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Bisonte de Altamira
1.-IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA:
-Identificación del pintor: anónimo
-Identificación de la obra: se trata de una pintura rupestre realizada en el interior de la
cueva de Altamira en Cantabria. Es una pintura figurativa y representa un animal
aislado, un bisonte, sin pertenecer a ninguna escena en concreto.
2.-ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES:
-Técnica utilizada: la técnica empleada consiste en la utilización de pigmentos
naturales aplicados sobre la roca, en este caso al abrigo de una cueva. Como la
superficie en la que está representada la pintura no es uniforme se generan entrantes
y salientes, aspecto que contribuye a realzar y a dar mayor naturalidad a la obra.
-La composición: nos encontramos ante un bisonte aislado. De todas formas, aunque
no lo veamos, no es el único animal representado en la cueva. El resto del techo se
encuentra cubierto por varios animales de las mismas características pero no forman
ninguna escena concreta.
-El color: la policromía de la obra se reduce a colores rojizos, ocres y terrosos,
obtenidos de pigmentos naturales, como puede ser la sangre de animales, la propia
tierra, el carbón quemado y pigmentos minerales. La tonalidad por lo tanto es cálida.
Para la aplicación del color se han debido emplear utensilios similares a los pinceles,
los dedos de las manos o aerógrafos.
-La luz: la luz es natural. Gracias a la ayuda del color se intenta conseguir naturalidad
y una obra lo más realista posible.
-La línea: la figura se encuentra delimitada por una línea gruesa negra muy marcada.
-El volumen: la imagen es bastante realista a pesar de las limitaciones de la época en
cuanto a la técnica se refiere. Aprovecha los salientes de la roca para crear volumen,
un volumen que tal vez no se lograría solamente con el color.
3.-ANÁLISIS ICONOGRÁFICO Y SOCIOLÓGICO
-Clasificación de la obra: el bisonte de Altamira pertenece al arte prehistórico, en
concreto al Paleolítico Superior, a la pintura de la escuela francocatábrica,
desarrollada en el periodo Magdaleniense, en torno al 15.000 a.C.
-Función de la obra: las pinturas de este periodo tienen claramente una función ritual o
mágica, para propiciar la caza. Mediante su realización se pensaba que podían atraer
a los animales para que la caza fuera más fructífera. En algunas ocasiones también se
ha dado una interpretación religiosa o un sentido ritual relacionado con la fertilidad.
-Análisis iconográfico: el tema representado es un animal aislado, un bisonte, sin
formar ninguna escena en concreto. A diferencia de la escuela levantina, en la escuela
franco-cantábrica encontramos animales aislados y no figura el hombre en ninguna de
las representaciones.
-Análisis iconológico: como ya se ha comentado en la función de la obra, esta pintura
tiene un sentido simbólico, principalmente relacionado con la idea de propiciar la caza.
-La obra reflejo de la época: en el Paleolítico Superior los hombres todavía eran
nómadas, se refugiaban al abrigo de algunas cuevas, practicaban la caza y la
recolección. Estos aspectos se pueden recoger en este tipo de pinturas. El bisonte
representado pretende reflejar dicho periodo, principalmente en cuanto al sentido
propiciador de la caza se refiere. Este animal les servía de alimento, podían emplear
su grasa para mezclar los pigmentos y su piel podía ser utilizada como abrigo.
-Fuentes e influencia: la principal influencia para esta obra es la naturaleza. El artista o
los artistas querían reflejar de la manera más fiel posible los elementos que
consideraban vitales para el desarrollo de su vida, en este caso un bisonte, por lo tanto
su fuente de inspiración directa fue la propia naturaleza.
-Aportación de la obra al arte: es una de las primeras obras conservadas de la Historia
del Arte. Su presencia muestra el inicio de la pintura en su forma más primitiva. En la
escuela levantina, ya en el Mesolítico, encontramos escenas más completas y la figura
humana, siempre en tonos monócromos, realizadas al aire libre, protegidas
ligeramente en los abrigos de las rocas. Tras estas obras se fue avanzando en la
técnica, en el soporte y en la temática a representar. El conjunto se considera como la
“ Capilla Sixtina” de la Prehistoria, salvando el tiempo y la distancia.