su transformación en relación con el espacio real,
entendiendo la interacción del diseño y el ser humano.
ENFOQUES | Forma y espacio – Conceptos de diseño y
relación con el espacio – Relaciones de forma – Materiales y
relación con el diseño – Relación de la técnica y los materiales – Aplicación del diseño en el espacio
ESTUDIO DIBUJO Y ESPACIO
Procesos y Práctica Tridimensionales y Materiales
La relación de las habilidades básicas de representación
y la percepción visual a través del dibujo. El manejo del
espacio y cómo se representa a través de las técnicas y
conocimientos básicos del dibujo para permitir el desarrollo de proyectos que tendrán como objetivo la traducción y
expresión de las ideas del estudiante de forma visual.
ENFOQUES | Técnicas de representación – Elementos de
representación – Composición y espacio – Análisis estructural – Representación del color y sensaciones externas
ESTUDIO FIGURA Y FORMA
Relación de Espacio, Forma y Fiigura
Cómo se relaciona la figura humana con su entorno y las
diferentes formas de representación a través de las formas de expresión en el dibujo. Desarrollo de un lenguaje
visual y su aplicación al entorno, la composición y la figura
como elemento protagonista. Entendimiento de la representación y los procesos técnicos para establecer una comunicación visual por medio de la formas en su entorno.
ENFOQUES | Estructura de la figura – Forma y entorno de
la figura – Estructura y volumen –Figura y gesto – Figura
y movimiento – Concepción y representación de la figura
CREATIVIDAD DIGITAL
Herramientas Digitales como Medio de Representación
Establecer una relación entre las herramientas digitales y
los conceptos básicos de la comunicación visual. Más allá
de los aspectos técnicos de las herramientas digitales, el
entendimiento de cómo son estos un medio de representación para aportar en la solución de problemas de diseño.
ENFOQUES | Plataforma – Sistemas y procesos – Características de los diferentes medios y herramientas digitales
– Diseño y tecnología – Problemas y posibles soluciones
digitales en el diseño
HISTORIA UNIVERSAL DEL DISEÑO, CULTURA VISUAL
Perspectiva del Arte y Diseño, Razon Cultural Social
Un recorrido por la historia por medio de los objetos y su
impacto en el campo social y cultural de nuestros pueblos. La importancia del conocimiento de los diseñadores
y de sus creaciones en el contexto universal y cómo incide
en nuestras propias creaciones.
ENFOQUES | Cronología del diseño – Movimientos y tendencias – Definiciones de diseño – Diseño como elemento catalizador en nuestra sociedad – Valores del diseño –
Compromiso del diseño – Diseño, sociedad y sostenibilidad
SEMINARIO DE ARTE
Visión e Influencia de Movimientos y Tendencias
El arte como vía de entendimiento de la relación del diseño y su entorno, de cómo las representaciones de la
humanidad han labrado las estructuras de comunicación de nuestras sociedades. Establecer una línea visual
del arte y la historia a través de imágenes que son representativas de las diferentes manifestaciones artísticas a
través de los tiempos.
ENFOQUES | Movimientos y tendencias del arte – Representación como forma de comunicación – Características y
mensajes del arte – Arte y sociedad – Arte y comunicación
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LABORATORIO TECNICO
LABORATORIO TÉCNICO CREATIVO
Una introducción a la confección de moda, el conocimiento y la transferencia de conceptos básicos de diseño tres dimensiones a proyectos reales de moda. El
patronaje, drapeado y confección será el objetivo principal de esta asignatura con el objetivo de entender y
en etapas posteriores poder desarrollar proyectos experimentales y la aplicación de estos conceptos en la
realización de colecciones de moda.
El diseño es el resultado de los procesos creativos, teóricos y prácticos que se aplican para la solución de un
problema o la representación de una idea que se expresa a través de elementos de comunicación visual como
el uso apropiado de la tecnología. El diseñador de moda
crece sus ideas desde lo bidimensional a lo tridimensional aplicando técnicas que aprenderá basado en su
proceso conceptual y las inquietudes personales en sus
proyectos de diseño.
Confección y Diseño Tridimensional
ENFOQUE Patrones - Cortes básicos - Estructuras básicas tridimensionales - Confección - Textiles y características
DIBUJO PARA MODA
Representacion de la Figura de la Moda
La representación de la figura humana tiene características especificas en la comunicación visual en diseño de
modas, por eso en una segunda etapa se comparte la
técnica y la representación de la figura humana específicamente para el mercado de la moda
ENFOQUE | Proporción - Representación - Color y Estructura - Características de del maniquí de moda
SEGUNDO AÑO
ESTUDIO DISEÑO INTEGRADO
Procesos y Práctica Bi | Tridimensionales
Ejecución Tridimensional
ENFOQUES | Representación bidimensional a tridimensional – Técnicas de construcción – Definiciones y terminología – Medios de producción – Controles de calidad
– Terminaciones – Acabados – Durabilidad y procesos especiales – Efectividad en la selección de medios digitales
HISTORIA DE LA MODA
Teoría y Práctica
La importancia de entender cómo los aspectos históricos, culturales, sociales y económicos influyen la evolución de la moda en los procesos actuales del diseño y
cómo afectan al mercado profesional. Estos temas se
tratan con el objetivo de profundizar el impacto y compromiso social del diseñador a través de sus creaciones.
ENFOQUES | Cronología – Procesos cíclicos en la moda
– Diseño e impacto social – Papel del diseñador a través
del tiempo – Aplicaciones e influencia de los aspectos
históricos en el diseño hoy – Movimientos y tendencias.
Desarrollo de las habilidades técnicas en la creación
de prendas y productos relacionados con el diseño de
modas, partiendo de los conocimientos adquiridos en
el año básico. Incentivada la creatividad, el estudiante
podrá canalizar sus inquietudes en el campo del diseño
de moda aplicando conceptos y técnicas de producción
y confección entendiendo la influencia y aportes del diseño a las sociedades y la industria.
ENFOQUES | Conceptos y teoría del diseño de moda –
Terminología – Tendencias – Estilos – Componente social
de la moda – Representación bidimensional – Desarrollo
tridimensional – Creación de piezas y colecciones – Procesos creativos y de producción
COMUNICACIÓN VISUAL
Métodos de Representación, Ilustración y Dibujo Técnico
Desarrollo de las habilidades de los estudiantes que dan
de sus ideas a través de diferentes técnicas de expresión bidimensional. Las representaciones de sus diseños de una manera clara y precisa será la clave para el
exitoso desarrollo en la producción de piezas y objetos
de moda.
ENFOQUES | Representación de la figura humana (dibujo
de modas) – Representación técnico y de construcción
– Rendering básico – Concepto, diseño y representación
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