Download unidad de folclor - Liceo Javiera Carrera

LICEO Nº1 JAVIERA CARRERA 2011
DEPARTAMENTO DE EDUCACIÒN FÍSICA
UNIDAD DE DEPORTES Y EXPRESIÓN MOTRIZ FOLKLORE
TERCERO MEDIO
Santiago, 2011.
LECTURA COMPLEMENTARIA
1. GENERALIDADES
La palabra folklore fue creada por el arqueólogo William John Thoms,
quien la propuso a la revista Inglesa Athenaem de Londres, el 22 de Agosto de 1846.
Sin embargo, su reconocimiento oficial solo se logró a partir de 1878, cuando es
fundada en Londres la Folklore Society, desde entonces esta palabra es aceptada
mundialmente, estableciéndose además el 22 de Agosto el día Mundial del Folklore.
La palabra Folklore o folclor o folclore, etimológicamente está
compuesta por dos palabras cuyos significados son Folk: pueblo o gente y Lore:
conocimiento o saber tradicional. En consecuencia se entiende por Folklore:
“El conjunto de manifestaciones culturales y artísticas por las cuales se expresa un
pueblo o comunidad en forma anónima, tradicional y espontánea para satisfacer
necesidades de carácter material o inmaterial”, lo que implica que el folklore
comprende no solo la música sino que una diversidad de manifestaciones, las cuales
clasificaremos a continuación:
FOLKLORE INMATERIAL
Función Cognitiva
Función
Amenizadora
Recreativa
Música
Danzas
Fiestas
Costumbres
Lúdica
Juegos
Deportes
Pasatiempos
Adivinanzas
Función
Comunicativa
Mágico
Religiosa
Mitos
Creencias
Medicina
Empírico
Racional
Lenguaje
Refranes
anécdotas
narraciones
Dialectos
Vocabulario
Dichos
Mímica
Literatura
Poesía
Leyenda
Cuentos
Teatro
FOLKLORE MATERIAL
HABITACIONAL
ARQUITECTURA
MOBILIARIO
EENSERES
ALIMENTICIA
COMIDAS
BEBIDAS
ARTESANAL
ALFARERIA
CESTERIA
TEJIDOS
INDUMENTARIA
VESTIMENTA
ADORNOS
MASCARAS
TRANSPORTE
VEHICULOS
EMBARCACIONES
Sin embargo es necesario enfatizar que el Folklore es más amplio, por lo que en la
actualidad se entiende por Folk a: Un conjunto de individuos que se reúnen en torno
a una práctica y uso de expresiones tradicionales de bien común. Ejemplo: una
minga, festividades religiosas, tirar arroz a la pareja de recién casados, etc.
2. LA MÚSICA FOLKLORICA, POPULAR Y DOCTA
El Folklore musical esta divido entre el Folklore aborigen y el Folklore musical, el
aborigen se refiere al que cultivan las comunidades aborígenes en su propio lenguaje
ejemplo los mapuches, los pascuenses. En cuanto al folklore musical es aquella
representativa de una zona o región o país, sin embargo ambas tienen en común la
tradición lo cual las mantiene vigentes.
a. La música Tradicional (típica o música vernácula): es aquella que se transmite
por vía oral de generación en generación y que es mantenida por la tradición y
comprende tanto al folklore musical como al aborigen.
- Principales características de la música tradicional:
1. Es anónima no tiene autor conocido
2. Es funcional cumple una función social y utilitaria a la comunidad.
3. Es patrimonio colectivo del Pueblo no tiene dueño.
4. Se transmite por vía oral aprendizaje empírico y espontáneo.
5. Es perdurable y está evolucionando constantemente, en la medida que se va
transmitiendo de generación en generación va sufriendo alteraciones o
cambios.
6. Es típica de un país o región porque representa la manera de expresarse de
un pueblo o comunidad, con un alto valor.
b. Música Popular: Es de autor conocido su trabajo es un producto artístico e
intelectual. Su interpretación está a cargo de músicos profesionales su difusión
es a través de los medios de comunicación. Posee un sello comercial es efímera
y en constante cambio y de simple creación.
-
Clasificación de la música popular:
1. Popular Internacional: Comprende autores e intérpretes que siguen
tendencias estilos y ritmos del mercado imperante.
2. Música Popular de Raíz Folklórica: Creada por autores conocidos que
se basan en elementos de la música folklórica como: ritmos giros
melódicos, armonías textos formas y temáticas.
c. Música Docta o Selecta: Es el resultado de un estudio académico de la música
cuyo aprendizajes se hace en conservatorios o institutos especializados. Con un
alto nivel técnico y procedimental.
3. ORIGEN Y DESARROLLO DE LA MUSICA TRADICONAL
CHILENA
El folklore musical chileno posee una gran riqueza de canciones y danzas
representativas de las distintas y grupos sociales que configuran la fisonomía de Chile.
El origen de la música tradicional chilena tiene raíces esencialmente españolas.
A partir del siglo XVIII, comienza a tener características propias una diversidad de
cantos y bailes, provenientes de tres corrientes generadoras de nuestro folklore
musical:
-
-
-
-
El virreinato del Perú: Las principales danzas que se conocieron en Lima,
durante la Colonia fueron: La Zarabanda, la Chacona, La Gallarda y el Pisapie,
las dos últimas dieron pie a la creación del Sombrerito, y la Refalosa.
Los Bailes de origen Español: El fandango, La Seguidilla y el Taconeo, dieron
vida a la Sirilla y la Mazamorra. De las Danzas Aristocráticas
introducidas
en Chile desde Lima figuran la Contradanza.
El virreinato de la Plata: Desde Buenos Aires encontramos las cuadrillas, la
Gavota y los minuetos importados desde Francia.
Cantos y Bailes de nuestra propia Patria: El criollismo Chileno representada en
la música criolla o música folklórica representada por el huaso, la cueca y la
tonada que tiene como principal escenario la zona central y Chiloé.
La música Indígena o Aborigen: Se ha mantenido casi sin variación desde la
época precolombina, como es el caso de la música Mapuche y aymara en el
norte.
A mediados de los 50 comienza a incursionar Violeta Parra,
Junto a otros compositores e investigadores de la música y danzas de raíz
folclórica, tales como: Clara Solovera, Osman Pérez Freire, Vicente Bianchi,
Nicanor Molinare, Francisco Flores del Campo, Rolando Alarcón, Raúl de
Ramón, Victor Jara y Patricio Manns.
FOLCLOR NACIONAL
NIVEL
UNIDAD
: TERCER AÑO MEDIO
: DEPORTES Y ACTIVIDADES DE
EXPRESIÓN MOTRIZ
FOLCLOR NACIONAL ZONA NORTE
ÁREAS MUSICALES DE LA ZONA NORTE:
1. Área Andina: En el norte grande la población está claramente diferenciada
geográficamente en tres grandes grupos: la gente que habita en las ciudades de
la costa, los que viven en los poblados y centros mineros de la pampa y los
habitantes del interior en los pueblos pre cordilleranos y del altiplano.
Su cultura está ligada a la cultura del antiguo imperio incásico.
La música se caracteriza por el empleo de la escala pentafónica y de ritmo
binario en compás de 2/4 o 4/4 con abundancia de sincopas el canto suele ser
al unisonó y practicado en forma responsorial, es decir, alternando las melodías
entre una y varias personas.
Las fiestas religiosas son muy importantes en estas regiones, en cambio en el
interior continúa el rito a la pachamama cuyo origen es de la era precolombina.
2. Área Atacameña: Desde San Pedro de Atacama hasta la Cuidad de Copiapó
sobrevive la cultura Atacameña cuyo dialecto era el KUNZA. Su música está
asociada a los ritos indígenas que coexisten con el culto a lo católico y a la
celebración de los santos patronos de los pueblos, como por ejemplo: El
Carnaval de Toco nao, entre otros.
3. Área Diaguita- Hispana: Abarca Desde Copiapó hasta Aconcagua. En ésta área
existen numerosas festividades con sus correspondientes músicos y danzantes.
Tales como
La Fiesta de la Candelaria, Nuestra Señora del Rosario.
LAS FESTIVIDADES FOLKLORICO-RELIGIOSAS DEL NORTE
1. La Tirana: La festividad religiosa más importante del norte grande, donde se rinde
culto a la virgen del Carmen en su día el 16 de Julio en la Pampa del Tamarugal y
folklórica por los elementos culturales que se emplean en su celebración, como la
música el canto la danza y su vestimenta que tienen carácter tradicional
transmitiéndose de generación en generación.
El santuario de la Virgen del Carmen se encuentra ubicado en el pueblo de la Tirana
plena pampa del Tamarugal a 74 Kilómetros de Iquique. En la actualidad la fiesta de la
Tirana recibe alrededor de 150.000 personas que acuden apagar mandas a la virgen y a
presenciar el espectáculo de incomparable belleza, destreza y colorido que brindan las
170 cofradías o sociedades de Bailes religiosos, que durante tres días cantan y bailan
en la iglesia y calles del poblado.
Según su procedencia los bailes de la Tirana pueden ser clasificados en dos grupos: 1.
Los bailes originados antes de la Guerra del Pacifico o folclorizados en territorio
nacional y 2. Los bailes modernos que se han incorporado en las últimas cuatros
décadas.
Al primer grupo de origen aymara, indígena, mineros, coloniales y norteamericanos,
pertenecen: Los Chinos, Los Chunchos, Kullacas. Los Morenos, Gitanos, Pieles Rojas,
Dakotas, Cheyenes, Siux y Apaches, Pastoras, Llameros y Lacas.
Al segundo grupo del altiplano preferentemente del carnaval boliviano y de la fiesta de
la candelaria en Puno, Perú, que gradualmente se han incorporado el folklore nacional
con variantes y de uso local, pertenecen: Las Diabladas, Kallahuallas, Sambos Tinkus.
En cuanto a la música se cantan en versos en cuartetas y se utilizan preferentemente
instrumentos de bronce, trompetas, trombones, junto a instrumentos de percusión,
cajas y platillos.
2.Andacollo: Festividad dedicada al culto de nuestra Señora del Rosario en Andacollo.
Su origen remonta a fines del siglo XVI.
Acuden a esta festividad alrededor de 140.000 personas durante los días 24, 25 y 26
los de Diciembre. Desde el siglo XVIII vienen participando solo tres tipos de bailes
Chinos, Turbantes y Danzantes, sin embargo en los últimos años se han incorporado
los bailes de la tirana e invitados foráneos, el jefe de las cofradías foráneas se llama
pichanga o cacique y de las cofradías nacionales es el Chino significa servidor.
La danza de los chinos es suave y ceremoniosa la cual se ejecuta al son de las cuerdas
guitarra, mandolina, pito acordeón y triangulo.
DANZAS TIPICAS Y FORMAS DE CANCIÓN DEL NORTE
En el norte grande, aparte de las danzas ceremoniales ya mencionadas en las
festividades religiosas, existen un gran número de danzas de carácter festivo
recreativo en su mayoría de origen precolombino con algunos aportes europeos. Los
principales son el Huayno o Trote, de ritmo alegre y vivaz, la Cacharpalla, baile de
despedida al término de las fiestas; La Rueda que se baila en los carnavales de la
primera y segunda región; El Cachimbo danza Tarapaqueña que tuvo su mayor vigencia
en el oasis de Pica y Matilla; y el Taquirari, danza de los jóvenes en las comunidades
Andinas. En el Norte Chico se bailaron hasta comienzos de siglo La Cardita y el
Cañaveral. Actualmente se bailan la Lanchas, La cumbia, el Corrido y el Vals junto a la
Cueca.
CUADRO RESUMEN DEL FOLKLORE MUSICAL DE LA ZONA NORTE
AREA ANDINA
CANCIONES Y DANZAS
Desde el límite del Perú Las fiestas religiosas son el
hasta San Pedro de principal
medio
de
Atacama
expresión de la música y
danza de esta zona.
a)Ceremoniales:
Danzas de la Tirana y de la
Virgen de las Peñas de
Livilcar:
- Chinos
- Chunchos
- Kullacas
- Morenos
- Diabladas
- Gitanos
- Sambos Caporales
Otras
danzas
ceremoniales:
- Huachi_ Torito
- Cuculí
b)Recreativas:
- Huayno y Trote
- Cachimbo
- Taquirari
- Cacharpalla
INSTRUMENTOS
MUSICALES
a)
b)
Cordófonos
Charango
Mandolino
Aerófonos
de
madera o caña:
- Quena Zampoña
- Tarcas
- Flautón
- Liquiguayo
- Pincullo
c) Aerófonos de metal
- Trompeta
- Tombón
- Tuba
d) Membranófonos
- Bombo
- Huancara
- Tambor
- Caja
e) Idiófono
- Matraca y pandero
de Gitano
- Cueca
AREA ATACAMEÑA
Bailes de San Pedro de Se emplean algunos de los
Atacama.
instrumentos del Norte
Desde San Pedro de
- Danza del Toro
grande como el Flautón
Atacama hasta Copiapó
- Catimbanos
Chino y el Tambor
AREA
DIAGUITA
HISPANA
(NORTE CHICO)
Desde
Valparaíso
Aconcagua
–
a) Ceremoniales:
a) Cordófonos
- Guitarras
Bailes de la Fiesta de la
y Virgen de la Candelaria y
de Andacollo
- Chinos
- Danzantes
y
Turbantes
Baile ceremonial de la
Virgen de Palo Colorado
- Danzas y Lanchas
b) Recreativas:
- Cañaveral
- Cueca
COLORES
VESTUARIO
Azúl
PARA LAS DANZAS DE Verde
(Trote
NORTE EN GENERAL
Cacharpalla)
Amarillo
(Trote
Cacharpalla)
Rojo
Blanco
(trote
Cacharpalla)
Dorado
Plateado
Morado
Calipso
Negro
(Trote
Cacharpalla)
Café
o
o
o
o
b) Aerófonos
- Flautín Chino
c)
-
Membráfonos
Tambor Chino
Tamborcillo
Caja Challera
PROFUNDIZACIÓN DEL TROTE O TROTECITO:
Danza Alegre y de final de la celebración de carácter festiva y recreativa. Se ubica en el
altiplano Tarapaqueño. Es una danza de pareja tomada.
Algunos desplazamientos:
1. La pareja avanza en círculo con trote arrastrado y tomados del brazo.
2. El hombre con un impulso invita a la mujer a cambiarse de brazo. La mujer en
semicírculo gira por delante y le agarra el otro brazo.
3. Se toman de las manos y avanzan y retroceden moviendo los brazos en forma
circular.
4. Se enganchan de los brazos en oposición (brazo derecho con brazo derecho) y
giran 4 tiempos para un lado y 4 tiempos para el otro cambiando de brazos.
5. Se toman de las manos y avanzan de lado con el cuerpo inclinado y las manos
entrelazadas luego cambian de dirección.
PROFUNDIZACIÓN DE LA CACHARPALLA
Danza alegre y es la despedida de las fiestas que se realiza en el último día.
La Cacharpalla se realiza en los pueblos andinos, entre algunas comunidades aymaras
y sobre todo entre los quechuas de Sudamérica, como Perú, Bolivia, Argentina y Chile,
en todo tipo de fiestas, ya sean familiares, sociales o religiosas, comenzando con la
despedida de algún familiar o amigo que se ausenta a otro lugar, o que va en
peregrinación a algún santuario; y asimismo para finalizar las fiestas religiosas y
sociales. La Cacharpalla es una danza colectiva, de recorrido, de formación en hilera
tomada de la mano. En algunos lugares es danza de pareja mixta, tomada del brazo,
manteniendo siempre figuras de caracol, círculos y formas serpenteadas. Pertenece a
la familia del género huayno. De tal manera, que es muy probable que su origen sea
precolombino. Se baila preferentemente en valles, precordillera y altiplano de la I y II
región (Tarapacá y Antofagasta). La Cacharpalla goza de plena vigencia social. Su texto
tiene forma variable aunque predomina la cuarteta octosilábica con estribillos
intercalados: Posee un metro rítmico binario de 2/4, con intercalación de compases de
3/4. Instrumentos que tradicionalmente han intervenido en su ejecución son: siku,
zampoña o laka; tarkas, lichiguayos, quenas, mandiola y bombo. También en algunas
ocasiones se acompaña de bronces como trompetas, trombones, bombardinos,
además de bombo, caja y acordeón. En algunos casos se interpretan solos de quenas
sin propósitos coreográficos. Los bailarines cantan al bailar en estilo responsorial.
LAS DANZAS RELIGIOSAS:
Diferencias:
Las diferencias entre estos tres Bailes son apreciables tanto en sus patrones de
ordenamiento y movimientos coreográficos como en sus pasos de baile y, luego, en
sus ritmos y musicalidad, y además en el vestuario.
En 1958 aparecen los bailes de instrumentos gruesos, de percusión o modernos. Están
compuestos por organizaciones conocidas como Chunchos, de Indios, de Danzas,
Morenos y Gitanos. Dichos bailes ha incorporado mujeres a sus filas habiéndolos
también exclusivamente femeninos. Ellos están diferenciados entre sí por el diseño,
coloración y adornos de su vestuario, también por la utilería que emplean con
símbolos rituales (arcos, flechas, lanzas, hachas, etc.)
Formación de un Baile:
Para formar un nuevo Baile Religioso (chino, turbante, danzante, instrumento grueso),
se requiere:



Contar previamente con 20 individuos como mínimo, que estén firmemente
comprometidos a cumplir sus deberes como cristianos y acatar la autoridad del
Cacique y Directiva.
Pedir la debida autorización del Cacique General para la aprobación del Baile la
cual debe quedar constancia por escrito de esta autorización.
Cumplir con los requisitos y normativa de los bailes religiosos adscritos al
santuario de Andacollo.
Se podría disolver un Baile religioso ante un situación grave (escándalo generalizado
del baile: Falta a la moral y la buenas costumbres, desacato al magisterio y a los
pastores de la iglesia, desobediencia y automarginación a los reglamentos y estatutos
del Cacicado de Andacollo. Constatadas estas irregularidades por una comisión "ad
hoc", se corregirá y amonestará de palabra y por escrito al baile en cuestión y de no
haber enmienda, se lo eliminará del cuerpo de bailes adscritos al Santuario de
Andacollo.
TRADICIÓN
Los tres tipos de ritmos que mencionamos arriba son los que se han visto multiplicados
por centenares de organizaciones con diversos nombres y números de acuerdo al año
de su nacimiento o lugar de procedencia.
Los integrantes del Baile Chino usaban antes una vestimenta que comprendía un
ancho calzoncillo corto, de bayeta, ojotas y faja, gorro y el clásico " Culero " de cuero
de los mineros. No usaban chaqueta, sino una camisa blanca a la que le fueron
agregando alamares, espejitos y lentejuelas. Después se pusieron medias y calcetas de
color y le añadieron al gorro unos pompones de lana colgantes. Sus instrumentos son
toscos y simples: unas flautas de caña revestidas de tablitas de madera que forran con
tiras de género para conseguir un sonido más ronco, además de dar más consistencia a
la flauta. Se acompañan de pequeños tambores que golpean al mismo compás que el
sonido tristón de las flautas. El ritmo del baile es lento, acompasado, con inclinaciones
profundas que se alteran con saltos y cabriolas luciendo la resistencia del equilibrista.
Es una música monótona, melancólica y llena de sentimiento humano. El golpear de
los tamboriles a veces es por encima de la cabeza, y otras por debajo de las piernas y
se transforma en una ronca plegaría a la " China ".
Los Turbantes, en cambio, tienen una vestimenta más lujosa: generalmente usan los
colores blancos y claros, sobre la cabeza llevan un gorro a modo de bonete
puntiagudo; en la punta del cono el sombrero tiene una rosa de la que cuelgan cintas
y hebras anchas y de todos los colores, que caen sobre las espaldas del danzante. Para
la música se acompañan de guitarras y acordeones, triángulos, tambores y pitos de
sonido muy agudo. El ritmo de su baile es ágil y rápido, y sigue en esquema de
movimientos dirigidos por alféreces que llevan una espada con la que indican los
diversos movimientos del grupo.
Los Danzantes, que aparecieron en Andacollo por 1798, no son tan lujosos en un
vestido como los Chinos. De todos modos llevan un ropaje colorido, con una banda
terciada con lentejuelas brillantes, y se ponen un sombrero a modo de morrión forrado
en esmalte de color y adornado con espejuelos y abalorios. Tienen un ritmo de baile
vivo y alegre, con zapateo y saltos más o menos pronunciados.
DANZA
Desde 1958 se ha ido añadiendo en forma creciente un sin número de bailes de
instrumental grueso, con vestimentas muy variadas y lujosas: marineros, mapuches,
gitanos, apaches, pieles rojas, etc.
BAILES Y DANZAS DE LA ZONA NORTE
Las danzas nortinas tienen características notorias que se observan en las vestimentas
y se palpan en la música. No hay diferencias marcadas entre un altiplánico de
Argentina, Bolivia, Perú o Chile. En general, los bailes y danzas de la zona norte de
Chile se caracterizan por su origen religioso y festivo.
La vestimenta es de mucho colorido y predominan las prendas de lana, ya sea de
llama, vicuña o alpaca. Podemos encontrar mujeres que llevan faldas de terciopelo de
colores, las que se van agregando una sobre otra. También se usa el "aguayo",
cuadrado de lana que se dobla y coloca en la espalda sujeto de los hombros, prendido
por delante en el pecho, con una hermosa cuchara de plata. Tanto el hombre como la
mujer usan sombrero.
La música cumple un papel fundamental dentro de esta cultura que posee variadas
fiestas tradicionales como el Miércoles de Ceniza, la Fiestas de la Cruz, Limpia de
Canales, Fiestas de los Muertos y la más conocida la Fiesta de La Tirana.
ZONA NORTE ANDINA
Las celebraciones religiosas toman especial significado en toda la zona andina de Chile,
en la que resalta un gran interés por las danzas y bailes como el cachimbo, el
huachitorito, el trote y la cueca nortina.
A cada una de las ceremonias asisten por lo general, cofradías de otros lugares, y en
este tipo de celebraciones, la música toma principalmente la forma de danza
ceremonial.
La música andina se mantiene en localidades pre cordilleranas y altiplánicas
destacando su carácter coreográfico. Merecen especial atención el taquirari, el huaino,
el hayno y el huaynito y la danza de sicuras.
Tanto el taquirari como el huaino son bailes de tipo festivo. Sin embargo el huaino
mezcla varias danzas: las de cuyacas, trenzadoras de la vara de la fecundidad, las de
llaneras, los bailes de villancicos y los de cacharpayas.
EL CARNAVALITO
Danza de origen boliviano y de la época relativamente
reciente común en el norte argentino y bailado —
también— en el norte de nuestro país. Se baila no
solamente durante el Carnaval sino que es preferida
en todas las fiestas del calendario, en las que se
realizan bailes de conjunto. Su ritmo es binario y
recuerda en los rasgueos agudos el instrumento típico
denominado "charango".
Se suele tocar a dos "quenas" en distancia de terceras, acompañado de "Bombo
indígena", especie de tambor grande. Es danza de ronda y se baila con muchas parejas,
prestándose pare las más cambiantes figures y variaciones. Su carácter es campesino.
Es una danza muy vivaz del norte chileno, y de otros países de América del Sur. Se baila
en parejas sueltas pero que coordinan las diversas evoluciones, Su música es la del
HUAINO y sus figuras muy variadas, comprenden: el círculo, el puente, las alas, las
calles, etc.
¿Cuál es, en el fondo, el espíritu que anima al Carnaval?
El espíritu que anima al Carnaval es escapar momentáneamente de las precauciones
de la vida diaria y de la abrumadora y—-a veces aplastante— realidad. Es como el
desfogue de las inhibiciones individuales durante el período de sobriedad, de
austeridad, abstinencia que denote la Cuaresma.
La misma palabra Carnaval viene de dos voces latinas: Carnaval, que quiere decir,
carne, adiós. Los días de Carnaval son, por lo tanto, días de bailes y de beber incesante.
Y todo este alborozo es totalmente justificable y humanamente comprensible, ya que
los bailarines y músicos participantes han pasado gran parte del año ensayando sus
pasos y sus compases y han gastado - con gran sacrificio económico y personalbastante dinero en sus disfraces.
El martes de Carnaval, víspera del miércoles de Ceniza, suele ser el día de acabar con la
carne que "hay" en la casa, para evitar la tentación de comerla durante la Cuaresma.
EL CACHIMBO
Es, tal vez, el más tradicional y típico de los bailes nortinos, propio de Tarapacá, Pica y
Mamiña. Es una danza festiva de pareja suelta, sin texto literario, donde intervienen
principalmente "quenas" e instrumentos de bronce y
de percusión.
El Cachimbo es un baile en que la mujer debe poner
toda la coquetería que posea y a la vez debe dejarse
conquistar por el hombre que hace de pareja en el
baile.
Es una danza muy similar a la Cueca, ya que en la
coreografía también se van realizando vueltas y giros
al compás de la música, sin dejar de Jugar a conquistar
con el pañuelo blanco que se lleva en la mano
derecha. Además, como el Cachimbo no tiene texto,
solamente melodía, se puede acompañar con
acordeón y guitarra, llevando un acompañamiento rítmico igual que todas las danzas
nacionales.
Finalmente, debemos agregar que el Cachimbo es un baile gallardo, en que los
bailarines no demuestran timidez ni inhibiciones, siendo una danza hermosa donde se
puede apreciar la belleza plástica y la alegría de nuestra gente.
Es la danza más importante de los "bailes de tierra" de la Primera Región. Aún está en
estudio, al parecer está relacionado con la gran familia de la zamacueca americana.
Se baila en las fiestas de los Santos Patronos: San Antonio, en Matilia; San Santiago, en
Macaya; San Andrés, en Pica. En algunos poblados se baila para carnaval. Danza
vigente.
CUECA NORTINA
Tiene características propias. A diferencia de nuestra
tradicional cueca de la zona central, la cueca nortina no tiene
texto, solo tiene melodía, al igual que el cachimbo, lo que la
hace ser diferente a la Cueca de otras Regiones del país.
En efecto, la Cueca nortina no tiene texto, solamente melodía,
la cual es interpretada por instrumentos de viento, como la
trompeta y la tuba con una tonalidad menor y tiene
acompañamiento rítmico con bombo y caja (tambor).
El hombre pone toda su alma en el baile, reflejando tanto él
—como la mujer— su alegría, al igual que en el resto del país. La coreografía de la
Cueca nortina es igual que las demás y se representa —en forma más sencilla— la
conquista de la mujer por el hombre.
El hombre y la mujer durante la danza interpretan la conquista en una hermosa
coreografía, reflejando como en todos los bailes la alegría de nuestra gente.
EL TORITO
En la celebración de la fiesta religiosa de San Pedro, el 29 de junio, se homenajea a
este santo patrono a través del canto, la danza y la música caracterizada por su origen
religioso.
Durante el baile se forma una ronda, ubicándose en su centro dos hombres, uno
vestido completamente de blanco y el otro entero de negro. Ambos para resaltar más
la vestimenta y el disfraz, utilizan una gran máscara en forma de toro.
Los participantes de la ronda, por su parte, aplauden y cantan, mientras los dos
hombres simulan darse cornadas hasta que uno cae. Siempre será el hombre de negro.
EL HUACHITORITO
Corresponde a unos de los numerosos villancicos danzados que tienen lugar en las
compañías de los Pastores de Navidad, que recorren el pueblo visitando y saludando
los "Nacimientos", frente a los cuales realizan sus "mudanzas" al son de quenas, o
guitarras, violines o acordeones, acompañado por bombo y caja.
Este baile se realiza en el interior de las casas durante la Navidad, cuando los vecinos,
al son de villancicos, pasacalles, etc., visitan los "nacimientos" hogareños (pesebres).
En el Huachitorito intervienen varias parejas. La coreografía del baile puede ser en filas
de a dos, o bien formando un círculo que rodea a las parejas que se van alternando en
el centro. El hombre hace las veces de toro y la mujer Io torea con un pañuelo rojo que
desata de su cintura. Todas las figuras son dirigidas por un caporal o caporala, por
medio del toque de una campanilla. La presente versión musical fue recopilada por
Calatambo Albarracín en el interior de Iquique.
FOLCLOR NACIONAL ISLA DE PASCUA
LECTURA COMPLEMENTARIA
En la actualidad Isla de Pascua, reconocida como Parque Nacional de Chile y como
Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, es uno de los puntos de mayor atractivo
turístico del país, no sólo por su innegable valor arqueológico y gran belleza natural
sino también por su importante riqueza cultural representada en los tradicionales
Moai, en la diversa artesanía, las fiestas típicas y la forma de vida en la Isla.
En la siguiente guía encontraras datos que apoyaran tu aprendizaje en relación a la
historia de la isla, ubicación, flora y fauna, gastronomía, clima, costumbres,
instrumentos musicales y danzas.
HISTORIA
La génesis de la Isla obedece a la emergencia de 3 volcanes: el Poike, que es el más
antiguo con una edad estimada en 3 millones de años y que ocupa el sector Noreste de
la isla; el Rano Kau, ubicado en el extremo Suroeste; y el Maunga Tere Vaka, por el
extremo Norte.
Aunque la actividad volcánica ya ha cesado igualmente permitió que junto a ella se
desarrollara una cultura rica en tradiciones y leyendas, siendo los Moai el elemento
más característico de los primeros habitantes de Rapa Nui conservando, hasta el día de
hoy, gran importancia ritual y religiosa.
En aquel tiempo la sociedad isleña estaba conformada por diversos grupos de
parentesco unilineal o “mata”. Estos eran dirigidos por un rey que descendía
directamente de los dioses creadores. Cada “mata”, ocupaba un sector específico de la
Isla y le correspondía un pedazo de costa donde ubicaban su centro social, político y
religioso. Cada unidad social poseía un “ahu” o altar ceremonial, donde adoraban a sus
ancestros representados en monumentales figuras de piedra conocidas bajo el
nombre de “Moai”.
LEYENDAS
Los primeros pobladores de Isla de Pascua lograron crear una civilización altamente
armoniosa y tranquila, cargada de simbolismos y presencias religiosas, como los
espíritus tutelares o aku aku, que según los isleños, cuidaban el área de cada familia
colaborando al desarrollo normal y pacífico entre éstas. Sin embargo, por razones aún
desconocidas, cuando el número de habitantes llegó aproximadamente a 10 mil, en la
isla se produjo un desequilibrio en el sistema de vida. Comenzaron las guerras entre
los distintos clanes y se destruyeron los “ahu”, tradicionales altares ceremoniales. Lo
anterior desencadenó un quiebre cultural a lo que sobrevino otro periodo
representado por un nuevo culto religioso: el del Hombre Pájaro, ubicando su centro
ceremonial en la aldea de Orongo, localizada a un extremo del cráter del volcán Rano
Kau.
UBICACIÓN
Rapa Nui, con una superficie aproximada de 16.600 habitantes y un ancho máximo de 12 Km.,
es la más oriental de las islas de la Polinesia situada a 27º 09’ de latitud sur y a 109º 26’
longitud oeste. La isla habitada más cercana es Isla Marquesa y está a 2.200 Km. hacia el
noroeste mientras que el Archipiélago de Juan Fernández se ubica unos 3.000 Km. en dirección
sureste. De este modo, Isla de Pascua, se presenta como un núcleo de vegetación y vida en
medio de la inmensidad del Océano Pacífico.
FLORA Y FAUNA
Flor campestre
Flor Tipanie
Hoy en día, especies propias de la Isla como la Palmera, el Sándalo y el Toromiro, ya
están extintas y el Hau Hau está a punto de desaparecer, siendo las especies
introducidas las que dominan el paisaje actual de Rapa Nui, resaltando entre las
leñosas varias especies de Eucaliptos, Melias y Guayabas y entre las herbáceas el Here
Hoi y el Toroko. En Isla de Pascua la fauna puede dividirse en especies acuáticas,
terrestres y aves, destacando su alto valor no sólo ecológico sino también
gastronómico y cultural, siendo muchas veces representadas en el arte rupestre y
protagonizando mitos y leyendas fundamentales para Rapa Nui.
GASTRONOMÍA
La gastronomía tradicional de Isla de Pascua se basa principalmente en productos
marinos, como pescados y mariscos destacando sobre todo la langosta y el atún, no
obstante también es importante el camote, el taro, el ñame, el plátano y la caña de
azúcar, todos alimentos introducidos desde la islas Marquesas hace mucho tiempo
atrás. La preparación típica de Rapa Nui es el curanto. Los primeros habitantes de la
Isla, dado que no conocían otras maneras más sofisticadas de cocinar los alimentos,
asaban y cocían carnes y pescados en hoyos hechos en la tierra que luego tapaban con
piedras volcánicas y hojas de plátano. A pesar del tiempo que ha pasado, la tradición
se mantiene y aún se siguen preparando curantos a la vieja usanza Rapa Nui,
acompañando cada preparación con batatas sin pelar y Po’e, una mezcla de taro,
plátanos, harina, azúcar que se envuelve en hojas de plátanos para luego cocer en el
Umu Ta'o, el hoyo del curanto.
CLIMA
La Isla de Pascua presenta un clima tropical lluvioso, con una temperatura media que
sobrepasa los 23º C en los meses de verano y de 18º C en invierno, teniendo así una
amplitud térmica anual de sólo 5º C. El mes más cálido es febrero y el más frío agosto,
distinto a lo que sucede el gran parte del resto del país debido a la influencia oceánica.
En cuanto al régimen pluviométrico la Isla presenta cantidades importantes de lluvia
durante todo el año, siendo los meses de abril a junio los más lluviosos y octubre,
noviembre y enero los más secos.
La influencia del mar y las altas temperaturas convergen en los altos niveles de
humedad que registra la zona durante todo el año, con valores que no bajan del 77%.
(Dirección meteorológica de Chile)
COSTUMBRES
TATUAJES
Desde el siglo XVIII que se tiene noticias del tatuaje Rapa Nui, no obstante la
información es más bien precaria y no fue hasta el siglo XX, gracias a la labor de
valiosos antropólogos extranjeros como Routledge, Métraux y Englert, que se tuvo ya
una visión más completa y acertada sobre esta manifestación artística en el cuerpo
humano. Cada tatuaje tenía su propio nombre, ello dependiendo de la ubicación en el
cuerpo de la persona. Así:
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Rima kona: En el dorso de la mano o muñeca.
Retu: En la frente.
Matapea: Bajo los ojos.
Pa aha’a: En las mejillas.
Pare: En los brazos.
Humu: En muslos y/o pantorrillas.
Tu'u haino ino: En la espalda y nalgas
Fiestas Populares:
Las fiestas en Isla de Pascua tienen gran importancia y son muy características de la
idiosincrasia de los isleños. Son alegres, animadas y reúnen a todos en torno a un
mismo evento que los identifica con su tradición ancestral.
La celebración más famosa y relevante, desde el punto de vista cultural, es la llamada
Tapati Rapa Nui. Esta dura alrededor de dos semanas y se realiza en el mes de febrero.
En ella participan las familias asociadas en clanes que van cumpliendo pruebas y
sumando puntos para la candidata a reina que representa a cada grupo.
Entre los aspectos más llamativos de la fiesta destaca el hecho de que ésta mantiene
las costumbres ancestrales a través de canciones, bailes, vestuarios y distintos tipos de
competencias como:

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Aka Tuai: Los equipos deben recrear una embarcación tradicional polinésica y navegar
vestidos a la usanza antigua.
Takona: Competencia de pintura corporal. Aún perdura la técnica de mezclar
pigmentos naturales y describir ante la comunidad el significado de su pintura.
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Riu: Los más avezados de cada alianza interpretan cantos rituales que cuentan
historias y leyendas clásicas del pueblo Rapa Nui.
Hoko Haka Opo: Competencia entre grupos musicales representativos de cada alianza
donde se destaca la habilidad coral de los participantes.
Haka Pei: Competencia donde arriesgados jóvenes se deslizan en troncos de plátanos
en la pendiente de 45º y 120 metros de longitud del cerro Pu'i.
Titingi Mahute: Competencia de trabajo con matute donde se procesa la materia
prima y posteriormente se confeccionan trajes típicos.
Pora: carrera de nado sobre un flotador de hecho de totora. Los competidores cubren
una distancia aproximada de 1500 metros por lo que esta prueba mide la resistencia y
destreza de los participantes.
Tau'a Rapa Nui: Competencia deportiva que se lleva a cabo en Rano Raraku en forma
de triatlón, alternándose tres modalidades de carreras tradicionales: la Vaka Ama
(canotaje en pequeñas embarcaciones de totora), la natación con Pora (flotador de
totora) y la Aka Venga (correr con dos cabezas de plátanos transportadas en una
varilla sobre los hombros).
VESTUARIO
La manifestación artística se completa con la indumentaria personal de cada bailarín o
cantante. La vestimenta, en este caso, tiene gran significado y es sumamente
representativa de la Isla.
Entre los trajes típicos podemos nombrar el Hei huru huru o Corona de plumas, el
Ma’u u huru huru que es un sostén hecho con plumas, Kahu huru huru que hace
alusión a la ropa confeccionada con plumas, el Hei Kakaka o Corona hecha de fibra de
plátano y, por último, el Kahu Kakaka que es la misma ropa fabricada con fibra de
plátano.
INSTRUMENTOS MUSICALES
En Isla de Pascua existe una interesante música autóctona enraizada en viejas
tradiciones y leyendas transmitidas oralmente de generación en generación.
En la imaginación de sus cantores se ha observado un folklore de cantos rurales que se
diferencian con los cantos actuales de origen Polinésico, que son de carácter más
alegre.
Maea:
Estas eran piedras duras, redondas sonoras y musicales que se golpeaban
rítmicamente y acompañaban los conjuntos de cantos. Estas piedras eran extraídas del
lecho marino, por ser resistentes.
Los cantos antiguos eran acompañados con las manos, golpeando las palmas. En las
danzas estaban los sonidos en forma rimada proferidos por la garganta; y el ritmo era
marcado con un báculo de madera con el cual se golpeaba el suelo, maza alargada
llamada ua, de forma como remo delgado.
Keho:
Tambor primitivo de piedra. Se hacía un hoyo ancho en la tierra, y en el fondo de éste
se hacía otro más pequeño y circular, donde se colocaba una calabaza vacía cubierta
con una piedra laja. Sobre esta piedra, un cantante o danzante golpeaba con sus pies
desnudos fuertemente siguiendo el ritmo de la música. El efecto obtenido por el
retumbar del aire contenido en el hoyo, al cual la calabaza hacía de caja de resonancia.
Hio (aerófono):
Especie de flauta de caña de bambú con agujeros. Por las referencias debió tener un
sonido lastimero. La palabra hio, tahitiana, significa silbar o soplar.
Kauaha (idiófono):
Mandíbula de equino desecada en forma natural. Los huesos maxilares inferiores
conservan en los alveólos dentarios todas las piezas sueltas, que no se salen debido a
su forma. Al golpear la quijada, que se coge en la parte delantera, contra el suelo o
contra la palma de la otra mano, produce dos sonidos.
Ukelele (cordófono):
Este instrumento llegó desde la Polinesia. También recibe el nombre de guitarra
hawaiana. Es similar en su caja a la guitarra, pero mucho más pequeña y solamente
con cuatro cuerdas.
Guitarra (cordófono): De fabricación isleña, fue muy usada en los tiempos pasados.
Ahora, la mayoría es llevada desde el continente.
Upa-Upa (aerófono): Se le llama así al acordeón de botones o teclado.
Armónica de boca: Música de boca.
DANZAS
Uno de los aspectos más interesantes de la cultura Rapa Nui es el baile, a través de él
los isleños representan con fuerza y sensualidad su riqueza artística.
Los bailes típicos de la isla son en su mayoría de origen polinésico, especialmente de
Samoa y Tahiti.
Existen distintas danzas folclóricas, la mayoría importadas como el Sau Sau, el Tamuré
o el Ula Ula, que en Isla de Pascua también se practican pero con algunas variaciones
lo cual ha originado una manifestación diferente dado el nuevo estilo que los mismos
pascuenses han impreso en estos bailes.
Sau Sau: Es a la vez canto y baile y llegó a la Isla proveniente de Samoa. Los pascuenses
lo han adquirido como propio imprimiéndole un sello de marcada tendencia sexual
pero expresado suave y armónicamente, jamás con tosquedad o fuerza. Esto se debe,
probablemente, a que los antepasados no contemplaban el sexo como un tabú sino
como algo natural y propio del ser humano. Esta danza es la más característica del
folclor pascuense. Reina y centro de todas los encuentros y festividades, esta danza es
de origen samoano e impregnó a la cultura de la Isla de Pascua desde 1940. El Sau Sau
resalta la gracia, sensualidad y soltura de las mujeres que visten poca ropa y adornan
sus figuras con plumas de colores. En la coreografía la pareja se acerca y aleja
efectuando flexibles movimientos de caderas y manos.
El Tamuré es una danza propiamente tahitiana cuyos rasgos característicos son los
movimientos pélvicos y de piernas lo cual requiere de gran habilidad por parte de los
bailarines que lo practican. Danza cuya gracia radica en dos aspectos principales. "Por
una parte, la verdadera acrobacia que es preciso desarrollar con las piernas, en
movimientos extraordinariamente rápidos y la ejecución de movimientos de vaivén
pelvianos más o menos violentos" .
Por último el Ula-Ula, también de origen tahitiano, requiere gran estado físico dado los
difíciles movimientos que requiere. En su lugar de origen hacía fuerte alusión al acto
sexual pero en isla de Pascua ha tomado un cariz más sugerente que explícito. Esta
danza se baila frecuentemente en eventos y festividades pascuenses. "Las parejas
acostumbran bailar separadas, haciendo ondular especialmente las caderas en forma
lateral, suavemente, y descansando los pies alternativamente sobre el talón y la punta
de los dedos, con rotación de ellos".
FOLCLOR NACIONAL ZONA CENTRO
FORMAS MUSICALES Y DANZAS DE LA ZONA CENTRAL
La música en la zona central es el resultado de una fusión entre la música proveniente
del viejo mundo con aquella generada en el viejo mundo, dando como resultado el
surgimiento de la música criolla, expresión musical que tiene sus mayores exponentes
en el huaso y el campesino.
Sus características:
-
Influencia española en los cantos y bailes
Ritmos agiles y canciones
Utilización de instrumentos cordófonos en ausencia de aerófonos
Predominio del compás en 6/8
Esta zona representa un bagaje de canciones y danzas folclóricas
1. La música Cantada: La Tonada cuya familia de canciones que cumplen
diferentes funciones y forman parte de la tonada son: Los Villancicos,
parabienes esquinazos, pregones, romances y la tonada que ameniza fiestas
populares y trata de una forma literario musical de carácter festivo narrativo
lírico donde se canta al patriotismo, al amor, al paisaje, a lo divino etc. Por ello
tenemos Tonadas de coleo, con estribillo, con contrapunto y de cogollo y el
canto a lo pueta, de origen español que es música de velorio o al angelito.
2. La música Danzada: Se encuentran El cuando, el aire, el cielito, la Sajuriana, la
perdiz, el pericón, el balambito, y la refalosa, danzas que llegaron en 1817, con
el Ejercito Libertador y a fines de 1824 desde Lima llega la Zamacueca o Cueca.
También existen las danzas de origen campesino que imitan a las aves
llamadas zoomorfas como el Jote, el Aguilucho, el pequen, el gallinazo, el
chincolito, el peuco, la gaviota y el pajarillo.
Otros son bailes de Tierra como: La Porteña, El sombrerito, la Mazamorra y el
Calladito.
En proceso de folclorización como: el corrido, la guaracha y la cumbia.
PROFUNDIZACIÓN DE LA CUECA NUESTRO BAILE NACIONAL
LA CUECA
La Cueca es nuestro baile nacional máxima expresión del folklore nacional chileno.
Algunos autores sostienen que su origen es aravico andaluz, de raíz africana, peruano.
Lo que sí está claro que la Zamacueca aparece en Lima en 1824 llegando a Chile en el
mismo año, bailándose con gran popularidad abreviando su nombre a Cueca, luego
paso a Mendoza donde se le llamo Zamba o Cueca. En 1865 va de retorno al Perú
rebautizada como Marinera en homenaje a los marineros del Huáscar, luego se
expande por México, donde se le llama Chilena, y por Bolivia y Ecuador. En 1979 fue
declarada Danza Nacional de Chile por Decreto Supremo.
FORMA Y ESTILO DE LA CUECA.
Es una Danza de pareja suelta e independiente, sin embargo existen algunas variantes
de la cueca como la cueca de a tres la cueca trabada, la cueca ajotada, la cueca
valseada, la cueca en ronda, la de velorio.
Según sea la zona donde se interprete la Cueca adopta una personalidad acorde a las
características geográficas de cada región.
La cueca Nortina, rápida, rítmica, valseada y no zapateada y cuando finaliza un pie se
bailan otras danzas regionales.
En la zona Central encontramos la cueca criolla o del huaso de gran picardía y donaire,
distinta de la cueca campesina picaresca lenta y donde la mujer no mira al hombre
hasta l final del baile.
En Valparaíso tenemos la Cueca Brava o
sensualidad por parte de la mujer.
Chora,
bailada
con
desenfado
y
En el Sur encontramos la Cueca Chilota que es más saltadita y zapateada, donde la
actitud de la mujer es menos indiferente.
MUSICA
Se compone de 48 y también 52 o 56 compases, la danza comienza y termina con el
canto por lo que cada cueca se compone de un preludio instrumental.
Su temática expresa el sentir de los chilenos, amoroso, satírico y popéyico.
ESTRUCTURA
Desde lo literario consta de tres partes, la cuarteta, la seguidilla y un remate o pareado
que en total comprenden catorce a dieciocho versos.
Desde lo musical, un pie dura 48,52 o 56 compases y un periodo de dos frases
musicales de cuatro compases cada uno con repetición de la segunda frase para
terminar con la primera.
COREOGRAFÍA DE LA CUECA:
-
Pasos
Figuras y
Desplazamientos
PASOS: Paso deslizado, escobillado y zapateado.
FIGURAS Y DESPLAZAMIENTOS:
Introducción: Consta de tres etapas invitación, paseo y palmas.
Inicio de la cueca: con el canto y la vuelta inicial, floreo con medias lunas,
cambio de lado o vuelta, escobillado, cambio de lado o vuelta, zapateado y
vuelta final.
FOLCLOR NACIONAL ZONA SUR
ZONA SUR, BAILES Y DANZAS
Chiloé es una de las regiones más ricas de Chile, en cuanto a folclor, y por ello ocupa
un lugar de privilegio dentro de las expresiones que se dan en la zona sur. Su particular
situación geográfica, su clima y la vigencia de la raza indígena Huilliche que coexiste
con la más pura tradición española, han producido una diversidad de manifestaciones
folclóricas.
La principal característica de la música chilota, es su gran vitalidad, cualidad que se
aprecia claramente en las danzas, todas ellas de ritmo ágil y alegre...
Algunas de las danzas más populares de la Isla de Chiloé que, con mucho esfuerzo, aún
permanecen vigentes, son:
REFALOSA
La refalosa fue una danza que gozó de gran popularidad hacia mediados del siglo XIX
en Buenos Aires, Lima y Santiago. En Chile fue gran competidora de la zamacueca,
decayendo, posteriormente en la segunda mitad del siglo XIX, dejando libre paso a la
primera.
Se bailó desde Coquimbo a Peñaflor. Luego se extendió hasta Cautín hacia el sur,
encontrándose después en Chiloé con características diferentes. No se sabe a ciencia
cierta cómo llegó a esta última región, ya que no se han encontrado datos de dicho
baile entre las provincias de Cautín a Llanquihue.
En la Zamba-Refalosa —como también se llama— interviene una pareja de bailarines
que realiza un escobillado sencillo, combinado con un zapateo estilo chilote,
presentándose el hombre recio y la mujer liviana.
SIRILLA
Es una de las danzas más antigua de Chiloé, descendiente directa de la seguidilla
española. Aún se la baila en la isla grande y su ágil ritmo en la guitarra suele ser
acompañado de bombo y caja. Su paso arrastrado y a veces golpeadito, persiste a
través de toda la danza con una intención viva de fiesta.
CUECA CHILOTA
La principal característica es la ausencia de la cuarteta o
copla inicial. El cantor, en este caso, se limita a repetir los
versos de la seguidilla, a manera de cueca larga hasta
completar cuatro o cinco versos.
La interpretación del canto es gritada (“garganteada” en
lenguaje popular), tratando el cantor de sobreponerse a
los instrumentos y a la bulliciosa alegría de los asistentes a
la fiesta.
La cueca chilota conserva en general la coreografía que es
común a las cuecas de otras regiones del país, pero se
Cueca chilota.
diferencia de éstas en los pasos y en el zapateo.
Los bailarines se dejan llevar por el bombo, combinando
pasitos cortos en un zapateo redoblado que suele ser variadísimo, marcado con toda la
planta del pie.
FOLCLOR EN CHILOE
Los Jesuitas que llegaron a Chiloé influyeron fuertemente en la isla en lo que respecta
a los cánticos religiosos, incluso hasta hoy los Huilliches conservan algunas tradiciones
cristianas, principalmente por su condición insular. El repertorio musical trascendió
muy pronto de las capillas e Iglesias, al hogar, a la calle, al bote, difundiéndose por
toda la isla.
El duro clima chilote y el aislamiento producen
una integración comunitaria que caracteriza a
la población de Chiloé. Las viviendas, con su
fogón central, los trabajos comunitarios como
la Minga —que retribuye con una fiesta
donde abundan el canto y el baile— las fiestas
de Medan (me dan), que son aportes que
traen los vecinos con motivo de un
matrimonio, incendio o enfermedad de algún
Minga chilota
dueño de casa o en las fiestas de Reitimiento,
o derretimiento de primera grasa de cerdo
que servirá de reserva alimenticia, dichas reuniones se animan con canciones y danzas
que alcanzan un vigor inusitado en relación con el resto del país.
Entre los alimentos típicos de Chiloé y por los cuales se les reconoce encontramos el
curanto y el chapalele.
El traje típico es el pantalón negro, gorro de lana, camisa cuadrillé, polainas y ojotas, la
mujer viste falda negra, manta de lana negra, paño negro en la cabeza y blusa blanca.
Las ocasiones religiosas han motivado el
repertorio musical más característico de
Chiloé, y a la vez único en el país.
Devociones familiares e íntimas, que hasta
no hace mucho se podían encontrar en
otras partes de la zona central del país.
Curanto
Sus canciones y sus danzas presentan
moldes propios que no existen en el resto
del país. A simple vista parece que su
entonación fuese tomada como base de la
española sobre ritmos mapuches de tambor
similares como en el caso de las danzas
pastoriles montañesas españolas que
existen en Chiloé. Coreográficamente es
diferente a la del centro del país pero se
rige por un mismo molde.
Otro tipo de danza aún vigente es la Mañanita, que es una especie de corrido,
acompañada también con guitarra, acordeón y bombo.
Pero, la danza más popular y jamás olvidada sobre todo por la gente de más edad es el
Vals chilote.
Aparte de las mencionadas son populares también la zamba-refalosa, la cueca chilota,
la Pericona, la Nave, la Sirilla, la Trastrasera, el Costillar y el Pavo, derivada esta
última de la Cuadrilla. Es una especie coreográfica europea que se encuentra en
Chiloé. Es una danza de difusión e influencia regional, bailada con poca frecuencia o en
lugares apartados.
Chiloé es el paraíso de las artesanías y artesanos, pues la producción manual fue la
manera de fabricar los objetos necesarios para la vida cotidiana. Es así como tenemos:
cestería, utensilios para el hogar y decoraciones en piedra (cancagua), madera y tejidos
en lana, etc.
DANZAS TÍPICAS DE CHILOE
RESFALOSA
Es una danza de origen peruano vinculada a la zamacueca, que llegó a Chile hacia
1830. Fue muy popular en la zona central del país durante el siglo XIX. Pasó hacia
Argentina a través de Chile, alrededor de 1835, de allí a los salones y a los campos de
Cuyo donde tuvo vigencia hasta 1860 y, más débilmente, a las provincias de Córdoba,
Catamarca, Santiago del Estero y Tucumán.
Como género popular ya casi ha desaparecido, tal como
se han extinguido otras danzas populares: el rin, la
pericona y la sirilla.
El nombre se debe al estilo del baile, que básicamente se
desarrolla arrastrando los pies hacia adelante y hacia
atrás, como refalando (Chilenismo por resbalar, que
significa deslizar).
El 17 de julio de 1848 se le hizo un beneficio a José
Refalosa
Zapiola, y en el programa figuran nuevas Refalosas, lo que
peruano.
indica su ascensión a los escenarios, a los tabladillos
escénicos.
con
origen
Zorobabel Rodríguez, en su "Diccionario de Chilenismos", publicado en 1875, dice que
"la Refalosa se bailaba en las chinganas junto a la Cueca".
Se bailó desde Coquimbo a Peñaflor. Luego se extendió hasta Cautín hacia el sur,
encontrándose después en Chiloé con características diferentes. No se sabe a ciencia
cierta cómo llegó a esta última región, ya que no se han encontrado datos de dicho
baile entre las provincias de Cautín a Llanquihue.
Indumentaria
Conforme con las distintas épocas y lugares, desde 1871 en adelante la pollera
femenina se alarga hasta el pie, sin dejar de ser ancha, aunque esto ocurre,
fundamentalmente, para festejos o para cabalgar o aún para "dentro de casa".
La camisa, arriba, es cubierta por una blusa, generalmente de tela muy liviana, con
adornos en el frente o pechera (lacitos, tablas, bordados) y mangas largas, por lo
común casi ceñidas al brazo.
Sobre la blusa, la chaqueta, con o sin faldeta completa, a veces acuchillada, también
solía tener ciertos adornos en la pechera.
Cada vez se usan más las medias —de algodón o aun de seda— para lucirse.
Hacia fines del siglo XIX la falda se angosta considerablemente. Se le ponen piezas
superpuestas y se le da un corte que acentúa el perfil de los glúteos. Se tiende a afinar
la cintura y llegan los corsés y otros medios ortopédicos o supercherías de la moda
creados en los centros más sofisticados del mundo occidental. En el peinado también
hay cambios y el o los moños, el cabello levantado adelante, van desterrando a las
trenzas y pautando los gustos a la moda.
La calidad de las telas, los bordados, etcétera, dependerán de la situación económica
de la usuaria.
Características
Danza picaresca, de galanteo, de pareja suelta e independiente y de movimiento vivo.
Coreografía
Se baila con pañuelo y paso básico común. Posición inicial: firmes, enfrentados.
Comienza con el pie izquierdo.
Media vuelta con pañuelo extendido, zigzagueando levemente por la derecha. En el
comienzo los pañuelos van extendidos, a la altura de la cara, inclinándolo a cada paso;
se enfrentan en el centro, y luego se detienen brevemente, saludándose. Prosiguen el
avance en arco, y dándose el frente, se saludan, el caballero sujetando el pañuelo con
una mano y la dama sujetando el suyo cruzado sobre la pollera, con ambas manos.
Zapateo con pañuelo en mano derecha, al costado y zarandeo con pañuelo en la
misma posición anterior.
Media vuelta, similar a la primera.
Zapateo y zarandeo como en la primera ocasión.
Cuatro esquinas, con castañetas, por la derecha, con saludo en cada una de ellas: en el
tercer compás avanzan uno hacia otro y se saludan, con una inclinación; en el cuarto
retroceden y se saludan.
Media vuelta, con pañuelo extendido. Avanzan uno hacia otro,
zigzagueando y moviendo los pañuelos extendidos; en el tercer
compás, unen a éstos en el centro, formando una especie de cruz. y
así, dan en el centro una vuelta entera por la derecha, separándose
sobre el final, en que se coronan, pasando el caballero su pañuelo
extendido por detrás de la cabeza de la dama, llevando la dama el
suyo extendido a la altura de sus ojos.
La segunda parte es igual que la primera.
LA PERICONA
Danza de Chiloé de dos parejas sueltas, independientes, con pañuelos.
Los chilotes consideran a la Pericona uno de los bailes más populares de la zona. Si
bien es un baile típicamente chilote, esta danza se ha dispersado a Valdivia, la
Patagonia chilena e incluso en la zona central donde se le llama "pericón".
Etimología
Su nombre parece provenir del título que antaño se daba al que dirigía el baile, esto es,
el de pericón o perico, y al que posteriormente se llamó bastonero o maestro de
ceremonias de la acción coreográfica.
El nombre en Chile fue, precisamente, el de bastonero quien, para anunciar las figuras
que debían realizarse en las danzas de complicados desplazamientos, daba dos golpes
sobre el suelo con la contera de un bastón.
En Chiloé, la palabra Pericona se refiere a una mujer.
Antecedentes
El Pericón y la Pericona son, para Eugenio Pereira Salas y Carlos Vega, una misma
danza. La primera noticia que tenemos en nuestro país la da José Zapiola con el
nombre de Pericón; según él, esta danza llega desde Argentina en 1817 con el Ejército
de San Martín.
Era danza de parejas en conjunto, rica en evoluciones coreográficas, la que, en la
época de su mayor esplendor en Argentina, alcanzó a las cincuenta figuras. Tuvo allí
una variante de dos parejas, que sería interesante conocer para su cotejo con la
versión chilota.
Según minuciosos estudios de Carlos Vega, es una contradanza acriollada en los
campos de Argentina, revitalizada en el salón y desde allí desplazada hacia Chile.
Lauro Ayestarán nos entrega interesantes informaciones sobre el Pericón en Uruguay:
"El Pericón, la danza nacional por excelencia del Uruguay, nace a fines del siglo XVIII en
el ambiente campesino, sube al escenario teatral alrededor de 1820 y diez años más
tarde se baila en los salones en tertulias íntimas, hasta 1850 aproximadamente. Sin
embargo no pierde su vigencia folclórica y sigue en los ambientes rurales hasta ya bien
entrado el siglo XX".
"Desde el punto de vista coreográfico, es danza de pareja suelta de conjunto, de
heredera directa de la antigua Contradanza. Parece ser que en su primera época tenía
un número limitado de figuras, más a fines del pasado siglo alcanzó a poseer un
número elevadísimo".
En la Enciclopedia Sopena leemos: "Pericón. Baile y canción populares rioplatenses en
compás ternario. Pericona. Mismo origen del Pericón".
La Pericona, tal como se ve en Chiloé, es creación local, constituida en su forma
estrófica por seguidilla de cuatro y siete versos; rudimentarios elementos
coreográficos de contradanza; música eminentemente chilota.
Con su nombre femenino aparece observada en nuestro archipiélago, 1835, por el
viajero francés Gustav Duboc.
En 1914, el padre Francisco Cavada nos da algunas referencias sobre la coreografía.
Dice que es danza de cuatro personas, de paso escobillado, que usa pañuelo y que
tiene seis vueltas de derecha a izquierda.
Ocasionalidad:
Todas las fiestas profanas de Chiloé se vieron animadas con su presencia: el Medán, el
Lloco, la Minga, etc. Incluso algunas de carácter religioso como la celebración de San
Juan.
Áreas de Dispersión
Se han encontrado datos desde Valdivia hasta Chiloé con el nombre de Pericona y en
versiones de cuatro personas. En algunos lugares de la Patagonia chilena también se
baila, aunque muy esporádicamente, por chilotes que emigran por razones de trabajo
a esa región.
En la zona central se han encontrado vestigios, principalmente en Ñuble y Maule, pero
con el nombre de Pericón y con características locales diferenciadas de la variante
chilota.
Vigencia y frecuencia:
La Pericona es para los chilotes la mejor de las danzas, la más popular, la preferida.
Según observaciones de la folclorista Gabriela Pizarro, entre los años 1952 y 1959, su
uso era frecuente en fiestas campesinas de Ancud y Castro.
Es a partir de 1962 cuando su vigencia social empezaba a declinar visiblemente. Don
Silvestre Bahamondes, sabio informante de Mocopulli, ha escrito: "tengo el corazón
irritado por la pérdida de nuestros bailes. Usted tiene la obligación de rescatar lo que
nos va quedando para luego enseñarnos a nosotros mismos y llevar nuestra lengua
verídica por el mundo". (Loyola, Margot, 1980).
LA TRASTRASERA
Este baile es originario de Chiloé, pero se presume que por su similitud con otros bailes
argentinos que pudo ser traído del país vecino por los arrieros que atravesaban la
cordillera con sus ganados y mercancías. Se estableció en Chiloé y tomo carta de
ciudadanía pasando a enriquecer nuestro folclor
Es una danza de fácil ejecución y puede adaptarse como juego rítmico aún para niños
de corta edad. Es danza de pareja sola, pero resulta sumamente lucida cuando es
interpretada por grandes grupos.
En la realización de las figuras se sigue la letra del canto, que es el que indica los
movimientos.
Antes de empezar la música, las parejas ingresan al escenario tomados de la mano,
yendo el varón un poco adelante de la dama, la cual parece avanzar con timidez. Una
vez llegados a su ubicación, el varón hace dar media vuelta a su dama y la coloca frente
a él. Ella toma su pollera con ambas manos mientras él mueve libremente sus brazos a
compás de la música.
Paso empleado: Marcar tres pasos de trote en el puesto
contando un tiempo para cada paso y al cuarto tiempo
elevación de una rodilla para continuar con otros tres
trotes y elevación de la rodilla contraria. Con este paso se
realizan todas las figuras, ya sea en el puesto, avanzando
o dando vueltas. Lo importante es no perder el paso y
seguir el ritmo de la música. De la uniformidad de los
bailarines
depende
el
éxito
del
baile.
"Trastrasera" desde niños
Vestuario: Por ser éste un baile de Chiloé, región de
intensos fríos y ventarrones, ambos bailarines van bien
abrigados.
La dama usa pollera oscura y chaqueta de color vivo. Frecuentemente se cubre con un
pañuelo de rebozo.
En la cabeza se amarran un pañuelo esquinado cuyos extremos anudan bajo de la
barba.
Llevan medias gruesas de algodón o lana de color oscuro y zapatos cerrados. El varón
usa un pantalón oscuro, camisa rayada, alpargatas o botas con calcetines blancos
gruesos que se doblan sobre el pantalón. Además llevan un poncho y boina o gorrito
chilote.