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ANÁLISIS MUSICAL II
SOLUCIONARIO A LAS PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD PROPUESTAS
POR LAS UNIVERSIDADES ANDALUZAS
Departamento de Economía Financiera y Contabilidad de Melilla
OPCIÓN A
1. Analice la frase musical correspondiente al texto “Puer natus est nobis, et
filius datus est nobis” comentando detalladamente y con la terminología
adecuada los siguientes aspectos: rítmicos 0.25, melódicos (ámbito, perfil,
intervalos) 0.25, armónicos (modalidad, reposos melódicos) 0.25, relación
texto-melodía 0.25, tímbricos 0.25 y relativos a la textura 0.25. (1.5 puntos).
Finalmente, describa la estructura formal de este fragmento indicando las
diferentes secciones, células o motivos (1.5 puntos). Comentario y análisis de
la obra completa, señalando las distintas frases y las cadencias melódicas.
Haga un esquema de la forma (2 puntos). (5 puntos)
Ritmo libre ligado al texto literario. La melodía tiene un ámbito de séptima y se
mueve por grados conjuntos con pequeños saltos de tercera y quinta. Está
compuesta en modo Tetradus Auténtico sobre la nota sol, a la que se denomina
finalis y se corresponde con la tónica del modo. Hay un punto de reposo al final
del primer verso ..nobis, sobre la dominante (V), que resuelve en la finalis (I) en
el siguiente verso ..filius. Según el monje Adan de Fulda el carácter de este
modo pertenece a los jóvenes. Siguiendo la teoría de Guido d ´Arezzo el
séptimo modo es angelical. Sobre la relación texto-melodía se puede observar
que se trata de una melodía neumática, es decir, a cada sílaba se le asignan
dos o tres notas. Esta pieza es un Introito que se corresponde con el canto de
entrada para iniciar la celebración de la Eucaristía y forma parte del grupo de
piezas que componen la Misa conocido como Propio (el cual posee un texto
variable), dentro del cual se agrupan una serie de piezas que se cantan según
el tiempo litúrgico o la fiesta que se celebraba.
La forma de este Introito es la salmodia antifonal, un canto monódico en el que
se alternan antífona – versículo – antífona. Se pueden recitar versos
salmódicos enteros o partes de ellos. Además, los puntos de reposo y las
frases coinciden con las líneas divisorias. Las cadencias más claras se
encuentran en los finales de frase sobre la dominante (V), que resuelven en
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finalis (I), siempre dentro del mismo modo puesto que la partitura que
estamos analizando comienza y finaliza en la nota sol que se corresponde
con el modo Tetradus Auténtico.
2. Cuestiones:
a. La monodia profana (1 punto).
La música medieval profana y popular, la que divertía y disfrutaba el
pueblo prácticamente se ha perdido pues nunca se perpetuó por escrito.
Sabemos que en la Edad Media era habitual el canto y el baile entre la
población, en muchos casos como herencia del mundo pagano, gracias a las
numerosas fuentes eclesiásticas que los condenaban o criticaban. Los
principales protagonistas de la monodia profana fueron trovadores y juglares.
Los trovadores eran poetas-músicos, generalmente de origen noble,
que cantan a los sentimientos humanos: el amor, la guerra, la naturaleza. Las
principales características de sus composiciones fueron las siguientes:
-
Las canciones que componen se acompañan con instrumentos como la
viola, el arpa, el laúd, percusión...
-
Crean tipos de danzas como el rondó, el ritmo es medido y no libre como
en el canto gregoriano.
-
Las letras están escritas en las lenguas vernáculas de los autores y no
en latín.
Junto a los trovadores había también músicos ambulantes llamados
juglares que cantaban canciones profanas sobre temas épicos, hazañas y
canciones de gesta. Eran una especie de “periódicos públicos”, infatigables
andarines que recorrían las villas y aldeas de la Europa medieval. Su profesión
no sólo se centraba en la música, eran también acróbatas, saltimbanquis,
lanzadores de cuchillos, domadores de animales, etc. En su actividad musical,
habitualmente, se limitaban a ejercer la interpretación de las canciones de los
trovadores.
En ocasiones los juglares podían estar en una corte al servicio de un
señor, y en ese caso se les denominaba Ministriles.
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El movimiento trovadoresco surgue en el sur de Francia en el s.XI y se
extenderá rapidamente por toda Europa. En España, el arte de los trovadores
adqurió especial relevancia en Galicia, donde llegó a través del Camino de
Santiago.
La música de los trovadores era de textura monódica con acompañamiento
instrumental. Utilizaba los modos gregorianos pero debido a su carácter y función
poseía un ritmo más vivo y alegre.
b. Enumere otras formas musicales vocales propias de este periodo (1 punto).
Las formas musicales vocales más características de este periodo varían
según el contenido del texto. Así, podemos encontrar las siguientes:
-
CHANÇON: al Sur de Francia su contenido se articula en torno al amor o
de alba y al Norte, son de contenido épico o de gesta.
-
SERVENTESIO: hace referencia a la crítica de ciertas costumbres,
asuntos políticos....
-
PASTORELA: tema de amor a una pastora (tema luego frecuente en los
villancicos renacentistas).
-
PLANCTO: cuyo contenido está basado en el lamento por la muerte de
alguien.
-
JEUX PARTIES: son diálogos amorosos.
-
CANTIGAS: género musical ibérico. Están escritas en galaico-portugués
y su temática es variada. Un ejemplo son las Cantigas de Santa María
de Alfonso X el Sabio o las Cantigas de amigo de Martín Códax.
Las formas dependen de la estructura de la obra, es decir de la
combinación de frases textuales y musicales. En este momento se están
empezando a precisar las formas, pero adoptarán una forma más definida en la
música polifónica. De este modo, se pueden agrupar según su estructura en
torno a:
-
Formas derivadas de las letanías: repetición de una forma melódica
simple
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-
Formas derivadas de las secuencias: repetición de frases (AA, BB,
etc.) como las siguientes:
-
Lai; canción estrófica con forma (a a a a).
-
Estampida; (aa bb cc) forma instrumental, relacionada
con la música de danzas.
-
Formas tipo himno: estróficas, frases con igual música y distinto texto
-
Formas derivadas de la forma responsorial: alternancia de solista y
coro. Canción con estribillo, por ejemplo:
-
Virelai: (AbbaA) donde A actúa como estribillo
-
Balada: (aaba)
-
Rondeau: (ABaAabAB) en la música polifónica su
estructura es más compleja.
Las letras iguales indican igual música. Cuando, además hay
coincidencia de texto, se usan mayúsculas. Pueden encontrarse variantes de
estos esquemas.
3. Defina los siguientes términos o formas musicales (3 puntos: 0.75 puntos cada
uno):
a. Madrigal
Es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en
italiano. Generalmente el nombre se asocia a la forma original de finales del
siglo XIII y principios del siglo XIV en Italia, compuestos en su mayoría para
voces a capella, y en algunos casos con instrumentos doblando las partes
vocales.
b. Aria da capo
Es un tipo de aria que aparece en la música Barroca y se caracteriza por su
forma ternaria (A-B-A), es decir, está escrita en tres partes. Son interpretadas
por un solista acompañado por instrumentos, normalmente en una orquesta
pequeña.
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c. Contrapunto imitativo
Es una técnica que tiene su origen en la polifonía renacentista y parte de una
visión lineal de las voces que componen la melodía de las obras escritas en
esta época. Consiste en la imitación de pequeños fragmentos entre dos o más
voces de la partitura, es decir, una melodía que aparece en la voz principal es
imitada posteriormente en alguna de las otras voces.
d. Stilo concertato
Dentro de la música barroca, concertato apela a un conjunto de procedimientos
mediante los cuales varios grupos vocales y/o instrumentales se relacionan
dentro de una obra por medio de un principio contrastante, es decir, se
caracteriza por el uso contrastante del timbre, la intensidad y la densidad
instrumental aplicado a grupos vocales e instrumentales diferenciados que
comparten un material temático.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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Musical. Murcia: Master ediciones.
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Educación
Secundaria
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Alicante:
Editorial
Club
Universitario.
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Pérez, M. (2000). El Universo de la Música. Madrid: Musicalis.
Randel, D. M. (1997). Diccionario Harvard de Música. Madrid: Alianza Editorial.
Roldán, R. (1992). Formas musicales. Análisis. Málaga: Seyer.
Ulrich, M. (2003b). Atlas de Música, II. Madrid: Alianza Editorial.
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Recursos en la Web:
http://www.teoria.com
http://80.34.38.142:8080/bivem/
http://www.xtec.es/rtee/esp/fem/index.htm
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