Download el teatro en grecia

ORIGEN DEL TEATRO
El teatro griego nació en el Ática a partir de las danzas y cantos corales de los
siglos VI y V a. C., que se celebraban en primavera durante las fiestas en honor
del dios Dioniso, denominadas «Grandes Dionisíacas». Estas fiestas comenzaban
con una procesión en la que la estatua del dios Dioniso era paseada sobre un
barco acompañado por flautistas y músicos. Estas danzas y cánticos se realizaban
en un principio en cualquier espacio abierto cercano al altar o templo del dios
Dioniso. Posteriormente se preparó un lugar, de tierra lisa y forma circular
denominado «orchestra».
LAS PRINCIPALES FIESTAS Y FESTIVALES:

Las Dionisíacas Rurales
La celebración de estas fiestas tenía lugar durante el mes Posidonio, que equivale
más o menos al nuestro de diciembre. Se trataba de una procesión con la que se
buscaba propiciar la fertilidad de los campos sembrados durante el otoño. La
gente que asistía consecutivamente a más de una de ellas.

Las Dionisíacas ciudadanas (Grandes Dionisíacas)
Las fiestas más célebres, fueron las llamadas Dionisias Ciudadanas o Grandes
Dionisias, instituidas en honor del dios Dioniso, cuya imagen era trasladada desde
la ciudad de Eléuteras (Beocia) a Atenas. Se sabe que en época, el festival había
ya alcanzado notable fama y que su celebración coincidía con nuestro mes de
marzo, época en que la navegación y los viajes se hacían más cómodos y seguros
con la llegada de la primavera. La ciudad de Atenas se engalanaba para recibir a
embajadores y aliados, hombres de negocios y políticos a quienes el Estado
condecoraba por algún servicio especial prestado en beneficio de Atenas. La
procesión de una estatua de Dioniso recorría las calles de la ciudad, acompañada
de un desfile de antorchas que llevaban los jóvenes en edad militar. Al cortejo se
sumaban igualmente cortejos de muchachas con ofrendas para diversos
sacrificios. Cada una de las diez tribus de la ciudad organizaba un coro de
cincuenta chicos y otro coro de cincuenta adultos que participaban en el concurso.
Tespis, un poeta lírico, que viajaba en carreta de pueblo en pueblo, organizando
las fiestas locales de cada «polis», introdujo en el siglo VI a. C. el «ditirambo» en
el Ática.
Los ditirambos de Tespis consistían en representaciones de textos literarios para
bailar y cantar, con acompañamiento de flauta, en las que intervenían cincuenta
hombres o jóvenes.
También Tespis dotó de mayor protagonismo a uno de los componentes del coro,
creando así la necesidad del diálogo dramático. Surgía así la forma teatral que
denominamos tragedia (de «tragos», cabra, canto, que viene a significar «canto
del macho cabrío»). Este género teatral se impulsó en el 538 a. C. cuando el tirano
Pisístrato decretó la primera competición ateniense de tragedias y le asignó más
tarde un importante lugar en la ciudad, en la ladera sureste de la Acrópolis, en lo
que se conoce todavía hoy en día como teatro de Dioniso.
El teatro griego
PARTES DEL TEATRO GRIEGO
El género teatral es de creación griega y el edificio que alberga el espectáculo
también es una construcción típicamente griega. Todos los grandes teatros se
construyeron
a
cielo
abierto.
En un principio se utilizaba un espacio circular de tierra lisa y compacta
denominado «orchestra» en cuyo centro se ubicaba un altar donde se sacrificaba
un cordero en honor del dios Dioniso. Más tarde se construyeron edificios
adyacentes de madera para que los actores se vistieran y gradas para el público
aprovechando generalmente la ladera de una colina. Conforme la representación
teatral se fue complicando el tamaño del altar fue disminuyendo hasta salir fuera
de la «orchestra» que quedó reservada para el coro, se construyó un escenario
elevado o «proskenion» donde los actores realizaban la representación, una
«skené» o caseta para que los actores se cambiaran de máscaras e indumentaria
y las gradas se construyeron de madera o de piedra.
Las partes de un teatro griego clásico son las siguientes:



«Orchestra»
«Skené»
«Koilon»
«ORCHESTRA»
Del
griego
«orcheisthai»,
bailar.
Espacio circular o mayor de un semicírculo de tierra lisa y compacta, situado al
aire
libre,
donde
el
coro
bailaba
y
cantaba.
Los miembros del coro entraban en la «orchestra» por unos pasillos denominados
«parodoi» (plural de «párodos»).
«SKENÉ»
Zona de forma rectangular alargada y estrecha con el lado mayor de cara al
público
situada
detrás
de
la
«orchestra»
La «skené» podía adornarse con estatuas y columnas donde se fijaban los
decorados. También podía disponer de complejos recursos escénicos como
pantallas giratoria para cambiar de decorado, plataformas móviles para trasladar
personas por la escena, grúas que bajaban dioses o personajes relacionados con
el Olimpo y escaleras subterráneas por las que aparecían los dioses o héroes que
procedían del Hades.
«orchestra» que quedó reservada para el coro, se construyó un escenario elevado
o «proskenion» donde los actores realizaban la representación, una «skené» o
caseta para que los actores se cambiaran de máscaras e indumentaria y las
gradas se construyeron de madera o de piedra.
Las partes de un teatro griego clásico son las siguientes:



«Orchestra»
«Skené»
«Koilon»
KOILON»
Significa
«lugar
desde
donde
se
contempla».
Es el espacio de forma semicircular reservado para el público. Siempre se
utilizaba la falda de una colina que se acondicionaba con asientos de madera o de
piedra.
El
graderío
se
dividía
en
sectores
(«kerkís»).
Para facilitar el paso del público existían uno o dos pasillos semicirculares y
escaleras.
Los asientos de la primera fila, situada más cerca de la «orchestra», se
reservaban para las autoridades y sacerdotes de Dionisos, se construían con
mármol
y
se
decoraban
con
inscripciones.
Un pequeño muro denominado «balteus» separaba las gradas de la «orchestra»