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IN-EDIT NESCAFÉ 11º FESTIVAL DE CINE Y DOCUMENTAL MUSICAL DE CHILE www.inedit-nescafe.cl música para tus ojos Bienvenidos al 11º IN-EDIT NESCAFÉ. Este año presentamos más de cincuenta películas, que en conjunto muestran una gran variedad de enfoques sobre artistas de géneros diversos. Son películas venidas de quince países, que dan cuenta de la vitalidad del género del documental musical y también de la variedad de sus narrativas. Hemos sido rigurosos en la selección, pues buscamos mantener un estándar de calidad que les garantice un buen festival. No nos gusta tener un solo color, un solo enfoque ni un mismo estilo. Nos gustan las buenas historias. IN-EDIT NESCAFÉ son muchas maneras de entender la música y el cine, y nuestra invitación de este año es a que ustedes elijan aquellas que más los identifiquen. Quiero agradecer al equipo, por su compromiso y amor al festival. También a nuestros abonados por confiar en la propuesta que hacemos cada diciembre. Cuando planificamos las películas y documentales siempre contamos con ustedes. Y agradecer también a Nescafé, porque sin ellos, no sería posible toda esta maravilla. Espero que la disfruten esta undécima versión, tanto como nosotros hemos gozado preparándola. Volvemos a vernos envueltos, como compañía y marca, en una de nuestras actividades culturales favoritas del año. Nuevamente comprobamos el entusiasmo que IN-EDIT NESCAFÉ despierta entre quienes lo organizan y quienes lo esperan. Somos parte de ese entusiasmo, y nos alegra tenerlo cerca otra vez. Aprendemos del profesionalismo del equipo del festival, nos conmueve la fidelidad de su audiencia y tenemos plena conciencia del impacto que éste genera entre los que aman el cine y la música en nuestro país. Apoyamos sus contenidos en tanto estos representan una oferta cultural diferente, plenamente conectada con nuestros tiempos, en la que se funden diferentes disciplinas para priorizar valores como los de la identidad, el encuentro intercultural y la creatividad. Desde hace unos años, la actividad cultural de Santiago es más colorida y rica gracias a la presencia del festival IN-EDIT NESCAFÉ y por eso nos parece importante seguir apoyando esta vitrina de historias, de sonidos y de imágenes, que nos devela mundos nuevos e inesperados. Nos enorgullece, además, ayudar a sostener una programación que ha sabido marcar pauta en la cartelera nacional y en la cual dos de sus estrenos llevan ya reconocimientos sucesivos como mejores documentales del año en los premios Oscar. Expectantes con lo que nos ha preparado y comprometidos con su misión, saludamos al festival de cine y documental de Chile en su undécima edición. Javiera Undurraga, directora. Sandra Rivas NESCAFÉ Marketing Manager Nestlé Chile S.A. SEDES Cinco sedes en Santiago y dos en Concepción acogerán este año la undécima edición de IN-EDIT NESCAFÉ y su muestra regional. Cada sede ofrece en su boletería la venta de entradas para todas las funciones del festival. Los esperamos en: Teatro NESCAFÉ de Las Artes Manuel Montt 032, Providencia teatro-nescafe-delasartes.cl Centro Arte Alameda Alameda 139, Santiago centroartealameda.cl Concepción: Aula Magna Caupolicán 459 Sede especial: Centro Gabriela Mistral (GAM) Alameda 177, Santiago gam.cl Cinehoyts-la reina Avenida Ossa 655, La Reina www.cinehoyts.cl Cineplanet Barros Arana 1068 www.cineplanet.cl/cines/ concepcion Sala CineUC Alameda 390, Santiago cineuc.cl Función al aire libre Parque de las Esculturas, Providencia. INTERNACIONAL Competencia oficial 2014 Seleccionados Ficción Panorama latinoamericano Invitado: Matt O’Casey Premiadas Sesión especial Siete secciones concentran este año más de cuarenta documentales extranjeros. Se trata, en su mayoría, de estrenos. Provenientes de catorce países muestran una gran diversidad de géneros, narrativas y protagonistas. Nos llevan de las alturas de la montaña peruana a las calles más pobres de Dublín, entre las carreteras del Estados Unidos profundo a las cárceles más peligrosas de Panamá, pisando adoquines en Glasgow y revelando esquinas escondidas en Granada. Grandes leyendas y artistas desconocidos comparten un mismo espacio tendido por realizadores a quienes los une la pasión por las buenas historias en torno a la música. competencia oficial 2014 Nas: Time is Illmatic One9 > Estados Unidos > 2014 > 75’ Un rapero en la búsqueda de «el disco perfecto». El camino está cubierto de pedruscos hirientes y obstáculos de gran tamaño. Veinte años después de su edición, Nas recuerda el trayecto que lo llevó hasta Illmatic (1994), uno de los discos más influyentes de los años noventa, tal como aquí lo confirman de Pharell Williams a Alicia Keys. Un documental íntimo y revelador sobre una visionaria estrella hip-hop. Pete and Toshi get a camera William Eigen > EE.UU. > 2014 > 86’ Apenas consiguen escapar de la lista negra macartista en 1957, la familia Seeger compra una cámara de 16 mm. y se larga a recorrer el mundo para registrar todo tipo de folclor. Dirigen la troupe el famoso cantautor Pete Seeger (fallecido en enero de este año) y Toshi, su esposa. Elliott Smith: Heaven adores you Nickolas Rossi > EE.UU. > 2014 > 104’ A la fama conviene ir blindado, pero el cantautor estadounidense Elliott Smith (1969-2003) olvidó acorazarse. «La fama es lo peor que pudo haberle pasado», afirman sus amigos. A través de entrevistas de archivo y testimonios de sus cercanos vemos el ascenso al Olimpo musical de un alma demasiado sensible para no caer de bruces. Tenía todo a su favor, pero Smith simplemente no estaba hecho para este negocio. competencia oficial 2014 Pulp: A film about Life, Death and Supermarkets Florian Habicht > Inglaterra > 2014 > 90’ El grupo Pulp y la ciudad de Sheffield se presentan en este documental como elementos inseparables. Ancianas, niños, fans y carniceros de esa ciudad del sur de Inglaterra examinan en sus términos a la banda de la gente común. Un vendedor de periódicos los confunde con Queen. Una pensionista afirma que tienen mejores letras que Blur. Unos niños aducen que con “Disco 2000” les dan ganas de mover el trasero. Pulp son esto porque vienen de allí. Ahora se entiende. Finding Fela! Alex Gibney > Estados Unidos > 2014 > 119’ Un retrato transversal del artista como guerrillero. La historia del revolucionario sonido afrobeat y de la superestrella nigeriana Fela Kuti (1938-1997), un hombre valiente, de talento vibrante e intensa vida íntima. La cinta entrelaza archivos de su biografía con la producción que hace unos años convirtió su historia en un musical de Broadway. Entrevistas, metraje de sus actuaciones y colorida fanfarria teatral. Se tratan todos los temas, espinosos o no: su harén de quince mujeres, la vez que fundó su propio país (Kalakuta), su periodo londinense, la influencia de James Brown, el retorno a Lagos. Para el gobierno era un revolucionario peligroso. Para el mundo, un pionero musical. Para su pueblo era Fela. competencia oficial 2014 Spandau Ballet: Soul boys of the Western world George Hencken > Inglaterra > 2014 > 106’ Era fácil terminar haciendo un documental de pura nostalgia si los retratados son Spandau Ballet, pero este trabajo consigue algo más que eso: contexto y punto de vista. El grupo de “Only when you leave”, “True”, “Gold”, “Through the barricades” y otro montón de irresistibles hits del new-romantic es tratado con la seriedad que merece su historia: cinco chicos de clase obrera de Islington –punks fallidos, espíritu soul– que renacieron como pintarrajeadas aves fénix. De los días de apreturas a los primeros número uno, la Spandaumanía, las giras, Live Aid, fatiga y derrumbe, y de allí a pleitos y amargo fin. Supermensch: The legend of Shep Gordon Mike Myers > EE.UU. > 2013 > 85’ En su debut como director, el actor Mike Myers (Austin Powers) documenta la carrera del productor Shep Gordon, ex manager de estrellas como Pink Floyd, Luther Vandross, Teddy Pendergrass y Alice Cooper. ¿Quién no querría ser él? Gordon lo hizo todo: ir de farra con Jimi Hendrix y Janis Joplin, casarse con una playmate y tener de novia a Sharon Stone, retar a Teddy Pendergrass a una maratón de drogas, ser el manager de Groucho Marx, tener un gato en «custodia compartida» con Cary Grant, y conseguir que Steve Jobs le arreglara (personalmente) su computador. competencia oficial 2014 Slint: Breadcrumb trail Lance Bangs > EE.UU. > 2014 > 90’ Spiderland (1991) fue el disco crucial de Slint, influyente banda posrock de Estados Unidos. Apareció en el mismo año que el Nevermind, de Nirvana, pero enfiló por el rumbo opuesto: crítpico, contenido, detallista. Este documental es un retrato de tan peculiar banda, sus influencias y sus orígenes, determinados todos ellos por la vida de Louisville, en Kentucky. James Murphy, Iam MacKaye (Fugazi), Steve Albini y los propios Slint hablan sobre la relevancia de un sonido único. Broken song Claire Dix > Irlanda > 2014 > 66’ Adolescentes problemáticos en el peor barrio de Dublín, Irlanda, se aferran al hip-hop como a una tabla de salvación. Broken song es un conmovedor relato de solidaridad y amistad entre poetas callejeros que buscan una luz. Costello, Willa y GI están destinados a terminar mal: no tienen estudios, viven en estrechas viviendas sociales, parecen tener todo en contra. Pero consiguen, a su modo, perfeccionar una forma de arte en las rimas y la expresión vocal. Un trabajo filmado con tacto y realismo, que puede verse como esas películas de fresco social de la escuela-Mike Leigh. Un documento sobre las decisiones correctas, las oportunidades que vienen con cada clase social y las fuentes de redención. competencia oficial 2014 We don’t wanna make you dance Lucy Kostelanetz > EE.UU. > 2013 > 95’ Miller Miller Miller & Sloan. ¿Les suenan? Claro que no. Construyeron impecables piezas de funk y rap blanco en el Nueva York de los años ochenta, y llegaron a presentarse en el CBGB, y a telonear a The Clash y Tom Tom Club. ¿Por qué, entonces, no consiguieron jamás un hit? My Secret World. The story of Sarah Records Lucy Dawkins > Inglaterra > 2014 > 112’ Ética y pasión musical en estado puro. Un recorrido cariñoso y detallado por las cien referencias de Sarah Records, disquera de Bristol, quizás el más indie de los sellos indies en el cruce entre los años ochenta y noventa. Músicos y críticos hablan aquí de lo que sucede cuando las canciones pop parece que significan algo que se intrinca a las vidas de sus auditores. Killing Joke: The Death & Resurrection show Shaun Pettigrew > Nueva Zelandia e Inglaterra > 2013 > 150’ Traición, ocultismo, ritos paganos, odios internos, megalomanía y la música más oscura del pospunk. Jimmy Page, Dave Grohl, Peter Hook y, por supuesto, los integrantes de Killing Joke reconstruyen la historia del grupo británico que pulió la música industrial y que fue descrito alguna vez como «la melodía de la penumbra». seleccionados Frank Zappa: Phase II – The Big Note Frank Scheffer > Holanda > 2002 > 89’ «El progreso es imposible si no te desvías de la norma», aseguraba Frank Zappa (1940-1993). Qué duda cabe que el nativo de Baltimore llevó esa máxima a la práctica constante. El experimentador aguerrido, el guitarrista brillante, la figura chocante, el iconoclasta que parecía reírse de todo: todos los Zappas caben aquí. Super Duper Alice Cooper Sam Dunn, Reginald Harkema y Scot McFadyen > Canadá > 2014 > 98’ Vincent Damon Furnier (Detroit, 1948), el hijo del predicador, atemorizó los corazones de los padres de Occidente cuando, bajo el seudónimo de Alice Cooper, se convirtió en el auténtico monster of rock. El llamado «padrino del shock rock» ha sido una creación llena de trucos publicitarios (boas, guillotinas, sillas eléctricas y, ay, pollos descabezados), con letras estratégicas sobre necrofilia, nihilismo y deserción escolar; y encuentros hasta con Salvador Dalí. Al medio de la ruta, el alcoholismo extremo y luego la salvación por la fe. Con amor hablan aquí Elton John, Iggy Pop y Johnny Rotten. Éste es un homenaje a un freak entrañable. seleccionados I dream of wires Robert Fantinatto > Canadá, Alemania, Inglaterra y EE.UU. > 2014 > 94’ Perillas y cables por todos lados: máquinas que hacen música. I dream of wires nos lleva de los albores de la era eléctrica al desfile de Moog, MiniMoog, DX7 y Korg 700 (¡con función de repeat!) que cambió el mundo y nuestros oídos, y a los visionarios que supieron que esos aparatos justificaban la fascinación. Gary Numan, Vince Clarke, John Voxx (Ultravox), Flood, Trent Reznor y otros paladines del amperio nos enseñan todo lo que hay que saber sobre sonidos que alguna vez representaron el futuro. American Interior Dylan Goch, Gruff Rhys > Inglaterra > 2014 > 88’ Mejor Documental IN-EDIT Barcelona 2014. Gruff Rhys, el líder de Super Furry Animals, se echa a la carretera en busca de un ancestro suyo que abandonó Gales en 1792, detrás de una tribu de nativos americanos. El músico rehace su aventura a lo largo y ancho del interior de Estados Unidos, en un proyecto que termina más tarde ordenando en charlas, libro, aplicación y película. Es una historia improbable, contada con gran sentido del humor, pasión y la permanente compañía de la música. Un documental de búsqueda on the road con maravillosa fotografía y pop impecable. Un viaje de un lado a otro del Átlantico. seleccionados Beautiful Noise Eric Green > EE.UU > 2014 > 87’ Una clase magistral sobre el noise británico. Cocteau Twins, My Bloody Valentine,The Jesus & Mary Chain, Ride, Slowdive y más… explicados al fin con con paciencia y profundidad. Grupo a grupo, disco a disco, ésta fue la escena del ruido trémulo que se miraba los zapatos. On the road with Duke Ellington Robert Drew > EE.UU. > 1974 > 57’ Esta pieza filmada en 1967 para un especial televisivo (y estrenada siete años más tarde), es hoy considerada «el mejor documento sobre Duke Ellington», el fundamental músico estadounidense fallecido hace cuarenta años. El pianista, compositor y director de orquesta aparece aquí en la rutina de un músico que ya se ha vuelto célebre, y que cuando está de gira se permite «organizar cada noche una fiesta, en la cual yo soy el invitado de honor». I am Divine Jeffrey Schwarz > EE.UU. > 2013 > 90’ Fue la drag queen más brava, temible e hilarante del cine. Harris Glenn Milstead (19451988) apareció trasvestida en una época hostil, pero consiguió triunfar de la mano del gran cineasta John Waters. Tristeza y rabia fundamentales transformadas en locura y brillo, Divine no salió del armario: lo hizo trizas. Divina Divine. seleccionados Europe in 8 bits Javier Polo Gandia > España > 2013 > 77’ Algunos la llaman «SuperMario en LSD». La música de ocho bits –o chipmusic– es lo que surge de la manipulación de computadores de desecho, consolas de juego y viejas máquinas de flipper con fines perversos: canciones que suenan a pantalla y a joystick. Además de instructivo, este documental de sonido mareador es graciosísimo, y consigue levantar un monumento chispeante a un arte igualitario y de entusiastas protagonistas. Jingle Bell Rocks! Mitchell Kezin > EE.UU. y Canadá > 2013 > 94’ Podría ser un documental patético e insufrible, pero este seguimiento a coleccionistas de villancicos resulta hilarante y conmovedor. Nos adentramos en una subcultura obsesiva inesperada: la de sujetos probablemente dañados que comparten una fijación patológica con los discos navideños. Los persiguen, los compran, los atesoran (su colección está llena de rarezas que merecen conocerse). Jingle Bell rocks! consigue algo que creíamos imposible: que la música navideña parezca sorprendente. seleccionados I need a Dodge! Joe Strummer on the run Nick Hall > España > 2014 > 67’ En 1985, cansado de la exposición y de las tensiones que le regalaban ser líder de The Clash, Joe Strummer pasó una temporada en Granada, España. Este documental vuelve al lugar del crimen para saber qué pasó entonces, en ese «fin de semana perdido» de la fallecida estrella punk. «Un tiempo importante para él, justo entre el fin de los Clash y el resto de su vida», asegura el director de este documental. How to get out of the Cage Frank Scheffer > Holanda > 2012 > 57’ John Cage (1912-1992) fue uno de los cerebros más lúcidos de la música de avanzada. Un compositor que quedará para siempre asociado al silencio de una orquesta, entre otras innovaciones. Frank Scheffer, documentalista holandés, consiguió filmarlo en diferentes ocasiones desde 1982 y hasta su muerte, diez años más tarde. Este documental reúne parte de ese valioso material acumulado, incluyendo entrevistas y presentaciones. Fuck the Atlantic Ocean Sarah Brugner, Simon Brugner y Michael Luger > Austria, Chile y Argentina > 2014 > 70’ Una película sobre una banda de Austria cuyo éxito en YouTube los lleva a un viaje por el otro lado del mundo: Argentina y Chile. Una prueba de que es posible cruzar el mapa gracias a tus fans. Panorama latinoamericano Existir sin vos. Una noche con Charly García Alejandro Chomski > Argentina > 2013 > 65’ Corría el lento y caluroso verano de 1994, y Charly García se encontraba en pleno proceso de creación de su disco La hija de la lágrima. A su estudio en Buenos Aires –un legendario búnker diseñado especialmente a su medida para componer, tocar, cantar, escribir y tirarse a la pileta– llega una noche un joven director y fan para filmar una sesión de trabajo. Mateo Aaron I. Naar > Cuba, Japón y Estados Unidos > 2014 > 90’ Matthew Stoneman soñó con ser una estrella del pop, pero cayó en la cárcel. Más tarde aprendió castellano, se adentró en el bolero y se convirtió en «El Gringo Mariachi», un estadounidense pelirrojo y cincuentón que se gana la vida rasgando música mexicana en bares fronterizos y que persigue mujeres cubanas. Una figura en el límite que se desenvuelve entre la cultura a la que pertenece y aquella que ha escogido. Triunfo Caue Angeli, Hernani Ramos > Brasil > 2014 > 84’ Mejor Documental Nacional INEDIT Brasil 2014. Os Mulheres Negras fue un dúo inclasificable en el Brasil de los años ochenta: experimentalistas lúdicos, extraños, desacomplejados. Este elegante filme, enhebrado con declaraciones y actuaciones en vivo, arroja luz sobre su existencia. Panorama latinoamericano Sigo siendo (Kachkaniraqmi) Javier Corcuera > Perú > 2013 > 110’ Un documental elegante y respetuoso hacia la preciosa tradición musical popular de Perú. Cantores y bailarines, por completos desconocidos fuera de su país, se ubican en bares, pueblos, montaña y sierra para desplegar su talento ante una cámara que busca en ellos claves de identidad cultural. El título viene del quechua chanka. Cuando un individuo quiere expresar que a pesar de todo aún es, que aún existe, dice: «¡Kachkaniraqmi!». «Los personajes vuelven a sus lugares de origen donde compusieron sus primeras melodías —explica el director del filme—. Personalmente este documental es también para mí una forma de retorno, una deuda con un país que dejé atrás, un lugar por contar y cantar». Angels & Dust Héctor Herrera > Panamá y España > 2013 > 81’ El DJ mexicano Professor Angel Dust es encarcelado en Panamá junto a su esposa por supuesto tráfico de drogas. Su hermano, Mauricio, viaja hasta ese país centroamericano para hacerse cargo de la hija del matrimonio. La travesía resulta ser una epopeya diabólica plagada de violencia, hacinamiento, corrupción, gángsters y cocaína; por entre la cual se cuela, sin embargo, la persistencia creativa de un músico que decide seguir activo tras las rejas. premiadas A veinte pasos de la fama Morgan Neville > 2013 > EE.UU. > 87’ Oscar al Mejor Documental 2013. Un poema a las coristas del pop y el soul, mujeres fundamentales de grandes grabaciones, pero apenas conocidas en su talento personal. Están siempre en la parte trasera del escenario, a pasos del estrellato. Hablan ellas y hablan ellos: Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Sting y Mick Jagger recuerdan a sus más brillantes coristas y piden un solo. Un lloc on caure mort Miguel Ángel Blanca y Raúl Cuevas > España > 2014 > 65’ Mejor Documental Nacional INEDIT Barcelona 2014. Retrato a Cándid Coll, líder del grupo punk catalán Autodestrucció, un tipo de hábitos noctámbulos que rozan lo criminal y a la vez padre cariñoso de un niño. Registro que muestra la dicotomía entre lo público y privado, punk y familia, dudas y certezas, tradiciones y rupturas. ficción God help the girl Stuart Murdoch > Inglaterra > 2014 > 111’ Doble proyecto de filme y banda sonora a cargo de Stuart Murdoch, líder del grupo Belle & Sebastian: «Quise contar lo que les sucede a un chico y una chica y una chica un verano, en una ciudad parecida en tamaño y población a Glasgow. Lo que quería reflejar es a gente joven experimentando un sentido del misterio por primera vez. En mi cabeza, la música y la espiritualidad ocupan un mismo lugar. A veces, la música significa tanto para la gente que se convierte en una religión». We are the best! Lukas Moodysson > Suecia > 2013 > 102’ El irresistible director sueco Lukas Moodysson retrata en este filme de ficción y grandes dosis de humor a tres amigas preadolescentes que deciden darle forma a un grupo punk para sacarse de encima el desastre de padres que tienen (o creen tener). Metalhead Ragnar Bragason > Islandia > 2013 > 97’ La pequeña Hera vivirá toda su vida con un trauma: haber visto morir a su hermano herido por un tractor en la granja familiar. En su adolescencia, la música metal le ayudará a canalizar ese dolor; el mismo metal que su hermano adoraba, y cuyos discos y afiches ella heredó. Pocos entienden la afición de Hera en la pequeña comunidad islandesa en la que vive: campesina, cerrada y ultrarreligiosa. Así, la música se convierte a la vez en un refugio y en una marca de identidad. sesión especial Nick Cave: 20 000 days on Earth Iain Forsyth, Jane Pollard > Inglaterra > 2014 > 97’ Cómo contar la vida de un multiartista esquivando la narrativa común del biopic. Drama y realidad se fusionan en estas ficcionadas veinticuatro horas en la vida del músico, escritor e ícono cultural australiano Nick Cave, dando pie a una innovadora nueva aproximación al género del documental. Aquí todo es verdad y todo es mentira. Premio a la mejor dirección y a la mejor edición en Sundance 2014. AVISO invitado Invitado internacional 2014: Matt O’Casey Matt O’Casey es productor, guionista y director británico. Se ha vinculado profesionalmente hasta ahora casi en exclusiva al género del documentalmusical. Ha dirigido dieciséis películas o series sobre músicos, varias de ellas en encargo para la BBC. Su viaje a Chile se enmarca en su primera visita profesional a Sudamérica. El realizador presentará en sala cuatro de sus películas. Mike Oldfield Tubular Bells: The Mike Oldfield story 2013 > 60’ Vida de Mike Oldfield: familia disfuncional, talento precoz, influencias de avanzada, fama y fortuna. En el centro de todo: Tubular bells, el disco instrumental más vendido de la historia, iniciador del sello Virgin y banda sonora para la película El exorcista (entre otras marcas), hecho a solas en 1973 por un músico de diecinueve años de edad. El propio Oldfield va contando en este documental de la BBC la trayectoria única de su composición, no siempre exitosa ni comprendida. La grabación de Tubular bells es cuento aparte: el músico encargó docenas de instrumentos, incluyendo glockenspiels, órganos Farfisa y gongs chinos (todos los cuales vuelve a tocar frente a la cámara). Y cuando el director de Virgin escuchó el máster terminado, sólo atinó a exclamar: «¡Pero si aquí nadie canta!». Cuando llegó el punk, Oldfield se convirtió en un hazmerreír, y terminó recluyéndose por un tiempo en las montañas. Y así sigue la historia, hasta su reciente resurgimiento en la inauguración de las Olimpiadas del 2012. Queen: Days of our lives 2011 > 110’ Un extenso documental para una carrera que no es exagerado calificar de bíblica. La sobreexposición de Queen provoca que mucha gente dé su historia por sabida, cuando, en realidad, queda aún mucho por aprender. En este lúcido y didáctico filme de nítida factura BBC se encuentra, reducida a un par de horas, su historia definitiva. Este es el tipo de documental que demuestra que aún faltaba historia por conocer. invitado The Who Masterclass Matt O’Casey «Cómo llevar a la pantalla una historia musical» Viernes 5 de diciembre, 17 h. Centro de Extensión UC (Alameda 390, Santiago). Entrada Liberada. Información e inscripciones en www.inedit-nescafe.cl Quadrophenia: Can you see the real me? 2012 > 70’ Es hoy celebrado como una obra maestra, pero pocos recuerdan la compleja gestación del álbum conceptual más famoso de The Who. Su nacimiento se debe, de hecho, a un bajón de anfetamina. En las garras de la resaca, Pete Townshend trazó el diseño original del disco: la historia del mod Jimmy y sus cuatro personalidades esquizoides, adaptada luego al rock para encajarla dentro de una banda para entonces ya convertida en institución británica. Se ha escrito muchísimo sobre Quadrophenia (1973), pero este documental ofrece un tesoro de detalles: las características de los primeros mods, el significado oculto de algunas canciones, la construcción del estudio más ruidoso del mundo, los managers pinchados de heroína, y la desastrosa gira de promoción. Gran cantidad de material antes inédito y las cáusticas declaraciones del propio Townshend cierran la historia de un álbum clásico que casi hirió de muerte a su autor. Blondie: One way or another 2006 > 74’ La imposible combustión creativa que generaban carácteres tan distintos y talentosos explican el sonido único de Blondie. Éste es un relato coral que incluye a Iggy Pop y Tommy Ramone, combinado con buenas imágenes y mejor música, desde sus actuaciones más delirantes en el CBGB al concierto al entrar al Rock&Roll Hall of Fame, pasando por la gloria, la ruina económica y espiritual y el resurgimiento. NACIONAL Competencia Nacional 2014 Selección MúsicaPopular.cl Extra Cuatro películas de realización reciente compiten este año en nuestra sección de documentales nacionales. Cubren los géneros de rock, punk, fusión experimental y canto popular, y abordan las historias de bandas independientes y solistas, de reducida o de gran difusión. Para IN-EDIT NESCAFÉ es fundamental nutrir cada año su programación de películas pensadas, producidas y dirigidas en Chile. Nos interesa el florecimiento del género del documental musical local, y apoyamos a sus realizadores con una vitrina importante y premios de estímulo profesional a los ganadores. El jurado a cargo de evaluar las cintas seleccionadas en la competencia nacional está conformado este año por la cineasta, guionista, productora y profesora Alicia Scherson; el músico y productor Miguel Conejeros; y el actor de teatro, cine y televisión Héctor Morales. competencia NACIONAL Tobías Alcayota Francisco Schultz > 2014 > Chile > 50’ Documental que sigue a una de las bandas más peculiares de la independencia musical chilena en los años noventa. Tobías Alcayota combinó sicodelia, punk y raíz latinoamericana en un recorrido de ocho años y siete discos. El trabajo integra estéticas audiovisuales y formatos de video, y propone así una dirección experimental y autoral junto a la música del grupo. Fulano, animal en extinción Rodrigo Ugarte y Rafael Albarrán >2014 > Chile > 63’ Fulano fue uno de los conjuntos fundamentales de la creación de vanguardia en tiempos de dictadura. En los años ochenta pudieron combinar la exploración en el género de la fusión con letras comprometidas con la situación del país. Este documental los sigue en el período 2012-2014, cuando el grupo trabaja en su primer álbum del siglo XXI, en una nueva formación y con los experimentados músicos Jorge Campos y Cristián Crisosto como líderes. competencia NACIONAL El Parra menos Parra Jorge Catoni > 2014 > Chile > 42’ Sólo dos de los nueve hermanos Parra Sandoval siguen vivos: el mayor y el menor. Óscar Parra nació en 1930 en Chillán, y desarrolló su vida artística lejos de las aulas académicas de Nicanor, los escenarios europeos de Violeta o las tablas bohemias de Roberto. Lo suyo ha sido el circo, donde ganó su prestigio bajo los apodos Tony Canarito y Tata Picarón. En el año en que el país completo celebró el siglo de vida de Nicanor Parra, este documental muestra quién es y cómo vive «el conchito» de esa prodigiosa familia. Ellas No Susana Díaz > Chile > 2014 > 53’ Ellas No es una banda femenina de pospunk que debe ponerle pausa a su trabajo cuando una de sus integrantes se ve envuelta en problemas judiciales. Este nuevo documental musical de Susana Díaz (Supersordo. Historia y geografía de un ruido, Hardcore, la revolución inconclusa) retrata el paso de una banda poco convencional, de sonido rabioso y descarnado, por entre espacios subterráneos y contraculturales, así como el devenir de la amistad de sus integrantes. Ellas No es una película sobre el ruido, la reconstrucción y el volver a empezar. Aparición especial de Hija de Perra, performista fallecida este año. JURADO Alicia Scherson es directora, guionista, productora y profesora de cine. Sus cortos y largometrajes han obtenido numerosos premios internacionales. Se formó como cineasta en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba, y luego en la Universidad de Illonois, en Chicago. Sus tres largometrajes hasta ahora son Play (2005),Turistas (2009) y El futuro (2013). eXTRA Herreros de Chile Cristián Medel > Chile > 2014 > 70’ Testimonios de músicos y fanáticos delinean el desarrollo del metal chileno en los últimos años. Miguel Conejeros es músico y productor. Ha desarrollado su trabajo principalmente en Santiago y Barcelona. Se inició en la música en los años ochenta junto a la banda Pinochet Boys, y más tarde se ocupó en proyectos como Parkinson y Bipolar. Su trabajo como compositor y productor se encauza hoy en Fiat600 (F600). Héctor Morales es actor de teatro, cine y televisión, formado en la Universidad de Chile. Ha mantenido una larga relación con la compañía Teatro de Chile, y ha tenido papeles importantes en cintas como Tony Manero (2008), Grado 3 (2009) y Mi último round (2010). Selección MusicaPopular.cl Camila Moreno. Las ruinas de oro Simón Vargas > Chile > 2014 > 30’ La cantautora Camila Moreno quiso dejar registro audiovisual de cinco canciones derivadas de su disco Panal (2012), y lo hizo en contacto directo con la naturaleza de montaña cercana a Santiago. En el refugio Las Melosas, San José de Maipo, se escucha la música de Moreno en una interpretación cruda e intensa, en la que también participan los seis músicos de su banda. Notable fotografía para este registro de sonido in situ. Nano Stern. Ha’i O Te Taina Sebastián Moreno > Chile > 2014 > 25’ Ha’i o te taina (Encuentro entre hermanos) registra el viaje realizado a Rapa Nui en diciembre de 2013 por el cantautor Nano Stern, con el objetivo de conocer y trabajar junto a Federico Paté Tuki, quien registra música de sus antepasados en la isla. Además del arrebatador paisaje, el documental permite reflexionar sobre el encuentro entre culturas, el lenguaje común de la música y la pasión compartida por la creación, incluso en circunstancias de vida radicalmente diferentes. Un diálogo de intercambio artístico y aprendizaje. Selección MusicaPopular.cl Evelyn Cornejo. A la siga del sol Efraín Robles > Chile > 2014 > 47’ Retrato audiovisual de Evelyn Cornejo, una de las principales continuadoras hoy activas en la tradición del canto de autor y compromiso social hecho en Chile. Es oriunda de Caliboro, en los campos del Maule, y aprendió el oficio musical por su familia. Comenzó a componer para presentarse en festivales del sur, cuando el rapero Subverso, impresionado por sus canciones, la invitó a a grabar en su estudio de grabación. Este documental la acompaña en su recorrido por escenarios del país. Chile traspuesto Verónica Qüense > Chile > 2005 > 45’ Voces, guitarras y guitarrones que, pese a la globalización, resisten en su canto esencial. Valioso registro de canto y poesía popular del valle central de Chile. La identidad de nuestro arte campesino permanece hasta hoy en el llamado “canto a lo humano y a lo divino”, a pesar de la orden de globalización. En recuerdos y en música aparecen, entre otros, Manuel Sánchez, Moisés Chaparro, Dángelo Guerra, Sergio Cerpa, Jorge Céspedes, Guillermo Villalobos y Víctor Quintana. agradecimientos IN-EDIT NESCAFÉ es un festival internacional especializado en cine y documental musical. Desde su nacimiento, en 2004, ha ofrecido un espacio de encuentro para la música y el cine, el sonido y la imagen, tendiendo un puente entre audiencias usualmente disociadas. IN-EDIT NESCAFÉ se realiza en fechas sucesivas en ciudades de Europa y Latinoamérica, y acumula en Chile once ediciones ininterrumpidas. Su programación está constituida principalmente por estrenos extranjeros y nacionales que abordan la música de diferentes géneros, épocas y biografías. Equipo de trabajo 2014 Dirección Javiera Undurraga Programación Carlos Mora, director | Macarena Ovalle, coordinadora | Cecilia Belliz, asistente | Macarena López, jefa técnica TNA | Alejandro Araya, jefe técnico otras sedes. Producción Isabella Cichero, productora general | Sebastián Álvarez y Ana Quiceno, asistentes | Cristina Guerra, RR.PP. y guest office | Carolina Undurraga, ticketing y acreditaciones. Prensa y Comunicación Marisol García, dirección y textos | Natalia Cid, difusión general | Evelyn Vera, difusión y mediapartners | Francisca Espinosa, asistente | Marcela Undurraga, estrategia digital | Ian 0’Connor, registro fotográfico | Alejandra Bitrán, videos | Fluor Films, spot. Finanzas Mario Undurraga. Asuntos Legales Catalina Achermann. Equipo Concepción Isabella Cichero, producción | María José Mendoza y Robin Osorio, asistentes | Álvaro Peña, comunicaciones | Jorge Arancibia, medios digitales. Equipo NESCAFÉ Sandra Rivas, Marianne Katz y Sebastián González. In-Edit Barcelona Cristián Pascual, Uri Altell, Johannes Klein, Marc Tapias, Luis Hidalgo y Arancha Bailo. Web Cristián Aguilera, webmaster | Ángela Precht y Gerald Kogler, concepto | Santi Medina, asistencia (BCN). Gráfica: Raimon Bragulat, diseño y concepto de gráfica 2014 | Cristóbal Avendaño y M. de los Ángeles Correa, catálogo y programa. SPONSOR AUSPICIA SEDES SEDES concepción MEDIOS OFICIALES logo Rockaxis 2013.pdf 1 23/10/2013 0:57:38 apoyo PANTONE 1787c colaboradores R E C E TA C A S E R A aliados digitales Síguenos en: