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GOYA Y SU ÉPOCA
DOLORES MORENO SERRANO
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GOYA Y SU ÉPOCA
AUTORA:
MORENO SERRANO, DOLORES
TUTOR:
GONZALEZ TORNEL, PABLO
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_________________
PROYECTO FINAL DE
GRADO
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_________________________________
CURSO 2.011-2012
UNIVERSITAT PER A MAJORS
3º CURS
GRADUAT UNIVERSITARI SÈNIOR
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ÍNDICE
1.- INTRODUCCIÓN…………………………………………...............................…..........PAG. 6
2.- LA ILUSTRACIÓN…………………………….............................................................. PAG. 8
3.- UNA ÉPOCA AGITADA……………..…......................................................................PAG. 10
4.- LA EVOLUCION DE LA ECONOMÍA............................. ..........................................PAG. 12
4.1.- Las instituciones financieras………………..………….........................…… PAG. 12
4.2 -El desarrollo de la industria.………………………….................................. .PAG. 13
5.- CAMBIOS EN LA CULTURA Y LA SOCIEDAD……………………….…………...PAG.15
5.1 El neoclasicismo.................................................................................................. PAG. 15
5.2 Una literatura basada en las ideas…………………………………………….PAG.15
5.3 Los salones literarios…………………………….…………………………......PAG. 16
5.4 La búsqueda de la felicidad y el bienestar……………………………..….…..PAG.18
6.-LA RELIGIÓN EN LA ILUSTRACIÓN………………………………………………..PAG.19
6.1 Crítica de los dogmas cristianos……………………………………………..…PAG.19
6.2 Sustitución del derecho divino por el natural………………………………... PAG.20
7.- LA ILUSTRACIÓN EN ESPAÑA……………………………………………………. PAG.21
8.- LA PINTURA EN ESPAÑA……………………………………………………………..PAG.23
9.- FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES……………………………………………. PAG.24
9.1- Buscando la fortuna……………………………………………………………PAG.25
9.2 – Se abre el camino al éxito……………………………………………………..PAG 28
9.3- Goya conquista la Corte……………………………………………………….PAG. 31
10.- LOS ECOS DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA…………………………………....PAG.35
11.- VIAJE A ANDALUCIA………………………………………………………………..PAG. 37
12.- GOYA EN LA MADUREZ…………………………………………………………….PAG. 42
13.- NOMBRADO PRIMER PINTOR DE CÁMARA……………………………………PAG. 46
14.- EL TRABAJO Y LA FORTUNA………………………………………………………PAG.47
15.- UN PAÍS CONMOVIDO……………………………………………………………….PAG.49
16.- LOS DESASTRES DE LA GUERRA…………………………………………………PAG. 50
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17.- CALMA TENSA EN EUROPA………………………………………………………..PAG.51
18.-FERNANDO VII, DE DESEADO A INDESEABLE………………………………….PAG.52
19.-UNA CASA LLAMADA LA QUINTA DEL SORDO………………………………..PAG. 55
20.-DOMINANDO EL MIEDO…………………………………………………………….PAG. 58
21.-LA ESTANCIA EN FRANCIA…………………………………………………………PAG.60
22.-CONCLUSIÓN………………………………………………………………………… PAG. 62
23.-BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………………PAG.65
24.- FUENTES COMPLEMENTARIAS………………………………………………… PAG.65
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1.-INTRODUCCIÓN
El siglo XVIII, es el siglo de las luces, de la filosofía, de la razón. Los pensadores de
esta época brillante de la historia de la humanidad analizaron los principios de la moral,
de la política, de la religión y del conocimiento. Abarcó un movimiento de ámbito
general que comprendía todo el saber humano y que domina Europa en su totalidad, es
influenciado por las clases cultas y burguesas, que estaban en ascenso en el
protagonismo social, restando poder a la aristocracia que era la clase dominante en la
sociedad de la época.
Las bases para esta transformación social proceden de la ciencia y la técnica, y tienen
que ayudar a la sociedad a vivir mejor. En la política surge el despotismo ilustrado, en
lo económico triunfa el capitalismo y el artístico el neoclasicismo.
Con la confianza de que la razón, conducirá al progreso y dará libertad para mejorar
las condiciones del bienestar
del ser humano, salvándole
de la ignorancia y la
superstición de las verdades reveladas. Esta se opone a los sistemas filosóficos de la
metafísica dogmática, al poder sobre el individuo de la religión y la superstición, y a
los sistemas políticos opresores.
Según Immanuel Kant, la época de la razón susurra al hombre, al individuo y al
ciudadano “¡Ten la valentía de usar tu propia inteligencia!”.
Esta época se basa en la tolerancia que procede del conocimiento y la defensa de los
derechos naturales del hombre. La hegemonía de este movimiento, que lucha contra los
prejuicios establecidos, domina todos los campos del saber. Sus conclusiones
conforman el germen del Estado moderno y, especialmente en Francia, las reformas
acabarán conduciendo a la Revolución, y después la extensión del conflicto por todo el
continente, siendo la guerra de la Independencia una consecuencia directa en España.
Como testigo excepcional, en España, de toda esta conmoción humana tenemos a
Francisco de Goya y Lucientes, pues vivió de pleno en la época en que se produjeron
los referidos acontecimientos, reuniendo además la actitud, el talento y el afán de
reflejarlos de una forma gráfica para la posteridad. Se convirtió en el cronista de los
hechos del momento, pues solo él fue capaz de analizar y plasmar con su pincel, entre
otros detalles, la violencia y las pasiones que movían a un pueblo para hacer eso. Este
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concepto de pasión era difícil de entender para sus amigos los ilustrados, ellos que solo
hablaban de razón, no imaginando, como se ha podido comprobar más tarde, que el ser
humano lleva en sus genes de una forma ancestral ese mecanismo biológico, que es
capaz de aparecer en cualquier momento, este formaba parte de Goya, a pesar de que
pensaba como un ilustrado. Solo con su pincel y su pasión, solo de esta forma, pudo
llegar más lejos que nadie, más lejos en la crítica social que los ilustrados con sus
escritos.
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2.- LA ILUSTRACIÓN
La Ilustración la define (L. Goldmann), como “una etapa histórica de la evolución
global del pensamiento burgués”, que hunde sus raíces en el Renacimiento sobre todo,
en las corrientes racionalistas y empiristas del siglo XVII, Como autores, más
representativos tenemos a Descartes, Locke, Bacon, Bayle, Galileo, Grotius, Hobbes,
Leibniz, Newton, Spinoza, etc. Tiene como antecesores las revoluciones políticas
inglesa y neerlandesa, y socialmente es la clase política burguesa la que pide
transformaciones económicas y de gestión, apoyadas en una coyuntura que le es
favorable y que está en alza, y que acabará desembocando en la revolución industrial.
Estamos en una Europa que cambia la base social, de lo hasta ahora conocido, porque
filósofos de la talla de Voltaire, Roseau y Montesquieu, científicos como Buffon,
Newton y Linneo, historiadores religiosos y artistas, cuestionaban todos los cimientos,
que la tradición los años y la religión se habían encargado de consolidar como verdades
eternas y absolutas del hombre.
Desde la religión a la política, desde la sociedad a la psicología, del arte a la ciencia,
todo se sometía a la revisión, y era iluminado por la razón que René Descartes
(1596-1650), se había esforzado en sacar a la luz, clarificando las leyes que rigen las
relaciones del hombre con el Estado, con Dios y con la naturaleza.
Había de borrar la ignorancia humana y con ella la esclavitud y el sometimiento a las
fuerzas ocultas. Los hombres inician, de esta forma, un proceso que los ilustrados
consideran ilimitado y perfecto, y que con el tiempo acabará reportando
justicia y
felicidad al hombre. Con este escenario social, todos acaban rindiendo homenaje a
hombres de la generación anterior como Newton, que dedujo a partir del método
analítico y la experimentación, los principios generales que regulan la naturaleza.
Un contemporáneo de Goya describía con estas palabras el nuevo espíritu europeo:
«Hoy en día la masa de los conocimientos ha fermentado, se ha acrisolado, se ha
perfeccionado en este siglo; se ha derramado el espíritu filosófico que todo lo ilumina,
el espíritu geométrico que todo lo calcula y ordena, el espíritu experimental que todo
lo analiza, el espíritu crítico que todo lo examina y juzga, el buen gusto que todo lo
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hermosea y escoge, y la sociabilidad que comunica todas las luces. En fin, hoy el
hombre y la naturaleza han descubierto su pecho y sus secretos al filósofo”.
Las publicaciones periódicas, escritos, panfletos, y libros, en francés y en otras lenguas
europeas, acaban extendiendo, no sin obstáculos, por el Occidente Europeo, este nuevo
pensar que animó las academias y ciertas universidades, acabando estableciéndose
como moda en los
salones de la nobleza. Había quien sospechaba que tanto
racionalismo podía traer ciertas nubes oscuras, que a modo de tormenta, podía descargar
y poner en peligro lo establecido como óptimo, los que comprendieron su contenido y
su alcance se inquietaron. En esa borrasca tormentosa que se avecinaba los monarcas
sintieron amenazados sus tronos; la nobleza su posición privilegiada, el clero su poder;
y cuando pasara la tormenta los burgueses verían renacer la esperanza de un mundo
nuevo.
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3.-UNA ÉPOCA AGITADA
El pueblo con un 70 % de analfabetismo, tanto si fuera campesino, obrero u artesano,
se agobiaba por los amos que tenía y estaba al margen de lo que se revisaba y discutía.
La miseria y desesperación era ajena del término razón, tan de moda por las clases
cultas y privilegiadas. A pesar de todo, desaparecieron, en parte, las grandes hambrunas
que se habían producido en los siglos anteriores y que aún se observan a principios del
siglo XVIII (hasta 1709-1710), hubo un cierto desarrollo económico y una mejora de
las condiciones de vida, aunque después haya periodos de escasez de alimentos y crisis
de subsistencias, con las consiguientes revueltas y motines.
En lo cultural, en la época, se pueden observar tres fases con unas características
propias. Una primera, en que las guerras de los años sesenta centran la atención hacia
los problemas domésticos y cotidianos, de una forma
especial hacia los socio-
económicos. Es ahora cuando aparece la figura del pobre en los escritos,
y los
escritores influidos por la lectura de Rousseau, Voltaire, etc. adaptan los argumentos a
las circunstancias sociales. En la segunda fase atacarán y cuestionarán lo dicho
anteriormente, exigiendo cambios. Y en la tercera fase, hacía fin de siglo y principios
del XIX, una nueva sensibilidad está triunfando y el pensamiento occidental se
encamina hacia nuevos derroteros que terminarán en autores como Burke, Hegel,
Darwin o Marx.
Es un siglo con grandes transformaciones y contrastes en todos los órdenes. No
afectando por igual los periodos de crisis y bonanza a las diferentes capas sociales. La
clase en auge, la Burguesa es la que más se beneficia de los periodos de prosperidad,
gracias entre otros factores, a la afluencia de metales preciosos a Europa tras el
descubrimiento de nuevas minas de oro en Brasil, el desarrollo de la agricultura con la
introducción de nuevos cultivos importados de América, como el maíz, el
perfeccionamiento de los métodos de cultivo, y la construcción de nuevos canales y
pantanos para el regadío. También crece la actividad industrial por efecto del aumento
de la demanda, y el desarrollo del comercio, tanto nacional como internacional.
Se urbanizan y modernizan las ciudades y se crean multitud de centros educativos.
Mejorando las condiciones de vida de la población en todos los órdenes, desde el
económico al educacional, sanitario, etc.
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A pesar del ruido que hacían, estos hombres con enorme fe en la razón y el progreso,
privilegiados que así mismo se llamaban ilustrados, una casta compuesta por capas altas
enriquecidas “los nuevos ricos y su séquito de intelectuales”, constituían una minoría
que ingenuamente pensó en utilizar el poder de los monarcas absolutos para extender,
de manera rápida, sus ideas y ponerlas en la práctica. La aristocracia, por su parte, en
muchos casos conocedora de lo que podían perder si no flexibilizaban su postura, se
esforzó en adquirir el barniz de los innovadores y pusieron su real empeño en crear
escuelas gratuitas y procurar una prosperidad económica que no les hiciera perder la
categoría de bienhechores del pueblo. Esta experiencia, conocida como Despotismo
Ilustrado, y bien definida en la frase “todo para el pueblo pero sin el pueblo”.
Los aristócratas reformaron y centralizaron la administración, Impusieron códigos de
leyes generales adaptándolas a las nuevas tendencias sociales, ampliaron el número de
funcionarios para mejor controlar la actividad del reino. Todo ello solo les sirvió
para mantenerse algo más en el poder, como estrategia para no perder los privilegios,
abrieron sus salones a las ideas del siglo y en ellos era tema de conversación la última
novedad ya fuera escrita o contada. Las discusiones filosóficas se acompañaban con los
trajes más elegantes, las expresiones se refinaron y se miraba de una forma fulminante a
aquél que no parecía estar al día de la última novedad. A pesar de todo, pocos eran los
salones que se podían considerar ilustrados; la mayoría estaba siguiendo una moda, una
de tantas, con absoluta inconsciencia de que sus días estaban contados.
La burguesía tampoco comprendía, del todo, el calado que las nuevas ideas implicaban,
tales; como derechos naturales del hombre, igualdad civil o gobierno representativo,
pero cuando, avanzado el siglo, se dio cuenta de que en Inglaterra un burgués gozaba
de respeto, posición y poder, que los Estados Unidos de América, se había declarado
nación independiente, y para colmo, tenía por documento básico la Declaración de
Derechos humanos de 1776.
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4.-LA EVOLUCIÓN DE LA ECONOMÍA
El principal motor de la economía, en la época, fue el comercio mundial. Hacia 1720,
Europa realizaba cerca de las dos terceras partes del comercio internacional y, sesenta
años después, aumentaba esa proporción a tres cuartas partes, en este desarrollo tuvo un
papel esencial los mercados coloniales, en cuanto proveedores de materias primas y
metales preciosos, por un lado, y receptores, por otro, de los productos elaborados en
Europa, especialmente agrícolas y de la industria textil.
Inglaterra, salió beneficiada con las concesiones españolas originadas tras la Guerra de
Sucesión y como consecuencia obtuvo el navío de permiso y asiento de negros, entre
otras, lo que le permitió penetrar en la América Española, con esto, se alzó a la primera
posición, por delante de Francia y los Países Bajos, que perdía así la condición de
primera potencia comercial que había tenido en el siglo XVII. La hegemonía inglesa en
el comercio atlántico, se consolidó tras su victoria sobre Francia en la Guerra de los
Siete Años.
La burguesía enriquecida con el comercio colonial, las manufacturas y la banca,
jugaba un escaso papel. Pagaba impuestos y prestaba dinero incluso al propio rey, pero
no figuraba en parte alguna. Era protagonista de los nuevos inventos y técnicas
nuevas, que eran muy abundantes en comparación con siglos anteriores,
oficialmente nadie daba valor a algo que salía de las manos
artesanas
pero
aunque
demostrara su utilidad, cuando lo elegante, o encumbrado y estimable era lo contrario.
4.1-LAS INSTITUCIONES FINANCIERAS
Todo este crecimiento económico experimentado, a través del comercio internacional,
trajo un desarrollo de las instituciones financieras, que mejoraron su gestión. El crédito
experimento una rápida evolución. Aunque
la financiación del comercio y de la
incipiente industria no fue la única actividad de la banca, esta tuvo que dedicar su
atención y sus recursos a financiar a los Estados.
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Estos nuevos ricos, como consecuencia del comercio, dieron lugar a una abundancia de
capitales privados, y estos a especulaciones bursátiles que desembocaron en crisis, la
primera de las cuales se produjo en 1720. El origen de dicha crisis fue el sistema
concebido por John Law, que en 1716 creó, con el apoyo del rey de Francia, un banco
autorizado a emitir moneda, respaldado por el oro. Cuatro años después, y tras una serie
de operaciones especulativas se produjo la bancarrota cuando los accionistas solicitaron
su oro, lo que originó una grave crisis en Francia y en Europa. El resultado para la
banca fue una ralentización en el desarrollo del sistema financiero y bancario, el papel
moneda fue sustituyendo progresivamente a los pagarés, bonos, vales, etc.
4.2-DESARROLLO DE LA INDUSTRIA
El crecimiento económico trajo consigo un crecimiento de la demanda, y esta generó
asimismo un importante crecimiento de los pequeños talleres o artesanos, originando
a
la vez un proceso que fue el origen de una excipiente industria basada en el cuero y la
piel, las bebidas alcohólicas, el vidrio, el papel, la loza, la porcelana, etc. Pero fue la
industria textil, y concretamente la del algodón, la que tendrá el protagonismo sobre
todo en Inglaterra, que gracias a una serie de factores y a la aplicación de innovaciones
técnicas, como:
-La máquina de hilar de Hargreaves, llamada spinning jane patentada en 1770, que
mecanizaba el hilado.
- La lanzadera volante de los telares de John Kay en 1735, que aceleraba el proceso de
tejer.
-La máquina hidráulica o water frame de Arkwright. La mule-jenny de Crompton, que
mejoraba el hilado.
-La máquina de vapor de doble acción, de Watt. Que perfeccionaba la de Newcomen
-El telar movido por la energía del vapor de Cartwright,
Estos y otros desarrollos industriales, así como inventos de otros géneros, producen una
revolución en los procesos de producción que desemboca en el sistema de fábrica que se
extenderá al resto de Europa en el siglo XIX.
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MAQUINA DE VAPOR DE WATT
EL INVENTOR DE LA MÁQUINA DE VAPOR FUE EL MECÁNICO ESCOCES JAMES WATT
(1736-1819), GRACIAS A LAS MEJORAS QUE INTRODUJO EN LA MÁQUINA DE VAPOR
DE NEWCOMEN (1663-1729), ENTRE OTRAS LA INSTALACIÓN DE UN CONDENSADOR
PARA EVITAR LA PERDIDA DE CALOR Y AHORRAR ENERGIA, DE ESTA FORMA SENTO
LAS BASES Y CREO UN INSTRUMENTO DECISIVO PARA EL FUTURO DESARROLLO
INDUSTRIAL QUE TRANSFORMARIA LA ECONOMÍA, PRIMERO EN EUROPA, Y
DESPUES EN EL MUNDO.
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5.-LOS CAMBIOS EN LA CULTURA Y LA
SOCIEDAD
Los cambios producidos, en lo artístico, eran un abandono del barroco para entrar en el
neoclasicismo. El barroco insistía en la creación de ambientes sugestivos con una forma
un tanto difusa, lo que originaba un marco emotivo y conmovedor, cargado de
grandiosas escenas que daban una sensación de vida y movimiento, todo ello lleno de
color. La utilizaban los reyes y los obispos para demostrar la grandeza de su poder.
Frente a ella el neoclasicismo, en que las formas aparecían perfectamente definidas a
través del rigor en el dibujo, siendo la composición rígida y geométrica y el color claro
y frio evitando la pasión, está inspirado en el arte clásico y es una reacción contra el
barroco imperante en el siglo XVII.
5.1-EL NEOCLASICISMO
Tiene un carácter científico y racional del ideal estético, su criterio de la belleza es la
armonía y la proporción, adoptando como modelo el arte griego. Es una consecuencia
de las profundas revisiones de los modelos económicos y políticos que se vive en
Europa en la época.
Abarca el arte y la literatura y se revisan los valores de la antigüedad desde el punto de
vista formal y moral. Se busca un ideal de pureza como defensa y crítica del barroco y
rococó, que se consideran artes de lujo artificial. En este movimiento de humanismo
cultural, también aparece un afán enciclopédico de recoger el saber humano.
Fruto de esta revisión cultural, inspirada en la antigüedad clásica, los artistas y
aficionados viajarán a Roma para tomar modelos de la antigüedad imperial romana, y
Roma se convierte en el centro internacional, también se toman directamente del
Renacimiento, en lugar de observar directamente los edificios de la antigüedad.
En esta revisión de la cultura greco-romana tuvieron importancia los descubrimientos de
Pompeya y Herculano y los dibujos de artistas y las teorías de los enciclopedistas
(Voltaire, Rousseau, etc.)
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En el neoclasicismo, se habla de nuevo estilo, tratado como un resurgimiento y
aparición del verdadero arte. Una de las características del neoclasicismo, es que en la
revisión de las culturas clásicas, se concluye la preeminencia de lo griego sobre lo
romano. Por ello, en el neoclasicismo, predomina la arquitectura inspirada en Grecia. En
el plano cultural y artístico, también se produce este punto de inflexión que terminará
conduciendo a la pintura moderna contemporánea.
El arte, tenía que servir de instrumento educativo y ser un reflejo de las virtudes cívicas
y morales. Ello originó que se crearan las Academias, para así dar una formación
clásica a los nuevos estudiantes, e influir en los artistas para que difundieran el nuevo
estilo. Con esta función educativa y pedagógica, que la Ilustración atribuyó al arte, su
consecuencia fue la organización de exposiciones y a la creación de museos para
mostrar al público en general las diferentes etapas de la historia del arte.
5.2- UNA LITERATURA BASADA EN LAS
IDEAS
Como en el arte, la literatura se caracteriza por su afán didáctico y utiliza un estilo
claro y sencillo. Es una literatura que tiene como principal misión la transmisión de las
ideas imperantes en el siglo, los géneros más utilizados son el ensayo y epistolar, por
ser los que mejor se prestan a la exposición de pensamientos y críticas.
La poesía también tiene que estar sometida a las reglas que definen lo que es una obra
literaria correcta y cumplir una misión didáctica, los temas preferidos son la amistad y
la solidaridad, la búsqueda de la felicidad y el bien común, y hace especial hincapié en
la importancia de la educación y la crítica de costumbres.
5.3-LOS SALONES LITERARIOS
Por Europa se estableció la costumbre de organizar tertulias en los salones de
destacadas personalidades, ya fueran miembros de la nobleza o de la burguesía, en
ellos acudían pensadores, científicos, políticos y escritores. En las reuniones se debatía
sobre las cuestiones más variadas, tanto científicas
escuchaban poemas e interpretaciones musicales.
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como culturales, también se
LOS SALONES LITERARIOS
LECTURA DE MOLIÈRE DE JEAN-FRANÇOIS DE TROY, 1728
Una imagen característica del siglo XVIII, propia de los salones literarios,
que constituyen una referencia social que además de entretener sirve para
el fomento, difusión y transmisión de las ideas de la ilustración.
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5.4-LA BÚSQUEDA DE LA FELICIDAD Y DEL
BIENESTAR
Para los Ilustrados, el bienestar y la felicidad constituyen el objetivo del progreso. La
razón tiene que ser más que un conocimiento científico, tiene que ser también la norma
que debe guiar la acción social y moral, y está encaminada a alcanzar la mayor
felicidad, riqueza y justicia.
El concepto que se seguía, en lo moral, hasta la llegada de los ilustrados, era una
moralidad desarrollada a partir de las influencias de la iglesia, acompañada de unos
ideales de humanidad y benevolencia, establecidas de una forma permanente por el
antiguo régimen.
Con la llegada de los Ilustrados, al concepto anterior, se añade; que el fin de la
moralidad es descubrir las estrechas relaciones entre el interés individual y la
realización de deber social, para enseñar al hombre a actuar según el bien y la felicidad
comunes. A partir de aquí se desarrolla el concepto de filantropía, cuyo objetivo es
procurar el bien del pueblo y educarlo de forma altruista. Con ese mismo objetivo nace
en 1717 la masonería en Inglaterra, que después se extiende entre muchos pensadores
de la época.
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6.-LA RELIGION EN LA ILUSTRACION
En la religión, se abandonan las viejas concepciones, y se estudia su naturaleza, desde el
punto de vista científico. Para la mayoría de los filósofos, la ilustración incluía el
rechazo del cristianismo tradicional. La Ilustración es la primera cultura laica de la
historia de Europa; cultura al margen del cristianismo, y en algunos aspectos
anticristiana. Esto tiene su explicación en cierto rechazo por parte de la Iglesia, de la
forma de vida burguesa.
6.1-LA CRÍTICA DE LOS DOGMAS
CRISTIANOS
Hay que tener en cuenta, para este análisis, que la burguesía constituye una clase
emergente que, desde su aparición, vive del comercio, del préstamo con interés y del
lucro. Los teólogos y moralistas, en esta época, consideraban al préstamo con interés
como usura, y a las ganancias así ocasionadas, como ilícitas. Los sacerdotes, por su
parte, predicaban que era más fácil salvarse a un hombre dedicado al ocio, que no al
comercio.
Las virtudes cristianas son transformadas en virtudes laicas; los ilustrados nunca hablan
de caridad, en su lugar emplean la palabra filantropía. Es decir sustituyen el término
amor al prójimo por amor a Dios, por el de amor al hombre por el hombre mismo.
Este carácter no religioso de la Ilustración se nota también en las lecturas, en el siglo
XVII, los libros que más se vendían eran las vidas de santos y las obras de piedad; en
el siglo XVIII las obras más vendidas son tratados de filosofía y ciencias naturales, en
cambio desciende la edición de libros religiosos.
Todo esto hace que se generalice el concepto de
tolerancia, definida como una
disposición de espíritu que deja a toda persona o grupo la libertad de expresar sus
opiniones y sus costumbres aunque no se compartan. Esto lo justificaba Voltaire,
diciendo; que el conocimiento humano es limitado, por lo que todos los hombres
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pueden ser inducidos al error y ninguna religión puede ser depositaria la omnisciencia
divina y proclamarse verdadera.
Esta resistencia, de la Ilustración al poder de las religión y su influencia sobre los
individuos, así como la defensa, de los Ilustrados, a los derechos naturales del
hombre, abrieron el camino hacia la liberación de la espiritualidad de las formas
históricas de las religiones instituidas. La consecuencia fue el inicio de un proceso de la
laicización de sociedad.
La aparición en el seno de la Ilustración de estas tendencias se terminó de desarrollar en
la Revolución francesa. Para los filósofos de la Ilustración la razón era la única vía de
conocimiento y el único remedio contra la ignorancia que, según aquellos, propagaba la
misma Iglesia. Así, en su obra Voltaire triunfante o los sacerdotes equivocados, Cloots
declaraba que las religiones reveladas eran falsas, los milagros y profecías contrarios a
la razón, y la ciencia el enemigo declarado de la superstición.
La religión se convierte en un compromiso personal con Dios, abandonando las
imposiciones de la Iglesia, que según los ilustrados ocupaba el lugar de Dios. La
Ilustración proclamaba la pluralidad y la tolerancia.
6.2-SUSTITUCIÓN DEL DERECHO DIVINO
POR EL NATURAL
Siendo, para los ilustrados, la razón la única base de las normas jurídicas, se negaba así
que el derecho fuera de origen divino y se afirmaba su fundamentación en la naturaleza
humana; de ahí el ideal del “derecho natural” y de construir este de acuerdo con la
razón, siendo esta la regla que debía regir el Estado.
La propagación del “derecho natural o iusnaturalismo” representaba una carga de
profundidad contra la monarquía absoluta, en la que la autoridad del rey se basaba en el
derecho divino elaborado en Francia a finales del siglo XVI, en el contexto de las
guerras de religión. La monarquía absoluta,
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desaparecería con el estallido de la
Revolución francesa en 1789, la proclamación de la República Francesa en 1792 y la
ejecución de Luis XVI en 1793.
7.- LA ILUSTRACIÓN EN ESPAÑA
Así las cosas, no es de extrañar que la clase burguesa; rica, cada vez más numerosa y
más culta, se harte y se enfrente a los privilegios que por herencia conservaba la
nobleza.
A la España de Goya llegaron las luces europeas, a modo de cuentagotas, por el
empeño que la censura e Inquisición pusieron en salvaguardar los valores tradicionales.
A pesar de esto, una minoría selecta de Ilustrados Españoles hizo que las nuevas ideas
que corrían por el continente Europeo, entraran poco a poco y se fijaran en España.
Pero en España las nuevas ideas eran recibidas con una cierta prudencia, no existía el
júbilo esperanzador de Francia y de otros países. El país llevaba mucho tiempo
encerrado en sí mismo y convalecía de una crisis económica y política, convirtiéndose
todo ímpetu reformador en una labor ingente y ardua.
Aquella población, que en otros países, formaba la estructura burguesa compuesta por
los que ejercían profesiones liberales, poseían tierras, se dedicaban a negocios,
manufacturas, comercio, etc., esa clase todopoderosa que sirvió de vehículo, en
Inglaterra, Francia y en el resto de Europa a las nuevas ideas, eran en España casos
excepcionales y localizados. Exceptuando Madrid y algunas grandes ciudades del
litoral, no se veía por el país esa actividad y mentalidad que defiende conjuntamente
trabajo individual y dinero, a pesar de que Carlos III había promulgado en 1.783 un
decreto por el que intentaba dejar claro que “el trabajo manual no envilece en absoluto
ni a la familia ni a la persona que lo practica”.
Los nobles, que eran de los pocos que viajaban por Europa, además de no aprender
nada, solo fueron capaces de vestirse y estornudar a la francesa, lo que les convirtió en
unos petimetres ridículos. Estos además del linaje, tenían como emblemas la fatuidad, el
poder y la holganza.
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Aquellos que tenían en su mano la cultura, universidades, seminarios, etc., mantenían
una postura anquilosada y orgullosa, basada en la tradición y muy alejada del debate
intelectual reinante en Europa. En este tiempo la Compañía de Jesús tenía en España un
poder enorme; controlaba muchas cátedras de universidades y dominaba por completo
la enseñanza, además de ocupar puestos clave en el Tribunal de la Inquisición, a esto se
unía que la orden religiosa dependía exclusivamente de Roma, dificultando así la
autoridad del rey. Motivo este de su expulsión en 1766, siguiendo el ejemplo de otros
países europeos, tras los acontecimientos en el denominado “Motín de Esquilache”.
A la mayoría campesina, que su vez era la mayoría del país, les acompañaban la
miseria, la ignorancia, y la superstición, y por supuesto, el termino razón les resultaba
extraño e incompresible. Imaginemos un escenario en el que los periódicos se leían
poco, y no existía la radio, y para colmo el párroco, con sus sermones, era una de las
escasas vías de información de estos españoles.
Había muchos frentes que atacar, y en España para esta labor solo se contaba con unos
pocos políticos, un rey, ciertos nobles, algún que otro obispo, un puñado de artesanos y
un corto número de catedráticos de universidad.
Con el apoyo del rey, habían surgido por la geografía española las Sociedades
Económicas de Amigos del País, piezas claves para la reforma. La reacción a este
esfuerzo no se hizo esperar: campesino y artesano cantaron su estribillo: “lo hicieron
así mis padres”; la facultad de letras de la Universidad de Salamanca mantuvo que los
principios de Newton, “así bien disponen al sujeto para ser un perfecto matemático,
nada enseñan para que sea un buen lógico y metafísico”; y el Tribunal de la Inquisición
enjuiciaba a Rouseau como “hombre vago, enemigo de la sujeción, ladrón, lascivo,
con
otros vicios y que no poseyó ciencia alguna con fundamento”. Y el mismo
Tribunal concluía; “Pero todo esto es poco en comparación del mucho daño que su
lectura puede causar a la fe, a la religión y a la moral.”
A pesar de todo, en el país se lograron ciertos éxitos que abrieron un camino a la
esperanza.
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8.-LA PINTURA EN ESPAÑA
Visto este contexto general de la Ilustración en Europa, y centrándonos ya en España
desde el punto de vista pictórico, vemos que es Madrid la ciudad que atraía a los
artistas de la época, en esta ciudad se concentraban los mecenas y las oportunidades
oficiales. Las dos principales eran; la línea reformista de los Borbones, que intentaba
institucionalizar el arte, y la otra, el deseo de Carlos III de dotar a la corona de un
patrimonio artístico más que decente.
En 1752 se inauguró la “Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Fernando”.
Pero en este tiempo la fascinación venía de Francia e Italia, y eso hacía que un monstruo
como Velázquez no tuviera los seguidores que merecía. Hablamos de un tiempo en que
se producía la transición del barroco a la corriente neoclásica proveniente de Europa.
Pero el interés de Carlos III, antiguo rey de Nápoles, por este mundo, hizo que trajera de
Italia a los afamados pintores Gian Battista Tiépolo, como último gran representante del
barroco, y a Antón Rafael Mengs que estaba dentro de la nueva corriente neoclásica, al
cual se le encargo la dirección de la Real Academia de San Fernando, desde la cual
ejerció una autentica dictadura artística.
Una de las actividades que tenía la Real Academia era la de organizar un concurso cada
tres años, para premiar el trabajo de un artista, no sabemos en qué consistía el premio,
pero lo seguro es que daba un espaldarazo al pintor y una puerta abierta hacia el éxito.
24
9.-FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES.
A grandes rasgos esta era la situación, en Europa y en España, cuando nació a 40
kilómetros de Zaragoza, en un pueblo llamado Fuendetodos, Francisco de Goya y
Lucientes, el día 30 de marzo de 1746. En una vivienda humilde, como la de la mayoría
de españoles de la época. Su madre era una hidalga, sin posibles, pues solo conservaba
unas pocas tierras y su padre José de Goya tenía un oficio especializado, era maestro
dorador, pero en Fuendetodos no ejercía, solo vivían de las escasas tierras de su mujer.
Tenía tres hermanos; Rita, Tomás y Camilo. No eran ricos, pero tampoco pasaban
hambre.
Cuando Francisco tenía 14 años, en 1760, su padre por motivos económicos, se vio
obligado trabajar en su taller de Zaragoza, lo que permitió al hijo entrar en contacto con
la ciudad, que por otra parte era el mundo representativo del ambiente urbano general
del país. Zaragoza tenía una población de algo más de 40.000 habitantes, y por aquel
entonces, solo unas pocas, en España, llegaban a esta cifra.
Vivía Francisco de Goya, con sus padres y hermanos, en el número 12 de la calle de la
Morería, rodeado de conventos y huertas. Francisco, con sus hermanos, iba a estudiar la
enseñanza elemental a las Escuelas Pías, allí conoció al amigo más querido de su vida:
Martín Zapater. Con él ira de caza, compartirá las penas y alegrías y cuando en busca
del éxito abandone su tierra natal, siempre le escribirá describiéndole sus impresiones.
Como su padre, en Zaragoza, tenía el oficio de dorador, Goya había visto desfilar, por el
taller, a los pintores para entregarle los marcos de sus cuadros para dorarlos, y su padre
con esmerado cuidado, realizando su sabor, acostumbraba a observar las obras de los
pintores zaragozanos. Posiblemente estas escenas serían decisivas, en Goya, a la hora
de pensar en un oficio.
Zaragoza, en la época, ofrecía una oportunidad al oficio de pintor, púes había muchos
conventos y una junta de obras de la basílica de El Pilar, lo cual aprovecho la hidalguía
de su madre, y el trabajo de su padre, para mover las relaciones de ambos para encontrar
un camino seguro para su hijo.
25
A todo este ambiente artístico hay que añadir el ánimo que un pequeño grupo de
pintores ilustrados; como Ramón y Pignatelli y Juan Martín de Goicoechea, daban a los
jóvenes artistas protegiendo algunos talleres locales.
Los talleres zaragozanos eran de pequeñas dimensiones y cumplían la misión de centro
de trabajo y de formación. Todo esto representaba una motivación artística, a los ojos
de Goya y de sus progenitores. Dado el momento de elegir oficio
y puesto que
Goicoechea y Pignatelli eran amigos de sus padres. Entro Goya a trabajar en el taller del
hidalgo José Luzán protegido de Pignatelli que gozaba con el respeto de la Inquisición.
Dado el agobio existente en el taller de José Luzán, originó que a los 16 años Goya
realizara su primera obra conocida: “el relicario de la parroquia de Fuendetodos”.
En esta época comenzó a cundir, entre los pintores zaragozanos, la idea de seguir el
camino que otros pintores de la tierra habían seguido, y que les había labrado cierto
prestigio, fuera de su tierra. Mientras que Antonio González Velázquez había ido a
Zaragoza y el bohemio Merklein se había instalado en ella, los de la provincia eran
atraídos por Madrid y el extranjero. Este es el caso de un antiguo alumno de Luzán,
llamado Francisco Bayeu, que para conseguir el éxito, se sirvió de la protección de
González Velázquez y se casó con la hija del extranjero Merklein. Goya que tenia
ambición, en el mundo de la pintura, no tardo en imitar la idea de Francisco Bayeu,
convirtiendo la trayectoria de este en su modelo a seguir.
9.1-BUSCANDO LA FORTUNA
Las dos tendencias pictóricas, existentes en la época, provocaban en Goya una
contradicción al tener que elegir entre la expresión de sus sentimientos y la contención
que imponía la Academia, pues estaba claro que aquel que quisiera triunfar en la Corte,
tenía que seguir los dictados impuestos por Mengs.
Francisco Bayeu aprovecho la amistad de su suegro, el pintor Merklein, con Mengs para
trabajar en la Corte, instalándose con su hermano Ramón en Madrid en el año 1763.
Esto afecto a Goya dada la envidia que tenía a Bayeu, y no pudiendo dominarse se
traslado también a Madrid, Goya entonces tenía 17 años.
26
MOTÍN DE ESQUILACHE, ATRIBUIDO A FRANCISCO DE GOYA (1766-1767)
COLECCIÓN PRIVADA, PARÍS.
Este fue el primer contacto con la muchedumbre violenta de Francisco de
Goya, cuando contaba con 20 años de edad, y fue realizado en Madrid, con
ocasión de los disturbios que llevan su nombre.
En Madrid estuvo tres años, y su impresión no fue muy grata, la ciudad además de
experiencias le reporto sobresaltos y disgustos, después de este tiempo, se encontraba
desde el punto de vista artístico, prácticamente en el mismo sitio que cuando acabo de
llegar.
Sucedió que cuando llego a Madrid proveniente de Zaragoza, se presento al ejercicio
propuesto por el tribunal de la Academia, consistente en realizar un cuadro titulado:
“Marta, emperatriz de Constantinopla, se presenta en Burgos al rey Alfonso X el
Sabio y le solicita la tercera parte de la suma que había fijado el sultán de Egipto
por el rescate del Emperador Balduino, su marido. El monarca español ordena que
se le remita la suma entera.”
Goya no obtuvo ningún éxito, a pesar del empeño que puso en pintar como los
maestros, no obstante, al tercer año, se volvió a presentar al mencionado concurso, esto
transcurría en el año 1766. Las circunstancias eran que Francisco Bayeu, detrás de
cuyos pasos había venido Goya a Madrid, y modelo a imitar por este, era académico y
27
BAILE A ORILLAS DEL MANZANARES. 1777 – GOYA - EL PRADO – MADRID
Segunda serie de cartones, encargada por el Príncipe. Vemos a un Goya que
ha adquirido bastante destreza en este tipo de pintura, con una composición
armoniosa y brillante colorido. En el fondo se puede ver la cúpula de San
Francisco el Grande, recién construida,
miembro del jurado que tenía que calificar, y el resultado fue que el ganador del
mencionado premio recayó en su amigo Ramón Bayeu, hermano de Francisco Bayeu.
Después e esta impresión amarga que tuvo en Madrid, tenía que pensar en qué hacer y
cómo seguir adelante, no se sabe muy bien que pasó en los cinco años que siguieron, lo
que sí sabemos es que en 1771 se fue a Italia. En Roma vivió en un círculo de pintores
que estaban relacionados con Mengs, y sus andanzas por el país son inciertas.
De Italia vino con un fuerte espaldarazo, en la Academia de Parma, se presento a un
concurso con la obra; “Aníbal victorioso lanza desde la cumbre de los Alpes las
primeras miradas sobre los campos de Italia”. Donde obtuvo una mención, apreciando
sus meritos. Si visito Venecia no se sabe, el caso es que se debió de impresionar por
Tiépolo y Tintoretto, artistas que cobraron gran importancia en la obra de Goya. A su
regreso a Zaragoza le dieron el encargo de pintar la bóveda del “coreto” del Pilar de
Zaragoza. El boceto que presentó, llamado “Adoración del nombre de Dios” fue un
éxito, todo esto represento un paso definitivo para el éxito. En sus obras demostró que
era capaz de pintar en los más variados estilos, según reclamaban los clientes. Así, en la
decoración e la Cartuja de Aula Dei, ejecutó once murales en estilo neoclásico, mientras
en la iglesia de Muel siguió las normas barrocas.
28
9.2- SE ABRE EL CAMINO AL ÉXITO
Las aspiraciones de Goya no acababan con el escaso triunfo que venía de su estancia en
Italia, a su regreso a España creció el número de encargos, pero a pesar de esto Goya no
parecía estar contento. Siempre tenía que seguir el gusto de sus clientes, tenía que poner
buenos precios y la fama se reducía a su región natal, y este marco lo consideraba
demasiado estrecho. Tenía 27 años, y no contento con los varapalos que le había
ocasionado su anterior experiencia en Madrid, estimo que combinando la sensatez y el
oportunismo y calibrándolo todo en su justa dosis, podía alcanzar sus aspiraciones como
pintor, y no repetir las amargas experiencias que había tenido en su anterior estancia
en la Capital del Reino de España.
ANÍBAL VENCEDOR CONTEMPLA POR PRIMERA VEZ ITALIA DESDE LOS
ALPES, ÓLEO SOBRE LIENZO, FUNDACIÓN SELGAS-FAGALDE (CUDILLERO,
ASTURIAS).
Vemos a un Goya despojado de los convencionalismos aprendidos en
España. Aquí
adopta una invención más arriesgada, inspirada en los
modelos clasicistas, así como una paleta de tonos pasteles, rosados, suaves
azules y grises perla.
29
Su modelo a seguir no había cambiado, y era, como se ha escrito más arriba, ese otro
aragonés llamado Francisco Bayeu, que tenía solo doce años más que él y se había
convertido en el jefe de fila de los pintores españoles del momento. Como ya sabemos
al repasar la carrera de Bayeu su ascensión meteórica había surgido a través de su
matrimonio con la hija de Merklein, amigo del todopoderoso Mengs. No sabemos si
por interés o por amor, pero Goya se casó con Josefa Bayeau en el año 1773, amiga de
la infancia y hermana del encumbrado Francisco Bayeu.
EL
CACHARRERO.
1778.
GOYA
EL
MADRID.
SOBRE
PRADO.
ÓLEO
LIENZO.
ROCOCÓ
Cartón para la Real
Fábrica de Tapices
de
Santa Bárbara.
Obra cumbre, Junto
con el Quitasol del
periodo
inicial
de
Goya en Madrid
El caso es que a la muerte de los padres de los hermanos Bayeu, fue Francisco el que
ejerció de jefe de familia, actuando de una forma patriarcal y caciquil para proteger a los
hermanos, y ahora su preocupación recaía en proporcionar una existencia honorable a
sus dos hermanas.
No vio con malos ojos
la boda de Josefa con Goya, pues
consideraba a este un elemento valioso.
La estrategia de Goya pronto daría resultado, pues en 1774, con 28 años, estaba
instalado en Madrid y con trabajo. Resulta que Mengs, reformador de las bellas artes en
España por mandato del rey, se interesó por la Real Fábrica de Tapices de Santa
30
Bárbara. Quería revitalizarla aumentando los encargos de cartones sobre el tema de la
“vida española”, y aquí es donde interviene Bayeu para que el gran maestro Mengs,
llamara a su cuñado Goya.
Como Goya no tenía experiencia en este tipo de trabajos decorativos, como eran los
cartones, su cuñado le ayudo al principio hasta iniciarse. Vivía en casa de Francisco
Bayeu, y trabajaba bajo su tutela. Cuando el trabajo parecía continuo y gratificante se
vio obligado a suspender la producción de cartones por una grave enfermedad y se
dedicó a técnicas que le exigían menos esfuerzo, como el grabado y el dibujo.
LA NOVILLADA. 1780. GOYA EL PRADO.
MADRID. ÓLEO ROCOCÓ.
Es la primera vez que trata el tema de
los toros, que será clásico en el pintor.
Se retrata vestido de majo y capa en
mano.
La pintura fue realizada por órdenes de
los consejeros reales de Carlos III para
obsequiar a los Príncipes de Asturias.
La novillada está pintada en colores y
tonos
vivos,
característica
de
los
primeros años de Goya y se le considera
un
cuadro
predecesor
del
Impresionismo
Un año después de comenzar a grabar, se publican, con el apoyo de algún mecenas, en
la Gaceta de Madrid de “nueve estampas dibujadas y grabadas por Don Francisco de
Goya” copiadas de cuadros de Velázquez. Hay que señalar la importancia que tuvo
Velázquez en la pintura de Goya, pues le llevo a plasmar los más exquisitos matices de
luces y tonos y llegar a lo que él mismo llamó la magia del ambiente. Años más tarde
llego a decir que no conocía otros maestros que “Velázquez, Rembrandt y la
naturaleza”.
31
A sus 33 años ya no parecía lejano ese triunfo, había trabajado con ahincó, cobraba unos
8.000 reales y su mujer Josefa le había dado un hijo. Escribió así a su amigo Martín:
“Te contaría lo que me honró el rey y el príncipe y la princesa, que por la gracia de
Dios, me proporcionó el enseñarles cuatro cuadros, y les besé la mano, que aún no
había tenido tanta dicha jamás, y te digo que no podía desear más en cuanto a
gustarles mis obras.”
Han pasado siete años desde que vino a Madrid y cuenta con un bien ganado prestigio
como decorador e incluso goza de la aprobación real, pero este no es el tope de sus
sueños. Se siente seguro de sí mismo y quiere aprovechar cualquier ocasión para
escalar las posiciones más altas.
EL QUITASOL
FRANCISCO DE GOYA
1.777
OLEO
LIENZO.
SOBRE
MUSEO
DEL
PRADO, MADRID
Formaba
parte
de
la
serie de cartones para la
Real Fábrica de Tapices
de Santa Bárbara
9.3.-GOYA CONQUISTA LA CORTE
En 1779 muere Mengs, primer pintor de cámara del rey. Goya solicitó inmediatamente
ocupar la vacante dejada por el maestro, plaza que era codiciada por otros muchos
pintores. Por otra parte la Real Fábrica de Tapices había parado su producción, lo que la
obsesión por un trabajo seguro parecía guiar de nuevo sus pasos, por si fuera poco, su
mujer estaba de nuevo embarazada. Ante todo esto, su cuñado, el patriarca Bayeu, le
aconseja llamar a las puertas de la Real Academia de San Fernando. Aquí no era mucho
lo que podía conseguir, salvo el título de académico y lo que esto le reportaría.
Para lograrlo presento un Cristo crucificado, ajustándose estrictamente el estilo reinante
en la época; el de Mengs. El premio conseguido confirmo su esfuerzo, por fin se había
reconciliado con la Academia.
32
En 1780, por mediación de Bayeu, consiguió el encargo de pintar una cúpula en El Pilar
de Zaragoza, Su fresco llamado “La Virgen Reina de los mártires” no gusto ni a la
Junta de la Basílica ni al público, parecía una obra inacabada esto origino una polémica
que acabo resolviendo su cuñado Bayeu.
En otra ocasión intervino junto su cuñado, y otros pintores, por encargo del rey, en la
decoración de la iglesia de San Francisco el Grande de Madrid, cada uno tenía que
realizar un cuadro, Goya puso todo el empeño posible y dos años de trabajo en su
cuadro “San Bernardino de Siena”. No le reportó mucho éxito, desde el punto de vista
social, pero al parecer si le reportó satisfacción personal.
CONDESA
DUQUESA
DE
BENAVENTE. 1785. MADRID
FRANCISCO DE GOYA
Casada con el noveno duque de
Osuna, fue una de las mujeres
más interesantes de su época,
rivalizó con la duquesa de Alba
en celebridad. En este retrato
vemos a una mujer de rostro
inteligente
vestida
con
exquisito gusto parisiense.
No dejo de intentar introducirse en el mundo de los poderosos a la búsqueda de
protectores que le encargaran retratos, una buena oportunidad le proporcionó su amigo
Goicoechea al conseguirle un cliente, se trataba del conde de Floridablanca, que además
era el primer ministro, pero a pesar de que Goya intentó agradarle por todos los medios
no cobro el cuadro.
Pero cuando el hermano del rey, el infante don Luis, persona conocedora de la pintura
observó el retrato del ministro, quiso tener cerca a este pintor que sobresalía de los
33
demás. El infante don Luis vivía en Arenas de San Pedro, en la falda de Gredos, desde
su matrimonio morganático con doña María Teresa Vallabriga, estando rodeado de
artistas y músicos, y hasta allí llamó a Goya, que realizó el retrato de la familia de don
Luis. La breve estancia que paso con esta noble familia, haría que fuese reconocido
como el pintor más solicitado por las altas esferas a las que siempre aspiró.
Sin embargo, aquel mecenas incomparable murió dos años después. Pero la fama que
esto le reporto fue importante, y como herencia fue nombrado subdirector de pintura de
la Academia en el año 1785, siendo protegido por los duques de Medinaceli y los de
Benavente-Osuna.
LA PRADERA DE SAN ISIDRO. DE FRANCISCO DE GOYA, 1788. ÓLEO SOBRE
LIENZO. ROCOCÓ. MUSEO DEL PRADO, MADRID.
Este boceto destinado a transformarse en un cartón para tapiz de grandes
dimensiones nunca llegó a realizarse. Pues la muerte de Carlos III paralizó la
producción de la Fábrica de Santa Bárbara.
De esta forma Goya a los 39 años, de la mano de la duquesa de Benavente, entraba en
el mundo elegante y encumbrado de los aristócratas y en el mundo opositor y vigilante
de los ilustrados. Goya estaba de moda y fue nombrado, junto a Ramón Bayeu, pintor
del rey. También la Real fábrica de Tapices reanudó sus actividades y Goya realizó los
cuatro cartones de Las estaciones, La gallina ciega y el boceto de la Pradera de San
34
Isidro. Cuando en 1788 murió el rey Carlos III, cuya austeridad captó en el retrato que
le hizo vestido de cazador, Goya había llegado a la cumbre de su carrera como pintor.
MARIA TERESA DE BORBON Y
VILLABRIGA.
1783.
NATIONAL
GOYA.
GALLERY
OF
WASHINGTON.
Figura al más puro rococó, se
distingue
Gredos
la
al
decorativo
cumbre
fondo,
y
de
de
estilo
colores
suaves, la niña está vestida
con traje popular.
10.-LOS ECOS DE LA REVOLUCION
FRANCESA
Desde el plano social eran años de inquietud, pues en 1789 se extendía por toda Europa
la sombra de los acontecimientos en Francia. Para Goya le era difícil la posición a
adoptar, pues por una parte estaba su nueva, esforzada, y ganada posición en la Corte y
por otra la de sus amigos ilustrados, que a raíz de los nuevos sucesos empezaron a
verse amenazados. Como a todos, a Goya le tocó vivir un cambio de siglo que sacudió
todos los cimientos de aquel mundo de apariencia apacible.
Mientras la revolución Francesa sacudía los cimientos del mundo conocido. En España
gobernaba un apático y ridículo Carlos IV, cuya indecisión
35
y temor a los
acontecimientos franceses hizo caer sucesivamente a ministros como Floridablanca y
Aranda, hasta que llego al poder el favorito de la intrigante reina María Luisa, Don
Manuel Godoy.
En un principio, cuando era ministro Floridablanca, se tomaron medidas para proteger al
país del contagio revolucionario, pero estas resultaron inútiles. La constitución francesa
circulaba por Madrid en copias manuscritas, y los contrabandistas suministraban
periódicos franceses. Pero cuando la ejecutaron de Luis XVI dio paso al terror, cayo la
curiosidad y simpatía de la opinión pública por la Revolución, y por todo el país se
extendía el espanto de los acontecimientos franceses. Esto produjo una ruptura clara de
relaciones con Francia, y España se sumó a la coalición antirrevolucionaria.
La guerra con Francia se redujo a la frontera de los Pirineos, pero incidió negativamente
en la situación de España, pues provoco una subida de precios e impuestos que apago el
fervor antifrancés. Esto junto a las derrotas sufridas, obligaron a Manuel Godoy a firmar
la paz con Francia, reanudando así las relaciones con el país vecino, pero condujeron a
España al enfrentamiento con Gran Bretaña y abrieron las puertas a Napoleón.
36
CONDE DE FLORIDABLANCA DE GOYA 1783. MADRID
Goya encontró la oportunidad de introducirse en la Corte retratando al
primer ministro. El conde de Floridablanca. En el cuadro aparecen el
arquitecto Sabatini y el propio Goya en actitud sumisa.
37
11.- EL VIAJE A ANDALUCIA
Goya a la edad de 44 años, en su vida interior, se hallaba atrapado entre dos fuegos. De
una parte tiene que servir a un rey, al que estaba ligado por su cargo de pintor de
cámara, teniendo además por clientes a la alta aristocracia que es la clase que más
solicitaba sus servicios, y por otra parte, gozaba de unas relaciones amistosas que a lo
largo de los años había establecido con las cabezas ilustradas más sobresalientes del
país, tenemos a: Moratín, De Jovellanos, Ceán Bermúdez, Cabarrús, Goicoechea y otros
muchos a los que veía con frecuencia en su casa o en alguna tertulia. Hay que destacar
que Goya no era un político, ni siquiera un intelectual, tampoco podemos decir que
fuera propiamente un burgués, aunque hubiera acumulado alguna riqueza.
CARLOS III EN TRAJE
DE CAZA.
1787. GOYA. OLEO SOBRE LIENZO
MADRID.
Cuando Goya hizo este retrato no
era pintor real, por lo que el rey no
pudo posar para él. No obstante,
supo
captar
su
personalidad.
Corresponde a una persona tímida,
terca y austera, siendo la caza su
única distracción. Poco después de
este retrato Goya fue nombrado
pintor real.
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Era un hombre de pueblo, que sus valores de referencia se habían cimentado como su
pintura, poco a poco y desde abajo, que había llegado a codearse con las altas capas de
la sociedad, y que sin embargo simpatizaba con las ideas de los ilustrados. Y como
hombre de pueblo era capaz de ver el idealismo, y ciertas fantasías, que abrigaban los
ilustrados, así como también el surrealismo que tenía la aristocracia, en su mundo
alejado de la realidad social. Podemos decir, para resumir, que Goya era un hombre
práctico, con buen criterio y sentido de la orientación social, pero envuelto en una
sociedad desconcertante, con enorme presión en lo social..
EL PELELE. CARTÓN PARA TAPIZ. GOYA 1792. MUSEO DEL PRADO
Ultima serie de cartones para la Real Fábrica de Tapices, por encargo de
Carlos IV. Aparece una intención satírica que anuncia un cambio en su
pintura.
Goya comienza a plantearse cuestiones, que por primera vez en su vida, no estaban
relacionados con el deseo de triunfar, ni con el oficio de pintor. A pesar de todo no
39
adoptó, en esta ocasión, como tampoco lo haría en su vida ante las situaciones difíciles,
ninguna postura definida. Excepción de su casamiento con la hermana de Bayeu.
Debido quizás a la incertidumbre que tenía, por las cuestiones arriba expuestas, partió
en 1792 para Cádiz sin solicitar el permiso del rey, o bien quería visitar a su amigo
Ceán Bermúdez que estaba en Sevilla o a otro llamado Sebastián Martínez que vivía en
Cádiz, y en cuya casa se hospedo el pintor.
LOS CAPRICHOS. GOYA
Con este autorretrato abre
la serie,
es
tormentosa
nos
una
de
su
muestra
época
vida,
su
escepticismo y acomete
una serie de sátiras sobre
la sociedad española de
su tiempo. Se representó
en actitud erguida y como
un personaje importante.
Posiblemente como resultado de las consecuencias expuestas, y al ambiente liberal que
se respiraba en Cádiz, por su puerto y comercio internacional, a la hora de pintar para
40
el oratorio de la Santa Cueva, Goya no siguió regla alguna, quiso expresar libremente
toda su tensión interior. Siendo el resultado el de una realidad vibrante que atrapada en
el lienzo, contemplaba a Jesús,
Pero no pudo acabar estas pinturas para el oratorio de la Santa Cueva de Cádiz, de
repente, comenzó a sentirse enfermo y lo que al principio parecía una enfermedad
pasajera se convirtió en un terrible mal, no sabemos qué enfermedad fue, pero el caso es
que acabó con una terrible sordera que la arrastró a lo largo de su vida.
LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO. 1814. GOYA. MADRID - MUSEO DEL
PRADO.
Con este cuadro Goya comienza un camino nuevo en la pintura histórica,
hasta el momento los cuadros de este tipo tenían como protagonistas a
personajes importantes, en su lugar aparecen dos masas de hombres
enfrentados, anónimos e implacables los soldados que matan, y llenos de
incomprensión los que mueren.
La secuela que le causo la enfermedad, y quizás por haber estado cerca de la muerte,
originó el camino que culminaría en los “Caprichos”, colección que realizó para sí
41
mismo, llamada de gabinete, en ella aparecen escenas de toros, el corral de locos y los
cómicos, expresándose de forma radical la violencia y la tragedia.
Impresión decisiva para el resto de su vida, para 1794 no había empezado a trabajar, y
cuando lo hiciera, sería en la nueva forma que con dolor había adoptado.
LA FAMILIA DE CARLOS IV. 1800. GOYA - MUSEO DEL EL PRADO – MADRID
OLEO SOBRE LIENZO - NEOCLASICISMO.
En el cuadro aparecen ordenados todos los miembros de la familia real con
intención de realzar la figura de la reina María Luisa, que ocupa el centro de
la escena pasando un brazo maternalmente sobre los hombros de la infanta
María Isabel. En el espacio amplio del centro se destacan, también, el Rey
Carlos IV y el hijo menor. Los demás miembros están como descolocados o
cogidos por sorpresa
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12.-GOYA EN LA MADUREZ
Estando ya en Madrid se sentía débil y sin ganas, se había quedado sin oído, había
tenido una terrible experiencia que impacto negativamente en su trabajo, y solo algún
retrato, que más que nada hacía para entretenerse, le sacaba de su aislamiento. Su
cuñado Bayeu había muerto hace poco, cosa que le había proporcionado ser nombrado
director de pintura de la Academia.
LA MAJA DESNUDA -
FRANCISCO DE GOYA. 1790-1800 - ÓLEO SOBRE
LIENZO • NEOCLASICISMO. MUSEO DE EL PRADO - MADRID.
Tanto en esta obra como en la maja vestida, Goya retrata el cuerpo entero
de una misma mujer, recostada plácidamente en un lecho, y mirando
directamente al observador. No se trata de un desnudo mitológico, sino de
una mujer real, contemporánea a Goya. El romance del pintor con la Duquesa
de Alba, ha dado pie para pensar que se trata de ella.
Su cabeza estaba puesta en Andalucía, y en 1796 partió para el sur con el pretexto de
finalizar los cuadros del oratorio de la Santa Cueva, pero lo que quería realmente era
gozar de un tiempo más cálido y de disfrutar conociendo las obras de arte, que en la
anterior ocasión no pudo vislumbrar. Su amigo Céan Bermúdez de nuevo le acogió en
Sevilla, y contaba cómo se detenía ante los cuadros de la catedral y contemplaba,
ensimismado durante horas, cada una de las obras que le llamaban la atención.
El 9 junio de 1796 murió el duque de Alba en Sevilla, cosa que obligó a la duquesa a
desplazarse a Andalucía, y allí coincidió con Goya. Estos se conocían desde 1795 con
43
ocasión de la realización de diversos retratos. María Teresa Cayetana de Alba tenía 34
años y era considerada la primera dama del país después de la reina. Era independiente,
menuda, viva, tenía una larga melena, e irradiaba alegría y optimismo.
Se supone que para llevar un luto cómodo, se instaló en la residencia de verano de
Sanlúcar, no se sabe cómo se pusieron en contacto, pero el caso es que a finales del mes
de junio Goya vivía también en el mismo palacio. En un cuadernillo de dibujo atrapaba
a los personajes del palacio, en actitudes diversas y con toda naturalidad, desde la
duquesa al último criado. Estos insignificantes dibujos, pertenecientes a su vida privada,
le enseñaron un nuevo medio de expresión que no abandonará en toda su vida.
Dos meses estuvo en el palacio, y a sus 50 años vivió una historia de amor apasionada
con la duquesa de Alba, hasta que ella regresó a Madrid. De nuevo, en enero de 1797,
la duquesa y Goya se encontraron en el palacio de Sanlúcar, pero transcurridos dos
meses el idilio se acabó, se supone que por la fuerte personalidad que tenían los dos y
para acabar con las disputas.
De nuevo en Madrid, Goya se encontró con un ambiente muy distinto al que dejó. La
capital hervía políticamente, y sus amigos ilustrados, Iriarte, Saavedra y Jovellanos
ocupaban el gobierno, dispuestos en sus ministerios a aplicar las reformas que tiempo
atrás habían soñado.
LEANDRO
FERNÁNDEZ
DE
MORATÍN. 1799 – GOYA – REAL
ACADEMAIA DE SAN FERNANDO.
Dramaturgo
y
poeta,
se
considera el más relevante autor
de teatro del siglo XVIII español.
Amigo leal de Goya, influyo
notablemente en su obra y sobre
todo en la etapa de la realización
de los Caprichos. Un auténtico
Ilustrado, del momento, que
buscaba aunar el deleite con la
instrucción de la gente.
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Después de lo vivido últimamente, a un ambiente menos grato en la capital o quizás a
su amargura amorosa, el caso es que su mente era más afilada y atormentada, recogía en
su cuadernillo de apuntes, estrenado en Sanlúcar; máscaras, brujas y caricaturas, todos
con rostros deformes, bestiales y horrendos. Sustituyendo así a los personajes
agradables y desenfadados de hacía solo unos meses, su nuevo Álbum de Madrid, ya no
era un cuadernillo íntimo sino algo pensado e intencionado. Goya arremetía con sus
dibujos, contra la servil búsqueda de la moda, la superstición, contra los matrimonios de
conveniencia, la adoración ciega de las costumbres, y contra la hipocresía u ociosidad
de las clases altas.
Sus amigos, los reformadores, gozaban entonces de una situación de poder, cosa que le
llevó a iniciar “los Caprichos”. Estos habían visto su nuevo álbum y trazó con ellos el
proyecto de grabar estampas satíricas, en las que podía expresar para el público su
opiniones y críticas a la sociedad de su tiempo. Anuncio que se publicó en el Diario de
Madrid.
LA
CONDESA
DE
CHINCHÓN, FRANCISCO DE
GOYA, 1800 – ÓLEO SOBRE
LIENZO • NEOCLASICISMO
MUSEO
DEL
PRADO-
MADRID.
María Teresa de Borbón y
Villabriga, mujer de rasgos
suaves y aspecto juvenil,
pasó mucho tiempo en un
convento
y
salió
para
casarse con Manuel Godoy.
La boda fue a iniciativa de
la reina María Luisa, para
introducir en la corte a su
favorito de origen plebeyo.
45
En “los Caprichos” es imposible separar el sentido de la realidad de una persona
coherente, o de un alma atormentada y fuera de sí. Mientras unos ven en esta obra
grotescas caricaturas haciendo una interpretación sádica de la realidad por una persona
cuerda, otros ven un inconsciente atormentado y alejado de la realidad, al que le cuesta
discernir lo real de lo imaginario. Estas comenzaron a grabarse en 1799 y tienen una
ejecución técnica excepcional, lo que representa un enorme mérito para Goya, que lo
encumbra en la cúspide de la historia del grabado, gozando de un reconocimiento
internacional.
EL
COLOSO
GOYA
-
1808-1812
MADRID
-
EL
PRADO – ÓLEO SOBRE
LIENZO.
Este cuadro
atribuido
por Manuela Mena
a un
“seguidor de Goya” ha
sido
discutido
diversos
por
expertos
varias
y
instituciones
públicas y privadas.
Algunos
lo
interpretan
como al gigante de la
guerra
a
huyen
en
cuyo
paso
estampida
todos los seres vivos. El
claroscuro
añade
tragedia.
46
un
del
cuadro
clima
de
13.-NOMBRADO PRIMER PINTOR DE CÁMARA
En 1799, y a sus 53 años fue nombrado primer pintor de cámara, con este
nombramiento de dedicó, entre otras tareas durante dos años, a retratar a los personajes
de la Corte, entre ellos a Godoy, que había llegado a la cúspide del poder. La salud
física parecía que había vuelto al pintor, pero no estamos seguros de que le ocurriera lo
mismo a su espíritu. Trabajó intensamente y en el par de años que van de 1799 a 1801
salían de sus manos; los frescos de la ermita de San Antonio de la Florida, los dibujos y
grabados de los “Caprichos”, un buen número de retratos, y una serie con temas de
brujería. Había vuelto a la actividad, no sabemos si por falta de dinero o por el
aislamiento que le causaba su sordera. En este periodo de actividad salían, de una
forma aleatoria, rostros serenos, escenas populares o deformes criaturas con amarga
crítica. Presentó la dimisión en la Academia, como director de pintura, aludiendo
motivos de salud que le impedían ejercer la enseñanza.
Esta situación le duró poco, pues en 1801 sus amigos los ilustrados habían sido
desterrados, Jovellanos se encontraba encarcelado en el Castillo de Bellver en Mallorca,
Ceán Bermúdez había vuelto a Sevilla, huyendo de Madrid por motivos políticos y
Urquijo estaba encarcelado en Pamplona. Añadimos a esto, que la duquesa de Alba
murió en extrañas circunstancias. Todo esto le hizo comprender que no debía frecuentar
la Corte, sino quería correr la misma suerte. Por consejo de Godoy y por el cuidado que
siempre puso en evitar problemas políticos, decidió entregar al rey los ejemplares no
vendidos y las planchas de los Caprichos, detrás de los que andaba la Inquisición.
¡QUE
GRANDE
HAZAÑA!
¡CON MUERTOS! 1812-1820
DE LOS DESASTRES DE LA
GUERRA,
NÚM.
FRANCISCO
DE
39
GOYA
Y
LUCIENTES
Aguafuerte, lavis y punta
seca
Biblioteca
sobre
papel-
Nacional
de
España, Invent/ 45690 (39)
47
14.-EL TRABAJO Y LA FORTUNA
Cuando Goya tenía 60 nació su nieto Mariano, fruto de la boda de su único hijo Javier,
con Gumersinda, hija de un próspero comerciante. A Javier tuvo el cuidado de dotarlo
económicamente de una forma generosa, pero este no actuaría de la misma forma con su
padre, pues a lo largo de su vida Javier se dedicará a especular con la fortuna y las
obras heredadas de su padre. En esta época, Goya conoció a la joven y provocativa
Leocadia, mujer que compartiría más tarde la vida con el pintor, cuando este ya se
encontrara en la vejez.
Goya trabajaba intensamente, y tenía escasa vida social pues siempre estaba en casa
pintando. Por lo demás su vida era como la de cualquier otro burgués de su tiempo. Su
casa tenía buenos muebles y joyas, las paredes estaban adornadas con obras de
Rembrandt, Correggio, Piranesi, alguna copia de Velázquez y siempre presente el
retrato de la duquesa de Alba en traje negro. A los visitantes que venían a su casa, ya
fueren cortesanos, amigos o clientes que querían hacerse un retrato con el maestro, les
tenía que leer los labios, para saber lo que querían, o para estar al corriente de la vida
nacional.
"CARRETADAS AL CEMENTERIO", DE FRANCISCO DE GOYA
1812-1815 CALCOGRAFIA NACIONAL
Es el desastre número 64. Desde la estampa 48, las muertes que refleja el
genial pintor se deben a las consecuencias que la Guerra ha dejado tras de
sí. Hay fallecidos a causa de la enfermedad, el frío o el hambre.
48
A esta nueva clase, “los nuevos ricos”, que partiendo de oficios y trabajos modestos,
habían llegado, como él, a adquirir una buena posición económica, les ofrecía la
oportunidad de imitar a una clase a la que nunca hubieran soñado arrimarse, y su afán
de ostentación les lleva a gastar una cantidad importante en decorar su salón con un
retrato firmado por el mismo artista que pintaba al mismo rey, a sus políticos e
intelectuales.
Estos eran los años anteriores a la guerra de la independencia, los vaivenes de la vida y
la política harían que esta tranquilidad se desvanezca. Goya, como intuyendo el futuro,
en su colección “los Caprichos”, va pintando los aspectos más desgarrados y violentos
de la sociedad de la época, para acabar dirigiendo su mirada a un pueblo que, dos años
más tarde, se convertirá en protagonista de una sangrienta guerra.
FERNANDO
VII
CON
MANTO REAL. 1814 –
GOYA – MADRID – EL
PRADO.
Cuando volvió Fernando
VII, al acabar la Guerra
de
la
Goya
Independencia,
pintó
varios
retratos del rey, entre
ellos éste. “El Deseado”
aparece
todos
vestido
los
con
atributos
reales: cetro y manto
cortesano, el Toisón de
Oro y la Orden de Carlos
III.
49
15.-UN PAÍS CONMOVIDO
Napoleón quería incorporar a España a su sistema de libertades, y para ello la invadió,
sin embargo en España fueron muy pocos los que le concedieron esa oportunidad, había
en el país una reacción espontanea que no estaba tejida con la misma trama ideológica;
una parte del país iba a la guerra con los santos en el bolsillo, invocando su protección,
era esta la España rural, que bajo la dirección del clero defendía las ideas religiosas, la
tradición y al rey. La otra, la de las ciudades, bajo la influencia de burgueses e
intelectuales quería construir una nación avanzada, transformando para ello el país. El
denominador común, para unos y otros, era construir una nación soberana e
independiente. Testigo de toda esta tragedia Goya se convirtió en un cronista
excepcional de los acontecimientos del momento, pues solo él fue capaz de analizar y
plasmar con su pincel todo el horror de la brutalidad humana.
CAPRICHO
40:
¿DE
QUÉ MAL MORIRÁ?
Sátira perteneciente
a
la
serie
de
las
Asnerías en la que
Goya representa con
la figura del burro la
ignorancia de ciertos
sectores
de
la
sociedad. De ahí la
explicación
acompaña
que
a
este
grabado, “No hay que
preguntar de qué mal
ha muerto el enfermo
que hace
médicos
caso de
bestias
ignorantes”.
50
e
16.-LOS DESASTRES DE LA GUERRA
“Los desastres de la guerra” es una serie de grabados realizada por el pintor, que
consta de sesenta y cuatro planchas, y componen la más desgarrada narración que se
haya hecho de una guerra. Goya pasó la contienda en su casa de la calle Valverde, y a
excepción de algún retrato que hacía por encargo, la ocupación principal consistía en la
elaboración de los grabados mencionados. El protagonista era el pueblo, en los que la
muerte y la guerra le acompañaban constantemente, surgiendo así escenas de bandidos,
cárceles, hambre y hospitales, mezclados con grandes dosis de tragedia y de horror.
También había escenas, las menos, más relajadas llenas de majas y celestinas, e incluso
festivas, con corridas, romerías y carnavales. Una obra destacada, de aquellos días, y
que se merece comentar es el cuadro de “El coloso”. En cuya enigmática pintura se ve
al gigante de la guerra a cuyo paso huyen en estampida todos los seres vivos, con un
claroscuro de fondo que le da un intenso clima de tragedia.
Goya en la contienda, permaneció al margen de cualquier bando, ante todo quiso
demostrar que era un civil y un pintor. No sabemos cuál fue su postura, o si la tuvo
realmente, por una parte en sus dibujos y pinturas siempre se destaca al heroísmo
español, no haciendo mención a las hazañas de los franceses. Había una parte de sus
amigos ilustrados, que estaban esperanzados con las nuevas reformas que podían
aportar, colaborando con los franceses, e incluso el propio rey José, hermano de
Napoleón, le otorgó la Orden Real de España. Sea como fuera no tuvo el odio de
ninguna de las partes.
Goya se encontraba camino de los 70 años, cuando su mujer Josefa murió en el mes de
junio de 1812, atrás quedaba el tiempo en que un joven pintor, ambicioso y en busca de
fortuna, estrechó los lazos con la hermana del influyente Francisco Bayeu. Era un
anciano, pero con gana de emprender una nueva vida. Desde el momento que conoció a
Leocadia, una mujer 43 años menor que él, en la boda de su hijo Javier, Goya quedó
prendado de su belleza y juventud. Leocadia, por su parte, estaba separada de su marido
acusada de infidelidad. En 1814 nació Rosarito, una niña a la que el pintor exigía que la
trataran como a su propia hija, deseoso de emprender una nueva vida, dejó Goya la
hacienda a su hijo Javier y partió hacia Francia para reunirse con su amante. Hecho este
que no sucedió pues la policía, denunciada por su hijo Javier, lo trajo de nuevo a su
casa.
51
17.- LA CALMA TENSA DE EUROPA
La bienvenida idea de la razón triunfó en toda Europa, pero los países que se formaron
con esta idea no pudieron convivir largo tiempo bajo el dominio de un extraño, por
mucha justificación y empeño que pusiera. Y el hecho de reunir, por un mismo patrón, a
pueblos tan diversos hizo que comenzara a surgir el nacionalismo como bandera de
resistencia.
La fuerza y el número de aliados acabaron con el imperio, y los vencedores se reunieron
en el Congreso de Viena para la reconstrucción de Europa. Una vez reunidos, no
pensaban tanto en su reconstrucción, que les era secundario, sino en su reparto. Un
reparto de despojos como si de viejos piratas se tratara.
Una vez repartido el pastel volvieron los viejos monarcas absolutos, con sus caballos
blancos, sus suntuosas carrozas, y su extravagante procesión de súbditos pendientes de
MUERTE DE PEPE
HILO EN LA PLAZA
DE
MADRID.
Aguafuerte,
aguatinta,
seca
Grabado
punta
y
buril.
número
33 de la serie La
tauromaquia
de
Goya
una señal para correr a servir a sus amos. Un poco más benevolentes y magnánimos, y
tal vez haciendo alguna concesión, según a quién. El caso es que para garantizar su
seguridad crearon la “Santa Alianza”, que proclamaba un concierto europeo de apoyo
mutuo. Así una vez puesto el rey, la aristocracia corrió a ocupar su puesto, y el clero
también se afanó por no quedar descolgado, de tal forma que el trono y el altar entraron
en una perfecta simbiosis. La libertad era una palabra hueca para todo aquel que no
tenía fortuna e influencias. Pero si Napoleón se equivoco, también lo hicieron estos
hombres reunidos en el mencionado congreso, el descontento continuo extendiéndose y
así surgieron la revolución industrial, y las revoluciones de 1820, 1830 y 1848. Por el
momento solo existía una calma tensa.
52
18.-FERNANDO VII, DE DESEADO A
INDESEABLE
El 22 de marzo de 1814 regresaba a España, procedente de Francia, Fernando VII. Para
una parte de españoles la vuelta del rey significaba el retorno a la normalidad, al orden y
al anhelo de ver cumplidos sus sueños, lo recibían con delirio de gritos, aplausos y
alegría. Pero había otra parte expectante, callada y un tanto nerviosa, que tenían como
bandera la Constitución de 1812. Estos al ver los aires que venían de Europa,
procedentes de célebre Congreso de Viena, estaban dispuestos a hacer concesiones y
contentarse con menos de lo esperado, así si el monarca reconocía la Constitución, ellos
estaban dispuestos a tolerar, como mal menor, un rey con plenos poderes pero
interesado en modernizar el país. Pronto el rey reveló sus intenciones, que en definitiva
era volver a las antiguas andanzas, lo cual originó que las cárceles se llenaran de
afrancesados y liberales, otros emprendieron el exilio, y los peor parados no volvieron a
contar nada.
FRANCISCO
DE
LEOCADIA
1820-1823.
MUSEO
DEL
GOYA
PRADO,
MADRID.
Esta joven es Leocadia
Weiss,
retratada
por
Goya, fue su compañera
hasta
la
muerte
pintor,
apoyada
del
en
la
tumba de Goya, es el
único
todas
personaje
las
de
PINTURAS
NEGRAS ajeno al mundo
de pesadilla. Representa
la
vida,
frente
a
muerte y la crueldad.
53
la
Goya conocía bien al rey, pues lo había pintado cuando era pequeño junto a su padre, el
rey Carlos IV, el pintor no participaba de su bienvenida, por otra parte Fernando VII
estaba ansioso por ejercer el poder y aparte de sus ansias no había nada más en aquella
cabeza, que había sido analizada por el pintor en otras ocasiones durante sus largas
sesiones de trabajo.
Tampoco el rey tenía una buena impresión de Goya, en cierta ocasión le dijo “Durante
mi cautividad mereciste el destierro e incluso el garrote, pero eres un gran artista y te
perdono”.
Forzado a permanecer en el país, buscó una situación cómoda en la que, no teniendo el
favor del rey, al menos le quedara una cierta seguridad, cosa esta difícil en un rey
carente de palabra. Esta situación le causaba momentos amargos al pintor, pero su
reputación y su frialdad calculada, que en muchas ocasiones le había sacado de algún
apuro, le hicieron confiar en ese perdón del nuevo rey.
GOYA ATENDIDO POR EL
DOCTOR
ARRIETA.
FRANCISCO
DE
GOYA
1820.
Óleo sobre lienzo
Instituto
de
Arte
de
Minneapolis.
Minneapolis
-
Estados
Unidos
El pintor agradece a su
médico
el
esmero
con
atendió,
salvándole
vida
en
su
acierto
que
aguda
peligrosa enfermedad.
54
y
le
la
y
Buscando la confianza de Fernando VII, empezó su arduo trabajo en la Corte, y como
cabe esperar, la oportunidad vino cuando le encargaron una serie de retratos del rey.
Con el retorno del rey vino la Inquisición, y cuando esta confiscó los bienes del que
fuera ministro de su padre Carlos IV, el favorito Godoy, encontró en su casa, una Venus
de Tiziano, La Venus del espejo de Velázquez, y las Majas de Goya, obras tachadas de
inmorales. El Santo Oficio mando comparecer al pintor para que las reconozca, el
perdón vino
considerando su título de primer pintor de cámara, y gracias a la
notoriedad alcanzada, consiguió ser declarado “purificado”, recobrando los derechos y
pensiones de que disfrutaba antes de la guerra. La simpatía del rey nunca la alcanzó,
pasando a ser discriminado a favor del nuevo pintor Vicente López.
Después de este tropiezo, y como le había pasado en otras ocasiones de su vida, tras
pintar un par de autorretratos en los que plasma una imagen, favorable en el aspecto y
poco común para una persona de 70 años. Goya se vuelca hacía sí mismo, sin demostrar
urgencia por nada, distante de un mundo que parecía regido por el disparate, inicia una
pintura dictada por su propio sentimiento. Compra un lote de planchas de cobre y
comienza a grabar unas series llamadas: Los caprichos enfáticos, La tauromaquia y los
disparates.
Los temas tratados nos dicen mucho del ánimo con que se enfrenta a la vejez. La
primera es crítica, la segunda recoge su pasión por los toros y la tercera tiene mucho que
ver con la ensoñación, el delirio y la ultratumba.
55
19.- UNA CASA LLAMADA LA QUINTA DEL
SORDO
En 1819 compra una casa en el campo, solitaria, cerca del rio Manzanares y rodeada
de diez hectáreas de terreno. Había venido a vivir allí frustrado, sin ilusiones y decidido
a alejarse de la vida de la corte, pues en los últimos tiempos y debido a la antipatía del
rey Fernando VII hacia su persona, alejarse era lo mejor que podía hacer dada la
inseguridad que le producía este. Desde la Quinta del Sordo, como así se le llamaría
más tarde a su nuevo hogar, se divisaba los escenarios de su vida anterior, cuando él era
el protagonista del triunfo como pintor: el Palacio Real, los jardines de la Florida, la
cúpula de la iglesia de San Francisco, etc.
Allí llego acompañado de las dos personas que adquieren un significado especial en las
postrimerías de la vida: su amante Leocadia y la pequeña Rosarito, mientras tanto, su
hijo Javier, estaba expectante temeroso de perder la apetitosa herencia en manos de la
joven compañera de su padre.
Dispuesto a comenzar a trabajar en su retiro, una terrible enfermedad se abatió sobre él,
y gracias a su amigo el médico Arrieta consiguió, a duras penas, ir volviendo poco a
poco a la vida, tras vivir una experiencia horrible.
Aunque curado físicamente, de su cabeza salen una mezcla de alucinaciones y
pesadillas con las que no podrá luchar. Los demonios salían de su interior, no sabemos
porque causa, enfermedad, desilusión, sordera, o quizás fue el delirio de pintar con
absoluta libertad, sin imposiciones académicas de ningún tipo, ahora que él no vivía en
la corte. Algo parecido le ocurrió en el año 1792, cuando se encontraba en Cádiz, y se
disponía a pintar el oratorio de la Santa Cueva de Cádiz, pues detrás de una grave
enfermedad salieron unas secuelas psicológicas terribles.
56
DOS VIEJOS COMIENDO SOPA.
FRANCISCO DE GOYA, 1819-1823. ÓLEO
SOBRE MURO, TRASLADADO A LIENZO • MUSEO DEL PRADO, MADRID.
Una vieja de aspecto repugnante comiendo sopa, al lado una figura de
aspecto cadavérico repite el gesto. Goya lo compuso en la finca La Quinta
del Sordo, y nos da idea de la visión pesimista que el pintor tenía en ese
momento de la actividad humana.
El caso es que comenzó a cubrir las paredes de dos salas de la nueva casa con pinturas,
no sabemos la finalidad, el resultado fueron catorce pinturas de horror y pesadilla que
resumían parte de los cincuenta años de su vida, denominada “bajada a los infiernos”.
Esta visión sarcástica no se limita a sí mismo, sino que también la hace extensiva al
pueblo madrileño, y también a la Inquisición, en el cuadro denominado “El Santo
Oficio de paseo” da una visión de clérigos borrachos de grandes barrigas. No es fácil
conocer el sentido completo de esta serie de inframundo, con sus demonios interiores,
posiblemente ni el mismo pintor lo supiera.
57
SATURNO DEVORANDO A UN HIJO. FRANCISCO DE GOYA, 1819-1823. ÓLEO
SOBRE REVOCO TRASLADADO A LIENZO • MUSEO DEL PRADO, MADRID.
Esta pintura constituye un ejemplo de cómo Goya fue un precursor del
expresionismo.
Sacrifica la forma y el detalle a aquellos rasgos que sirven para resaltar la
expresión, simplificando las figuras e insistiendo en las masas esenciales.
58
20.-DOMINANDO EL MIEDO
Mientras Goya estaba enfermo triunfó el pronunciamiento militar denominado
“Pronunciamiento de Riego”, fue un golpe de estado de los militares progresistas,
realizado por el comandante Riego el 1 de enero de 1820 en Cabezas de San Juan, con
ocasión de un acto militar. Riego emite un bando promulgando la hasta entonces
derogada Constitución Liberal española de 1812, que dice, entre otras cosas:
“Las órdenes de un rey ingrato que asfixiaba a su pueblo con onerosos impuestos,
intentaba además llevar a miles de jóvenes a una guerra estéril, sumiendo en la miseria
y en el luto a sus familias. Ante esta situación he resuelto negar obediencia a esa inicua
orden y declarar la constitución de 1812 como válida para salvar la Patria y para
apaciguar a nuestros hermanos de América y hacer felices a nuestros compatriotas.
¡Viva la Constitución!”
AÚN
APRENDO.
1824-1828,
DIBUJO.
MADRID.
MUSEO
DEL
PRADO.
Hasta el fin de su
vida
Goya
testimonio
de
vitalidad
voluntad,
da
y
toda
la
vida del pintor es
un
proceso
aprendizaje.
59
de
Con este golpe de estado, termina el gobierno absolutista desarrollado por Fernando
VII durante la primera etapa de su reinado, y se establece un gobierno liberal, es el
denominado “Trienio Liberal: de 1820 a 1823”.
La Europa de la Santa Alianza se siente alarmada, ante la presencia de un gobierno
liberal en España, y tras su reunión en Verona decide enviar a España a los “100.000
hijos de San Luís” para poner fin a un trienio liberal.
El día 13 de noviembre de 1823 entra triunfante en Madrid Fernando VII en una carroza
arrastrada por 24 mancebos, mientras una multitud fanática le aclamaba. Este fue el
inicio de diez años de pesadilla, la denominada “década ominosa”, en que abundaban
los arrestos, venganzas, palizas. El clero exigió el establecimiento de la Inquisición, a lo
que el rey se negaba temeroso de las reacciones contrarias que despertaría en Europa.
Muchos fueron los liberales, que ante estas circunstancias, buscaron en la emigración
una vía de salvación, de esta forma los hombres más destacados de España fueron
abandonándola poco a poco, ante esa sensación de peligro y negro provenir, que es la
misma que sentía Goya en esos momentos.
Acosado en su retiro de la “Quinta del Sordo”, y aunque oficialmente continuaba
siendo pintor de cámara, sus relaciones con los círculos Ilustrados podían traerle algún
problema y su obra ser objeto de alguna persecución, a sus 77 años se podía ver
proscrito e incluso encarcelado.
Como consecuencia de sus temores de verse encarcelado, y animado por sus amigos,
decidió irse a Francia, pasando antes por casa de José Duaso y Latre, canónigo de
ideología conservadora, que le dio refugio durante los tres meses anteriores a su
abandono de España.
El 2 de mayo de 1824, el día después de la publicación del decreto de amnistía, presento
una solicitud al rey “para tomar las aguas minerales de Plombières y mitigar así las
enfermedades y achaques de la edad”. De esta forma consiguió una licencia de 6
meses, y sin renunciar a la pensión y título de pintor de cámara, y tras donar la casa
“quinta del sordo” a su nieto Mariano partió para Francia.
60
21.-LA ESTANCIA EN FRANCIA
Una vez pasada la frontera se dirigió directamente a Burdeos, pues nunca tuvo intención
de ir al balneario, allí se encontraba esperándolo su amigo Leandro Fernández Moratín
con el que pasó tres días, y una vez transcurridos estos prosiguió viaje a París, donde
fue recibido por Jerónimo Goicoechea. En la capital de Francia pasó tres meses, que
dedicó principalmente a visitar la ciudad y a mirar monumentos, creemos que estuvo en
el museo del Louvre y también que visitó el Salón de 1824, donde jóvenes pintores
románticos abrían nuevas perspectivas a la pintura. De todas formas el interés de Goya
por visitar París, se debe a su preocupación por conocer a fondo los nuevos
procedimientos litográficos empleados en Francia.
En el otoño retornó a Burdeos, instalándose en una casa con Leocadia y los dos hijos
de ésta, Rosarito y Guillermo. En la ciudad se habían concentrado gran número de
españoles, exiliados por motivos políticos, los cuales se reunían en casa de un aragonés
liberal que había abierto una chocolatería.
Tras recobrar la serenidad, que había perdido hace tiempo, y mostrándose contento de la
ciudad y de la independencia que transmitía, comenzó, utilizando nuevas técnicas, en el
invierno de 1824, cuarenta miniaturas en marfil, con temas eternos para Goya, como:
hombres, mujeres del pueblo, majos y majas, etc.
LA
LECHERA
FRANCISCO
ÓLEO •
DE
DE
MUSEO
BURDEOS
GOYA,
DEL
1827
PRADO,
MADRID.
En esta célebre obra Goya se
anticipó en más de 50 años a
las pinturas de Renoir, es uno
de sus últimos cuadros, y uno
de los más vellos.
61
Con todo esto, la economía en Francia no estaba lo boyante que necesitaba su familia,
pues en este país era un desconocido, y queriendo hacer algo nuevo inicia la ejecución
de una serie de litografías de impecable ejecución: Los toros de Burdeos y el Retrato de
Gaulon, su impresor, sin conseguir con ello la recompensa económica esperada.
La necesidad de dinero le llevó a renovar su permiso de estancia en Francia, siendo esta
vez para tomar las aguas de Bagnères, y viajar a Madrid el 30 de mayo de 1826 para
solicitar su jubilación.
Para apoyar esta recordó sus largos años de trabajo al servicio de la Corte, el Rey
accedió a su jubilación como pintor de cámara, siendo esta de 50.000 reales.
Regresó de nuevo a Burdeos, esta vez sin agobios económicos, tuvo la voluntad de
pintar la que sería su última obra “La lechera de Burdeos”, encontrándose en plena
actividad su salud comenzó a fallar, desplazándose urgentemente a Burdeos su nuera y
su nieto Mariano, se encontraron a Goya paralizado de la mitad derecha del cuerpo, esto
sucedía el 16 de abril de 1828, y a las dos de la madrugada murió serenamente.
62
22.-CONCLUSIÓN
El siglo XVIII aparece, en el contexto de la historia de Europa, como una continuación
de las centurias anteriores, la Europa de la Ilustración es la heredera de la Europa del
Renacimiento, de la Europa del Barroco y del Clasicismo.
A pesar de esa continuación, el llamado Siglo de las Luces lleva consigo unos
elementos originales y novedosos, consecuencia de la extraordinaria expansión
económica, resurgimiento
social, renovación política y, sobre todo, un elevado
dinamismo cultural.
Como siempre, las clases privilegiadas mantenían su exclusividad en la pirámide social
de su tiempo, pero la naciente burguesía mercantil, industrial y financiera tras potenciar
su economía y afinar su ideología por medio de los filósofos, pensadores y demás
intelectuales de la época, halla la forma de franquear con éxito el camino hacia el
vértice de la referida pirámide social, y establecerse en ella de una forma permanente,
tras pasar por diversos sucesos, tanto prósperos como adversos.
La vida de Goya es la de un hombre que, metido de lleno en esta época de vicisitudes,
siendo testigo fiel de las mismas y haciendo gala de un enorme talento, se convierte en
el cronista excepcional de su tiempo, teniendo por medio de expresión la pintura.
Se nos muestra a un hombre con una gran sensibilidad en lo social y en lo humano,
que está al corriente de las nuevas líneas de pensamiento trasmitidas por sus amigos
los Ilustrados. En el aspecto artístico predomina su tendencia intuitiva combinada con
grandes dosis de impulsividad e inquietud, y que para lograr su fin, a lo largo de su
vida, tiene que emplearse a
un continuo estudio e investigación que junto con la
experimentación de nuevas técnicas y una disciplina inquebrantable dan por resultado
a un genio.
Considerado el más notable pintor de su época, explotó todas las posibilidades estilistas,
dando testimonio con sus pinceles, de los sentimientos que van desde el espíritu
optimista del reformismo ilustrado hasta el desengaño generado por el fracaso de las
63
esperanzas puestas en el progreso pacífico de la humanidad, que debía materializarse
gracias al imperio de la razón y la filantropía.
En los cartones que hizo para la Real Fábrica de Santa Bárbara en Madrid, Goya reveló
sus dotes para desarrollar una pintura costumbrista y popular llena de gracia y frescura,
próxima a la estética del rococó en la que se refleja la vida apacible y esperanzada de
un momento marcado por los benéficos de la buena coyuntura económica y por la
ilusión que despiertan los avances del movimiento reformista. Destacamos: El quitasol,
El cacharrero, La gallina ciega, La cometa, El columpio o El pelele, reflejo de un
mundo donde predomina el juego y la vida alegre y desenvuelta.
Continuando en su proceso evolutivo como pintor, más adelante vemos confirmada una
pincelada al más ortodoxo estilo rococó, amable en dibujo y con claridad en el color,
llegó a ser
en el retratista preferido de aristócratas, políticos e intelectuales,
convirtiéndose en el primer pintor de cámara, tenemos entre sus obras: La familia de
Carlos IV (1800), con una buena carga psicológica y sutil ironía.
En pleno triunfo de su carrera nos muestra parte de su personalidad, reflejándonos una
visión intimista y personal de una sociedad amenazada y desequilibrada. Un ejemplo de
ello son los Caprichos, primera serie de grabados donde despliega una solapada crítica
de la España tradicional.
Del estilo alegre de la primera época pasamos, por motivos personales y sociales, como
son su progresiva sordera y la Revolución Francesa, a una fase en que predomina el
entenebrecido. En sus cuadros predominan los oscuros y tinieblas.
Con la Guerra de la Independencia de 1808 y siendo testigo de los acontecimientos, se
convirtió en el cronista de ese momento histórico. Tuvo que trabajar con los franceses,
como pintor de cámara de José Bonaparte, entre sus obras destacan: El dos de mayo de
1808 o la carga de los mamelucos, Los fusilamientos del tres de mayo, los Desastres de
la guerra.etc.
Acabada la guerra Fernando VII le renovó el nombramiento oficial, pero tenemos aquí
a un pintor atormentado, que se manifiesta en las nueva serie de grabados denominados
la Tauromaquia (1815-1816), donde hace
española, con el
64
alusión al tremendismo de la cultura
enfrentamiento entre el espíritu normativo de la Ilustración y la
ferocidad de la fiesta. En su posterior colección denominada los Disparates entra en una
vertiente pesimista y grotesca, entre estas obras tenemos las "Pinturas Negras" de la
Quinta del Sordo, inquietante y perturbador desfile de horribles viejos, brujas y
aquelarres, los títulos son: Saturno devorando a un hijo, Dos viejos comiendo, Visión
fantástica (Asmodea), Riña a garrotazos, El aquelarre o el Gran Cabrón.etc.
65
23. BIBLIOGRAFÍA
-ÁGUEDA, MERCEDES (2001): La “tiranía” de Francisco de Goya. Real Acad. De Bellas Artes de
San Fernando.
- BLACKBURN, JULIA (2004): El viejo Goya. Edhasa.
-BLANNING, T.C.W. (2002): El Siglo XVIII, Europa 1688-1815, Crítica.
- BOZAL, VALERIANO (2002: Goya y el gusto moderno, Madrid, Alianza.
-CASARIEGO, RAFAEL (2004): Goya, obra gráfica completa, Madrid, Casariego.
-FOUCAULT, MICHEL. (2006): Sobre la Ilustración. Madrid. Tecnos.
-GARCIA CÁRCEL, RICARDO. (2002): Historia de España Siglo XVIII. La España de los Borbones.
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-MUÑOZ PUELLES, V. (2007): El vuelo de la razón (Goya pintura de la libertad) Madrid, Anaya.
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Electa.
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http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Bayeu
http://es.wikipedia.org/wiki/Real_Academia_de_Bellas_Artes_de_San_Fer
nando
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_espa%C3%B1ola_del_Museo_del_Pr
ado
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rococ%C3%B3
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII
http://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_francesa
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