Download Mod. Bellas Artes

Autor y Compilador
Lic: Fausto G. Gavilanes B. Msc.
SAN MIGUEL – ECUADOR
2 009
PRESENTACIÓN
Colega de BELLAS ARTES
El presente trabajo está destinado a satisfacer las necesidades prácticas docentes y
cognitivas de los estudiantes del programa de profesionalización y capacitación docente,
dentro del proceso de educación presencial en la especialidad de Bellas Artes. Los
aspectos que se recogen en el presente módulo están en relación con el perfil profesional
del docente en ejercicio en el nivel correspondiente de Educación Básica
La música surge con la necesidad de expresarse a través de un medio distinto a la
palabra o como complemento de la misma. Los pueblos primitivos usaron instrumentos
idiófonos como: (cuernos, caracoles o troncos huecos) el hombre se comunica
produciendo sonidos con distinto significado según su altura y duración. Esto, unido a
recitaciones y danzas se constituye en el origen de la expresión musical. Es probable
que el ser humano acompañara los movimientos que realizaba en las diversas
actividades o labores con sonidos básicos de su realidad biológica, dentro de la
estructura rítmica de su desarrollo interno innato.
El desarrollo y la Práctica musical aplicada a las Metodologías activas tiene como
misión, ubicar al docente de Bellas Artes en contacto con la música en forma viva y real
con el fin de despertar su capacidad creativa, dinámica improvisatoria y ejecutoria con
el ánimo de hacer de las horas de Educación Musical el componente motivador de
aprendizajes significativos en las otras áreas del saber, debido a que la música favorece
el impulso de la vida interior y desarrolla la voluntad, el amor, la inteligencia y la
imaginación componentes básicos de la estructura de la personalidad para ubicarlo al
estudiante en su destino trascendente.
En la presente obra se desarrollan los lineamientos generales de la Práctica Musical en
íntima relación con los métodos musicales en forma lógica, secuencial y sistemática
para orientar la acción del nuevo profesional en su aplicación gerencial áulica del
currículo nacido de la realidad del entorno y de las necesidades de los estudiantes.
Consideramos que la utilización en el trabajo diario permitirá cultivar la sensibilidad
artística y el deleite para alcanzar el desarrollo de las vivencias musicales y expresiones
estéticas
El dominio de los contenidos permitirá, la vocalización correcta, la entonación,
modulación de la voz, la calidad de los recursos didácticos, la selección adecuada del
repertorio, el desarrollo de la improvisación creativa y la ejecución musical tratando de
determinar el equilibrio armónico entre estudiantes y maestros.
EL AUTOR
2
ORIENTACIONES PARA EL ESTUDIO DEL MODULO
Compañero universitario siga las instrucciones para el mejor
aprovechamiento de este material.
Revise en forma crítica el presente módulo y reconozca su estructura.
Crítica y reflexivamente lea la Presentación
Interprete las competencias del módulo.
Inicie los estudios de los contenidos;
Consulte, escriba y practique en su módulo los ejercicios propuestos
Asegúrese de haber comprendido para poder continuar.
Realice reuniones con sus compañeros y analice el documento
Socialice sus trabajos frente a sus compañeros.
Utilice documentos de apoyo para la socialización de sus trabajos
Las cuestiones dudosas, tome nota y solicite aclaración en la tutoría siguiente.
Terminado su estudio, en forma escrita desarrolle los trabajos requeridos para la
evaluación sumativa o de promoción final. Esta servirá para apreciar sus logros y
como trabajo para la aprobación del año regular.
Su triunfo es fuente de eficiencia y calidad de la educación.
3
1.
COMPETENCIAS:
COMPETENCIA GENERAL
El futuro profesional de educación estará en capacidad de aplicar los conocimientos
científicos y prácticos mediante la aplicación de métodos activos musicales por parte de
los docentes en la labor gerencial áulica en las horas de expresión musical para
desarrollar destrezas, valores y habilidades artísticas en los estudiantes de la Educación
Básica, permitiendo de una manera efectiva y práctica desarrollar sus nuevas
competencias.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
Comprender y aplicar la caracterización de los lineamientos prácticos de
los métodos activos musicales en la actividad curricular áulica con
ejercicios musicales del entorno y con relación a las necesidades de los
estudiantes.
Desarrollar los principales métodos activos que permiten la creatividad,
improvisación y ejecución musical para que el nuevo profesional pueda
aplicar en la formación y desarrollo de las destrezas artísticas.
Aplicar el conocimiento metodológico en la actividad curricular del
interaprendizaje dentro del área de Cultura Estética en el Componente de
Educación Musical.
4
EL ARTE
Habilidad, técnica para expresar una visión del mundo.
Etimología ars,= habilidad
“Medio para perfeccionar una cualidad personal”
La Cultura Estética.Capacita para el deleite y creación en
la formación integral del ser humano.
Temporales
Fonéticas
Música y
Literatura
Expresión Musical
Plásticas o
manuales
Mixtas o
Representativas
Pintura, Cerámica
Diseño, Escultura, ..
Danza, Teatro, Cine,
Imagen, Ballet, ...
Expresión Plástica
Expresión Corporal
EL ARTE
Es toda actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad
técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del
mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a
la realización de acciones que requieren una especialización.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia a la habilidad
técnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en
escena. El arte procura en las personas que lo practican y a quienes lo observan una
experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar
todas esas cualidades.
El Arte en sus múltiples manifestaciones, coopera al perfeccionamiento integral del
individuo. “El Arte no es sólo un medio para desarrollar o perfeccionar una cualidad
humana específica, sino que sus efectos se funden en la personalidad entera, cooperando
a la educación armónica del educando.” 1 La Cultura Estética ubica al estudiante de
Educación Parvularia en contacto con el arte a fin de desarrollar su sentido de lo bello,
capacitándolo para el deleite y para la creación estética.
1
Enciclopedia Encarta 2006
5
Hay que enseñar a reconocer el valor estético como algo inseparable en todo lo que el
ser humano aprenda, haga o piense; hacerle ver, en suma, que nuestros actos y todas las
cosas son calificados no sólo por el significado o por el fin al cual tienden, sino por el
modo y forma que por sí solos expresen procurando un placer o desagrado,
Se debe preparar al individuo para disfrutar de las obras de Arte y para la creación
artística.
Una nueva teoría sobre Cultura Estética es la de buscar el perfeccionamiento integral
del educando a través del ejercicio de su actividad creadora. Sólo el arte puede llevar a
cabo esta interacción.
La introducción de la Expresión Musical en la Educación Básica, no es con el fin de
formar al alumno en esta área artística sino propiciar y desarrollar para que sea un cultor
y admirador de la música.
Lo que realmente interesa es la experiencia directa, la comunicación frecuente con lo
bello, a fin de modelar nuestra conciencia como algo inherente en las manifestaciones
de la vida.
Sólo a fuerza de ver cosas bellas, escuchar melodías y moldear acontecimientos se
acrecienta la mirada, la sensibilidad y nuestra memoria se llegan a enriquecer en su
intimidad convirtiendo al medio que rodea al individuo en un lugar agradable.
El área de Cultura Estética en el pénsum de la Reforma Educativa de la Educación
básica comprende tres lenguajes que facilitan las diversas formas de expresión y
comunicación artística:
Las Artes Plásticas, se desarrollan en el espacio y comprende: Pintura, Escultura,
Arte Gráfico, Cerámica, Diseño y Decoración y se presentan como Expresión
Plástica.
Las Artes Temporales o Fonéticas corresponden a La Música y la Literatura y se
conocen como Expresión Musical.
Las Artes Mixtas o Representativas: se refieren a la Danza, el Teatro y la
Imagen. Llamadas también Expresión Corporal.
La inserción de los lenguajes artísticos en el plan de estudios de la educación básica
ecuatoriana reformada constituye una contribución fundamental en la formación de la
personalidad del niño y del joven, estimulan y elevan la sensibilidad del estudiante,
favorecen el desarrollo general de sus facultades, contribuyen al mejor entendimiento de
su personalidad y del mundo, enriquecen su acervo cultural y al expresarse, dan
significado a muchas inquietudes de su mundo circundante.
Las expresiones descritas anteriormente, son en esencia, la base fundamental del trabajo
diario que realiza el maestro, es el pilar angular para transferir, inferir, orientar, guiar y
desarrollar los conocimientos que se generan en el interaprendizaje.
6
DEFINICIONES DE MUSICA.HEGEL “La música sería el lenguaje de la Filosofía si se pudiera pensar con sonidos en
vez de pensar con palabras”
BEETHOVEN “La Música es lo único que hace brillar el fuego que todos los hombres
llevan en el alma”
SCHOPENHAUER “La Música es una flor nacida en el camino de nuestra vida que
crece para endulzarla”
LANDUN “La música es el mejor regalo de Dios al hombre, el único arte del cielo dado
a la tierra; el único arte que conduce al cielo”
PRETORIUS “La experiencia nos enseña que la Música no florece en los sitios donde
la maldad impera”
PIERRE BOULEZ “La Música es un contrapunto de sonido y silencio”
Música es arte y ciencia de combinar sonidos para formar melodías y armonías
sujetos a una determinada medida (RITMO).
Trabajo de aplicación: En grupos de estudiantes elabore un
nuevo concepto de Música usando una rueda de atributos
MÚSICA
CONCLUSIÓN. ................................................................................................................
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
7
LA MUSICA: ARTE, CIENCIA Y LENGUAJE
ELEMENTOS
MELODÍA
ARMONIA.
RITMO
MEDIOS
SONIDO:
DETERMINADO E
INDETERMINADO
CUALIDADES
TIMBRE, ALTURA,
INTENSIDAD
DURACION
LA MÚSICA: NECESIDAD, ACTITUD O APTITUD
LA MUSICA COMO ARTE, CIENCIA Y LENGUAJE
Es Arte, porque es la expresión de la belleza a través de la emisión de sonidos mediante
la habilidad, aptitud, destrezas y actitudes que poseen las personas; como arte es la
expresión de emociones, sentimientos y pasiones de cada una de las personas. Es
Ciencia, porque crea: reglas, principios y normas, que surgen de la experiencia humana.
Es Lenguaje porque se transforma en relación emotiva de comunicación que aplica
sentimientos y a la inteligencia por que el mensaje del artista reclama un actitud de
ponderación para interpretar los sentimientos del artista, con razón se manifiesta que:
“La música eleva el espíritu, purifica los sentimientos, amansa las pasiones, alegra la
vida y transporta el alma a regiones más altas de pureza y honor”.
Los sonidos musicales se han convertido en el principal medio de comunicación
universal que sirve de nexo para intercambiar aspectos culturales.
ELEMENTOS DE LA MUSICA. En el concepto general hemos determinado los
elementos que intervienen sin los cuales es imposible alcanzar importancia de la
Música; ellos son: Melodía, Armonía y Ritmo.
MELODIA.- Es la sucesión de sonidos de diversa altura y duración que expresan una
idea musical y que lleva implícita una medida; ejemplo; Una melodía.
ARMONIA.- Es la reunión vertical de sonidos que suenan simultáneamente de acuerdo
a determinadas normas; ejemplo; Una agrupación musical.
RITMO.- Es el movimiento organizado, procede del griego REHIN = Movimiento,
está relacionado con criterios de proporción y duración de la métrica, Ejemplo.
8
APLIQUE SUS CONOCIMIENTOS EN EL SIGUIENTE EJERCICIO.
EL BATALLON:
Ostinato
Pasa el batallón pin, pin, pon
Ti ti ti ti taa ta ta ta
Sol la si do ree si re sol
Soy el soldadito que toca el tambor.
Pasa, pasa, pasa el batallón.
Ti ti ti ti ti ti ti ti ta ta ta
Ta ta ta ta ti ti ti ti ta
Re re do-si-do-la-si-do-si la sol < Sol re sol re sol sol mi re sol
SONIDO.- Es el conjunto de vibraciones producido por cuerpos sonoros, que capta el
sentido del oído; se clasifica en sonido determinado o musical e indeterminado o ruido.
SONIDO DETERMINADO.- Es la vibración regular agradable al oído; ejemplos: Una
canción, los sonidos de los instrumentos melódicos y armónicos, el trino de las aves, el
silbo; y, otros.
Crea ejemplos con el instrumento de estudio: Flauta, melódica, guitarra u otros.
SONIDO INDETERMINADO.- Son vibraciones irregulares que no se ubican dentro
de una escala musical, son ruidos y no tiene aplicación artística; ejemplo: el ruido de los
motores, la explosión, un disparo; etc. Sin embargo, los ruidos se usan mucho en música
especialmente en instrumentos rítmicos o de acompañamiento como el tambor, bombo,
platillos, maracas, castañuelas, la raspa; etc. que forman la batería.
Crea instrumentos rítmicos y produce sonidos.
CUALIDADES DEL SONIDO
TIMBRE.- Es la cualidad que diferencia un sonido de otro de la misma altura e
intensidad, se lo llama también COLOR DEL SONIDO; Ejemplo: es fácil distinguir
los instrumentos que forman un grupo instrumental, en el aula de clases distingue una
voz de otra con los estudiantes. Esta cualidad, ayuda a reconocer a amigos y parientes.
ALTURA.- Determina la ubicación de los sonidos ya sean agudos, medios o graves;
ejemplo en la voz humana es fácil determinar la voz de la mujer de la de un hombre y la
de un niño; en igual forma en los instrumentos musicales de una orquesta.
INTENSIDAD.- Esta cualidad determina la mayor o menor fuerza con que se produce
un sonido, pueden ser suaves medios o fuertes. La intensidad en música es la siguiente:
PPP Planísimo. (Suavísimo)
PP
Más Piano. (Más suave)
P
Piano o suave.
MP Mezzo Piano (medio suave)
MF Mezzo Forte (medio fuerte)
F
Forte (Fuerte)
FF
más forte (más fuerte)
FFF Fortísimo (Extremamente fuerte)
9
DURACION.- Determina el tiempo que permanece el sonido en el aire. (La duración,
depende del intérprete).
En el aula: 1. Reconoce las voces de los estudiantes; 2 Determina las voces de hombres y
mujeres; 3. Ejercita las formas de intensidad; y, 4. Realiza un concurso de duración del
sonido con la palabra de tu agrado. (Gol)
LA MÚSICA COMO NECESIDAD.
La música es indispensable en la vida del ser humano, nace, se desarrolla y desaparece
junto a él, ha sido siempre utilizada como el vehículo de expresión de los diversos
estados de ánimo y es particular su asociación con hechos mágicos o sobrenaturales. El
canto mágico no solo sirvió para llamar la presencia o ausencia de dioses sino también
para protegerse de epidemias, enfermedades y desastres naturales; se canta para pedir
lluvia o sequía, para pedir descendientes y hasta para la vida de los cuerpos yertos. Esta
importancia marca la proyección musical en la sociedad en todos los tiempos donde se
reflejan, la historia, las costumbres, las tradiciones, el dolor, la alegría; es decir, la
actividad cotidiana de un pueblo “La música es la esencia de la expresión de las
actividades de un pueblo o de una cultura”.2
LA MUSICA COMO ACTITUD.
El ser humano, ya sea, hombre o mujer; adulto, joven o niño sienten un amor inusitado
por la música, el sonido musical determina su sensibilidad; sonríe cuando escucha,
expresa felicidad. En su pequeño mundo, el niño es una potencia creadora e
improvisadora de hermosas melodías se siente fascinado por el canto y la danza y en sus
etapas evolutivas posteriores utiliza a la música como el medio de expresión de sus
sentimientos, emociones y pasiones con las que recrea su capacidad reflexiva crítica y
moral. Canta al amor en sus múltiples manifestaciones, al valor, al patriotismo, al
honor, al orgullo; “La música afirma su actitud frente a los diversos acontecimientos de
su entorno”3.
LA MUSICA COMO APTITUD.
La música es el rasgo, la cualidad o el atributo que todo ser humano posee, la que lo
condiciona a realizar actividades sonoras, ya sea a través del canto, de la palabra
hablada, de la ejecución de instrumentos musicales, del desarrollo del oído musical,
capaz de identificar y reconocer los sonidos a través de sus cualidades (timbre, altura,
intensidad). Esta aptitud orienta a que ciertos elementos alcancen la perfección de sus
aptitudes con la práctica constante hasta alcanzar el virtuosismo; sin embargo, la aptitud
hacia la música es innata del ser humano a sus diversas áreas de complejidad sonora y
solo gracias a ellas, el ser humano alcanza su formación integral y su proyección en el
contexto social y ecológico.
Realiza un ensayo de uno de estos temas. (Introducción
desarrollo y conclusiones)
2
3
Nota del autor
Modulo de Etnomusicología
10
RELACION CON OTRAS CIENCIAS
PSICOLOGIA
DIDACTICA
PEDAGOGIA
LITERATURA
FILOSOFIA
MATEMATICAS
ED. MUSICAL
¿......................?
¿......................?
RELACION DE LA MUSICA CON OTRAS CIENCIAS
El hombre necesita la música como medio de expresión de vida, para expresar sus
pensamientos usa la palabra y el canto, los sentimientos que palpitan en su alma los
manifiestan con la combinación ordenada de los sonidos. ”El ser humano que no siente
en si la música ni se conmueve por el concierto de suaves sonidos, es capaz de todo
engaño y alevosía, fraude y rapiña; los instintos de su alma son tan oscuros como la
noche, tan lóbregos como el Tártaro. ¡Ay de quien se fíe de él”.4
LA MUSICA Y LA PEDAGOGIA
La música se relaciona con la Pedagogía porque ésta es una ciencia descriptiva e
histórica, puesto que, no hace más que aplicar la realidad educativa pasada, presente y
futura y la actividad musical está presente en todo hecho educativo como testimonio de
motivación y acción que determina la relación de los fenómenos educativos y de su
reflexión pedagógica.
LA MUSICA Y LA PSICOLOGIA
El desarrollo de las vivencias sonoras ligan al ser humano con sus expresiones mentales
efectivas y en la aplicación de conductas, es necesario utilizar en forma correcta la
aplicación sonora a la realidad individual y social de la expresión síquica del individuo.
4
Shakespeare
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LA MÚSICA Y LA DIDACTICA
En toda actividad, la música ha sido, es y seguirá siendo la fuente motivadora para la
predisposición al trabajo de interaprendizaje, es decir, la música es una herramienta
disponible que el maestro utiliza para predisponer al elemento activo de la educación
para la asimilación del conocimiento.
LA MUSICA Y LAS MATEMATICAS
La actividad musical requiere de la estructura numérica, así los sonidos son números y
operaciones exactas, como las figuras y signos con relación a los compases.
LA MUSICA Y LA LITERATURA
La música es la poesía del sonido, la versificación, la rima, el acento, la presencia
silábica determinan la calidad sonora de la canción; a ello se suma, el motivo, la frase,
el período, el párrafo y otros elementos que siendo cualidades de la literatura se funden
en la relación con la Música.
LA MUSICA Y LA FILOSOFIA
La música es la manifestación de la personalidad y en se campo sus derivaciones
engloban el pensamiento filosófico y musical a través de las diversas escuelas y
corrientes artísticas desarrolladas a lo largo de la historia de la humanidad. Ejemplo: La
música popular es la manifestación ingenua del alma popular el pueblo cuando canta o
interpreta sus instrumentos expresa sus sentimientos emociones y pasiones.
LA MUSICA Y LA EDUCACION MUSICAL
En la caracterización epistemológica de la acción musical consideremos al sonido como
el elemento básico de la música fruto del resultado consciente y voluntario del ser
humano como parte de su educación por lo tanto, la Música diferencia sustancialmente
la acción interpretativa de la Educación Musical que se preocupa de la formación
integral del ser. En la primera expresión surgen los virtuosos y excelsos músicos que
son capaces de expresar sus sentimientos a través de la inspiración musical; en cambio,
la Educación Musical es un valor humano que genera a través del ritmo, la melodía y la
armonía una formación integral que engloba gracia, juventud y belleza.
La educación estética es la llamada a llenar el vacío espiritual que ha provocado la
educación atendida y entendida como mera instrucción; esto lo obligará al nuevo
maestro a rediseñar sus acción de modelador y guiador de acciones y aspiraciones
individuales y grupales.
Relaciona con otras ciencias de tu especialidad mediante un
mapa conceptual.
12
HISTORIA DE LA MUSICA
CONCEPT
Estudia la
manifestación
musical en el
tiempo y en el
espacio junto al
cambio de la
sociedad.
FUENTES
ORIGEN
TEORIAS
Monumentos
instrumentos
Documentos
Grafías musicales
Tradiciones
Formas mimética.
Actitud
metódica:
Idealismo
(Abstracto)
Materialismo.
(Concreto)
La Naturaleza
El Trabajo.
Los Animales
Comunicación
CLASIFICACIÓN
UNISONAL MONÓDICA
Melodía sujeta a un ritmo:
Pueblos Primitivos,
Civilizaciones antiguas,
Primeros Cristianos
Canto Gregoriano
CONTRAPUNTÍSTICA
ARMÓNICA INTEGRAL
Varias melodías ejecutadas al
mismo tiempo.
Se clasifica:
Polifonía Eclesiástica
Polifonía Profana
Brillo y sonoridad, se divide:
Renacimiento, Barroco,
Clasicismo, Romanticismo
y Nacionalismo
Impresionismo
HISTORIA DE LA MUSICA
La evolución de los grupos humanos están ligados al desarrollo del arte musical, ya que,
surge en forma paralela como el hombre como un ser nacional, no existen datos veraces
acerca del origen de la Música; pero podemos manifestar ciertas creencias acerca de su
origen, pero para su estudio es indispensable realizar la apreciación de cada uno de los
momentos del arte musical.
CONCEPTO.- Es la ciencia que analiza y estudia las diversas manifestaciones de la
Música en el tiempo y en el espacio, es decir, determina las funciones del arte en el
cambio y evolución de la sociedad.
FUENTES.- Tradicionalmente las fuentes de la historia son:
1.
2.
3.
Monumentos.- Son los restos de instrumentos musicales encontrados en las
excavaciones, que nos afirman de la existencia del sonido para armonizar su
convivencia.
Documentos.- Son todas las grafías musicales que se conservan en musicotecas
que nos hablan de la evolución y fundamentación de la Asignatura.
Tradiciones.- Son formas musicales utilizadas por el hombre y que se transmiten
en forma mimética como sucede con la música folclórica.
13
La carencia de etmonusicologos e investigadores han mantenido relegada del desarrollo
el arte de la música, a diferencia de las demás artes esta no se mantiene, sino que
cambia de acuerdo al estado de ánimo del pueblo o del músico.
Realiza un
musicales.
trabajo
de
aplicación
de
fuentes
históricas
ORIGEN DE LA MUSICA.Dependiendo de nuestra aptitud metódica acerca del origen del hombre y del Universo
hemos establecido las siguientes teorías:
1.
LA NATURALEZA MUSICAL.- Sin tomar en cuenta el origen del Universo,
sabemos que todo en la naturaleza emite sus propias expresiones sonoras, así:
Truenos, erupciones, murmullos del agua, trinar de las aves e infinidad de voces
que forman una verdadera sinfonía natural que debió ser el origen del sonido y el
desarrollo de todas las formas musicales.
2.
EL RITMO DEL TRABAJO.- En toda acción de trabajo encontramos un
determinado ritmo para la emisión de los sonidos y de la vivencia musical
establece una estrecha relación entre ritmo, armonía y melodía.
3.
EL BRAMIDO DE LOS ANIMALES.- El desarrollo de la música y del sonido
exigió al hombre, imitar los sonidos del medio o entorno natural esto implica que
la música, nació del bramido de los animales, esto se comprueba con la sociedad
actual que recrea su música con la imitación de los sonidos de los animales que se
hallan en su alrededor.
4.
COMUNICACIÓN SOCIAL.- La necesidad de comunicarse a hecho posible que
se establezca un sistema de sonidos comunicantes, por ello decimos que, la música
es el medio de comunicación entre los habitantes de la tierra, aunque responda a
situaciones emotivas.
Realiza un ensayo de fundamentación y aplicación de las
teorías musicales.
CLASIFICACIÓN GENERAL DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA.- Atendiendo
a su desarrollo se clasifica en:
MÚSICA UNISONAL O MONÓDICA.- Es la presencia de una sola melodía sujeta a
un determinado ritmo, es la etapa más larga y se divide en: Pueblos Primitivos,
Civilizaciones antiguas, Primeros Cristianos y Canto Gregoriano.
POLIFONIA CONTRAPUNTISTA.- Es el desarrollo de varias melodías ejecutadas
al mismo tiempo se clasifica en Polifonía Eclesiástica y Polifonía Profana.
ARMONICA INTEGRAL.- Es el estudio de la armonía de los sonidos musicales y se
divide en: Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Nacionalismo con
grandes maestros como representantes.
Investiga ejemplos de los períodos musicales propuestos.
14
LA VOZ
Sonido que se produce en la laringe al expeler el
aire desde los pulmones. Instrumento musical
sutil para el arte de la música.
CLASIFICACION
HOMBRE
MUJER
NIÑO
Voz grave y se
divide en:
Voz Aguda y se
divide en:
Voz Blanca y se
divide como:
TENOR
BARÍTONO
BAJO
SOPRANO
MESOSOPRANO
CONTRALTO
SOPRANO
MESOSOPRANO
CONTRALTO
¿CÓMO ENSEÑAR CANCIONES?
Voz agradable.
Oído
Entonación.
Temperamento musical.
Aptitud didáctica.
Cariño, abnegación, amor.
Audición de la canción.
Entonación repetida.
Ensayo
rítmico
y
melódico.
Manejo de la respiración.
Vocalizar correctamente.
Enseñar música y letra.
Memorizar frase por frase.
Memorizar la canción.
Cantar al unísono.
Realizar la grabación
Eliminar los errores.
.
LA VOZ HUMANA
Es el sonido que se produce en la laringe al expeler el aire desde los pulmones. Es uno
de los más bellos instrumentos musicales que la naturaleza o Dios ha proveído al ser
humano y que debe ser manejado con sutileza para alcanzar la perfección en el arte de la
música. Si bien es otro instrumento musical, tiene la facultad de producir un conjunto de
sonidos llamados palabras. La voz es producida por la presión del aire pulmonar contra
las cuerdas vocales que se hallan contenidos en la laringe. Estas son elásticas y muy
diminutas (máximo 20 mm de largo en el hombre y menos en la mujer y en el niño).
Cabe señalar que la que en la inspiración no producen sonidos, puesto que las cuerdas
se hallan ampliamente separadas, en tanto que durante la espiración, las cuerdas se
acercan y el espacio se hace tan estrecho que la fricción del aire hace posible la
vibración de las cuerdas. La mayor o menor tensión de las cuerdas producirá un sonido
u otro (agudos o graves). Por otra parte la mayor o menor flexibilidad de la voz depende
del grosor de las cuerdas.
15
La calidad del sonido depende de la forma en que el cantante utiliza como caja de
resonancia las diversas cavidades de su cuerpo que están relacionados con el aparato
respiratorio: garganta, boca, nariz, cabeza, etc. Como en los instrumentos musicales se
habla de registros: grave, medio y agudo, así: la voz humana representa estos tres
registros: el grave corresponde a la llamada voz de pecho y los sonidos agudos a la
llamada voz de cabeza. El Falsete o falsetto es un tipo particular de voz carente de color
y y de muy poco volumen y siendo posible sólo en el registro agudo ya que se produce
por la vibración de los bordes de las cuerdas vocales. Fue muy utilizado en tiempos
renacentistas y en la Opera italiana.
Para una buena emisión de la voz es preciso producir sonidos articulados, limpios,
sonoros y agradables. La actitud del cantor debe ser recta, con el fin de que el cuerpo
tenga su posición orgánica natural; la cabeza más bien debe estar hacia atrás y el cuello
natural y flexible. Se aconseja no tener la cabeza vuelta hacia algún lado ni torcer la
boca al cantar, debe evitarse el gritar, “Cantar no es gritar”5. Para alcanzar una ligera
acción artística de la voz en necesario realizar ejercicios de respiración, vocalización,
agilidad de dirección y fundamentalmente: entonación y afinación.
CLASIFICACION DE LA VOZ HUMANA
Para la división de la voz humana nos referimos al timbre y altura de los sonidos.
Generalmente, la voz humana presenta tres tipos de sonidos: Voz de hombre, voz de
mujer y voz de niño.
Voz de hombre.- Representa al registro grave y se caracteriza porque las curdas vocales
son más gruesas. Se divide en tres grupos: Tenor, la más aguda; Barítono, la media y
bajo la más grave.
Voz de mujer.- Es la más aguda debido a que las cuerdas vocales son más delgadas,
consecuentemente, producen sonidos una octava más alta que los hombres; se clasifican
en: Contralto, la más grave; Mezzosoprano, la media y Soprano la más aguda.
Voz de niño.- Llamada también Voz Blanca, debido a que la voz aún no está definida la
dimensión de las cuerdas vocales; sin embargo, algunos maestros músicos suelen
ubicarlos junto a la voz de la mujer, aunque es recomendable observar la extensión
normal de sus voces para permitirlos su desarrollo biológico normal.
EL CORO
Es un conjunto de personas que cantan una pieza concertada. Un coro está formado por
lo menos de 12 personas. Existen diversas formas de coro. Cuando los cantores ejecutan
una pieza musical siguiendo su línea melódica se llama CORO UNISONAL (al
unísono) si ejecutan simultáneamente varias voces se llama CORO ARMONICO
(Armonía) Si solo está integrado por varones es CORO MASCULINO, si sólo lo
integran mujeres es CORO FEMENINO. Si está integrado por hombres y mujeres, es
CORO MIXTO. Si el coro está acompañado de instrumentación, se llama CORO
MADRIGALISTA y si sólo de voces CORO A CAPELLA.
Cuando comenzó la música Polifónica, los coros de las iglesias y de los palacios de los
príncipes constaban de pocos cantores, pero bien seleccionados, así el Coro de la
5
Cancionero de la Escuela y el Hogar Leonardo Lis
16
Capilla Sixtina cuando dirigía el Maestro Giovanny Perluigi di Santi (Palestrina)
constaba de 26 cantores: 6 tiples (niños), 6 sopranos, 6 contraltos, 4 tenores, 4 bajos. La
Opera de París en 1713 contaba con 12 voces de mujeres y 24 hombres.
Desde la fundación de los coros populares en el siglo XIX y de los conciertos públicos
de los ofeones (sociedad de cantores en coro madrigalista) el número de los coristas ha
aumentado considerablemente llegando a integrarse con número que fácilmente supera a
los cien coristas.
La educación de la voz está ligada con el canto y el aprendizaje de las canciones y para
desarrollar la motivación del interaprendizaje se debe crear, aplicar o improvisar temas
a la realidad momentánea del alumno. Para enseñar canciones se necesita:
Voz agradable.
Oído y entonación.
Temperamento musical.
Aptitud didáctica.
Cariño, abnegación y amor.
Para iniciar un ensayo musical de canto se requiere:
Audición de la canción.
Entonación repetida.
Ensayo rítmico y melódico.
Manejo de la respiración.
Vocalizar correctamente.
Recuerde siempre que cantar no es gritar, no desentonar, cantar con voz natural,
reconocer la estructuración rítmica y cantar a tiempo. Para lograr la memorización del
texto musical y literario se recomienda:
Enseñar música y letras juntas.
Memorizas frase por frase.
Memorizar la obra completa.
Cantar al unísono la canción completa.
Realizar una grabación para escuchar y eliminar los errores.
PROCESO DIDÁCTICO DEL CANTO
¿Cómo hay que enseñar? Con esmero y dedicación, se necesita arte,
temperamento, conocimientos musicales; voz agradable, entonación y oído
musical, y conocimientos didácticos para que aprecien la música y se deleiten.
¿Cómo aprenden? Seleccionando voces, enunciando consejos preliminares,
ejercicios previos de entonación, tiempo, ritmo y además, los repasos y ensayos
suficientes, si cantan mal los niños, algunas deficiencias debe haber en la forma
de enseñar, entonces es necesario corregir y perfeccionar la profesión.
¿Cómo aprender un canto? Se aprende oyendo y repitiendo muchas veces,
primero por partes y luego en forma total es mejor disponer del texto literario.
Carlos Orff propone que el lenguaje musical se aprenda como el idioma. Se
aprende a cantar, oyéndolos y esforzándose en repetirlos.
Realice Ejercicios de respiración, articulación, dicción y vocalización para
educar la voz y el oído de los niños, pero no abuse porque los niños se cansan.
17
Ejercicios de audición y de entonación. Reconozca sonidos graves o agudos,
en el instrumento musical, o con la voz, y acostumbre a que puedan distinguir y
descubra a quiénes desentonan o tienen voz desagradable.
Enseñe la Escala Musical, Subiendo y bajando. Al inicio no exceda la octava y
luego agregue notas agudas, cantando con suavidad Posteriormente, realice
ejercicios con intervalos. (subiendo-y bajando).
Ejercicios de tiempo y de compás.- Explique acerca del tiempo y compás, para
dar a los sonidos la duración justa. Distinga, tiempos fuertes y débiles.
Ejercicios de silencio y de respiración. Explique los silencios con su duración.
Acostumbre a dar su verdadero valor, sin acortarlas ni alargarlas. Enseñe
correctamente la manera de respirar para cantar bien.
Ejercicios de intensidad Distinga En el canto, sonidos fuertes, medio fuertes y
pianos ejercite hasta que logren dar con su voz esos matices de intensidad.
Ejercicios de movimiento. —Unos cantos son lentos otros ligeros, y a veces
tienen un movimiento moderado o bien andante. Explique las variaciones de
movimiento.
Ejercicios de expresión musical. Viva la música en su interior para que
expresen los sentimientos que encierran. Ej. un canto marcial es altivo, elegante
y patriótico.
OBSERVACIONES IMPORTANTES PARA EL CANTO.
Los ejercicios de canto dan lugar a varias observaciones, entre las principales tenemos:
No Gritar.- Gritar no es cantar. Se pierde la claridad de la voz, y los cantos
resultan horribles y desastrosos.
No Desentonar.- Los niños tienen voz falsa, a causa de su mal oído hay que
trabajar en entonación, sobre todo cuando se vaya a cantar en público.
No Arrastrar.- Definir el movimiento del compás y dar a los sonidos el valor
exacto.
Atacar bien las entradas.- Empezar a cantar desde la primera nota y la primera
sílaba. Los distraídos empiezan siempre atrasados, con lo que la ejecución se
resiente mucho.
Cantar con voz natural.- Los niños de hasta los doce o trece años), deben cantar
con su voz de soprano
Indicaciones corporales.- De pie, el pecho hacia delante y la cabeza ligeramente
levantada, sin ninguna afectación. Pero si la lección se da estando sentados, se
recomienda que estén en forma normal, sin inclinarse ni tener los brazos cruzados.
La Sinalefa.- En el texto debe observarse la sinalefa, como al leer o declamar una
poesía. Una el sonido vocal que termina una palabra con el sonido vocal que
principia la siguiente. Ejemplos: yo amo; te ofrezco; brilla el sol; no hay lugar, etc.
Compás.- Cuando se canta en coro, solamente el director debe marcarlo.
NOTA.- Ordene de acuerdo a sus necesidades estas recomendaciones y no pierda el
tiempo en explicaciones inútiles. En la lección de canto “cante y permita cantar”
MANERA DE PROCEDER PARA ENSEÑAR UN CANTO (Leonardo Lis)
Ante todo, el maestro debe estar bien preparado para su clase de canto. No se debe
improvisar; el canto o los cantos que se van a enseñar; tenga listas las hojas de
18
música o los libros que necesite; y si ha de utilizar el pizarrón para la letra del
canto, copié antes de la lección y no durante ella.
Lea y explique la letra del canto, para que los estudiantes se den cuenta del
carácter del canto: si va a ser alegre, triste, tierno, etc. defina y aclare términos y
expresiones usadas.
Toque y cante el período para dar idea de lo que se tiene qué aprender.
Explique el movimiento que va a tener el canto y diga cual será el compás y el
ritmo.
Lectura rítmica del canto.- Primero el maestro y luego los alumnos. Se lleva el
compás al tiempo que se lee sin subir ni bajar la voz, con la duración real.
Empezar a aprender el canto frase por frase.- El profesor canta tres, cuatro o
más veces una frase musical, y los alumnos repiten, primero a media voz y algo
despacio, y luego con la fuerza y el movimiento debido.
Después que se ha terminado de aprender el canto por partes, prosiga el estudio
completo, corrigendo cuanto defecto se note y perfeccionando la ejecución.
Cuando se aprenden los cantos, acompañados de: piano, acordeón, guitarra u
otros, es muy conveniente tocar la melodía en forma clara.
Para finalizar, El maestro debe proceder con mucha calma, paciencia y tacto; con
mucho arte, pero con buenos modales, sin rudezas ni regaños inoportunos para que
su enseñanza sea provechosa y agradable.
Realice un plan de lección para canto y socialice ante sus
compañeros.
AUDICIÓN MUSICAL
(EDUCACIÓN DEL OÍDO).
PROCESO DIDÁCTICO DE APRECIACIÓN
Selección del tema de acuerdo a las necesidades de los
estudiantes
Reconocer y marcar el compás.
Marcar el ritmo (Acento, pulso y estructura rítmica)
Identificar el motivo y las frases.
Reconocer el modo y de ser posible la tonalidad
Analizar los aspectos musicales relevantes de la composición
musical
Escribir el esquema rítmico y melódico.
AUDICIÓN MUSICAL (EDUCACIÓN DEL OÍDO).- Es el desarrollo musical del
oído a través de escuchar y admirar obras musicales nacidas de la naturaleza o de la
genialidad de artistas y músicos connotados, partiendo del conocimiento del medio
geográfico circundante y de sus realidades musicales para que se aprecie en su contexto
general.
Con la aplicación de estos lineamientos el estudiante de la Educación Básica estará en
capacidad de desarrollar eficientemente su labor académica en el campo de la
Educación Estética y particularmente de la Educación Musical.
19
PROCESO DIDÁCTICO DE APRECIACIÓN
En todo tipo de música que se seleccione para realizar audición y apreciación musical se
a de seguir los siguientes pasos.
Selección del tema de acuerdo a las necesidades de los estudiantes
Reconocer y marcar el compás.
Marcar el ritmo (Acento, pulso y estructura rítmica)
Identificar el motivo y las frases.
Reconocer el modo y de ser posible la tonalidad
Analizar los aspectos musicales relevantes de la composición musical
Escribir el esquema rítmico y melódico.
En grupos de 5 estudiantes, Realiza una compilación de canciones infantiles y escolares y
socializa ante los
los demás compañeros.
TEORIA MUSICAL
Conocimiento de la música como actividad científica
SIGNOS MUSICALES
PRINCIPALES
SECUNDARIOS
Pentagrama,
Claves o Llaves,
Notas Musicales
Silencios
Alteraciones
Barras,
Líneas divisorias
Figuras musicales
Ligadura
Compás
FIGURAS USADAS EN EL NIVEL PREESCOLAR.
20
TEORÍA DE LA MÚSICA
SIGNOS MUSICALES USADOS EN LA ESCRITURA Y LECTURA MUSICAL
Pentagrama.- Es la figura formada de cinco líneas paralelas y trazadas equidistantes
una de otra entre las cuales encontramos cuatro espacios, los mismos que se cuentan de
abajo hacia arriba.
EJEMPLO:
No siendo suficiente para representar todos los sonidos que se pueden emitir, se ha
convenido la utilización de pequeñas líneas paralelas al pentagrama tanto en la parte
superior (5), como en la parte inferior (4). Llamadas Líneas adicionales o Cortes
EJEMPLO:
Claves o Llaves.- Sirven para dar nombre a líneas y espacios del pentagrama, existen:
de Sol para sonidos agudos; de Do para sonidos medios y la de Fa para sonidos graves.
CLAVE 0 LLAVE DE "SOL"
CLAVE 0 DE DO 1ª Línea
CLAVE 0 DE DO 2ºª Línea
CLAVE 0 DE DO 3ºª Línea
CLAVE 0 DE DO 4ºª Línea
C
L
A
V
CLAVE 0 DE FA 3ºª Línea
CLAVE 0 DE FA 4ºª Línea
Las más usadas clave de Sol en segunda línea; y clave de Fa en cuarta línea.
21
PAUTA DOBLE.
Do Central
NOTAS MUSICALES
Son representaciones de signo y figura, como signo identifican sonidos musicales
conocidos en los pueblos de Occidente con los nombres de DO, RE, MI, FA, SOL, LA
y SI que fueron tomadas de las primeras sílabas de los versos del Himno a San Juan
Bautista; los Ingleses y alemanes usan las letras del alfabeto C D E F G A B (H).
La notas musicales como figura, representa la duración del sonido, aplicado en la
métrica musical.
RELACIÓN DEL NOMBRE DE LOS SONIDOS
DO
RE
MI
FA
SOL LA
SI
SI Bemol
C
D
E
F
G
B
(H)
A
LAS FIGURAS MUSICALES
Llamadas también notas musicales están formadas por:
Cabeza (puntos blancos o negros)
Plica o vírgula (línea vertical que se une a la cabeza de la nota); y,
Corchete, coma inclinada (se une a la Plica) pero si une a varias es línea recta.
EJEMPLO:
CABEZA
PLICA 0 VIRGULA
CORCHETE.
Las figuras musicales son siete:
Redonda Blanca Negra Corchea
Semicorchea
Fusa
VALOR ABSOLUTO.- Es aquel que cada figura representa
22
Semifusa
CUADRO DEL VALOR PROPIO DE LAS FIGURAS
FIGURA
NOMBRE
DURACIÓN
Redonda
4 tiempos
Blanca
2 tiempos
Negra
1 tiempo
Corchea
1/2 tiempo
Semicorchea
1/4 de tiempo
Fusa
1/8 de tiempo
Semifusa
1/16 de tiempo
VALOR RELATIVO.- Es la comparación entre las figuras musicales.
EJEMPLO:
Negra
=
2
4
Semicorchea
=
2
4
Redonda
=
32
8
23
LOS SILENCIOS.
Son signos que indican la ausencia o interrupción momentánea del sonido; representan
la misma duración que las figuras musicales a las cuales representan; estas son:
Pausa de Redonda
Pausa de Blanca
Silencio de Negra
Silencio de Corchea
Silencio de Semicorchea
Silencio de Fusa
Silencio de Semifusa
RELACIÓN DE NOTAS Y SILENCIOS
BARRAS 0 LÍNEAS DIVISORIAS.
Son líneas o rayas perpendiculares que cortan el pentagrama y sirven para separar en
partes iguales una composición, es decir, en partes métricas exactas a una obra o
composición musical.
Además, se usan las dobles barras o líneas divisorias en los siguientes casos:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Para indicar repetición de una frase o período,
Para marcar la finalización,
Para cambiar de tonalidad,
Para cambiar de clave o llave,
Para indicar cambio de compás; y,
Para utilizar signos que demuestren el cambio de su movimiento, de su secuencia,
de casillas o de fraseo; etc.
24
CUADRO DE FIGURAS MUSICALES UTILIZADAS EN EL NIVEL
PREESCOLAR
FIGURA
NOMBRE
KODALY
ORFF
DALCROZE
Redonda
Ta-a-a-a
Go-o-o-ol
Sentarse
Blanca
Ta-a
Yo-o
Pararse
Blanca con .
Ta-a-a
Ya-a-a
Inclinarse
Negra
Ta
Sol, Voy, Mar
Caminar
Negra y Corchea
Taa-ti
Arbol, Cárcel
Partir
Corchea y Negra
Titaa
Papel, Pared
Llegar
Corcheas
Ti Ti
Juego, Bola
Trotar
Tresillo
Ti,ti,ti
Rápido
Correr
Saltillo
Tim ri
Canta, Palco
Saltar
Inversión
Ri-tim
Balón, Cantón
Saltar
Síncopa
Ri-tin-ri
Marimba
Flexionar
Semicorcheas
Tiritiri
Rapidito
Media Vuelta
Corcheas y 2 Scr.
Ti-tiri
Redoble
Bailar
Inversión
Tiri-ti
Replicar
Estatua
25
PRACTICA INSTRUMENTAL
Permite adquirir destrezas y habilidades para la
ejecución de instrumento musical
INSTRUMENTO MUSICAL
Objetos creados de formas y materiales
diferentes que producen sonidos. Se clasifican:
¿CÓMO PRODUCE SONIDO?
¿CUÁL ES EL MATERIAL?
Percusión.
Sacudimiento.
Frotamiento.
Viento
Eléctricos
Idiófonos,
Membranófonos,
Cordofonos,
Aerófanos,
Electrófonos
PRACTICA INSTRUMENTAL
Es la actividad que el alumno desarrolla bajo la orientación y guía del profesor con el
ánimo de adquirir una serie de destrezas y habilidades que le permiten alcanzar el
dominio en la ejecución correcta de un instrumento musical.
INSTRUMENTOS MUSICALES.- Son los objetos creados por el hombre que
producen los sonidos de diversas formas o materiales diferentes; estos se clasifican por
la forma de producir los sonidos y por el material de construcción.
POR LA FORMA DE PRODUCIR LOS SONIDOS
Percusión.- Son los que producen el sonido a través del golpe de dos cuerpos. Ejemplo:
tambor, bombo, platillos.
Sacudimiento.- Producen los sonidos mediante el movimiento. Ejemplo: Maracas.
Frotamiento.- Los sonidos se producen por l roce o frotamiento de dos cuerpos.
Ejemplo: guitarra, violín, charango, güiro, etc.
Viento.- Producen sonidos por la presencia del aire. Ejemplo: tuba, flauta, clarinete,
acordeón, rondador, etc.
Eléctricos.- Los sonidos se producen por medios eléctricos o mecánicos. La tecnología
trata de descubrir nuevas innovaciones y calidad. Ejemplo: guitarra, sintetizador,
órgano, secuenciador, etc.
POR EL MATERIAL DE CONSTRUCCION
Idiófonos.- Son los materiales de la naturaleza. Ejemplo: vainas, piedras, maderos,
cascabel, caracoles, granos secos, etc.
Membranófonos.- Utilizan membranas para producir el sonido. Ejemplo: tambor.
Corda fonos.- Utilizan cuerdas en su construcción. Ejemplo: guitarra, violín.
Aerófanos.- Se construyen formando una parte hueca en la que vibran columnas de aire
para producir sonidos y son de madera y de metal.
Electrófonos.- Usan medios eléctricos como transistores y tubos.
26
FLAUTA DULCE
Instrumento de fácil ejecución para los
estudiantes que produce sonidos agradables.
SUGERENCIAS
Leer con
atención el
módulo con
la guía del
docente
PARTES
TÉCNICAS
POSICIONES
Hay 3 partes
Cabeza o
embocadura
Cuerpo
Pie
Observar
todas las
técnicas de
respiración y
entonación
Seguir las
indicaciones
escritas en el
módulo de
trabajo
LA FLAUTA DULCE.
No existen datos concretos sobre su origen pero más o menos la flauta nació cuando un
pastor por pasa tiempo corto una caña le dio forma a ella, hizo producir sonidos
mediante orificios hecho en todo su cuerpo. En la antigüedad los pueblos hebreos,
egipcios, romanos y griegos popularizaron este instrumento utilizando para acompañar
danzas, amenizar ceremonias y solemnizar todas las fiestas religiosas de esa época. En
la actualidad es muy recomendada en nuestro país por su fácil ejecución o manipulación
de uso múltiple en el Educación Musical.
CONCEPTO.- La flauta dulce es un instrumento de fácil manipulación por los
estudiantes que al ejecutarlo produce sonidos agradables al oído.
RECOMENDACIONES TÉCNICAS PARA LA EJECUCIÓN.
Sostener con la mano izquierda la parte superior de la flauta dulce donde encontrará los
sonidos: Sol – La – Si – Do.
Tapar correctamente con la yema de los dedos los orificios indicados para obtener el
sonido deseado.
La boquilla se coloca entre los labios sostenidos con naturalidad y sin presionar.
Mantener la respiración correcta para una buena ejecución.
PARTES DE LA FLAUTA DULCE
La flauta dulce consta de 3 partes:
Cabeza o embocadura
Cuerpo
Pie
EMBOCADURA.- Es donde entra el aire a través de la boca.
CUERPO.- Es la parte que tiene 7 orificios para la digitación de las notas musicales
PIE.- Es la parte donde da origen el sonido y sirve para sostener al instrumento
POSICIONES DE LA FLAUTA DULCE
27
LA RESPIRACIÓN.- En todos los instrumentos de viento la respiración profunda es
fundamental porque esta se logra llevando completamente a la caja torácica, la emisión
del aire con el diafragma.
Generalmente las respiraciones que usamos son cortas y de poco volumen, sin embargo
la práctica cotidiana de las respiraciones profundas nos permite ampliar sensiblemente
nuestra capacidad torácica.
LA GUITARRA
Instrumento de cuerda de fácil ejecución que
produce sonidos armónicos y melódicos.
AFINACIÓN
HISTORIA
PARTES
ACORDES
Aplicar el
módulo con
la guía del
docente
Se remonta a
los años de la
invasión
árabe y a la
Vigüela
Clavijero
Mango o
mástil
Caja de
Resonancia
Existen:
Mayores
Menores y
Séptimas
(principales)
28
LA GUITARRA.
Es un instrumento cordófono de cuerpo plano y entallado, con un agujero en la
mitad, un mástil o mango con trastes, sobre el que se ubican seis cuerdas: tres
delgadas y tres gruesas, sujetas por un extremo con clavijas de tornillo y por el otro
a un puente pegado a la caja del instrumento. Consta de tres partes llamadas: Caja,
Mango o Mástil y Cabeza o clavijero.
FORMA DE AFINAR.- Se afinan con los sonidos: mi4, si3, sol3, re3, la2, mi2 (de
la primera a la Sexta), con una extensión de tres octavas y una quinta. Los dedos de
la mano izquierda presionan las cuerdas en el traste adecuado para producir las
notas deseadas, los de la derecha pulsan las cuerdas. Se pueden puntear con un
plectro, púa o vitela.
HISTORIA.- Se cree que su antecesor es el laúd caldeo-asirio o la cítara.
Etimológicamente, viene de kithara (egipcio) o de kezarah (asirio). La primera
referencia data del siglo XIII en las Cantigas de Santa María del rey Alfonso X el
Sabio. Tenía tres pares de cuerdas más una sencilla (la más aguda). Se desarrolló en
España, en las clases bajas y medias de la aristocrática. La vihuela, instrumento de
similar forma y origen, con seis cuerdas dobles. Se popularizó en Europa en los
siglos XVI y XVII. A mediados del siglo XVIII la guitarra adopta su forma
moderna, cuando las cuerdas se hacen sencillas y se añade una sexta por encima de
las otras. Los guitarreros del siglo XIX ensancharon el cuerpo, aumentaron las
escotaduras laterales, engrosaron la caja y cambiaron la barra armónica. Las viejas
clavijas de madera fueron reemplazadas por tornillos metálicos. En el siglo XX
asoma la guitarra eléctrica y el sonido se amplifica electrónicamente. El inventor fue
Les Paúl (estadounidense) en los últimos años surge la guitarra acústica, que puede
conectarse mediante un jack o plus a un amplificador eléctrico. Sus exponentes son:
Fernando Sor, “Beethoven de la guitarra”6, el español Francesc Tárrega, el “Chopin
de la guitarra”7. Además: Andrés Segovia, Manuel de Falla, Joaquín Turina, Joaquín
Rodrigo, Albert Roussel, Alexander Tausman, Mario Castelnuovo, Manuel María
Ponce, Héctor Villalobos. En Ecuador Terry Pazmiño, Milton Estévez, Rodrigo
Parra y el bolivarense Patricio Bonilla.
Solicite al profesor las indicaciones necesarias para la ejecución en acompañamiento
6
7
François Fétis
Idem.
29
ACORDES PARA GUITARRA
30
EL ORGANO ELECTRICO
Es un instrumento musical que produce sonidos mediante la utilización de un sistema
electrónico existen de diversas marcas y calidad, en la mayor parte de hogares se
conserva por su facilidad para la ejecución como por su bajo costo.
En el presente módulo ensayamos un ligero conocimiento para su ejecución en forma
auditiva reconociendo su aplicabilidad en las labores docentes.
En la actualidad se ha difundido gracias a las leyes del mercado consumista.
ALGUNAS REGLAS BÁSICAS PARA LA EJECUCIÓN.
1.
2.
3.
4.
5.
Ejecute la mano derecha cual si se tratara de la línea melódica de flauta
Con la ayuda del docente realice ejercicios de acompañamiento de acuerdo al
sistema que el aparato tenga programado
Seleccione formas de acompañamiento que se acoplen a las melodías.
Seleccione sonidos de estilo de su preferencia
Practique las canciones que aparecen en el módulo.
¿CÓMO RECONOCER EL NOMBRE DE LOS SONIDOS?
Ubique la parte central del teclado y determine el sonido fundamental de Do.
EL DO CENTRAL se encuentra antes de dos teclas negras continuas, mientras que, el
Sonido Fa se ubica antes de tres teclas negras.
Recuerde que el orden de los sonidos (DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, DO, RE, …) se
hallan de Izquierda a Derecha.
Ubicado el Do central irán a continuación Re, Mi, Fa, Sol, La, Si ... Mientras que hacia
la izquierda se presentarán: Si, La, Sol, Fa, Mi, Re, Do, Si ... Ejemplo.
REPERTORIO.- El docente seleccionará de acuerdo a las necesidades del trabajo y
para la ejecución en la flauta se debe seguir el proceso siguiente:
31
CANCIONERO DE PRÁCTICA INSTRUMENTAL.
NOCHE DE PAZ (VILLANCICO)
DoM
SOL LA SOL MI SOL LA SOL MI
Ta-a
ti
ti
ta-a-a Ta-a
NO CHE DE
PAZ NO
ti
ta-a-a
CHE DE A – MOR
Sol7
RE
ti
DoM
RE
SI
SI
DO
Ta-a ta
ta-a
ta
ta-a
TO
DUER ME EN
DO
DO SOL
ta
ta-a-a
DE -RRE - DOR
FaM
DoM
LA LA LA
DO
Ta
Ta-a ti
ta
ta
SI
LA SOL LA SOL MI
ti
Ta-a ti
ti
ta-a-a
SO - LO SE ES -CU -CHA EN UN PO - BRE POR - TAL
FaM
DoM
LA LA LA
DO SI
LA SOL LA SOL MI
Ta-a
Ta-a ti
ti
ti
ti
Ta-a ti
ti
ta-a-a
DE UNA DON - CE - LLA LA VOZ CE –LES-TIAL
Sol7
DoM
RE
RE RE FA RE SI
Ta-a
ti
ti
Ta-a ti
ti
DO
MI
ta-a-a ta-a-a
DUER- ME MI DULCE JE – SUS_____
Sol7
DO
_
DoM
SOL MI SOL FA RE DO
Ta - a ti
ti
ta-a ti
ti
ta – a – a – a – a - a
DUER-ME MI DULCE JE – SUS_____________
32
CIELITO LINDO
(VALS MEXICANO)
DoM
DO DO LA SI
SOL DO DO LA SI SOL
Ta
ta
ta
DE
LA SIE - RRA MO – RE – NA CIE – LI – TO
ta
ta-a
ta
ta
ta
ta-a
ta
Sol7
DO DO
LA
Ta
ta
ta
SI
SOL FA RE
ta-a ta
ta
ta – a-a-a-a
LIN – DO VIE – NEN BA-JAN-DO
SI
SI
SI
SI
LA SOL SOL
Ta
ta
ta
ta-a ta
ta
ta
UN PAR DE O JI ----TOS NE – GROS
DoM
RE MI FA SOL SOL SOL FA MI RE DO
Ta
ta-a ta
ta
ta
ta
Ta-a ta
ta
ta- a-a
CIE – LI - TO LIN - DO DE CON-TRA-BAN-DO
FaM
MI
RE DO LA
Ta-a-a
ta-a ta
A -
YA - YA -YAY
DoM
RE
RE
ta-a -a (3) Ta-a- a ta-a
DO MI DO
ta
CAN -TA Y
ta
ta -a –a-
NO LLO-RES
Sol7
SOL
LA
SOL LA LA SOL FA FA
RE SI
Ta
ta-a
ta
ta
ta
ta
ta
ta
ta
ta-a
POR – QUE CAN-TAN-DO SE A-LE GRAN CIE - LI
Sol7
SOL LA LA SOL FA SOL MI
DO
Ta
ta
ta-a-a
TO
LIN -DO LOS CO – RA – ZO – NES
ta
ta
ta-a
ta
ta
33
VILLANCICOS .
YA VIENE EL NIÑITO
a) MI LA LA DO2 SOL SOL LA MI MI MI RE DO
b) SI DO2
Bis
RE2 MI2 RE2 DO2
SI DO RE MI RE DO
MI FA SOL LA SOL FA (Todo 2)
MI FA SOL LA SOL FA(Todo 2)
MI LA LA DO SOL SOL LA MI MI MI RE DO
Bis
NAVIDAD
a)SI SI SI SI SI SI
SI RE SOL LA SI
DO DO DO DO SI SI
RE RE DO LA SOL
b)RE SI LA SOL RE
RE SI LA SOL MI
Bis
MI DO SI LA RE RE RE RE MI RE DO LA SOL
CAMPANA SOBRE CAMPANA
a) FA FA FA FA MI FA SOL MI DO
Bis
SOL SOL LA Sib LA SOL LA SOL FA
b) LA DO DO RE DO Sib RE DO
DO RE DO RE MI FA DO
Bis
RE DO Sib LA SOL FA
34
NOCHE DE PAZ
a) SOL LA SOL MI
SOL LA SOL MI
RE RE SI SI DO DO SOL
b) LA LA DO SI LA SOL LA SOL MI
LA LA DO SI LA SOL LA SOL MI
c) RE RE FA RE SI DO MI
DO SOL MI SOL FA RE DO DO
LINDO NIÑO
a) LA Sib DO DO
RE RE
Bis
DO DO RE RE Sib Sib DO DO SI LA
b) RE MI FA RE FA RE FA RE
Bis
LA Sib DO LA DO LA DO LA
DULCE JESÚS MIO
a) DO DO DO SI DO LA
Bis
RE RE RE DO Sib SOL
b) FA FA FA SOL LA LA LA LA FA
Bis
LA DO Sib LA SOL DO
ALEGRÍA ALEGRÍA
a) SOL SOL LA SOL SOL SOL LA SOL
Bis
FA MI SOL FA MI RE FA MI
b) DO DO LA LA LA DO SI LA LA SOL
35
Bis
MÚSICA ECUATORIANA
POBRE CORAZON
Introducción
LA MI LA DO MI LA MI LA
Bis
LA MI LA DO MI LA
a) DO LA SOL MI SOL
Bis
LA MI MI RE DO
DO DO MI LA SOL
LA MI MI RE DO
DO
LA MI SOL
LA MI MI RE DO
b) LA LA
LA SI DO
Bis
RE DO LA DO LA
DO LA LA SOL
LA DO LA SOL
Bis
DO LA LA SOL SOL
LA MI MI RE DO
DO DO MI LA SOL
LA MI MI RE DO
DO LA SOL MI SOL
LA MI MI RE DO
MI LA
Fin
36
LA BOCINA
a)LA LA LA SOL FA FA
LA DO LA SOL FA FA
RE RE LA SOL FA FA
LA DO LA SOL FA FA
b)LA LA LA RE RE DO
DO DO RE LA LA
LA LA LA RE RE DO
DO DO DO RE LA LA
LA DO LA SOL FA FA
RE RE FA LA DO
LA NARANJA
a)LA SI DO LA
LA SI DO LA
Bis
LA SI DO SI DO
LA LA SOL
b)DO LA LA SOL DO LA LA SOL
Bis
SOL LA DO SOL LA MI RE DO
c)MI MI MI MI MI RE DO RE
RE RE RE RE RE DO SI DO
Bis
MI MI MI MI MI RE SI SOL MI RE DO
37
A MI LINDO ECUADOR
a)LA LA LA
LA SI DO LA SOL FA
MI MI MI
RE FA MI RE MI
LA LA LA
LA SI DO LA SOL FA
RE MI FA MI RE SI DO RE
RE MI FA MI RE MI MI
b)SI SI RE
SI SI RE DO SI DO DO MI
DO DO MI RE DO SI SI RE
SI DO RE DO SI LA
Introducción
DO SI LA LA SI DO SI DO RE RE
FA MI RE RE MI FA MI FA SOL
DO SI LA LA SI DO SI DO RE
RE MI FA MI RE MI RE DO
SI DO RE DO SI LA
38
CHULLA QUITEÑO
Introducción
MI RE MI FA MI RE DO RE DO SI LA SI LA SOL FA MI
MI LA
a)MI DO SI LA DO SI LA DO LA
MI DO SI LA DO SI LA SI SOL
Bis
MI RE SI RE MI SOL MI RE SI
MI RE SI MI RE SI DO SI LA
b)RE RE RE RE DO LA
DO RE FA RE DO LA
DO RE FA RE
Bis
DO RE FA RE
DO RE FA RE DO LA
c)DO DO MI LA SOL MI
DO LA SOL LA SOL MI
Bis
DO LA SOL LA
MI SOL SOL LA SOL MI RE DO
ÑUCA LLACTA
a)RE FA LA
DO LA SOL MI MI
MI SOL SOL
Bis
LA SOL FA RE RE
RE FA LA
DO LA DO LA SOL MI
MI SOL SOL
Bis
LA SOL FA RE RE
b)RE FA FA
SOL SOL SOL SOL SOL
Bis
RE FA FA
SOL SOL Sib SOL SOL
39
MÚSICA LATINOAMERICANA
LLORANDO SE FUE
a)MI RE DO SI LA
LA DO SI LA SOL LA MI RE MI MI
b)RE RE RE DO FA
FA LA MI RE DO FA
LA
DO SI LA SOL SOL LA SOL LA
c)MI LA LA LA
MI LA LA LA
SOL DO DO DO
SOL DO DO DO
NEGRO JOSE
a)SOL DO SOL DO SOL DO SOL SOL FA MI FA SOL
LA RE LA RE LA RE LA LA SOL FA SOL LA
FA FA MI MI RE RE RE DO SI DO RE MI
FA FA MI MI RE RE DO
b)LA SI DO MI RE DO MI MI SI SI DO RE
MI SOL SI RE DO SI MI MI LA LA SI DO
LA SI DO MI RE DO MI MI SI SI DO RE
FA FA MI MI RE RE DO
40
Bis
LA SOMBRA DE MI MADRE
Introducción
MI DO DO SI SI SI LA LA SOL
Bis
MI RE RE DO DO DO SI SI LA
a)MI DO DO SI DO RE DO SI
MI RE RE DO RE MI RE DO
Bis
MI MI MI MI MI RE RE DO
MI MI RE MI RE MI RE DO
b)DO# RE RE DO# RE DO# RE RE
RE MI MI MI MI MI SOL MI
Bis
MI MI MI MI MI RE RE DO
MI MI RE MI RE MI RE DO
JARDÍN FLORIDO Pasacalle.
LA LA LA SOL MI SOL LA LA LA FA RE FA
LA LA LA SOL MI SOL LA SOL MI FA
LA LA LA
LA FA
Estribillo
BIS
LA SI LA LA SOL
SOL SOL SOL SOL MI
SOL LA SOL FA
LA LA LA DO LA
DO RE RE DO LA
LA LA LA DO LA
RE LA SOL FA
BIS
BIS
Estribillo.
RE RE MI FA RE
SOL SOL SOL FA RE
RE RE MI FA RE
SOL FA RE FA
LA LA SI DO LA
RE RE RE DO LA
LA LA SI DO DO
RE LA SOL FA
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BIS
BIS
TEXTOS LITERARIOS DEL REPERTOEIO MUSICAL
HIMNO A LA ALEGRIA
Escucha hermano la canción de la alegría
El canto alegre del que espera un nuevo día
Coro:
Ven canta sueña cantando vive soñando un nuevo sol
En que los hombres volverán a ser hermanos
Coro:
Busca en tu vida un nuevo rumbo cada día
Para que juntos canten todos de alegría
Coro:
Camina siempre por senderos de justicia
Y así los hombres construirán con alegría
Coro:
Siembra en el mundo la unidad y la armonía
Para que todos canten siempre de alegría
NOCHE DE PAZ (Texto en el módulo)
CIELITO LINDO.
De la sierra morena
cielito lindo vienen bajando
un par de ojitos negros
cielito lindo de contrabando (Bis)
MADEROS DE SAN JUAN
Aserrín aserrán
los maderos de San Juan
Piden pan no les dan
piden queso y les dan hueso
QUE LLUEVA
Que llueva Que llueva
la vieja esta en la cueva
los pajaritos cantan
la vieja se levanta
Que si que no
que caiga un chaparrón,
YA VIENE EL NIÑITO
Ya viene el niñito jugando entre flores
y los pajaritos le cantan amores
Ya se despertaron los pobres pastores
y le van llevando pajitas y flores
Ayayay canta y no llores
Porque llorando se alegran
Cielito lindo los corazones
Niñito bonito manojo de flores
llora pobrecito por los pecadores
NAVIDAD BLANCA
Navidad, Navidad llego navidad
Alegria, en este día feliz navidad
CAMPANA SOBRE CAMPANA
Campana sobre campana
y sobre campana el oro
Verás al niño en la cuna
//Belén campanas de Belén
Que los Ángeles tocan
Que nuevas me traéis//
Navidad llego, con ella la paz
Hay que festejarla con mucho amor.
LINDO NIÑO (Texto Religioso)
DULCE JESÚS MÍO
//Dulce Jesús mío mi niño adorado //
//Ven a nuestras almas niñito
Ven no tardes tanto//
//Del Seno del Padre bajaste humanado//
//Rompe ya el materno niñito
Porque te veamos//
POBRE CORAZÓN
//Pobre corazón entristecido//
//ya no puede mas soportar//
//Y al decirte adiós yo me despido//
//Con el alma con la vida
ALEGRIA Y PLACER
Entre pajas y el heno
resplandece su belleza
con mas brillo que los astros
que en el cielo se pasean
Alegría alegría alegría,
alegría, alegría y placer
Ha nacido ya el niño
En el Portal de Belén
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con el corazón entristecido//
LA BOCINA
Viviré en el campo, en el campo triste
Que suenan bocinas que las toco yo
Que días tan bellos pasaba con ella
Porque yo la amaba con toda ternura
Por ella llore Por ella llore
Si acaso viajero si acaso la encuentras
Dile que sin ella ya no existo yo
Porque para el indio basta su bocina
Que toca en su tumba al morir el sol
Al morir el sol Al morir el sol
LA NARANJA
La naranja nació verde con el tiempo amarillo
//tan bonita tan señora tan querida para mi//
Dame la naranja mi bien dame la naranja mi
dame la naranja mi amor
dame la naranja que quiero gozar
A mi me llaman el chagra
chagra soy en realidad
pero para las quiteñas no me falta habilidad
Dicen que las penas matan,
las penas no matan no
que si las penas matarán
ya me hubiese muerto yo
(Consultar)
A MI LINDO ECUADOR.
CHULLA QUITEÑO
ÑUCA LLACTA
LLORANDO SE FUE
NEGRO JOSÉ
LA SOMBRA DE MI MADRE
Todos tienen una madre,
ninguno como la mía
que arde como lucecita
haciendo me compañía
La vieran dentro mi rancho
sencillita como es ella
y sus ojitos se apagan
como el fulgor de una estrella
Yo le pido a Dios rezando
que mi madre no se muera
que viva dentro mi rancho
como estampita siquiera
Pero su sombra me alcanza
como bendición divina
es el Ángel de la guarda
de mi vida peregrina
Sombra del árbol plantado
en el punto solariego
tamaño fiel que traduce
la voluntad de mis ruegos
JARDÍN FLORIDO Pasacalle por F.G.G.B
(Para los maestros parvularios) .
Son tus paisajes puerta del cielo
tierra bendita de mi Ecuador
Pueblo fecundo y hospitalario
cuna de encantos bello primor
//Son tus paisajes puerta del cielo
tierra bendita; grata ilusión//
En ti nacieron grandes patriotas,
hombres ilustres de mi nación
quien te visita jamás te olvida
siempre te lleva en el corazón.
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GUIA MUSICAL EN CD.
A continuación presento el listado de temas propuesto en el módulo de trabajo que usted
encontrará en el CD de audio con la pista básica que usted necesita para realizar su
práctica de ejecución en casa o en su lugar de trabajo acompáñese con su instrumento
seleccionado. No olvide que junto a su maestro puede proponer nuevos temas.
VILLANCICOS
1. NOCHE DE PAZ (VILLANCICO)
3. YA VIENE EL NIÑITO.
5. CAMPANA SOBRE CAMPANA
7. LINDO NIÑO
9. ALEGRÍA ALEGRÍA
MÚSICA ECUATORIANA
10. POBRE CORAZON.
12. LA NARANJA.
14. CHULLA QUITEÑO.
MÚSICA LATINOAMERICANA
16. LLORANDO SE FUE.
18. LA SOMBRA DE MI MADRE.
2.
4.
6.
8.
CIELITO LINDO
NAVIDAD
NOCHE DE PAZ
DULCE JESÚS MIO
11. LA BOCINA
13. A MI LINDO ECUADOR
15. ÑUCA LLAGTA
17. NEGRO JOSE
19. JARDÍN FLORIDO Pasacalle.
TRABAJO FINAL.
Elabore un Proyecto de trabajo áulico en grupos de cinco alumnos, y defienda ante un
tribunal integrado por sus compañeros. Con el siguiente esquema:
Tema.
Justificación.
Objetivos.
Marco Teórico (conceptual procedimental y referencial)
Actividades.
Cronograma.
Bibliografía.
“Las grandes obras son fruto de la integración social”
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BIBLIOGRAFÍA
APROSPIDE, César; Historia Cultural de la Música.
BUENO, Rolando; Guía para Aficionados.
CATEURA MATHEU, María; Formación Musical en la Educación Básica.
DANHAUSER, A; Teoría de la Música.
GONZALEZ, María Elena; Didáctica de la Música.
MANSION, Madeleine; estudio del canto.
PATIÑO A., Graciela; Introducción al Canto Coral.
VARIOS; Reforma Curricular para la Educación Básica.
Módulos de: Didáctica Musical, Metodologías Musicales, Cultura Estética,
Práctica Coral, Dirección y Organización Coral e Instrumental de la
compilación y autoría de Lic. Fausto G. Gavilanes B Msc. Para la escuela de
Educación Musical.
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