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Arte Gótico
María Amián
1 Contexto:
El arte gótico nació a mediados del siglo XII, en una sociedad marcada por el
feudalismo, la religión y la monarquía. Época próspera en sus inicios gracias al crecimiento
demográfico y los avances en la agricultura y la ganadería. Esta prosperidad se reflejó también
en la economía y el comercio, dando lugar a los burgos y las ciudades, así como a una nueva
clase social: la burguesía. La cultura, que hasta entonces había permanecido controlada por los
monasterios rurales, pasará a manos de las nuevas órdenes mendicantes: franciscanos y
dominicos, que nacieron para atender a las masas que se dirigían a las ciudades donde se
buscaba mano de obra. Estas órdenes crearon escuelas y posteriormente Universidades.
Los obispos recobraron la supremacía eclesiástica sobre los abades y el centro religioso
se traslada del campo a la ciudad, del monasterio a la catedral.
En el campo de la política se afirma el poder real, se consolida la autoridad de los reyes
en las grandes ciudades: Federico II en Alemania, Fernando III el Santo y Alfonso X el Sabio en
Castilla y León, reduciendo la fuerza de la nobleza.
Pero la prosperidad y expansión económica se vio interrumpida bruscamente a
mediados del siglo XIV por una fuerte crisis causada por el hambre, las guerras y las epidemias
(Peste Negra 1348) que diezmaron la población europea. Se produjo entonces un cambio en la
religión, que se volvió más humana y sentimental, reflejándose la expresión de los
sentimientos y las emociones en las artes plásticas: la escultura y la pintura.
El término gótico fue acuñado en el siglo XVI por Giorgio Vasari, con un sentido
peyorativo que pretendía desprestigiar el arte de los pueblos godos y del Medievo. La
cronología de este estilo es muy extensa, abarcando cuatro siglos, desde el año 1150 hasta el
año 1550, creándose un estilo internacional que nació en Francia y se extendió por Europa
Occidental. En su gestación intervinieron dos factores:
La cualificación de los maestros de obras, que proyectaron
impresionantes edificios, y fueron conscientes de su preparación científica y su genio,
explotando su talento, viajando por toda Europa y organizando logias masónicas, con
elevados sueldos y cierta independencia.
El poder del dinero que permitió la construcción de catedrales,
universidades y otros edificios de un alto presupuesto: solares en el corazón de las
ciudades, extracción y acarreo de materiales, confección de grúas, fabricación de
vidrieras y salario para la mano de obra y los talleres.
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2 La Arquitectura Gótica. La Ciudad: La Catedral y los Edificios Civiles:
2.1 Características:
La arquitectura fue la principal expresión artística del arte gótico, las artes plásticas
estarían supeditadas y adaptadas a estos grandiosos edificios.
Los avances arquitectónicos de este periodo se deben principalmente a dos
elementos:
-El arco ojival de forma apuntada, que sustituyó al arco de medio punto
-La bóveda de crucería, resultado del cruce de dos arcos ojivales, que sustituyó a la
bóveda de cañón.
Estos elementos permitieron dotar al edificio de mayor altura y longitud, y abrir
grandes ventanales. Se construían grandes esqueletos flexibles de piedra, revestidos de cristal
por las vidrieras. Un sistema de construcción que desafiaba a la gravedad y simbolizaba la
espiritualidad con elementos apuntados que pretendían alcanzar el cielo y acortar las
distancias entre Dios y los hombres.
2.2La Catedral:
Era la iglesia mayor diocesana, donde se asienta la cátedra del obispo. No sólo fue casa
de oración sino también el marco para grandes eventos reales como bautizos, bodas y
funerales; reuniones gremiales o representaciones en Navidad y Semana Santa.
Encontramos en Europa grandes catedrales como las de Francia: Reims, Amiens, París,
Chartres; Inglaterra: Salisbury; España: Burgos, Sevilla, Toledo y León.
La estructura de las catedrales es herencia directa de las iglesias de peregrinación
románicas, presentando elementos como:
 Planta cruciforme (cruz latina)
 Cabecera muy desarrollada con girola y capillas radiales.
 Naves longitudinales separadas por arcadas.
 Tribunas sobre naves laterales, para aumentar el aforo.
 Triforio formado por una galería perforada en el muro para contrarrestar el
alabeo de los pilares y usada para labores de limpieza y mantenimiento.
 Cuerpo superior de ventanas hasta el arranque de la bóveda.
 Torres campanarios a los pies.
Se incorporan novedades para aumentar el tamaño y la altura del edificio:

Arbotante: un gran brazo de piedra exterior para neutralizar el empuje de las
bóvedas de crucería centrales, descargándolo sobre los contrafuertes laterales.
Permitió construir edificios luminosos de cinco a siete naves, con elevados ventanales.

Rosetón: Ventanal circular cerrado con vidrieras.
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
Chapitel o aguja: un elemento arquitectónico que se sitúa en la parte superior
de una torre, campanario o iglesia a modo de remate. La forma de los chapiteles
puede variar en función de los diferentes estilos arquitectónicos, pudiendo ser de
forma piramidal, cónica o bulbosa y terminar en forma de flecha aguda, destacando su
uso en el gótico en el que se convierten en la culminación visual del templo y símbolo
de acercamiento a Dios.

Contrafuertes en los muros laterales para contrarrestar el peso.

Pináculo: un elemento arquitectónico decorativo que se utiliza en la
Arquitectura gótica. Posee forma de pilar rematado en su parte superior con una
figura piramidal o cónica.Suelen ser realizados en piedra, aunque también los hay
confeccionados con plomo.Su función también tiene la finalidad de bajar las fuerzas
laterales que vienen de los arbotantes para que se vuelvan verticales y bajen por su
peso. Da una sensación de mayor altitud al edificio, una de las características de la
arquitectura gótica. Sin embargo, sirve igualmente para reforzar con su propio peso la
resistencia de los contrafuertes sobre los que se asienta, que a la vez contrarrestan el
empuje de los arbotantes.

Gárgola: parte sobresaliente de un caño que sirve para evacuar el agua de
lluvia de los tejados. Muy usadas en iglesias y catedrales, suelen estar adornadas
mediante figuras intencionadamente grotescas que representan hombres, animales,
monstruos o demoniosLas gárgolas fueron introducidas por primera vez en las
catedrales de estilo gótico, eran utilizadas para el desagüe de las catedrales, que
despedían el agua por los orificios de la boca de la escultura. Existen diversas teorías
acerca de su significado:


Representan a un demonio huyendo de la iglesia
Especie de espantapájaros para ahuyentar a los espíritus malignos

Gablete: Remate a modo de frontón que son utilizados para acentuar la
verticalidad del edificio.

Portadas: Entradas principales a la catedral que estaban ricamente decoradas
con esculturas.

Amplios y estilizados ventanales decorados con vidrieras de colores.

Laberinto: Se grababa en la solería de la nave central y los arquitectos lo
aprovechaban para firmar su intervención en el templo y enterrarse. Representaba el
final del recorrido para los peregrinos; debían llegar hasta el centro de rodillas.
La catedral de Notre Dame de Reims es la mayor representante de este estilo, símbolo
del ideal arquitectónico, la armonía gótica y la realeza francesa. Las obras comenzaron en el
año 1211 bajo el obispado de Enrique de Braisne, que tomó la construcción como una
exaltación de su persona y también de su rivalidad con la ciudad de Amiens, contratando a los
mismos escultores que labraron su portada. Los diferentes maestros que dirigieron las obras
grabaron sus nombres en el laberinto.

Jean de Orbais diseñó los planos con una gran cabecera que ocupa la mitad del
templo, donde ubicó el coro. Abrió ventanales en las capillas absidiales de la
girola.
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Jean le Loup edificó el transepto e inició las naves. Inauguró la catedral en
1241.
Gaucher de Reims, prolongó las crujías y decoró las 3 portadas de los pies en
1244.
Bernard de Soisson, en 1255, realizó el rosetón de la fachada, que, por su
trazado de nervios dio origen al término rayonnat (radiante) pues parecía
representar una rueda de fuego. Posteriormente se desarrollaría el gótico
flamígero imitando este tipo de decoración.
2.2.1 Las grandes Catedrales españolas del gótico atlántico y mediterráneo:
La influencia de los modelos franceses llegó a España en el siglo XIII durante el reinado
de Fernando III el Santo, gran promotor de la arquitectura de las catedrales. El monarca y la
Santa Sede, financiaron los proyectos de:



Toledo: Iniciada en 1227 por el maestro Martín, es una iglesia de planta de
salón, inspirada en la de Notre Dame de París, sin los brazos del transepto. Es
la más grande de las catedrales españolas del siglo XIII, con cinco naves y tres
pisos, hueco de capillas, triforio de arquillos polilobulados ciegos, influencia
del arte mudéjar, y un cuerpo de ventanas. Posee una doble girola, cubierta
con tramos triangolares y rectangulares contrarrestados por arbotantes
bifurcados.
Burgos: Similar a la de Toledo, fue dirigida por el Maestro Enriquez y Juan
Pérez . Originalmente tenía tres naves, un transepto de brazos muy marcados
y amplia cabecera con girola y capillas absidiales que inicialmente eran
semicirculares pero acabaron siendo semidecagonales. Tiene tres plantas y el
triforio está decorado con arcos ojivales ciegos. Pero el elemento singular que
caracteriza esta catedral es el espinazo que cruza las bóvedas ojivales en su
parte dorsal.
León: Situada en el camino de Santiago, recibió influencias de París. Sus
maestros de obras fueron el Maestre Simón, el Maestro Enriquez y Juan Pérez.
Es una réplica de la catedral de Reims pero de dimensiones reducidas en un
tercio. Con tres naves, amplio transepto y cabecera con cinco capillas
poligonales que se abren a la girola. El triforio está perforado con vidrieras.
En el siglo XIV, los modelos del atlántico que proceden del norte de Francia son
sustituídos por el gótico mediterráneo del sur. Se caracterizan por tener planta ad aula (una
sola nave) y fachada ad cuadratum. Son iglesias de una o tres naves, con capillas entre los
contrafuertes y cubiertas a la misma altura. Se puede observar este estilo en la catedral de
Gerona.
2.3 Los Edificios Civiles:
En la ciudad, se erigían los edificios que rodeaban a la Catedral, se trata de edificios
civiles en los que se suavizó la verticalidad y se adaptó el espacio a la función de cada uno: El
ayuntamiento, la lonja, la universidad y el palacio.
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
Universidades: En las capitales europeas en el siglo XIII se extiende la
enseñanza de Teología, Derecho y Medicina y para ello se construyen las grandes
Universidades, como las de Oxford, Salamanca o Bolonia, inspiradas en el trazado de
los monasterios, con patios para leer y pasear a modo de claustros alrededor de los
cuales se ubicaban las aulas, biblioteca y capilla.

Lonjas: Nacen debido al incremento del comercio. El edificio pionero
fue la lonja de Ypres en Bélgica. Tenemos en España ejemplos como la lonja de
Barcelona s.XIV, Palma de Mallorca s.XV y la de Valencia de 1482.

Ayuntamientos: Lugares diseñados para albergar las reuniones de las
corporaciones municipales burguesas. Se convirtieron en réplicas laicas de las
catedrales con torres campanario apuntadas, gran suntuosidad, tejados empinados o
galerías porticadas. Grandes ejemplos son el Palazzo del Comune en Siena (Italia) o el
ayuntamiento de Bruselas en Bélgica, así como otras muestras en Alemania y los
Países Bajos.

Palacios: Las clases más acaudaladas construyeron mansiones urbanas,
que se adaptaban a los negocios y la vida doméstica. Viviendas con almacenes,
oficinas, salas de recepción, dependencias para la servidumbre y habitaciones más
confortables para la familia. Ejemplo de estos edificios son la Ca d’Oro de Valencia y el
Hôtel de Jacques Coeur, en Bourges (Francia)