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Teoría del color
Amalia Noguera Lecompte
201120115
Taller Cinco Centro de Diseño
1C
El color de vestuario de las
danzas tradicionales del
Carnaval de Barranquilla
El Carnaval de Barranquilla se destaca
por la variedad de colores y formas
presentes en cada uno de los desfiles que
se realizan durante la época de ésta
festividad cultural.
 Las vestimentas de los bailarines de estas
comparsas y desfiles son tradicionales de
la cultura del Caribe.

Ejemplos de estos personajes
tradicionales son:
 El torito
 La marimonda
 El monocuco
 El cumbiambero/a
 El garabato
 El mapalé


En el vestuario del los diferentes
personajes del carnaval se destacan los
colores rojo, amarillo y verde (colores de la
bandera de Barranquilla). Además, la
utilización de colores brillantes juega un
papel primordial para los coreógrafos y
diseñadores de vestuario, ya que el tema
central de toda la celebración es la alegría
y la vitalidad. Todos los vestuarios y su
colorido provienen de los aspectos
culturales que adquirimos de los
conquistadores y de todas las nuevas
culturas que se introdujeron en nuestro
continente, principalmente la africana y
española.
El color en la danza profesional

El color en su significado implícito de
utilidad en la danza, es en sí, la variedad
de efectos que en ella se puedan aplicar,
con la propia vivacidad que la naturaleza
nos brinda en oportunidades de
existencias, coexistencias y alegrías
singulares, que se le quiera dar al mensaje
del acto formal, del tema u obra danzaría,
por lo tanto no necesariamente es un color,
sino un efecto simbólico de tonalidades
en cada efecto y existencia aplicada, es
la plasticidad implícita, propia de un
cuadro en su recreación y composición
de un “hecho” de vivencia local o
regional.

Expuesto en cada obra artística, en este
caso de la danza, podría tener valores
de esta plástica colorida, desde la
vestimenta, parafernalia, sonidos, y
expresiones corporales, alegrías
compartidas y sentimientos trasmitidos
en un escenario.

El uso de ciertos colores impacta
gradualmente en el estado de ánimo de las
personas, muchos de ellos son utilizados con
esa intención en lugares específicos del arte
plástico y en espacios singulares, como por
ejemplo, los actos escénicos de obras
teatrales, danza modernas, ballets, bailes y
danzas folklóricas y simplemente, bailes y
danzas “hechizas” de perfil artístico, en la que
vestuarios y parafernalias, se fusionan en una
composición de colores adjunta a la
escenografía.

Es muy común que se utilice cierta decoración
de colores afín de dar vida y perfil a la obra,
entre fondos azules, verdes y oscuros, se
conjugarán con los cañones de luz y techos
de efectos combinados, a nivel superior e
inferior y que la obra exija en el contexto de
cada tema, siendo muy importante el uso de
estos ejemplos en relación a los colores que
permita la relevancia de vivencias compartidas
y emociones que el efecto se pretenda cause
en el espectador, de danzas, bailes y teatro.
Diferentes efectos de los colores
en el escenario de danza
Colores análogos: Se utilizan de manera
adjunta y producen una sensación de
armonía.
 Colores complementarios: Cuando son
usados producen un efecto de agresividad,
provocado por el máximo contraste al
utilizarlos juntos.
 Colores monocromáticos: Al utilizarlos
producen una sensación de unidad y
estabilidad se pueden usar con diferente
intensidad (más claro o más oscuro) esto
va a depender de la luz.


Pero también el color en sus tonos
variados es una percepción física, un
espectro visual que se genera en el
cerebro al interpretar las señales nerviosas
que son enviadas a los foto-receptores de
la retina del ojo y que a su vez interpreta y
distinguen las distintas longitudes de onda
que captan de la parte visible del espectro
efecto electromagnético. (Objeto, forma y
tonalidades)
Más efectos de los colores en los
espectadores

Los colores en un espectáculo de
danza, además de darle viveza al
espectáculo en sí, tienen el trabajo de
crear un efecto en el espectador que
represente el estado de ánimo que
pretende el autor de el espectáculo,
además de ayudar a dirigir la atención
del espectador al lugar indicado del
escenario.
Los colores cálidos y fuertes suelen ser
usados en las danzas para representar
pasión, alegría o erotismo, además de
acelerar el ánimo del espectador y
llevarlo a sentir emoción.
 Ejemplos de estos colores son el rojo, el
amarillo y el naranja.

Así como ocurre con los colores fuertes
y cálidos, los colores fríos crean un
efecto diferente en los espectadores.
 El verde o el azul pueden ayudar al
espectador a entender lo que sucede en
la presentación indicándole que es un
momento de calma, tristeza, o terror.

Los colores neutros, mas que crear un
efecto de carácter físico en el espectador,
le dan mas estilo y sutileza a la danza.
Proveen un ambiente de elegancia y
empoderamiento.
 Colores neutros en el vestuario también
puede sugerir que las luces son lo que
realizaran del espectáculo algo particular y
único, proporcionando un efecto
potencializador a los movimientos de los
bailarines

En otros casos, los colores del vestuario
de una danza pueden corresponder a la
cultura del baile que se esta
representando
 En el caso de la danza oriental, los
colores dorados, verdes fuertes, rojos y
amarillos y magentas son comunes, ya
que guardan relación con la cultura.


Los colores están presentes en diferentes
aspectos de la danza. Si es el caso de una
danza popular o folklórica, lo normal es
que los colores estén representados en los
vestuarios. En el caso de la danza
profesional en teatros, los colores hacen
parte de todos los aspectos del
espectáculo, desde el montaje del
escenario, hasta la importancia de cada
personaje de la obra.