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ARTÍCULOS 11 12 14 16 18 Scorpions / La última y nos vamos / Eduardo “Rockstar” Rodríguez 19 Chayanne / El viaje apenas empieza / Ana Galleta 20 Black Rebel Motorcycle Club / Adiós a las comparaciones / Pedro Escobar 22 Mägo de Oz / Héroes del metal sinfónico / Eduardo “Rockstar” Rodríguez Gorillaz / Vamos a la playa, oh-oh-oh-oh-oh… / [email protected] Little Boots / Corazón de chica y sangre de DJ / Maximiliano Torres Dile sí a Yeasayer / Cynthia Rodríguez Joanna Newsom / Joanna cuenta cuentos / Violeta Mayer-Lux 23 Kayne West / Un grande con (muchos) problemas / David Meléndez 28 Enjambre / Felinos melosos / Eduardo “Rockstar” Rodríguez 30 Furland / Y se hizo la luz/ Pedro Escobar 31 Alessandra / Más rockera y cautelosa / Eduardo Rodríguez 32 Jorge Drexler / Amar la trama (más que el desenlace) / [email protected] 33 Kika Edgar / La doble vida de una cantante / Ana Galleta SECCIONES 02 04 07 10 21 41 44 46 48 Editorial / Mauricio Hammer Rápidas y Furiosas / Alex Castro Se Habla Español / Jacobo Vázquez Diez incidentes de los famosos en México / Pedro Escobar We Vinyls / DJ Concha y Toro DVDs / Elías Nahmías / Rockstar Videojuegos / Deavid Author Lo Más Vendido La Miscelánea / Pilar Ortega 24 Unos Jochos con todo Alejandro Mancilla RESEÑAS 205 34 * Jimi Hendrix * Abominables * Archie Bronson Outfit * Johnny Cash * Liars * Los Gatos * Marlango * Ortolan * Peter Gabriel * Rob Zombie * Blackroc * Sade * The White Stripes * Vivica Genaux l a i r o t i d E ¡Ya! l: Es ofiychiaarto de os esto char sesud vor de la to de escu mentos a fai es produc peer, argu ría: que s o es peer tonces no pirateálida cuandimos y ento de es v i n carís s cobar e u q n, y las pelis so stante ven ió a s e b r p y x e s r tad de e s disctco.,etc., etc… una forma vil as que se at sgan su la libaesr a es que lo día, e iratería es imperialist s que arrie tores, p erse al que que loa de manten a es que la p ltinacionales ncian y en laores, produc etenimiento. a t tr y llan es mu ay form ue fin sy , direc de en h os cio ura and ria es q rdad p ólo a las gr roduccion ores, músic n la indust dos los pre tampoco La ve p o e it s e t r s s n c o e e s pre, con la arle n hay d ra res, e trabaja de rob !— a lucrar los creado onas que de: hoy las fueran siem os, son pa ha a uc lo ers en libr rror n m p p e s o e u ié s e h lo q ¡ b D á u , n q m ? m s — ino ta yistas y de s películas s. Pero, au putadora o implique su antojo. s , o r o a la ell rta com s y se dine s, tram s discos y iversas ofe aras, las selos. Que r tomarlos s chancla le a t is n e m la lo r d no ás guio s cá de s acer ros obá on ca ntrar las m coches, la e justifica r ión no pue , se pone u olíamos h algan s e u s o ¿Q los nc te v os iere oluc mo ento: uno e se qu almen por es te, co ro la s puede er un argum imos y no y triste, pe o es lo que ás canden éllos que re ología. u m s rís cn es qu puede bolsillos ca rarlos es m ? Pues si r el estreno ero elige a e hoy la te o su it s ía e p m u mp v d os , r l o s h o a e c a c o y p 1 et? c u r a m esta pued de 2x menos dis al como lo s gratis. Y s de intern e s o d n le a o e t e m c a r r o , s las e o n d f ié o u u e n gent c r q y m r en la nsar e ja las no ha ompra as po ine el ¿Que inando al c eo. O se c ompra uno ice tonterí atería o ba así, sin pe d c id pir en m e va ca no había v tes…o los ue la gente te compra o hac r la luz… eos d asi. L n q o n c a d icia e a o o n d g los vid : los r , m a m e e o la is o r t p d cu c b é s a n r l u e e n g a n q d v t o es or a, ía e ue oca la pen o mío dec : ¿saben p ón: porque irar el agua el señor q e se equiv stán en s t e u e z im r q le u e a e r p ir q u s u c q a n q o le e l r U mism nar. Igua cran decir ales —po ara d p lu e la ue se e o r m t q n o n chis nte p sin reflexio los sitios acion es mafias na , déje e s in e m lt d a u t a sm rand ias, ingu Exac n que s necesid egocio cuenc arle n en a g i cree conse sa más: s na para su grandes n s pertenec uestos ni d n o a o ar imp . Una c uina sólo g lgunos) so nden disc e a pag a la esq (al menos y los que v sin siquier por el estilo ro pagarle sitios os países, millonarias s ni nada ente prefie much haciendo s empleado o, francam afia. ejor m están ación a su ás, pero y m la m mer ea prest los de sa qu io Ham ic r u a No sé eor empre M a la p Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado Revista mensual. Año 18, número 205, Abril 2010 2 Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Pedro Escobar, Ana Galleta, Alejandro González Castillo, Emilio Jalil, Alejandro Mancilla, Violeta Mayer-Lux, David Meléndez, Elías Nahmías, Pilar Ortega, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Maximiliano Torres, Jacobo Vázquez Diseño Alfonso Peña, César González Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Ahora sí, con el ánimo primaveral a todo lo que da, empezamos este mes con buenas noticias. Brian Eno visitará nuestro país para presentar su instalación 77 Millones de Pinturas, que se presentará del 24 de abril al 13 de junio en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli. Concebida por este músico, productor y pionero del ambient como un “paisaje sonoro”, la instalación fusiona arte y tecnología y comprende una selección de imágenes creadas por el artista británico durante los últimos 20 años… El cierre del festival de México en el Centro Histórico fue una locura, con la presentación de los colombianos Bomba Estéreo y de Nortec Collective: Bostich + Fussible, quienes convocaron a miles de asistentes en el Monumento a la Revolución. Lo único que nadie entendió fue por qué los de Tijuana cerraron con unas líneas de “Cielito lindo”, ¿a poco ya se creen muy extranjeros?... Para quienes quieren beats sin mayores complicaciones, la firma Ministry of Sound lanzó el recopilatorio Ministry of Sound: ONE, que presenta nuevos remixes de artistas muy estándar como David Guetta, Booty Luv, Tina More y Armin van Buuren, además de otros más finos, como Goldfrapp, Hot Chip, Röyksopp y Empire of the Sun, quienes por cierto tocarán –ignoramos por qué– este 25 de abril en el festival Vive Latino… Broken Social Scene dio a conocer dos canciones que formarán parte de su próximo disco de estudio, que se llamará Forgiveness Rock Record y llegará a las tiendas el 4 de mayo… Y en nuestra sección “Llégales al Precio”, The Libertines aceptaron reunirse para presentarse en dos festivales británicos (Leeds y Reading), luego de que en 2004 se separaran, por conflictos entre Carl Barat y nuestro junkie favorito de la década pasada, Pete Doherty. Y la historia se repite… También Culture Club regresa a los escenarios. Quizá cuando hayamos digerido eso podamos comentarlo… Mejor hablemos de artistas que no necesitan del ingrediente “controversia” para llamar la atención. Caetano Veloso regresó a la ciudad de México para hipnotizar al Auditorio Nacional con buena parte de sus clásicos, algunos covers y casi todos los temas de su nueva producción, Zii e Zie, con la que demostró que más que un buen músico del ayer es un artista que trasciende su propia reputación… Ben Harper confirmó que contará con la participación de los músicos Ringo Starr y Jackson Browne en algunos tracks de su nuevo álbum junto a Relentless7, que se llamará Give Till It’s Gone… El mes pasado hablábamos de que los señores de Coldplay no querían tomar vacaciones. Pues parece que sus colegas de Green Day están en las mismas, porque ya están trabajando en el material para su noveno disco, cuyas maquetas estuvieron grabando durante su gira europea. Oh, Dios. Lo que tienen que hacer todos los aspirantes a convertirse en el nuevo U2… Como si ya hubiéramos superado el trauma de ver a la guapísima Zooey Deschanel interpretando a una fría y calculadora chica indie en 500 Days of Summer, She & Him (el dueto que forma junto al compositor M Ward) acaba de lanzar el videoclip de la canción “In the sun”, primer sencillo de su nuevo disco Volume Two… Aunque si de mujeres malas hablamos, Universal ninguna como la villana anunció algunos favorita de todos, Courtney Love, cuya banda Hole lanzamientos que saldrán anunció el lanzamiento sólo en formato digital: de su nuevo disco Wake up the Nation (Paul Nobody’s Daughter Weller), Keep Calm and Carry On –el primero del grupo (Stereophonics), Ignore the Ignorant en 12 años– para (The Cribs), El Hombre Lobo y End mediados de este mes. Mmh. Times (Eels), My Old Familiar Friend ¿Alguien estaba (Brendan Benson), Fururino esperándolo?… (Rinocerose) y Wild Young Hearts Otra de chicas. Ahí (Noisettes). viene de regreso el trío británico The Pipettes, con su segundo disco Earth Vs. The Pipettes, que verá la luz el 19 de abril… Entre montañas, la música Maximiliano Torres Varias cosas insólitas pasaron en Monterrey a finales de Marzo 2010. Entre ellas, dos festivales que aceleraron el ritmo de una ciudad a la que generalmente llega la buena música después de ser asimilada por disqueras, promotores y medios de comunicación, y en la que ver una futura gran banda o un secreto bien guardado es el equivalente a avistar un ovni. El Festival Nrmal reunió a joyitas como Yacht, Nite Jewel y Sèbastien Schuller. El Mty Mx propuso a Neon Indian, HEALTH, Liars y Das Racist. Ambos fueron grandes oportunidad para quienes quieren acercarse temprano a las nuevas tendencias. Ambos tienen mucho qué corregir, pero sin duda cuentan con gran potencial en un país donde los festivales de música no hacen tradición. + Conciertos * Fisherspooner vuelve a nuestro país el 9 de abril @ Vive Cuervo Salón. * La banda Girls se presenta por primera vez en México, el 3 de junio, en el Lunario del Auditorio Nacional. 5 Se Habla Español Jacobo Vázquez Yo no vivo del rock (el rock vive de mí…) Llegó la hora cero para los amantes del rock en español, quienes año con año llenan el Foro Sol para ver a las bandas que les pongan (no necesariamente a las mejores). Nos referimos al Vive Latino 2010, que para esta edición se dividirá en tres días. El viernes 23 de abril, el festival más importante de México abrirá con la ópera rock Dr. Frankenstein, para dar paso a las bandas que se presentarán el sábado 24 y domingo 25. Y aunque no están todos los que son, ni son todos los que están, no hay que perderse las actuaciones de Victoria Abril, Nacho Vegas, Pedro Piedra y la banda revelación de Chile, Astro. ¡Ojo! No están Zoé ni Café Tacvba… Por su parte, Jack White, Alison Mosshart, Jack Lawrence y Dean Fertita, mejor conocidos como The Dead Weather, están a punto de editar su segundo redondo Sea of Cowards, cuyo primer adelanto y videoclip se titula “Die by the drop”… Rob Thomas anunció el lanzamiento… Momen-to. ¿A quién le importa Rob Thomas? Mejor hablemos de HIM, que no es que nos gusten, pero nos consta que tienen muchos fans y muy aguerridos. El nuevo videoclip de los finlandeses se llama “Scared to death” y es el primer sencillo de su séptimo disco Screamworks: Love in Theory and Practice. Sobre esta grabación, su cantante Ville Valo dice que “Líricamente, es el disco más sexual y caliente de todos”, aunque nosotros dudamos que el grupo haya tenido las agallas para entrarle al reggaeton. Suficiente parloteo por este mes. Si te quedaste con ganas de más, te esperamos en www.circulomixup.com PROMOCIONES A trabajar por los autores 6 Después de su paso por la dirección general de Sony Music México y Centroamérica –donde colaboró con artistas como Camila, Reyli, La Quinta Estación, Julieta Venegas, y Playa Limbo– Miguel Trujillo se pasó a la dirección general de WestWood Publishing, desde donde pretende apoyar a los nuevos talentos en materia de creatividad, grabación y derechos de autor. En una charla con Círculo Mixup, Miguel Trujillo se mostró entusiasmado por este reto dentro de lo que calificó como “Una de las áreas más importantes de la industria musical” e invitó a todos los nuevos autores a acercarse a Westwood a través de cualquiera de sus redes sociales. El maestro Sabo Romo sufrió un infarto al miocardio mientras ensayaba en Guadalajara con los Rostros Ocultos. Tras caer inconsciente, el mítico ex bajista de Caifanes fue trasladado a un hospital para entrar a terapia intensiva. Después de la crisis, Sabo agradeció a sus fans y gente cercana por el interés y los buenos deseos para su persona. Los doctores afirmaron que el infarto se debió al estrés y que afortunadamente la vida sana que lleva el músico ha ayudado a su recuperación. Por poco y le cantábamos la de “Mátenme porque me muero”… La que no va a extrañar estar en el cartel del Vive Latino de este año será la chilena Javiera Mena. Resulta que durante una visita que realizó Erlend Oye (Kings of Convenience / The Whitest Boy Alive) a Chile en 2007, alguien le dio el disco Esquemas Juveniles y al regresar a su natal Noruega, simplemente no pudo dejar de escucharlo; en sus propias palabras, se convirtió en el primer disco cantado en español que le ha gustado. Por tal motivo, Erlend ha invitado a Javiera a la gira que hará Kings of Convenience por España y Portugal, y aunque ella últimamente se ha presentado con banda, para esta ocasión su show estará basado en piano, guitarra, voz y alguna que otra sorpresa… Julieta Venegas se suma a la lista de artistas que lanzan sus álbumes en vinilo. Así que el más nuevo de la tijuanense, llamado Otra Cosa, ya podrá disfrutarse en el mejor formato que existe Los discos del mes Yeshua Elastik Yeshua Elastik Prodisc, 2009 Producido por Martin Thulin (Los Fancy Free), este cuarteto capitalino nos invita a probar unas guitarras llenas de post-punk a la mexicana y baterías con toda la intención de hacernos bailar a la primera provocación. Si extrañabas a Los Dynamite, Yeshua Elastik puede ser una buena opción. Los Estrambóticos Aquí y Ahora Resiste Discos, 2008 Con toda la experiencia conseguida a través de más de diez años de carrera, “Pinocho” y sus cómplices nos dan muestra de un ska fino y sin complicaciones, donde pop y fusión vienen en la dosis perfecta para mover las caderas. Nacho Vegas para disfrutar un disco. Y ante el interés de muchas bandas y solistas por este formato, se rumora que dentro de poco se podrán disfrutar en él algunas reediciones de álbumes míticos del rock mexicano, entre los cuales se encuentran el disco debut de Café Tacvba, El Silencio, de Caifanes, y Mundo Feliz, de Fobia. A esperar… Otro ausente del Vive Latino de este año será el IMS. Aunque no estarán tocando en el gigante de Churubusco, Camilo Lara y compañía estarán muy ocupados en su gira sudamericana, que comprenderá destinos como Brasil y Colombia. El creador de “Alocatel” tiene una agenda apretada hasta fines de año… Los Planetas se presentaron en un conocido antro del Centro Histórico de la capital mexicana el pasado 24 de marzo, aprovechando la visita a un festival en la ciudad de Monterrey. La banda de J presentó lo mejor de su repertorio, con énfasis en su última producción llamada La Leyenda del Espacio. A pesar de llevar casi veinte años en el negocio, los granadinos siguen siendo un referente obligado para entender el indie hecho en España… Y mientras algunos se preparan y ensayan hasta más no poder para dar lo mejor de sí en “El Vive”, el buen Silverio anda bien quitado de la pena alimentándose en una taquería de la colonia Roma. ¡No sólo de high energy vive el hombre! Tengo la Voz “Somos el único grupo en España que tiene el nombre de una calle como homenaje a SU carrera” Javier Ojeda (Danza Invisible) Inspector Inspector Fonarte, 2009 Quinta producción de los creadores del bolero skaranchero. Esta vez, los regios se hacen acompañar por la guapa y no menos talentosa Ely Guerra en el tema llamado “Noviembre”, además de regalarnos una versión muy a su estilo de “Our house”, de Madness. Para fans de hueso colorado y aferrados al ska nacional. Eufemia Mosquito Fonarte, 2009 El ahora cuarteto de rock alternativo nos presenta una colección de canciones con ese sabor a Seattle Sound de toda la vida, aunque hacen un guiño a la canción campirana con el sencillo “Forastero”. Si ya se habían cansado de División Minúscula, por aquí pueden pasar. 7 “Amamos México” o “Como México no hay dos” son lugares comunes que nos encanta oír de cada artista sobre nuestro país. Y no dudamos de su honestidad, aunque en contraparte también están las peripecias que los hacen salir corriendo de México por cualquier motivo. Estos son diez incidentes que los famosos han vivido aquí. Chico Migraña Previo a su show como headliner del festival Colmena 2008, el baterista de Sigur Rós, Orri Páll Dýrason, sintió un agudo dolor de cabeza. Mientras los tres músicos restantes intentaban tocar, Orri fue trasladado al área de Neurología de un hospital del DF, provocando la ira de miles de hippies. El avorazado Dee Dee Antes de un show en el DF, Dee Dee Ramone se engolosinó con el “room service”, sin tomar en cuenta que los psicotrópicos que ordenó serían descontados de sus honorarios. El atasque del baterista fue tal, que esa noche actuó solo para pagar todo lo que se administró. Ven que es chillón el niño y lo pellizcan El Corona Music Fest fue la deshonra de los festivales. A tres semanas de la fecha, no se sabía el line up; una semana después se canceló y al otro día se reactivó. Tal informalidad provocó la furia de James Murphy, que retiró a LCD Soundsystem del evento, no sin antes hacer un berrinche en su website. El Nopal Traicionero Durante su primera visita al DF, los integrantes de Therion fueron llevados a comer tacos, sin reparar en que el baterista era vegetariano. Los promotores le ordenaron un nopal asado que, como se cocinó junto con la carne, provocó al sueco un gran malestar. Los motivos de Moctezuma La mala organización del Goliath Music Festival provocó que a Thievery Corporation le robaran un teclado antes de su actuación. El productor del evento, Pedro Moctezuma, se justificó diciendo: Así pasa, pregunten a cualquier banda mexicana cuántos teclados les han robado. El secreto a voces más grande de México. Todos saben que los guaruras de Ernesto Zedillo Jr. golpearon al jefe de seguridad de U2, en 1998. El hecho provocó que por varios años la banda vetara de sus giras a nuestro país, aunque la verdad, para los discos que hicieron después no nos perdimos de mucho. El ultraje a Flip Taméz aficionados durante sus conciertos, hasta una noche en el Auditorio Nacional, en la que sus frenéticas fans lo desnudaron, regresándolo al escenario literalmente en calzones. Con razón no querían volver En 1994, durante su primera visita a México, Radiohead fue asaltado en una tienda del DF. Luego, el avión que los llevaba a Guadalajara se despresurizó y, por si fuera poco, la camioneta que los transportaba en Jalisco se quedó sin frenos. Interpol casi tira el lugar En 2005, Interpol se presentó en el tercer piso del WTC capitalino. El show casi termina en tragedia cuando la estructura del piso comenzó a dañarse a causa de los brincos de los asistentes. El susto de Paul Banks y compañía fue mayor cuando la tarima donde tocaban también empezó a hundirse. Las gafas de Erlend La más reciente y la que inspiró este conteo. Todo ocurrió hace unos días, cuando el líder de The Whitest Boy Alive se acercó a la zona VIP del club donde tocaba, situación que un vival aprovechó para robarle los lentes. El atraco fue grabado en un video que circula en YouTube… y los fans de Erlend vivieron indignados de por vida. El guitarrista de Jumbo solía lanzarse a los incidentes de los famosos en México Pedro Escobar 10 La última y nos vamos Eduardo “Rockstar” Rodríguez Mathias, ¿estás nervioso por esta última gira? Aún no. Lo estamos tomando con calma, estamos llenándonos de energía. Esta gira será larga, durará dos años y con ella recorreremos los cinco continentes. Habrá grandes sorpresas y rockearemos fuerte, como en nuestros mejores años. ¡Nadie debe perdérselo! Háblanos del sonido del que será su último disco. Volvimos a las andadas. Estamos seguros de que le va a gustar a todos los fans, especialmente a quienes les gustan los discos Blackout o Love At First Sting. Puedo asegurarte que el sonido de este disco se convertirá pronto en uno de los favoritos de los seguidores de Scorpions. Es un álbum muy potente, con riffs de guitarras fuertes y solos inolvidables. Y la voz de Klaus está perfecta, somos una máquina recién aceitada. Tienen muchos fans en México, ¿visitarán nuestro país? Así es, queremos decirle adiós a todos los fans y llegar a esas generaciones que por alguna razón no han presenciado un show Scorpions se despide. La legendaria banda alemana se retira de la música, no sin antes dejarnos un nuevo álbum de estudio (Sting in the Tail), mismo que coronarán con una gira de despedida. Por ello platicamos con su guitarrista Mathias Jabs. nuestro. Queremos que se lleven la mejor impresión en esta última gira. ¿Cómo serán los shows, qué sorpresas habrá? Será un show largo y proyectaremos una pequeña película que resume nuestra carrera, lo cual será muy emotivo para quien nos ha seguido. También habrá juegos de luces, proyecciones, algo de pirotecnia, invitados y diferentes niveles de escenario, cosas que ya nos han visto y que son parte importante de nuestras presentaciones. No los defraudaremos. ¿Por qué decidieron separarse? Separación no es la palabra; hemos estado juntos por años y seguiremos estando después de esta gira de dos años. Hemos tenido una carrera muy larga y queremos terminar esta etapa de la mejor manera, en un momento álgido y no decadente, como muchas otras bandas que ya no tienen nada más que ofrecer y terminan dando lástima. Queremos terminar con un buen show y un gran disco. ¿Después de la gira qué harás? ¿Seguirás diseñando guitarras? Sí, el negocio en M.J. Guitars va muy bien en Alemania, hay clientes de todas partes que solicitan mucho los modelos que he usado. No es una tienda signature, porque vendemos todo tipo de guitarras, accesorios y uno que otro modelo vintage. Tengo mucho que hacer en M.J., hay mucha guitarra qué probar (ríe). Entren al sitio www.mjguitars.de para conocer la tienda. ¿Algún mensaje para los fans mexicanos? Que tenemos muy buenos recuerdos de nuestros shows en México, la del Palacio de Los Deportes en 1993 fue inolvidable. Y Guadalajara nos gusta mucho, es un lugar maravilloso. Nos vemos pronto por allá para brindar. En nuestra página www. the-scorpions. com estarán las fechas del tour. Scorpions. Sting in the Tail. Sony Music, 2010. 11 [email protected] Vamos a la playa, oh-oh-oh-oh-oh... 12 Con la llegada de 2010 supimos que venía en camino un nuevo álbum de Gorillaz y tercero en estudio de la banda animada que tantas alegrías nos dio durante la década pasada. Desde entonces, pensamos que Plastic Beach se convertiría en uno de los lanzamientos más importantes del año, como ocurre con cada proyecto que lanzan 2D, Murdoc, Russel y la ahora señorita Noodle. Así que después de maravillarnos con el videoclip de su primer sencillo, “Stylo”, tomamos el teléfono y le marcamos a Kane Brett Robinson, alias “Kano”, quien es uno de los colaboradores en este Plastic Beach. Kano, ¿qué me puedes decir sobre Plastic Beach? No el disco, sino el lugar. (risas) ¿El lugar? ¡El lugar! Te puedo dar mi idea y mi visión, aunque creo que ni nosotros sabemos mucho sobre el lugar. Básicamente es un sitio donde muchos músicos de todo el mundo se pueden conocer; un lugar totalmente ecléctico, emocionante y con mucha energía. ¿Cómo puedo hacer para ir a Plastic Beach? Bueno, tienes que escuchar Plastic Beach. OK, ¿y qué me puedes decir del disco? Para mí es un gran álbum. Es muy diferente al sonido anterior de Gorillaz y es nuevamente una pieza de arte; está lleno de grandes colaboradores que musicalmente son muy diferentes entre sí y eso hace un gran producto final. ¿Tu colaboración en el disco es como Kano o creaste un personaje? (risas) No, no, ¡mi colaboración es como Kano! ¿Cómo es trabajar con 2D, Murdoc, Noodle y Russel? Ayudarlos y trabajar con Murdoc y 2D es maravilloso, porque no hicieron el disco sólo para conseguir dinero ¡y eso es grandioso! ¿Qué me puedes decir del tema “White flan”, donde colaboras junto con Bashy y la National Orchestra for Arabic Music? Es una gran canción, con una gran y maniática mezcla, llena de muchos ingredientes que nunca había visto juntos. Tiene el sonido inglés del rock, junto con un sonido orquestal que lo hace único y con el que Bashy y yo trabajamos para buscar algo que lo hiciera todavía mejor. ¿Cómo es trabajar con Bashy? Es curioso que aunque pertenecemos a la misma escena, nunca habíamos trabajado juntos. Estar con él generó muy buena energía; nos conocimos mutuamente y el resultado fue muy bueno. Además de “White flag”, ¿tienes otra canción favorita de Plastic Beach? Sí, claro. Me gusta mucho “Broken” y también “Superfast jellyfish”, con De La Soul. Acaba de salir DJ Hero. ¿Ya lo jugaste? Nunca jugué Guitar Hero ni Rock Band, pero apenas probé DJ Hero y soy muy malo… ¡Aunque yo soy un DJ, Sonidos orquestales no pude jugar DJ Hero! aderezados con sintetizadores, (risas). voces y cuerdas nos dan la Es todo, muchas bienvenida a una marea en la que nuestros antropoides gracias Kano. virtuales favoritos nos llevan ¡Nos vemos pronto! de lo ambiental a lo hip, el Ah, ¿vas a venir a reggae y el pop. México? Con la asistencia de Snoop No. Dogg, Bobby Womac, Mos Def, De La Soul, Lou Reed, Mick Jones y Paul Simonon –entre otros–, Gorillaz logra temas que parecen ir más allá de la realidad (“White flag“, “Stylo”, “Superfast jellyfish”, “To binge”). El disco ideal para llevar a la isla, la playa o a ese lugar secreto que sólo existe en tu utopía musical (y virtual). Gorillaz. Plastic Beach. EMI Music, 2010. DJ Corazón de chica y sangre de Victoria Hesketh, mejor conocida como Little Boots, no es una de esas chicas que salen del Conservatorio. Pero eso no es todo. Alguna vez audicionó para el programa “Pop Idol”, y Simon Cowell la mandó a su casa. Maximiliano Torres Pero lo anterior tampoco significa demasiado. Cuando mucho, quiere decir que el futuro de la música está dejándose humillar por los realitys de Cowell, exhibiéndose en clips desvergonzados en YouTube o bailando en clubes de caballeros, deslizándole su demo a los clientes importantes (como hizo en su momento Lady Gaga). Así que si Little Boots llega tan lejos como promete su primer álbum, sus clips de YouTube, en los que coverea a Madonna y Human League vistiendo pijamas, o el propio videotape de su audición en “Pop Idol”, estarán ahí para sonrojarla. Pero vayamos a su historia. Derrotada en esa democracia del estrellato pop, Victoria se unió a una orquesta juvenil, luego a un trío de jazz y más tarde a Dead Disco, una bandita electro para la que escribía canciones. Su plan maestro era componer una canción llamada “Stuck on repeat” y hacérsela llegar a Kylie Minogue a través de conocidos comunes. Aunque el plan salió mal, pues como ella misma confiesa, al demo de “Stuck…”, hecho con Garage 14 Little Boots Hands Atlantic, 2009 Hands es toda una sorpresa. Las versiones previas, bloggeadas y antreadas de tracks como “Stuck on repeat” y “Meddle” advertían en esta chica a una exponente de la electrónica europea. Ya saben: Elegante, alternativa y discreta. Pero la edición final del disco es pop declarado y suena al potencial de los discos debut de Britney Spears, Lily Allen, Lady Gaga o Katy Perry. Victoria Hesketh va por su propia tiara entre todas esas princesas, aunque no a la misma velocidad. En momentos en que el pop femenino no destaca precisamente por fresco, Little Boots es un gustazo porque tiene intuición para las melodías, coros y ritmos; es decir: tiene hormonas de mujer y neuronas de DJ. Para probarlo, dejen sonar este disco en el estéreo del coche o bien suéltenle la rienda en una fiesta. “New in town”, “Click” , “Simmetry” (a dúo con Philip Oakey, de Human League) y “Remmedy” son casuales en el mejor sentido. Si Justified, de Justin Timberlake, es el disco que hubiera resucitado a Michael Jackson, Hands es el disco que Madonna y Kylie continúan intentando grabar, sin atinarle aún. La única falla de este debut es que LB no es la show woman requerida por las audiencias del pop al que aspira. Verla en vivo sin armamento coreográfico, sólo con su pandero y una banda de músicos, podría restarle impacto al fenómeno que lleva dentro. Band y un viejo teclado, se le notaban las costuras. Pero para el oído de Joe Goddard (productor de Hot Chip) aquella canción era una bomba, quizá el mejor track bailable desde “Cant get you out of my head”, y por eso la ayudó a armar un EP con éste y otro tema llamado “Meddle” que, para darnos una idea de lo infeccioso que sonaba, se fue directo a musicalizar un comercial de Victoria’s Secret. Todo iba de maravilla hasta que Little Boots, nadie sabe cómo, invocó el maleficio del hype, esa fama avasalladora y prematura que primero dicta que todos hablemos del artista posiblemente sin haberlo escucharlo y, luego, que nos hartemos del mismo antes de haber escuchado su álbum completo. ¿Es tan difícil controlar una carrera musical en los nuevos tiempos? Al parecer sí. Un año ha pasado desde que Little Boots fue la ganadora de la encuesta “BBC’s Sound of 2010” y, aunque no alcanzó la ebullición de MGMT (quienes ganaron la misma encuesta en 2009), Victoria tiene el instinto y talento para sobrevivir la dañina fama que la está rodeando. En el horóscopo del mainstream, este año es, otra vez, el de las mujeres con teclados, pero la ventaja de esta inglesa de 25 años es la historia detrás de su álbum debut Hands. Dile sí a Yeasayer Cynthia Rodríguez 16 ¿Cansado del mentado freaky folk? ¿No estás a gusto con el giro hip-hopero de niña rica que tomaron las Cocorosie? ¿El material más reciente de Animal Collective te rompió el corazón más que todas tus ex parejas juntas? Inhala profundo, contén la respiración y exhala. Hazlo cuantas veces sea necesario y prepárate para Yeasayer, una banda que reivindica aquel sonido que los nuevos hipsters desgraciaron. Se trata de una banda de Brooklyn, Nueva York, formada por Chris Kearing, Ira Wolf Tuton y Anand Wilder. Pero no te dejes engañar por su ciudad de origen, ni porque hayan atraído la atención mundial tras el festival SXSW de 2007. Mucho menos porque, al año siguiente, le abrieron a grupos como MGMT, Man Man y Beck. Es más, has de cuenta que no te dije que una de sus canciones fue usada para la serie Entourage, de HBO. Serán algo nuevos, y estarán rodeados de frivolidad y tendencias, pero valen la pena. Estos chicos se hacen valer de cítaras, palos de lluvia y demás utensilios exóticos. Sus vocales son armoniosas, casi cayendo en lo espiritual. No necesitas escucharlos en el mejor mini componente del universo: Como su sonido es nítido y cristalino, puedes escuchar cada voz y cada instrumento hasta en la computadora más obsoleta. En vivo han demostrado que no dependen de una excelente equalización para sonar tremendo. Para uno de los Take Away Shows de La Blogothèque, cantaron en el metro de París, sólo con la ayuda de cucharas, una armónica y sus botellas de cerveza. Como banda todoincluido, le han desarreglado el chuchuluco a Jools Holland, y han hecho las delicias de la audiencia en festivales como Lollapalooza, Austin City Limits, Reading, Leeds y Roskilde. Estés a favor o en contra del uso de sustancias, es posible viajarse con Yeasayer sin necesidad de tomarlas. Ellos describen su música como psych-snap-gospel del Medio Oriente pero, para dejarlo en términos más simples, digamos que es pop psicodélico, fresco y ligero, aunque silvestre y tribal a la vez. Piezas que cantarías en una fogata mientras asas malvaviscos, te maquillas con pigmentos y bailas en paños menores, ni más ni menos. Yeasayer Odd Blood Secretly Canadian, 2010 Aunque no se le considere una obra maestra, Odd Blood fue presentado con un show de luces en el Museo Guggenheim de Nueva York. Esta grabación presenta elementos electrónicos que antes no encontrábamos en Yeasayer: “The children” tiene loops de percusiones y voces distorsionadas en extremo y “Ambling alp” pinta para convertirse en el próximo sencillo del que hablarán los chavos buena onda. Por su parte, el sonido pop y la letra desconcertante –y pegajosa– de “One” y “Love me girl” nos recuerdan un poco a Of Montreal. Suenan más accesibles que nunca, pero sin perderse a sí mismos. Quizá pidan cosas prestadas, pero sus características vocales y sus peculiares aparatos siguen allí. Sin piezas débiles como “Grizelda” (nunca pongas un tema mediocre como cierre de disco) o “Madder red”, este LP pudo haber mejorado. Un buen segundo trabajo. Ya veremos si hay un mejor tercero. Joanna cuenta cuentos Violeta Mayer-Lux El primero de marzo se lanzó el más reciente trabajo de Joanna Newsom, que en su versión redonda necesitó la capacidad de tres discos para ver la luz. Junto a su arpa, el piano y una colección de variados sonidos, ritmos y texturas, la cantautora californiana nos presenta una creación digna de múltiples lecturas. La gran envergadura de este disco, titulado Have One on Me, está tan cerca de ser música de programa que da amplia cabida a una íntima evocación de imágenes internas. Pero la profundidad lírica de la obra añade una capa extra de significado a la compleja musicalidad de Newsom, extendiendo su potencial interpretativo. En comparación con su producción anterior, Y’s, la voz de Newsom se escucha más cuidadosa y restringida. Junto a sus susurros y su canto, florece el inconfundible sonido de arpa, piano, cuerdas, panderos, timbales, laúd, bronces y vientos. Los dieciocho temas, que en promedio sobrepasan los siete minutos, pueden ser concebidos como parte de una gran obra conceptual o como una colección de cuentos legendarios. La cuidadosa selección instrumental, el refinamiento rítmico y una ecléctica combinación sonora son la tónica de un trabajo que reúne retazos de folk, gospel, jazz e influencias que van de lo oriental a lo medieval. Newsom relata –con una voz que divaga entre la vejez y la juventud– fábulas, fantasías e historias mínimas en lugares tan remotos como el Jardín del Edén o tan familiares como California. Las nuevas canciones de esta mujer no se ciñen a las tan familiares estructuras de versoestribillo-verso. Por el contrario, tienden a gravitar alrededor de un tema musical central, el cual es desarrollado y sobre el cual se construye una cadena de variaciones. El elemento sorpresa está contenido en sus inesperadas rutas melódicas y en los cambios instrumentales. Contando con un prefacio y un epílogo jazzeros, el núcleo musical de la canción-fábula “Have one on me” va acumulando tensión hasta alcanzar su punto culminante de la mano de un arreglo instrumental con gusto al lejano Oriente. Las sorpresas siguen encapsuladas en complejos arreglos yuxtapuestos con canciones desnudas de simpleza conmovedora. La obra de Newsom nos sigue llevando a un viaje por extensos parajes, cuadros y geografías musicales. Así lo hace en “California”, pintando paisajes rurales, reencarnando imágenes lejanas en el tiempo, recitando pasajes de amor pasado, estallando de locura como un reloj cucú. Su música no se acomoda a cualquier oído ni a cualquier horario. Sus composiciones requieren de tiempo, dedicación y una mente abierta. En un mundo tan saturado de canciones que temen excederse de los tres minutos, Have One on Me es un agradable retiro musical donde la imaginación carece de límites. Joanna Newsom. Have One on Me. Drag City, 2010. 18 El viaje apenas empieza Ana Galleta Desde finales de 2009 se escucha en la radio “Me enamoré de ti”, sencillo con el que regresa Chayanne y primer adelanto de No Hay Imposibles, del cual nos habla. ¿Qué destacarías de este nuevo disco? Primero el título, sobre todo por la situación que vivimos hoy en día; es muy positivo y refleja algo de lo que sucede en la actualidad. Y musicalmente, que está un poco más cargado hacia el pop caribeño (el anterior estaba más enfocado hacia el pop rock). ¿Te sientes un hombre realizado? Aún no. Yo lucho por lo que quiero y hay veces en que las cosas no se alcanzan, pero hay que hacer lo mejor que se pueda. Estoy muy agradecido con la vida, sobre todo ahora, al estar presentando mi disco número 22. ¿Qué es lo que te ha mantenido vigente tantos años? Yo creo que es una diversidad de factores. Primero, la selección de temas; siempre espero que a la gente le gusten y siempre tengo la certeza de que he trabajado para que se escuchen bien. Cuando alguien oye el disco, puede estar seguro de que le dediqué el máximo tiempo y energía. En todos estos años de trayectoria, ¿qué es lo que más te ha conmovido? Yo soy fácil, trato de ver lo positivo de la vida. Desde que la gente canta y baila en mis shows, hasta estar en familia pasando momentos especiales, todos juntos… ¡la vida es cortita! ¿Hacia dónde crees que irá el pop durante 2010? Uff. Yo creo que el pop es uno de los pocos géneros que te da la libertad de hacer fusión con otros ritmos. Michael Jackson fue la semilla y de ahí han salido diversos vehículos; unos de pop más crudo y otros de fusión. A ti te apasionan la música, la actuación y el baile. Si te ofrecieran hacer un musical, ¿cuál te gustaría? ¡Wow, me encanta esta pregunta! Ahora mismo haría alguno relacionado con una película, como el de Chicago. Pero también acabo de ver el de West Side Story, Stomp y Blue Man, ¡y me han encantado! Yo sé lo que cuesta que haya orden, buena logística y disciplina… tiene que haber mucho trabajo detrás. ¿Qué es lo que más te aterra actualmente? ¡La incertidumbre! En todos los ámbitos y a todos los niveles. Los niños son el futuro del mundo, pero es triste que no tengan esa continuidad en sus vidas. Hay enfermedades sin cura, falta de alimentos y situaciones difíciles por todos lados… Y todo eso te golpea. Por eso siempre cuando hay oportunidad, uno trata de aportar su granito de arena. ¿Twitter o Facebook? Twitter… ¡Y hay que tener cuidado con la identidad! We Vinyls DJ Concha y Toro ¿Vinilos en pleno 2010? En el clímax de la cinta Devil’s Advocate, Al Pacino le dice a Keanu Reeves: “Taste, but don’t swallow” (Prueba, pero no tragues). Algo así podríamos hacer quienes nos fuimos con la finta de que los soportes físicos (de música, noticias, libros, etcétera) serían completamente desplazados por lo digital, sobre todo al constatar que el exceso de datos en una computadora no necesariamente se traduce en verdadera asimilación, en este caso de la música. Durante la década pasada se convirtió en algo tan sencillo conseguir archivos mp3 (de cualquier tipo y calidad) que quizá por ello comenzó a crecer una tendencia –no tan nostálgica, por cierto– que va en sentido contrario de la digitalización: La de los discos de vinilo o “acetatos”. El repunte en las ventas de vinilos en buena parte del mundo no es un fenómeno extraño; suena lógico que después de una década en que la música se volvió algo tan intangible y sin valor aparente, muchos melómanos, DJ’s y trendsetters se apegaran a un formato más cálido y personal que invitara a otro tipo de experiencia, más cercana al ritual que a lo automático, así como son distintas experiencias degustar un vino que beber una cerveza en dos tragos. En México el vinilo estaba casi extinto, hasta que hace poco, cuando artistas latinoamericanos como Aleks Syntek, Jesse & Joy, Cerati o Julieta Venegas volvieron a editar sus producciones en este formato, razón más que suficiente para ocuparnos de ello en Círculo Mixup. Adiós a las LOS VINILOS DELMES Black Rebel Motorcycle Club. Beat the Devil’s Tattoo. V2 / Universal, 2010. comparaciones Pedro Escobar Dice Robert Levon Been, de Black Rebel Motorcycle Club, que el título de su nueva producción discográfica (Beat the Devil’s Tattoo) se le apareció una noche mientras leía El Diablo en el Campanario, de Edgar Allan Poe. El cuento (que narra la historia de un pequeño pueblo sometido a las fechorías de un personaje que se apodera de la torre de un campanario, imponiendo el caos entre los pobladores), guarda cierto paralelismo con el concepto atemporal de una placa que amalgama brillantemente las disgresiones estilísticas del trío californiano. Beat the Devil’s… es un material que transmite la confianza que Peter Hayes y Levon Been tienen para manipular el sonido shoegaze y las atmósferas psicodélicas, aunque tampoco descuidan las incursiones estilísticas del blues, el folk y el gospel que dieron origen a su aclamado disco Howl. 20 Hay también una renovada actitud, motivada por la adición de la ex Raveonette Leah Shapiro en las percusiones, sustituyendo a un Nick Jaggo que nunca logró superar sus problemas con las drogas. Y aunque su aportación creativa es incierta, basta escuchar algunos temas para constatar su potencia: Leah imprime la furia con la que sólo una fémina puede pegarle a la batería. El disco abre con una guitarra acústica y la voz de Hayes marcando el ritmo de forma corporal, antes de que el bajo distorsionado de Levon y las bases rítmicas de Shapiro liberen el torrente de decibeles que acompaña al resto del disco. En esa misma línea, los riffs gruesos y el feedback de temas como “Conscience killer” y “War machine” renuevan la potencia que caracterizó a materiales como Take Them on Your Own (2003). Pero no todo son decibeles y distorsión. En “Sweet feeling” y “Long way down” el trío desconecta los amplificadores en función de la conducción acústica de la armónica y el piano en melodías folk que, además de brindar un remanso auditivo, dejan claro que grabar en el estudio de Philadelphia –donde también fue concebido Howl– no fue una elección casual. La soltura con que se mueven alrededor de géneros como el blues y el rock sureño norteamericano dejan ver a una banda madura y liberada de los calificativos que hace unos años los señalaban como “la siguiente gran banda” y que hoy acertadamente los ubican como un grupo conceptual y decididamente vintage. Como anticipa el título, Beat the Devil’s Tattoo es el disco con el que BRMC finalmente deja atrás las comparaciones y logra la reconciliación con las diferentes vertientes estilísticas que han influído su carrera. El resultado es un disco poderoso, con una actitud recargada que invita a subir el volumen. Zoé Reptilectric Revisitado (Box Set) De la caja de edición especial que lanzó este grupo, lo más interesante son las ediciones en vinilo de sus discos Memo Rex…, Reptilectric y Reptilectric Revisitado, este último en una edición de dos LPs con reversiones –que no remixes– de varios artistas nacionales e internacionales. La buena manufactura e impresión de estas ediciones, así como la excelente calidad de audio de los tracks se aprecian como nunca en este nuevo (viejo) formato. Dixybait Los Días Geométricos No Son Igual De los sellos independientes, Molécula inaugura su línea de vinilos con el primer EP de Dixybait, ahora en acetato, en una muy cuidada edición, de buen gramaje y con temas extra (destacando “Círculos de amor” y el cover de “Ni tú ni nadie”, de Alaska y Dinarama), además de pin y postal con clave para descargar el disco completo en mp3. O sea, como en las grandes ligas. …YLA AGUJA Para los nostálgicos, hay un lote de discos de segunda mano en Mixup Zona Rosa. 21 Héroes del metal sinfónico Eduardo “Rockstar” Rodríguez Mägo de Oz regresa con Gaia III: Atlantia, última parte de la trilogía “Gaia”. Razón de sobra para charlar con Carlos Prieto, alias “Moha”, violinista de esta legendaria banda madrileña, quien nos cuenta todos los pormenores de este álbum, antes de su presentación en el festival Vive Latino 2010. Se formaron en el ’89, ¿cómo ha cambiado la escena del metal desde entonces? Bueno, ha tenido una evolución clara y nosotros hemos evolucionando a la par. Nuestras influencias tienen un toque más actual, porque escuchamos más música de la que se hace ahora. En los ochenta todo estaba muy dividido, pero hoy la música está mezclada. Los géneros se pueden juntar mejor ahora y en esa mezcla está la salud musical del grupo. Ustedes empezaron admirando a grupos clásicos como Queen, Led Zeppelin o Iron Maiden, ¿cuáles son sus influencias actuales? Bueno, siguen siendo la mismas. Lo que hemos hecho es sumar; no podemos evitar lo que nos enseñaron Deep Purple o Rainbow, pero también escuchamos mucha música clásica y celta porque son nuestras raíces. También escuchamos bandas como To Die For o Helloween y grupos del norte de Europa que hacen metal muy potente y cuyo sonido se puede mezclar bien con nuestro tipo de 22 música celta. Háblanos de la trilogía Gaia. ¿De qué trata cada una? Gaia I empezó con la Conquista de México, el año que estuvimos ahí los españoles; también es una crítica a lo que le estamos haciendo a la Tierra. En Gaia II: La Voz Dormida nos vinimos a España y hablamos de cómo mientras se suponía que en América estaban los indígenas y se les consideraba bárbaros, resulta que los auténticos estaban en España con la Iglesia y la Inquisición. Y en Gaia III: Atlantia volvimos a América, a buscar el mundo submarino que es la Atlántida. De ahí que el disco se titule así. ¿Qué nos puedes decir del sencillo “Que el viento sople a tu favor”? Es muy Mägo de Oz, de toda la vida. Y como es un tema de piratas, el director del video, Mario Ruiz, nos sugirió hacerlo en un barco y hacerle al “gamberro”, que es lo que más nos gusta. ¿Recuerdan su presentación en la Plaza de Toros México? Fue uno de los mejores recuerdos de mi vida y la culminación de diez años de trabajo. Hemos hecho más de veinte fechas por allá, pero esa fecha representó la culminación del esfuerzo, porque fuimos tocando en lugares pequeños hasta llegar a lugares grandes, como la gran plaza de toros de tu país. La gente respondió de manera increíble, por eso sacamos ese DVD titulado Barakaldo D.F., con canciones e imágenes de ahí. Para nosotros fue un honor y un orgullo haber tocado en septiembre de 2008. Mägo de Oz Gaia III: Atlantia Warner Music Latino, 2010 ¿Qué conexión tienen las pirámides de Egipto con las de los imperios Inca, Azteca y Maya? ¿Existió la Atlántida? ¿Fueron los atlantes los responsables de esas construcciones? Con estas premisas empieza la tercera parte de la trilogía Gaia. El disco número 12 de esta agrupación es una placa llena de matices clásicos y barrocos. Sin lugar a dudas, será un disco definitivo en su carrera y será recordado como su producción más oscura y pesada. Gran trabajo. Pese a ser más conocido últimamente por sus sonados escándalos (como cuando en los MTV Movie Awards se subió a alegar que su video era mejor que el de Justice, que se llevó el premio) Kayne West sigue siendo músico y por eso ahora presenta un concierto en vivo; eso sí, sin salir de los problemas, cosa que parece encantarle. La fama de Kayne fue ganada a pulso. Cualquiera de sus discos —de The College Dropout (2003) a 808s & Heartbreak (2008)— ha superado con creces al anterior y el hijo pródigo de Chicago (no nació ahí, pero creció en la apodada “ciudad del viento”) ahora presenta un concierto para la conocida serie de VH1 “Storytellers”. Aunque el formato en directo faltaba dentro de su discografía, existen varias cosas que han prácticamente “sacado de sus cabales” a los fanáticos de hueso más que colorado del intérprete de “Stronger”. Una de ellas es el hecho de que el DVD no tiene esa calidad visual incisiva que se esperaba, máxime cuando West es un perfeccionista —cosa que aseguran sus años de productor antes de lanzarse como cantante— y le molestan sobremanera los productos finales con poco compromiso. Por toda la web, infinidad de críticas se han centrado en las cuestiones técnicas fallidas. Incluso, es más que evidente que la elección de no utilizar el anamorphic widescreen ha sido dolor de cabeza fuerte para ciertos puristas de la tecnología, puesto que todo aquel que tenga una pantalla de alta definición observará que la imagen aparece “centrada” y con barras negras tanto arriba y abajo como a los lados. Luego, está la cuestión capital del sonido, que viene en dos canales y no en el fastuoso 5.1 tan socorrido en el nuevo milenio. Y, como era de esperarse, sobre las tonalidades de la imagen donde reina el negro, surgen de vez en cuando los engorrosos pixeles. Grabado el pasado 13 de febrero en los Sony Studios de Los Ángeles, California, este combo de DVD y CD es material básico para los amantes de West, a pesar de los tropiezos (incluidas las futuristas vestimentas de sus músicos) y sí, la grandilocuencia. Egocentrismo total. Kayne West VH1 Storytellers Def Jam / Roc-A-Fella, 2010 En lo que respecta al disco de audio, hay infinidad de dimes y diretes en torno a si fue o no editado. Ocurre que la dinámica del concierto fue que, entre canción y canción, West espetaba sus acostumbradas críticas desbocadas sin miramientos (como contra Thom Yorke, vocalista de Radiohead), así como sus ya usuales defensas casi celestiales de hechos reprobables (como el pleito entre Rihanna y Chris Brown). Una persona del staff de “Storytellers” dijo por ahí de manera encubierta que entre música y palabras el show pasaba de tres horas, así que se decidió “cortar” la mayoría de los discursos y dejar todo en 90 minutos. Con respecto a su elección de canciones, West centró su atención en el álbum 808s & Heartbreak, aunque no dejó fuera éxitos como “Good life”, “Touch the sky” y “Flashing lights”. Cualquier seguidor de West que se sienta atraído por este concierto debe conseguir la edición de lujo (el combo de disco compacto y DVD), porque en audio solamente vienen incluidas nueve canciones, movida criminal para un sector de melómanos, ya que mutilar un concierto nunca es bien visto. Por ahora, West sigue en el ojo del huracán. Ojalá que no se tope con pared, porque la caída será, lejos de suntuosa, patética. UN GRANDE CON (MUCHOS) PROBLEMAS David Meléndez Unos Jochos con todo Alejandro Mancilla ¿María Barracuda, Midi (Moenia) y Jorge Amaro “La Chiquis” en la misma banda? Ahora lo sabemos, pero al principio, muchos nos preguntamos quiénes eran los integrantes de JotDog, sobre todo porque en su primer videoclip (“Hasta contar a mil”) no era tan evidente de quiénes se trataba. Cuando su disco debut salió a la venta, hace un par de meses, el trío se mostraba emocionado, aunque con cierta incertidumbre de no saber que pasaría con su retoño. Pero era cuestión de tiempo para que el JotDog quedara bien cocinado. De eso y varias cosas charlamos con el trío… ¿De dónde viene el nombre? María Barracuda: Es un nombre light; queríamos un nombre pegajoso que sonara muy pop… Y qué mejor que un jot dog, pero con la variación de la h. Este nuevo proyecto, ¿no va a interferir con sus otras bandas? Midi: Es que ahora es nuestro proyecto principal. Cuando me invitaron al grupo decidí involucrarme totalmente. María Barracuda: En verdad comenzamos esto por diversión. Chiquis y yo hicimos canciones que nos pidieron algunas editoras de música para otros artistas y el resultado nos gustó tanto que decidimos hacer el proyecto nuestro. Invitamos a Midi y todo comenzó a agarrar forma de grupo. Subimos las canciones a MySpace y de ahí nos empezaron a seguir y escuchar. Entonces, originalmente quién iba a interpretar estas canciones que ahora escuchamos con JotDog? Chiquis: ¡Eso no te lo puedo decir! En realidad mandamos las canciones nada más, sin saber si alguien las tomaría, pero decidimos que si eran nuestras y nos gustaba cómo sonaban, valía la pena lanzar el proyecto. Si ustedes no vinieran de otros grupos que ya eran conocidos, ¿creen que el recibimiento hubiera sido el mismo? Midi: Comenzamos a tocar en vivo en lugares muy pequeños, sólo por diversión. Nos gustó la idea de que la gente no supiera quiénes éramos, ni que veníamos de otros grupos. Fue un rollo como de Kiss, que nadie sabía quiénes eran realmente. ¿Por qué consideran su sonido como “pop siniestro”? Chiquis: María lo inventó y es una onda que tiene que ver con la dualidad, en la que de repente la música es bien alegre, tirándole a lo fresa o chiclosa, pero las letras tienen contenidos súper fuertes. O al revés: la música es más agresiva, pero dice cosas bien dulces. Es una combinación extraña, pero divertida. En España le llaman rock siniestro a la onda goth de Parálisis Permanente o Décima Víctima. Chiquis: No, no tiene que ver con el pop siniestro que se hace en España. La música de JotDog no está inspirada en algo concreto; tanto María como Midi y yo venimos de escenas musicales bien diferentes. Yo vengo del rock, de tocar en bandas como Fobia y Cuca; Midi viene del electropop, de hacer cosas con sintetizadores y de su onda DJ y bueno, María viene de Ciudad Juárez, donde escuchaba música country todo el día. ¿Cómo lucha JotDog contra la monotonía del pop actual? Chiquis: Nos juntamos precisamente por eso: Con el afán de hacer musiquita y escapar de la cotidianidad. La compañía que creyó en nosotros ha invertido mucho tiempo y dinero, y las cosas se están dando muy bien. Pero en realidad nunca nos preocupamos por “pegar”, las cosas van pasando y el experimento ahora nos mantiene bien ocupados. Ahora ya les está yendo mejor, dime, ¿esperaban este éxito? Chiquis: Afortunadamente se empezó a correr la voz, logramos meter las canciones en la radio y ya hemos estado nominados a premios incluso. Nos comentaron que hemos estado sonando ¡hasta en estaciones gruperas! Hay una revista que se llama MonitorLatino que monitorea todo eso. Comentaban que la razón de ser del grupo es que se divierten tocando, ¿pero qué pasará cuando deje de serlo? Chiquis: Nunca dejará de ser divertido. Nos tiene ocupados, pensando qué hacer en el siguiente disco y tratando de ir un paso adelante. JotDog es adictivo y nos divertimos muchísimo tocando, tanto que hasta nos han criticado. Apenas en una presentación que tuvimos, se nos ocurrió hacer una coreografía bastante ridícula y un amigo muy rocker me dijo al final: “Oye, ¿qué fue eso, qué demonios hacías? ¡Se vio fatal!”, pero la verdad es que nos divirtió tanto que lo volveríamos a hacer. Háblenme de la reedición del disco… Chiquis: Pues se lanzará nuevamente, con algunas versiones extra, videos, making of de los videos y muchas sorpresas. También va a incluir dos canciones nuevas: “Corazón violento” y “I love you”, además de una versión nueva de “Piensa en mí”, en un estilo bien diferente a la original, muy alejada del sonido mainstream. En el disco grabaron un cover de Cindy Lauper. ¿Algún día escucharemos en estudio su versión de “No big deal”, de Love and Rockets, o la de “Maquillaje”, de Mecano? Quizás sean parte del nuevo disco, nunca se sabe. La verdad es que son demasiadas cosas que han pasado muy rápido y en este momento no sabemos hacia dónde vamos, estamos muy confundidos. ¿Creen que han encontrado una fórmula o un sonido JotDog? Chiquis: La verdad es que somos súper promiscuos musicalmente hablando y no planeamos nada. A lo mejor salimos con una electrocumbia o un heavy-metal pop en el siguiente disco. JotDog A estas alturas es difícil que algo sorprenda a las masas, y mucho más a los oídos exigentes que buscan una canción que los conmueva. El debut de JotDog busca, quizá sin pretenderlo, conciliar ambos frentes, lo que da como resultado un disco disfrutable y brillante por momentos. Tras un excelente inicio (“Vives en mis sueños”) que nos recuerda al primer Mecano, suena “Baila sin parar”, que no obstante su inicio muy new wave y sus impecables guitarras, parece algo forzada. “Mírame, mírate” es un tema pop más tradicional, aunque el coro puede ser irresistible si te agarra descuidado. “Colores” puede ser una canción muy Mecano –aunque también muy Laura Pausini– , mientras que “Pobrecito” está adornada con unos increíbles sintetizadores y una melodía pop de primera (no se pierdan los coros finales). “Resistir” es quizá la más lograda de un disco que fluye rápido y nunca se torna meloso ni repetitivo. Varios de los temas incluidos en este disco podrían ser éxitos en la radio, lo cual puede ser bueno o malo, dependiendo de cada quien. JotDog SeiTrack, 2010 27 melosos Enjambre El Segundo Es Felino Mico, 2009 Catorce temas que combinan la esencia nostálgica de los sesenta con el llamado rock alternativo. Destaca el primer sencillo, “Manía cardiaca”, así como los tracks “Ausencia de cocina”, “Impacto”, y “Néctar”. Un disco que mantiene la promesa de darle a este quinteto una larga vida dentro del rock. 28 predomina la música de banda y esas cosas. Los que también surgieron de ahí fueron los Románticos de Zacatecas. Muy amigos nuestros. ¿Cómo lograron ese sonido tan característico de Enjambre? Rafa: No es una fórmula. Llevamos tocando desde chavos y todo lo que escuchas se refleja en lo que tocas. Ahora que estamos sacando cosas nuevas estamos adoptando otros estilos. Luis Humberto y yo tenemos una compatibilidad muy buena para componer; si nos gusta cómo suena lo dejamos, y si no, buscamos por otros lados. Dejamos que todo fluya. ¿Hay alguna rola que disfruten más tocar? Rafa: Todos tenemos nuestras favoritas, pero yo diría que es “Reddish sky”; la línea de bajo es jazzerona y me gusta mucho. Javier: A mí me gustan los sencillos como “Impacto”; me emociona que la gente las espere y se las sepa. ¿Quién compone las canciones? Felinos Les ha ido muy bien con este disco, ¿cómo fue el proceso de grabación? Rafa: Lo grabamos en Estados Unidos, en el sur de California, y después nos venimos al DF a terminarlo. Mi hermano Julián se encargó de la producción, además de que toca teclados y guitarras. Él supo desde un principio lo que queríamos y cómo queríamos sonar… Estamos muy contentos con todo lo que ha pasado. Pero vayamos más lejos. ¿Qué pasó con su primer disco? Javier: Salió en 2004, cuando el grupo tenía otra alineación y se editó sólo en Estados Unidos. Pero nos fue bien porque salimos de gira por Chicago, Las Vegas y California. Llegó a estar (nominado) en los premios Lo Nuestro, de Univision, en la categoría de Mejor Grupo Latino de Rock. No hay muchos grupos en Zacatecas, ¿cómo es la escena allá? Javier: Hay algunos grupillos de rock, pero Eduardo “Rockstar” Rodríguez Vivieron en Los Ángeles, después se establecieron en la cálida ciudad de Fresnillo, Zacatecas, y más tarde se mudaron al DF. Desde entonces, su nombre suena fuertemente en el circuito de rock nacional. Platicamos con Javier Mejía y Rafa Navejas, guitarra y bajo de Enjambre, acerca de su exitoso disco El Segundo Es Felino. Javier: Luis Humberto trae el esqueleto de la canción y a veces los acordes principales. Con eso vamos dándole tempo, beat y el sonido de las guitarras para que poco a poco vaya saliendo la canción. ¿Les gusta estar del lado indie o preferirían una disquera grande? Rafa: En una disquera chica hay más control, autonomía y peso en las decisiones; con una grande hay otro tipo de intereses, sobre todo porque inviertes. La contraparte es que, en algunos casos, por la independencia se te cierran mucho las puertas, las grandes tienen los recursos de colocarte mejor. Estamos en ese proceso de decidir lo que es mejor para nosotros. ¿Les importa no haber estado en el Vive Latino este año? Rafa: No, para nada. Disfrutamos mucho nuestra participación el año pasado, fue una enorme experiencia y esperamos regresar con el siguiente disco. Y se hizo Furland Historia de La Luz Terrícolas Imbéciles, 2009 la luz Varios años de trabajo y persistencia creativa han dado origen al primer largo de este cuarteto mexicano. Se trata de un trabajo que, desde el arte gráfico, anticipa calidad y lujo de detalles artísticos. “Colores, colores, colores” abre el disco y marca la pauta de un sonido con matices cósmicos en el que los refinados arreglos de cuerdas coexisten en equilibrio con las vibrantes guitarras eléctricas de temas como “Las lunas, las estrellas” y “Una brevísima eternidad”. El disco hilvana un rosario de historias de amor. Cortes como “Quiero ser un color” hablan de la ilusión de encontrar un nuevo amor, mientras que “Astrorey (Rey Astronauta)” cierra el disco con un mensaje de desapego que propone dejar atrás lo ordinario de la vida en función de sentirse vivo. Furland ha concebido un trabajo narrativamente bien logrado y musicalmente contundente. Una senda que deberían seguir muchas bandas nacionales. Pedro Escobar Para el cuarteto mexicano Furland, la literatura y la experimentación sonora son las bases que sostienen una mitología llena de colores, formas y universos personales que giran en torno al amor. A propósito del lanzamiento de Historia de la Luz, charlamos con la banda sobre sus expectativas y planes a futuro. Han pasado más de tres años desde la aparición de su EP A Casa Voy. ¿Qué ha sucedido desde entonces? Sergio: Tras la promoción del EP y de que terminamos el contrato con la anterior disquera trabajamos en nuevas composiciones mientras buscábamos quién editara el disco. Fue así que dimos con Terrícolas Imbéciles y con Emmanuel del Real. ¿Cómo fue trabajar con Meme? Carlos: Lo conocíamos por amigos en común. De ahí surgió el contacto para invitarlo a la presentación de nuestro EP, donde tocó con nosotros y le entregamos el demo del disco. Sergio: Emmanuel nos conocía como banda y sabía lo que teníamos en mente, así que su trabajo fue potenciar esas ideas y ejecutarlas junto con sus hermanos Ramiro y Renato, quienes fueron los otros dos productores del disco. Háblenme del concepto de Historia de La Luz. Sergio: Tiene que ver con el amor, visto como luz y color. El disco cuenta muchas historias que guardan unidad con esos conceptos primarios; cuidamos mucho beneficiar la unidad del disco, desde el orden de las canciones hasta descartar temas que nos gustaban. Ricardo: Mucho de eso fue labor del productor. Desde las juntas de preproducción decidimos con Emmanuel que dejaríamos fuera cuatro de nuestras canciones favoritas para darle unidad al disco. Creo que muchas bandas no se atreverían a hacer eso y que se irían con las canciones más vendedoras. Se ha catalogado a su música con términos tan ocurrentes 30 como “pop folk cósmico”. ¿Cuáles son las influencias que nutren su música? Sergio: Yo escucho mucho folk y country viejito. Cosas muy básicas, como lo que hace Bob Dylan nada más con guitarra. Pero también me gusta música más psicodélica, como Caribou o los Flaming Lips. En este disco influyen mucho los gustos personales de todos, además de los de Marco Moreno (el ingeniero de audio) y de Meme Del Real. Carlos: Originalmente, el sonido del disco era más tradicional, pero fue ahí donde entró Marco y le dio a la mezcla ese sonido cósmico. Incluimos también cellos, violines y líneas de metales para enriquecer las canciones. ¿De dónde surge la inspiración de los universos que retratan en las letras? Sergio: A mí siempre me ha interesado mucho el origen del universo. Recuerdo que mientras componía los temas del disco estaba leyendo un libro muy extenso llamado Una Breve Historia de Casi Todo, de Bill Bryson, que me encantó, porque habla desde átomos hasta planetas y se me hizo muy curioso cómo todo se reduce a que dentro de cada cosa existen más universos. Y justamente fue eso lo que quise expresar en este disco. Otra cosa que me influyó fue una película llamada The Hitchhiker Guide to the Galaxy, que aborda el mismo tema, pero en un tono más chusco. Con el EP les fue muy bien, al grado de llegar a escenarios como el del Vive Latino. ¿Qué expectativas tienen con este primer disco? Sergio: A diferencia de antes, nos sentimos muy apoyados y tenemos un equipo de trabajo que nos hace sentir respaldados y nos abre las puertas para regresar y tocar de mejor forma en festivales como el Vive. Planeamos sacar este disco en Estados Unidos, con Nacional Records, para abrirnos más y comenzar a trabajar allá. En el Vive Latino las bandas sudamericanas siempre dominan el horario estelar. ¿Qué le hace falta a las nuevas bandas mexicanas para alcanzar esa categoría? Ricardo: Me parece que el problema tiene que ver con el tipo de música con el que te nutres. Hay mucha gente que está comenzando a tocar y cuyo único parámetro es lo que pasa en la radio. Creo que la solución tiene que ver con escuchar un chorro de música para darte cuenta de todo lo que puedes hacer. Jacinto: Aunque de unos años para acá, la escena ha mejorado y hay bandas como Enjambre y Astro, que tienen una ondita muy diferente a la de todos los demás y que pueden armar un buen line up con vertientes similares. ¿Qué le quieren decir a sus fans? Ricardo: Que vayan a nuestros conciertos. Hemos ensayado nuevas secuencias, incluimos un corno francés y a músicos invitados que nos acompañan sobre el escenario. De verdad, ¡nunca nos han visto tocar como ahora! Consulten las fechas en www.furland.com.mx Eduardo Rodríguez Quizá la recuerdes por el dueto noventero Sentidos Opuestos o más recientemente por haberla visto bailar en un programa dominical. Ya sea actuando, bailando o cantando, Alessandra Rosaldo es inolvidable. Y platicamos con ella acerca de su nueva producción. ¿De qué se trata este disco? Lleva la esencia innegable de Sentidos Opuestos y de Chacho Gaytán. Volví a grabar “¿Dónde están?” porque fue el primer éxito que tuvimos, a manera de homenaje. Pero el disco llega también con crecimiento y aprendizaje de mi parte. Es un disco más rockero, menos electrónico. Un disco de amor, de desamor y de ‘te amo pero vete’. Háblanos del primer sencillo… “La octava maravilla” es un cover que hice de un éxito de Kimberly Locke, de la segunda generación de American Idol. El productor Ted Perlman nos sugirió grabarla y aunque no la habíamos visualizado como primer sencillo, eso se decidió sobre la marcha. Me llamó la atención tu versión de “Livin’ on a prayer”, de Bon Jovi… Fue un capricho. No lo voy a negar: Soy muy fan de Bon Jovi desde la adolescencia. El reto era hacerla femenina. Los arreglos me encantaron; suena muy a mí. Bailas, actúas y cantas, pero ¿en qué te consideras mejor? Cantando, porque me preparé para cantar. Nunca me imaginé estar en novelas o hacer teatro. Lo mío siempre fue cantar y ha sido una bendición poder desarrollarme en otras áreas. Pero todo me gusta, todo lo disfruto. ¿A quién admiras? A Neil Diamond, Donna Summer y Barbra Streisand. Aunque Madonna siempre fue mi ejemplo a seguir, no literalmente, pero sí como inspiración. Creo que también admiro a Miguel Bosé, por su fuerza escénica. ¿A dónde quieres llegar con este disco? La vida me enseñó a no irme de boca; estoy siendo muy cautelosa esta vez y haré todo lo que se tenga que hacer para sacar adelante este disco; quisiera atravesar fronteras y retomar mi lugar como cantante. Esta vez tengo los pies bien puestos en la tierra. Alessandra Rosaldo. Alessandra. 2010. 31 Amar la trama (más que el desenlace) Celebrando el presente, Jorge Drexler inicia un nuevo viaje contando y cantando en su nuevo disco Amar la Trama, sobre el cual charlamos vía telefónica con el cantautor uruguayo, radicado desde hace varios años en España. [email protected] ¿Por qué elegiste el título de Amar la Trama? Trama es una palabra que me gusta mucho usar y que no tiene traducción al inglés. También es como un acertijo, porque es parte del estribillo de la canción “La trama y el desenlace” y requiere que te metas al disco para tratar de entenderlo; es un título complejo. Tu voz suena más fuerte o protagónica esta vez, ¿fue a propósito? Siempre me gusta poner mi voz fuerte en los discos. Tengo una voz frágil, por lo que debo cuidar muy bien cómo la mezclo y relaciono con los demás instrumentos; eso siempre es una discusión con los productores (risas), pero en este caso lo que tú notas tiene que ver con la energía con la que estoy cantando y es que la diferencia de este disco fue la manera de grabarlo: Todo en directo, en un mismo estudio con los nueve músicos y con un público muy reducido al que invitamos por MySpace, por eso tiene ese impulso y esa energía. ¿Por qué hiciste un cover de “I don’t worry about a thing”? Es una canción de Mose Allison, un compositor que me encanta, y la canto junto con Ben Sidran, un músico y admirado maestro a quien se la escuché tocar por primera vez. Me gusta mucho lo que dice: “No te preocupes, porque igual, nada va a estar bien”. Así que para qué preocuparse, ¿no? Y tiene que ver con el título del disco, con el amar la trama más que el desenlace y con el hecho de tratar de alejar, aunque sea momentáneamente, la angustia por el futuro y centrarse en el presente. Aunque siempre cuentas historias, los temas del disco se me hicieron muy visuales. ¿Harás algún trabajo visual que agrupe todo el disco? Junto con el disco sale un material visual que se llama “La trama circular”, que es el proceso de cómo se grabó, pero eso no es lo que me preguntas (risas). Yo más que historias, escribo sobre imágenes y a veces éstas se encadenan narrativamente. Es cierto que escribo con mucho hincapié visual, pero si te refieres a si tengo planeado hacer una película, ahora no. El cine es complejísimo y no me siento aún capacitado. A diferencia de algunos de tus discos, éste suena más feliz, ¿cierto? Sí, es un disco mucho menos melancólico, un disco al que ya desde el título, todo con la vocal “a” y que es casi un palíndromo, le sobrevuela una especie de regocijo del momento; yo no diría felicidad, porque es demasiado, pero sí es una melancolía con un punto de luz. ¿Tienes alguna influencia de la música mexicana? Dos de mis compositores favoritos son mexicanos: Agustín Lara y José Alfredo Jiménez, maravillosos escritores de canciones, casi sin igual en el mundo de habla hispana. ¿Qué opinas del intercambio de música por internet? Me encanta internet como herramienta de comunicación, pero creo que aún no está preparada para que la justa remuneración llegue a las personas que hacen el trabajo. Aunque estoy seguro de que eso se va a arreglar con el tiempo. Jorge Drexler Amar la Trama Waner Music, 2010 32 Un disco lozano y lleno de energía. Canciones que muestran imágenes, historias y calidez. Temas cadenciosos e íntimos como “I don’t worry about a thing”, “Amar la trama”, “Toque de queda” o “Todos a sus puestos”, acompañados por Ben Sidran, Josemi Carmona y su esposa, actriz y voz de Marlango, Leonor Watling. Un disco lleno de una melancolía que brinda por la promesa de un mejor mañana. La doble vida de una cantante Ana Galleta Kika Edgar presenta Señor Amante, su tercer álbum de estudio, mismo que la llevará a dividir su vida entre la música y los musicales teatrales. Dos vocaciones tan distintas y parecidas a la vez, en las que ha desarrollado una trayectoria importante. ¿Cuál es el concepto de este disco? La disquera y yo quisimos que fueran canciones de los ochenta que originalmente hubieran sido interpretadas por mujeres de esa época. Hice una lista de unos treinta temas, y sobre ellos empezamos a formar una historia. De pronto salieron varios discos similares, como los de Mijares, Edith Márquez y María José. Pero éste es diferente, porque está más en el rollo de la balada y la orquestación fina. Lo que han hecho mis compañeros es innovador y muy válido, pero cada uno encaja en su propio estilo. ¿Qué tema fue el que más disfrutaste grabar? Fueron dos: “Señor amante”, que es una canción fuerte, intensa y desbordante, y “Aún lo amo”, que engloba varios sentimientos: desde la soledad hasta el de no tener un rumbo fijo. ¿Y cuál fue el que te costó más interpretar? “Dudas”, porque es una interpretación muy difícil de lograr. Tiene el rollo de convencer y de decir: “Aquí estoy y no me ves”… ¡Es difícil! ¿Y cómo es que te involucraste en la producción ejecutiva del disco? El cantante siempre tiene que estar muy conectado con lo que hace. Si no, la gente lo siente. Hay que seguir tus propias convicciones y gustos; es algo que hay que explorar, además de la interpretación. Kika Edgar Señor Amante EMI Music, 2009 Un disco pasional e intenso, con una fuerza interpretativa tan vehemente que logra rejuvenecer temas que fueron éxito durante los últimos 30 años. Originalmente dados a conocer por mujeres como Amanda Miguel, Ednita Nazario, Gloria Trevi o Dulce, estas canciones vuelven a encenderse hoy en la voz de Kika, y se dejan acariciar por su interpretación. Más allá de la neblina morada 9.0 Jimi Hendrix Valleys of Neptune Sony Music, 2010 Alejandro González Castillo El cuerpo de James Marshall Hendrix abandonó el planeta repentinamente, dejando un listado de composiciones en proceso de maduración. Y pese a que el guitarrista sólo grabó tres álbumes, un ataúd no ha impedido que su catálogo en las tiendas de discos permanezca en engorda desde hace cuarenta años. La tendencia permanece intacta hoy, porque hay un disco “nuevo” del zurdo, titulado Valleys of Neptune. ¿Qué tenemos esta vez? Canciones registradas en las máquinas de los estudios Olympic y Record Plant entre 1967 y 1969, y algunos retoques realizados en los Air Studios, durante 1987. Ciertos tracks fueron grabados con la ayuda de Mitch Mitchell y Noel Redding en la batería y el bajo respectivamente –es decir, The Jimi Hendrix Experience– y otros con la de Billy Cox en las cuatro cuerdas. Toda la obra fue resanada por las manos de Eddie Kramer, el principal camarada de Hendrix tras la consola. Varios temas ya pasaron lista en la discografía oficial de Jimi. “Stone free” es uno de ellos, sólo que la versión presentada aquí luce lenta si se le compara con la que fue prensada como lado B del sencillo “Hey Joe”. Lo mismo ocurre con “Red house” (prensada originalmente en Are You Experienced?), 34 un blues que anda a gatas, lascivo y perturbador, con un final que se desvanece agotado después de ocho minutos. En sentido opuesto se encuentra “Fire”, una versión trepidante grabada horas antes de que los músicos ofrecieran un concierto en el Royal Albert Hall. Por otro lado, hay composiciones que no esconden sus orígenes y que por ello resultan atractivas, como “Hear my train a comin´” –un apéndice de “Voodoo child (slight return)” – y “Mr. bad luck”, producto del amasiato entre “Fire” y “Purple haze”. Hay un par de tracks que los coleccionistas apreciarán: “Sunshine of your love” y “Bleeding heart”. El primero es una versión instrumental del clásico de Cream, con la participación del percusionista Rocki Dzidzornu en armonía con el atascado fuzz de Redding. Improvisación libre y salvaje. Ácido puro, del que carcome el paladar. En cuanto a la versión de Elmore James, se trata de uno de los mejores momentos de un disco que desgraciadamente cierra con un tosco fade out. Y es que Valleys of Neptune es una colección de composiciones con numerosos compases en “blanco”, así como finales abruptos. Ahí están “Ships passing through the night” y “Crying blue rain” para certificarlo; dos temas nunca antes escuchados que se muestran descaradamente inacabados. Uno de ellos incluso fue completado por Redding y Mitchell en los años ochenta, cuando el cuerpo del autor ya era polvo cósmico. Eso es lo que la familia Hendrix nos ofrece: Gérmenes de lo que pudo ser y, claro, momentos de genialidad. Lo poco que queda del visionario guitarrista. Aunque Kramer ya declaró que aún hay suficiente material guardado como para seguir editando discos en los próximos diez años, quién sabe si la noticia deba festejarse o si resulte mejor resguardar las orejas en los sicodélicos surcos de la neblina morada. Archie Bronson Outfit Coconut Domino, 2010 9.0 El nuevo y envidiable traje de Archie Bronson Sade. Soldier of Love. Sony Music, 2010. Más cadencias y sensualidad 8.7 Aquella voz de terciopelo británica (pero de origen nigeriano) que a mediados de los ochenta legó la memorable canción “Smooth operator”, retoma su carrera en este milenio con nuevo disco al lado de los mismos músicos que firmaran el disco Diamond Life (1984). Con medio siglo de vida sobre las espaldas (que no se notan en lo absoluto en sus cuerdas vocales), Sade regresa cobijada en sutilezas trip-hop, cadencias armónicas sensuales (con algo de reggae) y valses hipnóticos con esencia de balada onírica folk. Es cierto, no es su mejor trabajo —aunque haya debutado en los primeros lugares de ventas—, pero es honesto y mantiene ese halo de misterio tan propio de su estilo, cualidad que en la actualidad es un mero fantasma en los talentos jóvenes. Diez años de silencio se dicen fácil, pero Sade está viva y dispuesta a seguir adelante. Ortolan Time on a String Sounds Familyre, 2010 9.0 Escucha hermano la canción de la alegría David Meléndez De ser una banda de garage perfectamente lubricada que no temió en sus dos discos previos incorporar acentos de R&B, Archie Bronson Outfit escaló a ser un conjunto con acotaciones de post punk y dance hall con base en la intervención del productor Tim Goldsworthy (DFA), quien los ayudó a montar una ofensiva donde persisten reverberaciones metálicas en guitarras y voces, mientras que la batería y el bajo suenan secos y aplastantes. Si se pasean por la dureza psicodélica de “Shark’s tooth”, “Hoola”, el energúmeno que es “Wild strawberrys” y acaban con la sentida “Run gospel singer” sólo satisfacción experimentarán. Alejandro Rojas Luna Zombie, en más de un sentido Emilio Jalil 36 Blakroc Blakroc Blakroc / V2, 2010 Aunque este disco pretende ser una secuela del excelente debut de mister Zombie (1998), la realidad es que se queda muy lejos de aquella grabación, que en su momento demostró la gran creatividad de este hombre en lo que entonces era su experimento solista, tras haber liderado el gran grupo de culto de los noventa, White Zombie. Éste es quizá el mejor disco de Rob Zombie desde aquel álbum debut (ya que los que grabó desde entonces fueron decayendo en calidad, quizá porque el cantante priorizó su carrera como director de cine), como lo demuestran “Virgin witch”, “Sick bubblegum” y sobre todo la excelente “Werewolf women of the SS”, que tienen un carácter orgánico que por momentos evoca el espíritu del infaltable La Sexorcisto. Un buen disco, aunque no el mejor de este hombre que, aunque no lo ha hecho oficial, podría estarse despidiendo de su carrera musical para dedicarse de lleno al cine. Rob Zombie Hellbilly Deluxe 2 Roadrunner, 2010 7.0 9.0 Sin duda, Ortolan es una extravagancia de gran belleza sonora. Cuatro chicas (tres hermanas y una cuñada) de Nueva Jersey con ropas a la usanza de los años cincuenta producen música perdida en el tiempo, llena de latidos indie pop y con esqueleto como de The Ronettes o The Shirelles, sólo que decorada con progresiones melódicas más modernas, a la usanza de Eisley o Regina Spektor. Sencillas, nada pretenciosas y directas, estas jóvenes logran una celebración festiva y sentimental de la vida. Si has escuchado a She & Him y te guiñan el ojo del gusto, Ortalan será tu próximo gran descubrimiento. Y lo mejor es que Time… tiene pellizcos juguetones de doo wop, estilo al que muchos ya le habían puesto lápida. David Meléndez Rock y hip-hop se vuelven a saludar Apoyados en esa provocación que afirma que “el hip hop es el nuevo rock & roll”, los Black Keys (el guitarrista-cantante Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney) se coordinaron con el rapero Jim Jones para generar este proyecto, que funciona como colectivo donde ellos aportan las bases instrumentales de blues y rock áspero, mientras que, entre otros, Ol’ Dirty Bastard, Ludacris, Mos Def, RZA, Q-Tip y Raekwon son quienes sueltan las lenguas para que el hip hop, el soul y el R&B ilustren acerca de géneros que históricamente comparten la misma raíz negra. “Coochie” y “Ain’t nothing like you” son imprescindibles. Alejandro Rojas Luna Andres “Chelito” Ibarra 37 Hace por lo menos diez años que no sale un disco de arias de óperas de Vivaldi cuya importancia pueda equipararse a la de superventas de música vocal –sin ir más lejos, ya puede fácilmente compararse con Sacrificium (DECCA, 2010). Vivica Genaux posee una agilidad y un fiato de una ductilidad y una fluidez excepcionales, de tal forma que escucharla en estas arias, virtuosísimas todas ellas, puede ser tan impactante como placentero. La selección es novedosa y variada en colores; y la orquesta acompaña con fuerte personalidad e intensa musicalidad. Darío Moreno Vuelven los reyes de los callejones chilangos Vivaldi en todo su esplendor 10 Una pesadilla de la que no quieres despertar 7.5 Aunque a la altura de las coladeras, en México sobrevive con dificultad una escena rockabilly, y son Los Gatos el grupo que se ha ganado la corona del reino de los callejones a punta de zapatazos y maullidos por la madrugada. En este álbum casi todo es predecible –guitarras trepidantes, tololoches cacheteados y bases rítmicas frenéticas–; sin embargo, en un movimiento arriesgado, el trío chilango opta por apropiarse “Creep” (Radiohead) y un par de clásicos gruperos de los calibres de “Mil heridas” y “De rodillas te pido”. Y que nadie se espante por el arrebato; los zapatos picudos y los copetes se llevan bien desde hace décadas, ahí están los teddy boys para demostrarlo. Vivica Genaux, mezzo soprano/ Europa Galante, dir. F. Biondi Pyrotechnics: Vivaldi Opera Arias Virgin Classics, 2010 38 Los Gatos Rock & Billy Inadaptado IMER, 2010 Alejandro González Castillo 8.8 Peter Gabriel Scratch My Back EMI, 2009 Como si asumieran la forma de una planta carnívora que atrae a sus víctimas para apresarlas y engullirlas lentamente, los integrantes de Liars subrayan en su quinto material el afán de la gente por interactuar con el caos que rige las metrópolis. “Scissor”, con su dejo celestial de “Paranoid android” (Radiohead) y sus distorsiones, frenesí en la batería y voces ahogadas, lentamente abre la puerta para que “No barrier fun” o “Scarecrows on a killer slant” enrarezcan sus guitarras y embistan con atmósferas sofocantes. Sisterworld se sufre y goza por igual. Alejandro Rojas Luna Liars Sisterworld Mute, 2010 Marlango Life in the Treehouse Universal, 2010 8.5 7.5 La correcta y pulcra alegría de Marlango La comezón de la sexta década El prestigio que Gabriel ha cosechado a lo largo de más de cuatro décadas en la música es resultado de su incesante fijación por hacer cosas diferentes. De ahí que resulte peculiar que su primer disco en ocho años sea… un disco de covers. Como anticipa el título, la placa aspira a la reciprocidad con los artistas a los que Gabriel reinterpreta incluye a leyendas como Lou Reed, Neil Young y David Bowie, además de bandas actuales tan importantes como Arcade Fire, Radiohead y Elbow, dentro de una compilación íntima y minimalista en la que se hace acompañar de instrumentos acústicos como piano, violín y contrabajo. Su maestría para manipular melodías se nota en temas como “My body is a cage” (Arcade Fire) o “The boy in the bubble” (Paul Simon). De igual forma, la intencionalidad vocal que imprime a “Heroes” (Bowie) logra una visión diferente y sin maquillajes de un tema ampliamente conocido. Sin embargo, fuera de la exploración acústica, el disco no aporta mucho a las canciones que versiona. De hecho, la controversia mediática se encendió cuando se supo que Thom Yorke quedó algo desilusionado con la versión de “Street spirit (Fade out)” que aparece en el disco. Sólo el tiempo dirá si estas canciones llegarán más lejos que la propia polémica que está generando la placa más atípica en la discografía del ex Genesis. Pedro Escobar El trío madrileño sale de la refinada penumbra para avanzar hacia la alegría, pues ahora la calidez circula al lado de recurrentes trompetas, órganos, batería, tonos de jazz, electrónica y la grácil voz en inglés de Leonor Watling. A su vez, despuntan las tranquilas colaboraciones de Rufus Wainwright en “The answer” y Jorge Drexler en los tracks “Thank someone tonight” y “White noise (secret sound)”. Alejandro Rojas Luna 39 Dvd’s Clásico Muy Bueno Bueno Regular Malo v Un Jack muy íntimo vv The White Stripes Under Great White Northern Lights Warner, 2010 9.5 El andar final de Cash Johnny Cash American VI: Ain’t Grave American Recordings / Mercury, 2010 En el último trecho de su vida, Johnny Cash sabía que su final estaba cerca. Pero no se intimidó, cosa que demuestran los volúmenes V y VI de la serie American, mismos que de manera póstuma registran al Hombre de Negro ejecutando, desde el territorio del country, canciones pertenecientes a otros artistas. Así, el productor Rick Rubin concluye sin sorpresas, pero sí de forma atinada, la saga iniciada hace diez años. Primero, Cash se manifiesta duro en “Ain’t no grave” asegurando: There ain’t no grave/ Can hold my body down. Luego, guitarra acústica en mano y con acompañamiento de banjos y órganos, corren temas que delatan injusticias, guerra y esperanza. A destacar están “Redemption day” (de Sheryl Crow), “Last night I had the strangest dream” (de Ed McCurdy) y “Aloha oe”, con la que Cash, optimista, se despide para siempre. Alejandro Rojas Luna 40 8.7 Abominables Percepción Extrasensorial Madame Records, 2009 Elías Nahmías 2012 El tildado Jimmy Page de nuestra generación, Jack White, irrumpe nuevamente de forma briosa entre melómanos y coleccionistas (existe una caja de edición limitada) con este disco de 16 cortes grabados en directo durante su larga gira canadiense de 2007, que prácticamente “peinó” todo el territorio del país de la hoja de maple. Este documento muestra a una poderosa banda de rock en formatos íntimos (pequeños clubes), lo que hace que su sonido alcance cotas de agresividad melódica que pocas veces se captan con veracidad dentro de los discos en vivo. Ningún fanático permanecerá estático ante el bombardeo de éxitos — incluidos “Seven nation army” y “Fell in love with a girl”—, así como por la crudeza de un sonido visceral (aunque tres cortes sean acústicos) que nunca deja de escucharse sincero. Dir. Roland Emmerich Aventuras 2012: Science or Superstition Dir. Nimrod Erez Documental Se acerca el fin del mundo… en la vida real y en estas películas. En 2012, John Cusack logra una interpretación convincente. Además, los efectos son espectaculares, pero la historia es demasiado extrema para creerse. Incluye la construcción de cuatro arcas tipo Noé, para salvar a políticos y ricos. Más increíble aún es como Cusack y familia cruzan el mundo para llegar a estas naves donde tratan de subirse a escondidas. Por el lado de los documentales, 2012: Science or Superstition nos da una visión seria y organizada sobre si vamos a desaparecer o no. Nueva York, Te Amo David Meléndez Psicodelia intergaláctica 7.9 Rayos láser, androides y psicodelia intergaláctica salpicada de neón: Una descripción que engloba el estridente sonido de la más reciente producción discográfica del Abulón y compañía. Antes conocidos como Six Million Dollar Weirdo, ahora vuelven con un álbum desorbitado: Sueños astrales empapados de rock y una cruda base electro durante los 8 temas que componen este EP. Un disco que los lleva a despegar a otro universo musical y que los separa (literalmente) de las otras propuestas de la escena independiente actual –eso sin contar el particular vestuario que los caracteriza en sus presentaciones en vivo–. Sonidos de otra dimensión que invadirán tu planeta. Ana Galleta Varios directores The Box Dir. Richard Kelly Drama Una familia que necesita dinero recibe una caja con un botón. Si lo oprimen reciben un millón de dólares, aunque al mismo tiempo alguien que no conocen morirá. Después, la cinta toma un curso difícil de creer, pues entra en el terreno de la ciencia ficción, para finalmente recuperar su interesante premisa. ¿Lo harías tú? Buenas actuaciones de Cameron Díaz, como la ambiciosa esposa, y Frank Langella como el misterioso confabulador de la tentadora propuesta. París, Te Amo Varios directores Drama / Comedia Muchos directores y muchos actores conforman las distintas historias de este nuevo género de película que utiliza el cortometraje, la ciudad, el drama y la comedia para crear una fórmula. Tanto que ya se preparan también cintas sobre Jerusalén, Río, Shangai y Mumbai. El resultado, como siempre en este tipo de cintas, es muy desigual. París, Te Amo (18 segmentos) es superior en general, especialmente el corto de Catalina Sandino Moreno. En Nueva York, Te Amo (11 segmentos) destaca Natalie Portman como una judía hasídica vista a través de los ojos de un hindú, quien sueña con la posibilidad de casarse con ella. 41 Dvd’s Clásico Muy Bueno Bueno Regular Malo DVD CLÁSICO Dr. House Darío Moreno Seis temporadas Drama médico DE MI COLECCIÓN El Amante Dir. Jean-Jacques Annaud Drama Excelente adaptación de la novela homónima de Marguerite Duras. El despertar sexual y la necesidad económica de su familia, llevan a una joven francesa, la bellísima Jane March, a involucrarse con un millonario chino, el maravilloso Tony Leung. Ellos establecen una relación ilícita, llena de pasión pero condenada porque él perdería toda su fortuna si quisiera casarse con ella. Situada en la Indochina Francesa de 1929. Una de las grandes películas modernas sobre amor prohibido. 42 Jimi Hendrix Eduardo “Rockstar” Rodríguez La tradición de series acerca de médicos y hospitales es tan extensa y variada que parece difícil renovar el género. Por eso, House es la mejor serie de todas. Al drama instantáneo de un enfermo que es tratado de ser salvado por un médico, el doctor Gregory House añade su cinismo y dotes de análisis que nos recuerdan al Doctor Watson (también cojo) —el amigo de Sherlock Holmes—, otro de los doctores más inteligentes que han circulado por nuestras casas. Perfectamente interpretado por el inglés Hugh Laurie y apoyado por un muy buen grupo de actores que la hacen de jóvenes médicos. Ivry Gitlis Tchaikovski, Bartók, Saint-Saëns, Paganini, Elgar y otros. EMI Classics, 2010 Live at Woodstock Experience Hendrix Reedición en Blu-ray de este documento clásico en la videografía del guitarrista. Aquí se ve su aparición estelar en el festival más famoso de la historia, igualada sólo por su aparición en el Monterey Pop Festival, cuando aún era un desconocido. Aquí, ya como The Jimi Hendrix Experience (junto a Mitch Mitchell y Billy Cox) interpreta los clásicos “Purple haze” y “Fire”, entre otros, aunque la ejecución en “The star-spangled banner” es la que lo llevó a la inmortalidad. Gogol Bordello Non Stop Knitting Factory Ésta es una crónica vibrante de una banda sui generis, conocida y respetada por igual. El documental sigue por todo el mundo a Eugene Hütz, líder de esta brigada gitana de punk, que extiende su liberador mensaje como un verdadero evangelio musical. La cineasta Margarita Jimeno filmó sus presentaciones de 2001 a 2006, de Nueva York a Italia, haciendo sobresalir la personalidad de Hütz, quien es un sarcástico bigotudo hijo de inmigrantes ucranianos. El documental expone la implacable energía de una banda que te atrapará gracias a su música y calidad interpretativa. Status Quo Pictures: Live at Montreux 2009 Eagle Vision Este DVD sale al mercado como celebración de los 40 años de la banda, y coincide con el lanzamiento de su último disco en estudio In Search of the Fourth Chord. En julio de 2009, su gira de conciertos aterrizó en Montreux, Suiza, como parte del Festival. Liderado por Francis Rossi y Rick Parfitt, el grupo hace un digno repaso por todos los éxitos de su carrera. La edición de lujo consta también de un segundo DVD, en el que vemos un repaso de toda su discografía, tanto en imágenes como en actuaciones en vivo y entrevistas con los miembros de la banda. Este violinista francés, nacido en Israel, puede hoy a sus casi noventa años presumir de una carrera sólida y excepcionalmente larga (sigue tocando en recitales). El hecho de que permanezca todavía en el gusto de nuevas generaciones se debe a su estilo extrovertido y absolutamente original de tocar la música más conocida, y no tanto, con un arrebato inmediatamente distintivo. Su vibrato, casi eléctrico, su expresiva afinación, su atrevido manejo del rubato, y todo un catálogo de habilidades innatas lo han convertido en un artista no por todos elogiado pero innegablemente reconocido como uno de los más personales y únicos artistas del Siglo XX… y XXI. Este DVD que edita EMI, con una fantástica selección de conciertos y piezas de cámara, da fiel testimonio de ello. André Rieu I Lost My Heart in Heidelberg Universal Music Agotó en menos de un mes el boletaje de sus dos conciertos en el Auditorio Nacional, en noviembre pasado, y es el primer artista que agota con mucha anticipación los boletos de su gira Celebration of Music (a presentarse en noviembre 2010). En 2009 sólo algunos artistas vendieron más boletos en el mundo que él, entre ellos U2 y Madonna. Por ello el violinista André Rieu ha sido catalogado como un impresionante fenómeno musical. Brillante documento que avala también sus 30 millones de discos vendidos en el mundo. Mariah Carey The Adventures of Mimi Image Entertainment Una de las artistas más populares de todos los tiempos, con más de 160 millones de discos vendidos en el mundo. Este DVD documenta su gira de mayor éxito y está filmado en alta definición y grabado en sonido surround digital, con producción tipo Arena y producido por el legendario Ken Ehrlich. Aquí se ven coreografías, baladas poderosas y una cátedra del manejo del hip-hop. Es una fantasía hecha realidad ver y escuchar a una artista de esta magnitud tocar los corazones de su audiencia con su famosa voz de cinco octavas. Imperdible el documental Mimi Tour, en el disco extra. 43 Videojuegos Deavid Author PLAYSTATION 3 heavy rain NINTENDO Wii GÉNERO: Aventura DESARROLLADOR: Quantic Dream CLASIFICACIÓN: Mature 17+ CALIDAD DE JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Increíbles Tener un PlayStation 3 y no poseer Heavy Rain es simplemente triste. Este juego es una apuesta bastante fuerte, pues la desarrolladora Quantic Dream optó por contar una historia compleja de un modo completamente diferente. En Heavy Rain se narra la historia de cuatro individuos que, sin saberlo, son importantes los unos para los otros y tú, como jugador, tomarás el control de cada uno de ellos en diferentes momentos para tratar de resolver un misterio. El modo de juego es único y créenos, resulta imposible describirlo, aunque te podemos decir que una queja común es que comienza muy lento. Eso sí, una vez que las cosas toman forma no puedes dejar de jugarlo. Tatsunoko Vs. Capcom: Ultimate All-Stars GÉNERO: Peleas DESARROLLADOR: Capcom CLASIFICACIÓN: Teen 14+ CALIDAD DE JUEGO: Increíble GRÁFICOS: Buenos Xbox 360 (también para Playstation 3) Alien vs. depredaDor Es probable que no sepas quiénes son más de la mitad de los personajes que ves en la portada, pero eso no importa… mucho. Lo que importa es que este juego es de lo más divertido que hemos jugado en el Wii. Y mira que eso ya es un logro si consideramos que la consola tiene una amplia y divertida variedad. Ya sea solo o acompañado (que acompañado es mejor), los combates de Tatsunoko Vs. Capcom siempre resultan espectaculares, rápidos y dinámicos. A pesar de esto, el modo de juego es muy sólido, así que no importa cuán frenética sea la acción, siempre mantienes el control de tus personajes. GÉNERO: Disparos en primera persona DESARROLLADOR: SEGA CLASIFICACIÓN: Mature 17+ CALIDAD DE JUEGO: Buena GRÁFICOS: Buenos Desde que Danny Glover se coló en la nave de un Depredador y vimos el cráneo de un Alien colgado entre sus trofeos, la idea de una disputa entre estas dos especies nos ha cautivado, y después de dos películas (churrísimas por cierto), la pelea regresa al mundo donde ha logrado sobresalir más, el de los juegos de video. En este título tendrás la opción de tomar el rol de un Alien, un Depredador o un Marine Espacial, lo que se traduce en tres campañas individuales, cada una con una duración de más o menos 8 horas, que no está nada mal. Pero si eso no es suficiente para ti, Aliens Vs. Predator también cuenta con un modo multijugador donde podrás demostrar quién es el cazador y quién es la presa a nivel mundial. 45 Lo Más Vendido JUST DANCE VOL. 2 (CD+DVD) INGLÉS # 8 SOUNDTRACKS # 2 DVD DE MÚSICA # 2 VARIOS LIVE AT THE MADISON SQUARE GARDEN BON JOVI Los hits que escuchas en todas las fiestas y antros están aquí, incluso remezclados para que armes tu propia fiesta. Desde The Black Eyed Peas hasta Fanny Lu, pasando por Bob Sinclair, Pussycat Dolls, Kid Cudi y Jean Sean, entre muchos otros. Y claro, también Gaga. (¿dónde no está?) 19 años después de que se presentaron por primera vez en este famoso recinto, el güero y sus muchachos regresaron a la Gran Manzana para cerrar su gira “Lost Highway”, que al parecer fue la más grande del mundo en 2008. Y sí, tocaron todos los hits, Incluida esa balada que le gusta a tu mami. EsPAÑol # 2 CARDIO MIGUEL BOSÉ El cantante español regresa en buena forma con un disco de pop irónico y fresco en el que se da ciertas libertades y juega con los ritmos y las letras. Bien por eso. BOX SET Y SERIES DE TV # 2 ALMOST ALICE, INSPIRED BY (ED. ESPECIAL) WORLD MUSIC # 3 REGIÓN 1 # 2 46 SAN PATRICIO VARIOS THE CHIEFTAINS / RY COODER Además del tema principal de la película, interpretado por Avril Lavigne, esta banda sonora incluye temas de The All-American Rejects, Owl City, Metro Station, Franz Ferdinand y Wolfmother; colaboraciones como las de Tokyo Hotel con Kerli y Mark Hoppus con Pete Wentz, además de un tema de Robert Smith (“Very good advice”). O sea, de todo un poco. A Los Chieftains les gusta involucrarse en todo tipo de proyectos. En esta ocasión se alían con el guitarrista californiano Ry Cooder para hacer un disco que rescata la historia del Batallón de San Patricio, que en 1846 desertó del ejército americano para luchar junto al ejército mexicano en contra los yanquis. REGIÓN 4 # 4 MARÍA DE TODOS LOS ÁNGELES MARA ESCALANTE Lo bueno es que Mara Escalante –protagonista de esta serie de comedia, de lo mejor que ha salido últimamente en la TV abierta– interpreta con gracia sus papeles y además se involucra en la parte creativa. Lo malo es que Televisa explotará tanto su imagen que al rato la veremos hasta en la sopa. VIDEOJUEGOS # 1 UP IN THE AIR PLANET 51 GEORGE CLOONEY INFANTIL Aunque algunos creen que debe ser fascinante la vida que llevan los artistas y hombres de negocios, siempre de viaje y conviviendo con gente nueva, esta cinta nos recuerda que ese estilo de vida tiene un precio, en ocasiones muy alto. Chuck es un astronauta que aterriza en el Planeta 51, un sitio habitado por unos personajes que le recuerdan a la Norteamérica de los cincuenta, con todo y la paranoia de las invasiones alienígenas, por lo que tendrá que averiguar cómo salir de ahí antes de ser atrapado. NEW SUPER MARIO BROS. WII NINTENDO WII La estrella más luminosa de todo el universo de los videojuegos se sometió a un tratamiento rejuvenecedor para llegar en excelente forma a la consola Wii, aunque se trate (casi) del clasiquísimo Súper Mario Bros. de Nintendo. Un gran juego que hay que tener. INGLÉS 1. LADY GAGA THE FAME MONSTER (2 CD’S) 2. VARIOS THE ANNUAL COMP. 2010 3. DAVID GUETTA ONE LOVE 4. GORILLAZ PLASTIC BEACH (CD+DVD) 5. THE BLACK EYED PEAS THE E.N.D. (ENERGY NEVER DIES) 6. VARIOS ALMOST ALICE, INSPIRED BY 7. JUSTIN BIEBER MY WORLD 8. VARIOS JUST DANCE VOL. 2 (CD+DVD) 9. SELENA & THE... KISS & TELL 10. VARIOS 2010 GRAMMY NOMINEES ESPAÑOL 1. CAMILA DEJARTE DE AMAR 2. MIGUEL BOSÉ CARDIO 3. CHAYANNE NO HAY IMPOSIBLES 4. VARIOS ISA TK+ 5. ENRIQUE BUNBURY LAS CONSECUENCIAS 6. THALIA PRIMERA FILA (CD+DVD) 7. JULIETA VENEGAS OTRA COSA 8. PEDRO FERNÁNDEZ AMARTE A LA ANTIGUA 9. VARIOS ATRÉVETE A SOÑAR 10. KALIMBA AMAR Y QUERER (CD+DVD) 1. VARIOS 2. VARIOS 3. GLEE CAST 4. ROCK MARI 5. VARIOS SOUNDTRACKS ISA TK+ ALMOST ALICE GLEE: THE MUSIC VOL. 2 DALE PLAY A TU VIDA POP IT, ROCK IT WORLD MUSIC 1. FILIPPA GIORDANO CON AMOR A MEXICO 2. VARIOS BOSSA IN... 09 3. COODER / CHIEFTAINS SAN PATRICIO 4. SUSAN BOYLE I DREAMED A DREAM 5. EMMA SHAPPLIN MACADAM FLOWER REGIÓN 1 1. PAZ VEGA LOS BORGIA 2. GEORGE CLOONEY UP IN THE AIR 3. MAX RECORDS WHERE THE WILD THINGS ARE 4. DREW FULLER THE ULTIMATE GIFT 5. PONYO ANIMACIÓN REGIÓN 4 1. KRISTEN STEWART LUNA NUEVA (2 DISCOS) 2. BRAD PITT BASTARDOS SIN GLORIA 3. INFANTIL BARBIE EN UNA AVENTURA... 4. INFANTIL PLANET 51 5. JORGE LAVAT EL ESTUDIANTE DVD DE MÚSICA 1. CHICAGO / EARTH, W & F LIVE AT THE GREEK THEATRE 2. BON JOVI LIVE AT THE MADISON SQUARE G. 3. KISS KISS: ROCK THE NATION 4. MADONNA CELEBRATION (2 DVD’S) 5. BLUR NODISTANCE LEFT TORUN(2 DVD’S) BOX SET Y SERIES DE TV 1. JOHNNY GALECKI TEORÍA DEL BIG BANG: TEMP. 2 2. MARA ESCALANTE MARÍA DE TODOS LOS ÁNGELES 3. CARL SAGAN COSMOS: LA SERIE COMPLETA 4. TOM WELLING SMALLVILLE: OCTAVA TEMP. 5. BLAKE LIVELY CHICA INDISCRETA: TEMP. 2 VIDEOJUEGOS 1. NEW SUPER MARIO B. NINTENDO WII 2. DANTE’S INFERNO XBOX 360 3. HALO 3 ODST (ED STD) XBOX 360 4. BATTLEFIELD: BAD COM XBOX 360 5. ALIENS VS. PREDATOR XBOX 360 Pilar Ortega · [email protected] o d n a l i o a d B an l i ba Ha llegado la primavera y como que uno se siente más feliz. La ropa se aligera, las noches son cálidas y, además de querer estar en la playa, a uno le entran ganas de bailar (no que el resto del año la gente se la pase sentada, pero como que el cuerpo se siente más ligero). Bailar es una actividad altamente disfrutable para casi todos, excepto para unos cuantos que se rehúsan a ponerse en manos de su cuerpo. Por el contrario, el baile ajeno no es siempre igualmente disfrutable para quien lo ve. Y es que no todos tenemos las mismas habilidades 48 para llevar el ritmo ni las mismas capacidades motrices. Por ejemplo, no existe, yo creo, una sola persona de origen africano que baile mal. Son francamente buenos. Dan un paso, hacen un movimiento de cabeza o aplauden y ya están bailando como el mejor. Pero qué tal la tía que vive esperando cualquier oportunidad para saltar a la pista ante el horror de toda la asistencia. Ahora bien, cuando veo bailar a alguien mal o francamente horrible, siempre me confundo. Mi primer impulso es decir: “¡Como no le da pena! ¡Qué se siente, por favor!”, pero en seguida me siento mal al pensar que les importa mucho más su gozo que lo que opinen los demás… algo que yo no sé hacer. Y entonces, ¡maldición! Los envidio. Y no, no es que yo nunca baile, sino que hay lugares y situaciones en las que simplemente no lo hago. Las bodas, por ejemplo. Odio la música de boda, y por lo tanto me rehúso a fingir que me siento feliz bailando “Disco samba” o “Payaso de rodeo”. Simplemente no lo disfruto, entonces mejor me quedo en mi mesa aburriéndome, porque el resto de la fiesta está en la pista no sé si disfrutando hacer el gallinazo o realmente divirtiéndose, mientras yo volteo a ver mi reloj por centésima vez. ¿Lo ven? Es un problema que no tiene solución. Y lo peor es que me pasa casi siempre, ya sea que haya música tropical o duranguense, rock and roll o música tradicional de alguna etnia, o cualquiera que requiera que uno se ponga un sombrero en la cabeza o unas trenzas falsas. Entonces, me preguntarán, ¿Qué te gusta bailar? O en todo caso: “No finjas, nunca bailas”. Y la verdad es que me encanta bailar, pero soy algo parecido a los que cantan en la regadera. Puedo bailar toda la noche, siempre y cuando la compañía sea pequeña y buena. De lo contrario, me inhibo. Y a todo esto, ¿tú qué crees que sea mejor? Me encantaría saberlo. Escríbeme a: [email protected]