Download El Alcatraz, festejo musical El Festejo

El Alcatraz, festejo musical
El alcatraz es un baile típico del Perú negro y pertenece al género Festejo, ejecutado en Lima e Ica. Los
hombre adornados de un cucurucho tienen una vela prendida, y el juego consiste en danzar en torno a las
mujeres, tratando de quemarle el cucurucho de papel que llevan prendido en el trasero, imitando mientras
a ésta ave.
Tiene un ritmo asincopado y complejo, acompañado de Cajón, Guitarra, Güiro y Palmas. Los participantes
tratarán de evitar con cimbreantes movimientos de caderas que la pareja les queme con la vela la colita de
tela o papel que llevan prendidas en sus traseros, alternándose para estos efectos el varón y la dama, al
compás de los cajones peruanos y a las frases de quema!.. quema!.. quémala!... el alcatraz!... el alcatraz!
El Festejo es un ritmo erótico-festivo típico representativo del mestizaje negro peruano en donde la letra
suele ser de asunto festivo y su ritmo es vivo en compás de 6/8. Su fuga tiene una antífona de solista y coro.
La orquesta se compone de Guitarra, Cajón, Quijada y Palmas.
Este alegre baile ha adquirido en los últimos años gracias a sus contagiantes ritmos (y por supuesto gracias a
sus movimientos de caderas) renovada popularidad. Se atribuye a don Porfirio Vásquez la forma actual
del baile.
El Festejo
El festejo es un género musical danzario representativo delmestizaje negro en el Perú, que se produce a la
llegada a nuestro país de los negros esclavos, traído por los conquistadores desde la costa de los esclavos (El
Congo, Angola y a un Mozambique) a quienes instalaron en el litoral para la faena agrícola. Ellos practicaron
sus danzas, música y canciones en las cuales fueron transmitiendo de generación en generación .El
festejoes una de las danzas más antiguas de las manifestaciones propia de la negritud y que forma parte de
nuestro amplio y variado folklore nacional del Perú .La música negra es una danza que con el correr de los
años ha sufrido algunas variación es en cuanto al material instrumental que se utiliza, la danza se ha variado
pues sus verdaderos pasos hace mucho que se perdió; los profesores obligados por las circunstancias
tuvieron que inventarle una coreografía al festejo. .El festejo antiguo no tiene un argumento propiamente
dicho, suelen ser versos independientes a los que el coro responde con frases diversas o algunas palabras
que parecen tener una función onomatopéyica. Todo festejo antiguo tiene sus fugas, en muchos casos son
las mismas, pero hay una serie de variantes. Cabe anotar que los viajeros del siglo XVIII que generalmente
quieren identificarse con la antigua (zanguaraña o con la zamacueca) se ajustan más al baile primitivo como
los antiguos festejos en las que las parejas se alternan en el centro del coro y los circundantes iban
palmando y respondiendo al canto a coros. Presumiéndose su origen congo su función de divertimiento
colectivo dentro de los caracteres generales de la música africana y su coreografía libre y para solista o
solista con participación de los circundantes. Los profesores antiguos tomaron pasos del son de los diablos y
contoneos del alcatraz, figuras del agua y nieves, y hasta del zapateo criollo y los aplicaron a parejas mixtas
en baile abiertos y les marcaron emplazamientos y desplazamientos. Etimológicamente el nombre derivaría
de su propia coreografía, viva de movimientos acrobáticos y festivos (festejo – festejar).
El Inga
Es un ritmo erótico-festivo típico representativo del mestizaje negroperuano vigente en Lima e Ica. La letra
suele ser de asunto festivo y su ritmo es vivo en compás de 6/8. Su fuga tiene una antifonía de solista y coro.
La orquesta se compone de Guitarra, Cajón, Quijada y Palmas. "El que no tiene de Inga tiene de Mandinga"
este antiguo dicho popular nos indica el grado de mestizaje de los pobladores delPerú. Este baile, el Festejo,
presenta en sus ritmos sentimientos festivos con estas características y con predominio de lo "negro" . Este
alegre baile a adquirido en los últimos años gracias a sus contagiantes ritmos (y por supuesto gracias a sus
movientos de caderas) renovada popularidad. Se atribuye a don Porfirio Vásquez la forma actual del baile.
Música
La base de todo festejo es el ritmo, se logra mediante golpes de cajón y la quijada de burro, cajita,
agregándole últimamente las congas y el bongó. Se debe rescatar el origen peruano del cajón, que es una
caja de resonancia con un gran orificio en el lado posterior. Este instrumento se está universalizando y hoy
es común observar la presencia del cajón en el acompañamiento del flamenco y otros ritmos españoles. El
festejo hecho canción, se acompaña además de los instrumentos antes mencionados, con una guitarra que
emite sonidos sincopados. La coreografía Es libre, en ella la creatividad juega un papel importante, es ágil y
dinámica en la danza, combinan pasos en el lugar y pasos de desplazamiento, siendo característica de dichos
pasos el apoyarse en las puntas de los pies, y dando en otros pequeños saltos en los que se levantan los pies
del piso. Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o faldas,
son elementos que distinguen rápidamente el festejo de otra danza, complementándose desde luego con el
proceso de enamoramiento en las que las parejas se han propuesto. Vestimenta Es uso de la vestimenta se
torna discutible en algunos casos, sin embargo algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de
los negros esclavos en las que se aprecia la influencia africana; mientras en otro y que lo más generalizados,
utilizan trajes propios del siglo XIX que consiste en camisa y pantalón con una blondas en el botapié y un
pañuelo a la cintura, camisones de manga ancha y chaleco, no usan calzado. Las mujeres utilizan en muchos
casos una pañoleta amarrada a la cabeza, algunas ya no la usan; vestido o falda de colores y muy amplia,
fustanes largos de color blanco, tampoco usan calzado.
El Lando
Es un ritmo perteneciente al folklore negro. Traído por los esclavos africanos que llegaron junto aPizarro en
su segundo viaje. En este baile se recrea con una pantomima la copulación acabando con un golpe de pelvis
con pelvis.
Se podría decir que es el producto de la época colonial en el país, en donde los españoles les prohibieron el
acceso a los instrumentos caseros, pero ellos siguieron con sus bailes y música. En la actualidad la
música afro peruana es reconocida no solo aquí en el Perú sino en el mundo entero ya que "el cajón" como
instrumento principal de este ritmo es único y originario del Perú.
El landó fue practicado por la gente de raza negra de Lima, hasta mediados del siglo XIX. En sí es una danza
procedente de Angola, en otros lugares se le llama londú, landú y lundun.
El landó fue origen de otras danzas afroamericanas en las distintas regiones de América del Sur y
lasAntillas. En el Perú, se derivó en la Zamacueca a finales del siglo XVIII. En cuanto a la descripción de la
danza, a continuación se citara una explicación breve por Miguel Fuentes: "...Si bailan dos o cuatro a un
tiempo, primero se paran los hombres frente a las mujeres, haciendo algunas contorsiones ridículas y
cantando, luego se vuelven las espaldas y poco a poco se van separando, finalmente hacen una vuelta sobre
la derecha todos a un tiempo y corren con ímpetu a encontrarse de cara los unos y los otros, el choque que
resulta, parece indecente a quien cree que las acciones exteriores de los bozales tengan las mismas
trascendencias que las nuestras".
Según don Vicente Vásquez (en una entrevista de 1978), la primera noticia que tuvo del Landó era una
versión fragmentada de un pregón que decía "Zamba malató landó". Esta canción fue grabada
porNicomedes Santa Cruz en el disco "Socabón", a la cual don Vicente Vásquez le pone acompañamiento
guitarrístico.
Los grupos profesionales de música suelen considerar al Toro mata como perteneciente al género Landó.
Cabe recordar que Cecilia Barraza grabó una recopilación hecha por Caitro Soto de un tema tradicional de la
zona de Cañete llamado Toro mata. Sin embargo, en la zona de Cañete los pobladores lo identifican como un
género con nombre propio: "Toro Mata".
Estos dos temas: Toro Mata y Zamba malató, son la base para la elaboración o consolidación del género
conocido actualmente como Lando, a través de algunas composiciones de autores como Chabuca Granda y
Andrés Soto.
El Tondero
El Tondero es una danza y género musical con origen en el norte delPerú, más específicamente, en la
localidad de Morropón, en Piura.
Se dice, que el tondero fue traído por migrantes desde el sur deEspaña como una especia de música gitana.
Etimología:
El tondero deriva del término ''bolero''. Este género deriva de música gitana encontrada desde Rumania
hasta España y desde ésta hasta Mesoamérica y El Caribe. La terminología radica en la inspiración de ''el
vuelo de las aves''
En Morropón nació este género musical y su característica principal ante el resto de géneros criollos tocados
en guitarra fue fue su repetitivo tundete (que suena "tun tun tun-tun, tun tuntun") que es inspirada en la
base trompetista de una banda musical gitana desenfrenada.
La "saña" o "lundero" es justamente la africanización que este género sufreal establecerse la unión de estas
dos etnias en el campo piurano-lambayecano. Esto es indicado inclusive en la lírica: "fueron los negros de
saña testigos de este muchacho (testigaron recibiéndolo desde Piura, nacido en Piura) que gracias a Dios es
macho y que en Chiclayo peleó". Es decir desde su origen musical desde Piura fue llevado hacia Chiclayo y/ó,
presentado en una de las "Peleas de Gallos".
Era y es muy común hasta hoy en todo el norte peruano, que los pueblos se reúnan en una chocita de
quincha y algarrobo, junto a la visible bandera blanca (indicador de que hay clarito, chicha en poto) donde el
piajeno, el patrón y los libertos de esclavos negros iniciaban la jarana. Fue en épocas coloniales que el
tondero muta a su hoy cadencia mestiza. La guitarra, un tambor de cabra, una trompeta, el checo
(instrumentación negra) y también las arpas; eran sus elementos.
Lo que debe entenderse, es que este género musical ya existía en Piura años antes del nacimiento de la
forma cantada ahora llamada Saña (que es cantada de una manera distinta y más dulce de la original forma
trágica y satírica). Es importante saber que siempre el género se había diferenciado de la
limeña Zamacueca y las demás Marineras por llevar el reconocible piuranísimo "tundete" de guitarra y el
"triste".
La Zamacueca
Para conocer la Marinera y toda la belleza que nos muestra, es preciso profundizar en los conceptos de su
predecesor: La Zamacueca.
La Zamacueca es un estilo musicallimeño y un baile de pareja suelta, donde se representa el asedio
amoroso de una mujer por parte de un hombre.
Proviene de la terminología de ''zamba'' ''clueca'', en alusión a aquel asedio, similar al que efectúan los
gallos a las gallinas. Esta terminología nace probablemente de la conjunción y mestizaje de los bailes de
los esclavos negros y los gitanos durante la inspirada afición que existía por la Pelea de Gallos en el
Virreinato del Perú, sobre todo en Lima y la costa norte del Perú.
La Zamacueca clásica es conocida también como Canto de Jarana o
Marinera Limeña. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida Resbalosa; géneros muy de culto,
limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño, sobre todo criollos, mulatos y
negros. El Canto de Jarana, es una forma más hispano o gitana, donde el lamento y la rebeldía son sinónimos
expresivos.
El origen de la zamacueca proviene del mestizaje musical-cultural que se dio entre los gitanos y los mulatos
que habitaban Lima durante el Virreinato del Perú. La forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen
africano; el temperamento, la sátira y la ejecución de guitarra tiene un origen Gitano, Su origen se remonta
a los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar en el Rímac, Barrios Altos,
en barrios del Callao y en bares ubicados entre los puentes, callejones y balcones limeños.
El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa, en donde se
tamborillaba el ritmo antes de la apariencia del ahora popularmente conocido cajón peruano.
La Zamacueca se baila empuñando un pañuelo blanco con la mano derecha (tanto la dama como el varón),
el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza. Los máximos exponentes de
dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes. En donde se exponían concursos
de platos típicos de distintas regiones, Caballo de Paso Peruano y por supuestomúsica criolla.
El atuendo que lucen los bailarines es común, de vestir diario y de campo donde podemos apreciar una
auténtica vestimenta del negro peruano con vestidos largos a media pierna, medias gruesas y largas,
alpargatas y de repente un pañuelo recogiendo el pelo o un sombrero de paja que protege la cabeza del
fuerte Sol al que estaban expuestos los negros peruanos en las chacras y cañaverales costeños del Perú,
inclusive desde épocas de esclavitud.
Características:
La zamacueca, al ser un baile de galanteo, a la vez de pareja independiente y suelta, su coreografía es
consecuencia de una serie de movimientos que configuran el asedio del varón a la dama, con el propósito de
conquistarla. Este requerimiento se plasma en cada mudanza o figura, la mujer intenta rehuir al asedio
consiguiéndolo hasta el final.
En la actualidad y desde hace 30 años, esta danza ha sido recreada, diferenciándose notablemente de la
marinera, recibiendo influencia de los ritmos afro peruanos y es interpretada con fines de espectáculo y por
agrupaciones artísticas y de proyección cultural. La vestimenta recreada corresponde a la usanza del siglo
XIX
La Zamacueca tuvo algunas variantes:
-En Chile se transformó en la cueca chilena a través del Puerto de Valparaíso gracias a músicos delPerú.
-De Chile pasó a Mendoza (Argentina) en donde se denominó ''Cueca cuyana''.
- Llegó, procedente de Arequipa, a Bolivia y desde ahí, pasó al noroeste de Argentina, donde se transformó
en la ''cueca norteña''.
Luego de La Guerra del Pacífico (entre el Perú y Chile) los peruanos llamaron marinera a la zamacueca de
estilo norteño, en honor a laMarina de guerra del Perú. La Marinera denominada como Marinera
norteña tiene también una influencia del Tondero, que es anterior a la Zamacueca.
Lavanderas
Danza de origen afroperuano donde las bailarinas muestran movimientos de cintura, ventrales y pélvicos,
demostrando una expresión de lavar.
Se utilizan como instrumentos de trabajo para interpretar la danza con bateas para la danza.
Esta danza se danza mayormente en diversas festividades como:religiosas, costumbristas, de algunos
pueblos mayormente en la parte de sur chico de nuestro hermoso país.
Los instrumentos que acompañan esta danza son: Batas, Cajitas, Quijada de Burro, Cajón, Campana y
Cuerdas.
Marinera Limeña
La marinera es el baile nacional por excelencia. Si bien la versión más difundida es la norteña, existen en
nuestro país numerosas variantes locales que poco o nada tienen que envidiarle en elegancia, gracia y
coquetería.
Una de estas maravillosas adaptaciones locales es la marineralimeña, danza que nace en la costa central
peruana en las postrimerías de la época colonial e inicios de la república. Se trata de una danza
eminentemente mestiza y ecléctica, pues en ella se aprecian tanto influencias europeas (minués y bailes de
salón europeos traídos por los conquistadores españoles), como andinas e incluso africanas.
La marinera limeña es garboza y señorial, de pasos cortos, exige reglas estrictas en sus cantos y bailes
sumamente elaborados. A diferencia de las versiones norteña y puneña que se desarrollaron en espacios
más abiertos y permiten evoluciones más elaboradas, la marinera limeña -cultivada como baile de salón- es
ejecutada con sutileza por los danzantes, quienes se valen del gesto, la sonrisa y la mirada para decir lo que
calla su discreta coreografía.
No obstante a las notables diferencias que presenta la marinera limeña con el resto de variantes
desarrolladas en el país (norteña, puneña, ayacuchana, etc), comparte con éstas una estructura común,
compuesta por la Primera, Segunda y Tercera Jarana, Resbalosa y Fuga.
La vestimenta de la marinera limeña destaca por su elegancia y sobriedad. La pieza principal es un vestido
de mangas abombadas confeccionado en seda, raso o material similar que se extiende hasta la altura de los
tobillos. No es casual su semejanza a la vestimenta de la cueca chilena, dado que ambos bailes tienen un
origen común.
La parte superior de la prenda se inicia con un discreto escote que mantiene totalmente cubierto el busto,
para continuar ceñido al cuerpo hasta el inicio de las caderas. La parte inferior o falda tiene un vuelo
bastante amplio pero que no llega a tener el volumen del vestido de marinera norteña o puneña.
La bailarina debe llevar una enagua o fustán de raso o satén bajo el vestido. Dicha prenda interior quedará
parcialmente expuesta durante el baile, ya sea con el movimiento cadencioso o al momento de remangar en
forma coqueta el faldón del vestido.
Es obligatorio el uso del pañuelo (el cual se lleva en la mano) y de calzado (generalmente zapatos de tacón
alto)
El peinado de la marinera limeña destaca por su sencillez, pues basta con recoger los cabellos hacia atrás,
utilizando un moño. No obstante, es aceptado el uso de accesorios de adorno.
Marinera Norteña
Declarado "Patrimonio cultural de la nación" y considerado por muchos como "La reina y señora de todos
los bailes del Perú" en sus diversas variedades regionales. La marinera norteña es un baile de pareja mixta,
en el cual la elegancia y la sensualidad se pone expreso, donde el hombre conquista a la mujer en medio del
galanteo, acechando con su mirada y el paso cepillado, mientras que la dama coqueta la admite con picardía
expresando su sensibilidad.
El origen de ésta danza nacional ha motivado acaloradas polémicas entre africanistas, hispanistas e
indigenistas, puesto que la marinera se baila en todo el Perú (estilo según su región) desde la llegada de los
españoles fusionándose linajes y culturas (andinos, mestizos y africanos.), vestimentas, instrumentos y
ritmos musicales (huayno, zamacueca, jota aragonesa o el minué). Tras pasar tiempos evolutivos, hoy se
convirtió en la distinguida "Marinera".
El nombre de marinera se debe al homenaje a Miguel Grau y la Marina de Guerra del Perú, después de la
guerra con Chile (1879) como: "marinera", "baile de marinería" o "baile de la marinera"; propuesto por don
Abelardo Gamarra "El tunante".
La primera marinera compuesta por "El Tunante" se llamó "La Antofagasta" (marzo de 1979) y la primera
marinera para ser cantada y acompañada con piano fue "Concha de Perla" (1893), letra de José Alvarado y
música de "El Tunante".
Trujillo es considerado como la: "Capital de la Marinera Nacional del Perú" y se caracteriza por su elegancia,
atrevida, coqueta y diálogo sensual del amor, más vivaz que la marinera limeña, donde la pareja en sí, es el
centro de atención y precisamente es la mujer quien toma la iniciativa en el cortejo. Las posturas en el baile
son erguidas, con miradas penetrantes e insinuaciones afectivas. El varón pareciera limpiar el piso o abrir
camino para que la dama la siga, el varón en determinados momentos trata de cubrirla con sus brazos
utilizando su sombrero sin tocarla, pareciera besarla, ella sale airosa y con elegancia se aleja.
De igual modo son característicos los movimientos laterales, con el cuerpo expandido, el zapateo (paso igual
para ambos), la expresión en los rostros y ocupar el mayor espacio posible. Finalmente la danza concluye
con el varón de rodillas ante la dama, con los brazos abiertos, expresando una actitud de reverencia y
sumisión.
El vestuario de las damas, es el vestido típico del pueblo norteño (criollo por cierto), no existe una prenda
exclusiva de marinera, sino más bien, ellas lucen sus atuendos de fiesta confeccionados
enMonsefú, Catacaos, Moche, Huanchaco, etc. Portan un pañuelo y bailan descalzos. El varón viste como el
típico y conocido chalán, con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala ancha, como en algunos
pueblos norteños llevan puestos un terno de dril, color blanco (característica de toda la costa del norte del
Perú), una faja o chalina en la cintura, llevan puestos zapatos de color negro y un pañuelo en la mano.
Musicalmente es acompañado con una banda de músicos, donde predominan instrumentos de viento
metálicos, trompetas, trombones, caracoles, clarinetes; de percusión. Bombos, tarolas, etc.
Definitivamente la "Marinera Norteña", como baile o danza de mucha elegancia y estilo aporta variaciones
notables como la incorporación del famoso caballo de paso, donde un caballero chalán, montado, hace
danzar al equino, tratando de enamorar a la bella pareja que la acompaña con su dulce mirada sensual.
Es tradición que en la ciudad de Trujillo, desde muchos años se realiza el concurso nacional de "Marinera
Norteña", certamen de fama internacional, donde participan miles de parejas que provienen de todos los
rincones del Perú y del extranjero, escuelas de danza y parejas se entremezclan para ejecutar sus mejores
pasos, distribuidos en diferentes categorías y un estricto jurado calificador que anunciará quien es el gran
ganador del año. Hoy se ha constituido en uno de los más importantes del calendario turístico del país. "No
hay primera sin segunda", Trujillo te espera.
Samba Lando
Se conoce poco sobre el baileSamba Landó por la falta de un registro pues algunos apuntes hechos por
cronistas españoles, se refieren tangencialmente sobre esta danza de origen africanocorrespondientes al
grupo de la de la "ombligada", del "vacunaó". Sin embargo se puede apreciar esta danza erótica y festiva en
espectáculos musicales. Porque a pesar del tiempo, la memoria oral y las costumbres no se han perdido en
el Perú.
"El Landó no existe, se llama Samba Landó", fueron las palabras textuales de Augusto Ascues –nacido en
1892- allá por los años ´60 donde dicho término se puso de moda, por la popularización del "Toromata".
Nicomedes Santa Cruz decía que Landó deviene de Londu o Lundu, una danza de origen africano, traída por
los negros bantú de Angola, danza que es el origen de los nombres Landó y Lundero, pero el Dr. Fernando
Romero sostiene enfáticamente sobre el asunto: "no hemos hallado nada semejante en castellano o en las
lenguas bantús."
Por los años 50 empezó mi amistad con Nicomedes gracias a Carlos Hayre y por más de 10 años, los tres
fuimos inseparables. En todo este tiempo, nunca escuché a "Nico" hablar del Landó, pero sí
delUndú o Lundú. En su trabajo "Cumanana" acepta el Landó a la par con el Samba Landó, dándole la misma
categoría de danza, quizás influenciado por sus continuos viajes al Brasil, donde sí existe el LUNDU.
Originalmente el angolense lundú fue una danza típica de la ceremonia matrimonial (m´elemba), cuya
coreografía era una pantomima del acto de copular, culminando con un golpe de pelvis contra pelvis que el
hombre aplicaba a la mujer. Con el correr de los años el lundú se fue folclorizando y con el nombre de
lundero se popularizó en la Villa de Santiago de Miraflores de Zaña (1563-1720) del departamento
de Lambayeque, dando más tarde origen al Tondero.
Mientras en Lima, independientemente del proceso norteño, el lundú, llamado landó y samba-landó, da
origen a la zamacueca (fines del siglo XVIII), rebautizada marinera por Abelardo Gamarra (1879). (N. Sta.
Cruz: Socabón:1975)
Son De Los Diablos
Durante el Virreinato, debido a la gran cantidad de habitantes afrodescendientes que vivían en las
principales ciudades, la Corona potenció al máximo la evangelización y la extirpación de idolatrías,
satanizando –hasta extinguir– todo lo que no fuera cristiano.
Esta danza estuvo íntimamente ligada a las celebraciones delCorpus Christi; en un inicio los negros eran
quienes abrían la procesión y estaban encargados de recoger la limosna, iban cuidadosamente vestidos,
llevando un distintivo de diferentes colores que los identificaba con su respectiva cofradía. Esta limosna era
recogida en una cajita de madera, que luego se convertiría en el instrumento de percusión que hoy
conocemos. Es posible también que el portador de la cajita, golpeara ésta abriendo y cerrando la tapa, lo
que invitaba al público devoto a poner monedas de limosna en ella. Se desconoce el momento en que esta
colecta para la iglesia pasa a ser la representación de la "lucha entre el bien y el mal".
La Gaceta de Lima menciona: "Las comparsas de negros acompañaban a la tarasca, que iniciaba el desfile
con máscaras de diablos y al ritmo de arpa; cajas y otros instrumentos." Rivas A., Roberto: Danzantes negros
en el Corpus Christi de Lima, 1756".
En la lámina Nº E-145 del Códice de Trujillo se puede observar un grupo de varones negros (6) luciendo
máscaras con cuernos y pantalones cubiertos por tiras multicolores, ellos con los pies descalzos llevan
atados en los tobillos cascabeles o espuelas sonajeras. En representación del bien un "ángel" blanco y un
"diablo" negro como símbolo del mal. El bien siempre triunfaba.
En 1820 apreciamos acuarelas de Pancho Fierro tomadas de esta danza, donde aparece como instrumento
principal "el arpa". Ya para esta fecha la danza era totalmente del negro peruano, quien asume jubiloso su
papel de diablo –desapareciendo la presencia del ángel– y bailándola sólo para la fiesta pagana de los
carnavales.
En 1867 Manuel Atanasio Fuentes describe así la danza: "Algunos se disfrazan de diablos o de emplumados,
otros imitan a los osos con pieles sobrepuestas, otros representan unos monstruos con cuernos, plumas de
gavilanes, garras de leones [...] acompañan a la procesión con alaridos y gritos atroces".
Para entonces la esclavitud ya había sido abolida, desinhibiendo al negro y tornándole en más atrevido hasta
el extremo de quebrantar las leyes impuestas por los blancos, por ejemplo, la prohibición de acompañar la
procesión.
La tradición oral nos cuenta que en las primeras décadas de 1900, en las comparsas carnavalescas los negros
danzaban por los barrios aledaños a Lima, deteniéndose al frente de la entrada de las principales tiendas,
empezaban a hacer piruetas y contrapunto de pasadas. Una vez terminada la demostración de destreza para
el baile, un negro que no bailaba ni tocaba instrumento alguno, se acercaba a hablar con el dueño de la
tienda, al que amablemente pedía aguardiente de caña, galletas de agua o biscochos, queso y chancaca si el
propietario osaba negarse, su nombre y dirección iban a dar a un gran cuaderno. Días después
misteriosamente los "amarretes" comerciantes, sufrían sospechosos accidentes o bien: la acequia que
transportaba aguas servidas por el frente de la tienda se "atoraba" de repente, causando molestias o
voladoras piedrecillas rompían los vidrios de sus ventanas.
La letra que hoy conocemos como el canto de esta danza "Son de los diablos. Son que venimos a bailar, y el
pícaro "Cachafaz" la quijada va a tocar..." pertenece a Fernando Soria Menacho conocido como "Ño bisté",
creada alrededor de 1940.
El "Son de los diablos" no llevaba ningún estribillo cantado, se dice que sólo se escuchaba: ...juuuu....
¡Diablo! ¡Diablo!,.... ¡Diablo! ¡Diablo! ¡Diablo!... juuuu.
Tomado del Suplemento Variedades del diario El Peruano.
Zapateo
El zapateo afro peruano es un baile inventado por los negros de Perú de los poblados de la costa del sur
como El Carmen, Tambo de Mora y las zonas rurales vecinas.
Este baile consiste de una competición entre dos grupos de bailarines, usando los pies también como una
forma de crear música a manera de percusión. Usualmente los danzantes son acompañados por músicos de
guitarra y cajón. El zapateo afro peruano es similar al tap dance de EEUU y de otras comunidades afro
descendientes del mundo y el origen de todos estos bailes se remonta a la misma África con influencias de
otras culturas locales
"Zapateo," viene de la palabra zapato, es un baile de estilo similar al stepping en la cual el danzante provee
una contribución rítmica a un tono melódico. Tradicionalmente acompañado por una guitarra, uno o dos
hombres compiten entre sí para demostrar sus talentos y musicalidad improvisando tácticas rítmicas con los
pies contra el piso y palmeando el cuerpo. A diferencia del tap dance de EEUU, se baila con zapato plano de
suela dura.
El zapateado surgió a mediados del siglo XVI como un baile sobrio, de gran entidad flamenca. En un principio
era interpretado por hombres, pero pronto algunas mujeres se sumaron a este nuevo estilo, la mayoría de
ellas vistiendo el atuendo masculino de pantalón y chaquetilla corta. Se trata de una combinación rítmica de
sonidos que se efectúan con la punta del pie. El Flamenco se adoptó en ritmo y métrica de los tanguillos
Gaditanos, propia de los zapateados en Iberoamérica. Al ser el ritmo del tanguillo un poliritmo la riqueza de
síncopas, acentos y contratiempos, permite al "Bailaor" interpretar un "Zapateado" virtuoso y de gran
lucimiento.
El zapateado actualmente por su técnica es algo omnipresente en cualquier espectáculo de danza española.
Incluso se han inventado e introducido diversas fórmulas para darle un mayor protagonismo. La importancia
del zapateado en el baile flamenco actual que en muchas ocasiones ha ido relegando a otras técnicas, más
sutiles y menos espectaculares, a un segundo plano.