Download reseñas - Circulo Mixup

ARTÍCULOS
12 Los nuevos
chicos del soul
Daniel Segundo
14 The Streets
¿Adiós o hasta
pronto?
Violeta Mayer
Tortoise
Experimentales
de verdad
Marcos Hassan
16 Steve Morse
Algo diferente a
Deep Purple
Marcos Hassan
18 The Strokes
No le temen al fin
del mundo
Nayeli Rivera
SECCIONES
02
04
08
10
32
40
44
46
48
Editorial Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas Alex Castro
Se Habla Español Jacobo Vázquez
Las 10 canciones más absurdas
de la historia Pedro Escobar
Delicatessen Elena Campos
DVD y BD Elías Nahmías / Rockstar
Videojuegos Deavid Author
Lo Más Vendido
La Miscelánea Alejandro Rojas
20 Miami Horror
Como viejos
conocidos
Paulina García
22 Daniel Melero
Sumas, restas y
multiplicaciones
Jacobo Vázquez
28 Trío Miseria
Juglares punk
Fabiola Hinojosa
30 Feist
El mundo a
través de sus
ojos
Paulina García
32 Wences Romo
Fiel a su
género
Paola Gómez
33 Elis Paprika
Dulce pero
guerrera
Alex Castro
34
RESEÑAS
217
• The Black Keys
• Asian Dub Foundation
• Bright Eyes
• Capo
• Does It Offend You, Yeah?
• Dum Dum Girls
• Keren Ann
• Lady Antebellum
• Miguel Bosé
• Mumford & Sons
• Nelly Furtado
• Noah and the Whale
• Pink
• Primal Scream
• The Dears
• The Twilight Singers
• Toro y Moi
Homo homini lupus, el hombre es el lobo del hombre, es una frase que acuñó el comediógrafo
latino Tito Macio Plauto en el Siglo II A.C. y que popularizó el filósofo Thomas Hobbes en el
Siglo XVII. Yo la leí por vez primera en El Malestar en la Cultura, de Freud, en el Siglo XX.
Ahora que Japón está en boca de todos por los terribles
desastres que ocurrieron y siguen ocurriendo, hago esta
reflexión: De las tres calamidades que enfrentan los
nipones, dos son resultado de los caprichos de la madre
Tierra y otro, resultado del “progreso” humano. Y se
me ocurre hacerme la siguiente pregunta:
En una disputa acerca de qué es lo
que ha aportado mayor cantidad
de muertes catastróficas, ¿quién
ganaría, la naturaleza o el
hombre?
Vamos a ver: Los peores
desastres naturales de
la historia son la peste
negra, que mató más de
20 millones de personas
en el Siglo XIV. Le
siguen la inundación
en el Huang He (Río
Amarillo) en 1931, que
causó más de un millón
de muertes (se cree que
pudieran haber sido hasta
4 millones). Y a finales del
Siglo XIX otra inundación
en el mismo río, que causó un
número similar de muertes. Es
decir, estamos hablando
de unos 55 millones de
personas.
Ahora pasemos a los desastres
causados por los humanos: La Primera
Guerra Mundial dejó un saldo
de 8 millones de víctimas;
la Segunda Guerra
Mundial, 55
millones. A Stalin se le atribuyen unos 20 millones de
asesinatos en la Unión Soviética. O séase: en total, y
sólo en el Siglo XX, rebasan los 80 millones de
muertos. La diferencia, además, es clara como el agua
(o turbia como la sangre): Los decesos por causa
de la naturaleza eran inevitables… Y los
causados por el hombre, totalmente
prevenibles.
Hoy en Japón ya no se habla
mucho ni del terremoto ni
del tsunami causados por
la naturaleza. Ya se han
convertido en historia.
Lo que nos tiene con
el alma en un hilo, lo
que aún no se sabe
cómo acabará, ni qué
secuelas dejará a los
japoneses y al resto
de los habitantes
del planeta, es lo
que está sucediendo
en la planta nuclear
de Fukushima,
creada por hombres.
Específicamente, hombres
cuyos antepasados sufrieron
por vez primera (y única hasta
hoy), los efectos de la energía
atómica, utilizada como arma de
destrucción.
¿Tenía o no razón Tito Macio Plauto?
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial
Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Enrique Blanc,
Elena Campos, Alex Castro, Pedro Escobar, Paulina García, Paola Gómez, Marcos Hassan, Fabiola
Hinojosa, Alejandro Mancilla, Violeta Mayer Lux, David Meléndez, Elías Nahmías, Nayeli Rivera,
Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Mónica Santana, Daniel Segundo, Jacobo
Vázquez Diseño Alfonso Peña, Iván García Comercialización
y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset
Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación
Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 91269040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco
#37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
02
Mauricio Hammer
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor
Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37,
San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395
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Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva
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de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.
Revista mensual. Año 19, número 217, Abril 2011
Si no has visto el programa
‘Spectacle’ que conduce Elvis
Costello en la TV de paga, es hora de
que lo busques. Es tan recomendable
como los que en su momento han grabado Jool
Holand, David Byrne o David Sanborn.
Alex Castro
Neil Tennant y Chris Lowe, mejor conocidos en las pistas de baile de todo el mundo como Pet Shop
Boys, se salieron un poco de su zona de confort y compusieron la música para un ballet basado
en un cuento de Hans Christian Andersen. El trabajo, titulado The Most Incredible Thing, fusiona el
pop y la electrónica con la música sinfónica. No se pierdan el especial que preparamos sobre este
disco en nuestra edición de mayo…
Además de hacer música para tocar en cuatro iPhones
simultáneamente, lanzar canciones en cráneos de goma y
hacer pósters con su propia sangre, Wayne Coyne se da tiempo
para algunas colaboraciones, como es el caso de “¿Is David
Bowie dying?”, canción que The Flaming Lips grabaron
recientemente con Neon Indian, y que se editó en un
mini álbum de edición limitada. No cabe duda: Nadie
se divierte tanto como este hombre… Green Day
acaba de lanzar Awesome as Fuck, disco en vivo
que además de varios hits, contiene un track
inédito que mantendrá contentos a los fans,
en lo que llega una nueva producción…
Y ya que hablamos de sobrevivientes del
happy punk, Travis Barker lanzó el disco
Get the Drummer Some, en el
que al parecer colaboran
Ludacris, Lil Wayne, Slash,
Kid Cudi, Snoop Dogg y
Drake, además de Kanye
West, Dr. Dre, A-Track (en
la producción), así como
Pharrell y Lupe Fiasco,
quienes cantan en el
sencillo “If u want to”.
Dime de cuántas
colaboraciones presumes y
te diré de qué careces…
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TODO POR LA MÚSICA
La industria musical atraviesa por
un periodo de transición en el
que se requieren nuevos talentos
y estrategias, pero también un
enfoque mucho más profesional
e incluso académico de las
actividades.
Es por ello que diversas
instancias educativas y culturales,
encabezadas por la Universidad
de Guadalajara, están preparando
la primera edición de la Feria
Internacional de la Música (FIM) que
se realizará en esa ciudad del 16 al
19 de junio de 2011.
A decir de sus organizadores, la
FIM pretende reunir a músicos,
compositores, productores, managers,
sellos discográficos, editores,
investigadores y melómanos en
general, con el objetivo de fortalecer
la profesionalización y promoción del
quehacer musical.
Entre las actividades que contempla
esta feria habrá conciertos, showcases
de artistas nacionales e internacionales,
mercado de exposición, intercambio y
venta, conferencias, talleres y debates
sobre diversos temas, además de una
muestra fílmica especializada.
El enfoque cultural y académico –el
mismo que se ha puesto en marcha con
éxito en la Feria Internacional del Libro–,
garantiza la seriedad de esta iniciativa
que tendrá lugar en varios recintos de
Guadalajara.
Algunas de las conferencias que
la FIM presentará son: “Modelos
Iberoamericanos de Desarrollo
Cultural”, “Los Músicos en el Siglo XXI”,
“Alternativas de Negocio en el Mundo de
la Música” y “Música y Redes Sociales”,
además del taller de producción
discográfica: “¿Cómo se hace un disco?”
y otro de "Composición en tiempo real",
que será impartido por Meme (Café
Tacvba).
En cuanto al cine, se presentarán títulos
clásicos que no se han exhibido en el
país y producciones nuevas, además
de que se registrará el proceso de
realización del homenaje al grupo tapatío
El Personal, y un encuentro musical entre
el español Santiago Auserón y varios
músicos mexicanos.
Más de
la FIM en:
http://fimguadalajara.mx
06
Ahora sí, llegó la hora de la verdad para Justice. El dúo francés está por publicar el
siempre peligroso segundo álbum, cuyo primer adelanto se llama “Civilization”. Ya
veremos de qué están hechos estos muchachos…. Y mientras unos llegan, otros se van.
Como si no fuera suficiente con el
fallecimiento de grandes músicos
(¿se han fijado que casi siempre
se mueren los músicos que valen
la pena?) y tras el retiro de bandas
como The Go! Team, Entre Ríos y
The White Stripes, ahora Faithless
se suma a la lista, ya que Maxi
Jazz acaba de publicar una carta
en la que agradece a su público
por sus 15 años de trayectoria…
¡Ánimo muchachos! El negocio de
la música no se acaba… Hasta que
se acaba.
Promociones
Logotipo gris con aplicación
Feria Internacional de la Música.
SE HABLA ESPAÑOL
La escena artística nacional
está de luto por la muerte
de Rita Guerrero; cantante,
actriz, conductora y activista,
quien fue una de las figuras
femeninas más importantes del rock mexicano, al frente de Santa
Sabina. Su partida deja un gran vacío, pero al mismo tiempo
muchas cosas que aprender. Descanse en Paz... Llegó la hora cero
para los amantes del rock en español, pero sobre todo para los
fans de Caifanes, que por fin podrán ver a la banda mexicana más
famosa de toda la historia en la edición 2011 del Vive Latino. De
esta manera, queda cerrada la santísima trinidad de los regresos
más esperados (con los de Héroes del Silencio y Soda Stereo). Por
otra parte, parece
ser que más de
20 mil mexicanos
compraron boletos
TENGO LA VOZ
para ver a los creadores de “La célula que explota” en el Festival
de Coachella, ayudando a que las entradas se agotaran en tiempo
récord. ¿Se imaginan a los norteamericanos que pretendían ir al
festival, preguntándose: “Who the f&%$... are Caifanes?”… Con
la novedad que le cancelaron un concierto a Botellita de Jerez en
la ciudad de Toluca, luego de que un grupo de granaderos llegó
al antro conocido como “Baúl”, donde los Botellos ofrecerían el
recital, para catear a los casi 300 asistentes. El motivo de esta
operación, según las autoridades, fue encontrar sustancias
ilícitas, aunque los creadores de “Alármala de tos” señalaron a
Enrique Peña Nieto como responsable de este acto de censura.
No se confundan, no es 1980... Después de tres años de silencio
discográfico, Babasonicos estrena el sencillo “Deshoras”, mismo
que será incluido en su nueva producción A Propósito. La nueva
placa de los argentinos verá la luz en mayo, así que tendremos
a Dárgelos y los suyos de gira por todo el continente durante
todo lo que resta del año… ¡Dale Babasonicos!... La excesiva
promoción del documental Presunto Culpable traspasó las salas
cinematográficas. Ahora nos llega en formato de CD, con las letras
del propio Toño Zuñiga (protagonista de la cinta), a ritmo de rap y
bajo la producción de Toy Selectah. Ante las injusticias que vive el
país, lo que nos queda es bailar y cantar al ritmo de “Iztaparap”...
Vaya que los años ochenta no quieren pasar de moda. La Unión,
Nacho G. Vega (ex Nacha Pop) y Mikel Erentxun se presentarán
por primera vez juntos este 5 de mayo en el Auditorio Nacional,
para interpretar sus grandes éxitos, que en algunos casos se
han convertido en himnos generacionales. ¡Última oportunidad
para vivir la experiencia de la llamada “Movida”... Y si pensaban
que Los Tigres del Norte ya lo habían hecho todo, temo decirles
que se equivocan. Los “Jefes de Jefes” organizaron tremendo
fiestón acústico e invitaron a colegas como Juanes, René (Calle
13) y Andrés Calamaro a tocar en una presentación que pronto
podremos ver en MTV… Rodrigo y Gabriela no paran de cosechar
éxitos alrededor del mundo. Ahora el dúo hará la música de la
nueva entrega de la saga Los Piratas del Caribe. Para esta misión,
se hicieron acompañar de Hans Zimmer, quien ha hecho, entre
muchos otros, el score de la película El Origen.
“Dudo que algún músico salido de Fermata vaya a cambiar la escena rockera en México”
Santiago V. (Los Hidrocálidos)
Francisca Valenzuela
Buen Soldado
Feria Music, 2011
En este álbum, Valenzuela nos muestra sus
mejores armas, como “Quiero verte más” o
“Mujer modelo” y hasta la arriesgada “Buen
soldado”, con sus tintes western. El ahora o nunca de la chilena
con la voz más parecida a Julieta Venegas del mundo.
Sole Giménez
Las Pequeñas Cosas
WEA, 2010
La ex Presuntos Implicados nos presenta sus
canciones favoritas del pop contemporáneo,
con unos deliciosos arreglos en clave de latin
jazz. Además de incluir un dueto con Joan
Manuel Serrat, incluye dos temas propios. No dejen de escuchar la
fantástica versión de “Una décima de segundo” (de Antonio Vega). 08
Varios Artistas
El Justiciero Cha, Cha, Cha Tributo a Os
Mutantes. EMI, 2010
El trío más psicodélico de Brasil es
homenajeado por una pléyade de
artistas, que va desde Los Aterciopelados
hasta Café Tacvba y Fito Páez. Una buena
oportunidad para acercarse al legado de Rita Lee y compañía.
Disco Ruido
Sistema Solar
EMI, 2010
Tecno “Made in Mexico” con aires
análogos y voces de vocoder. El más
reciente trabajo de estos chilangos es
un paso adelante dentro de su carrera, y
aunque aún están atrás de María Daniela y su Sonido Lasser,
se encuentran muy pero muy cerca de alcanzarlos.
El ritmo y los coros de algunas canciones son tan contagiosos
que a veces pasamos de largo lo absurdo de su planteamiento
o su letra. Otras veces, solo nos dejamos llevar por el nombre de quien compone la
canción. Una de estas dos cosas es lo que sucede con las canciones que aparecen aquí:
The Chordettes – “Lollipop”
The Beatles – “Martha my dear”
Parece mentira, pero este desesperante tema que repite
hasta la demencia la palabra “paleta”, dominó en la
década de los cincuenta los charts de Billboard.
A millones de chicas llamadas Martha les han dedicado
este tema, sin sospechar que Paul McCartney lo
compuso inspirado en su perrita.
The Crash Boys – “I’m so sad, so very very sad”
Las Ketchup – “Aserejé”
La cinta Scott Pilgrim Versus the World incluye en su
score esta popular pieza que dura lo que te tardas en leer
el título. Y no, no es broma.
Meat Loaf – “I’d do anything for love (but I
won’t do that)”
El título lo dice todo. Lo más absurdo del tema no es
la insulsa contradicción de su letra, ¡sino que todo el
mundo la cantó en los ochenta!
John Cage – “4’33””
La pieza más célebre de Cage es una complicada
partitura instrumental, que exige a sus intérpretes ¡no
emitir ningún sonido! En alguna ocasión Cage tuvo el
descaro de “grabarla” ¡con músicos invitados!
Café Tacvba – “Chilanga banda”
Esta canción (original de Jaime López) es quizá la más
absurda de los Tacubos, ya que sin conocimiento del
slang capitalino, la letra resulta incomprensible. Es más,
ni nosotros la entendemos. ¡Chale!
10
Lo absurdo de este tema solo se compara con su ridículo
bailecito. No obstante, todo mundo cantó y bailó al ritmo
de “Aserejé” pese a sus supuestos mensajes satánicos.
¡Qué miedo!
Liquits - “Kurasaibo”
Aunque la canción aparenta ser de temática oriental,
cuando escuchas el coro “hochi tochi morochi tochi” te
queda la sensación de que alguien te quiere tomar el
pelo.
Alejandro Sanz – “Todo lo que fui (es todo lo
que soy)”
Aunque su intención fue hacer un tema nostálgico, el
limitadísimo vocabulario de Sanz hizo de éste uno de los
éxitos pop con la letra más absurda de la historia.
The Rolling Stones – “Paint it black”
Muchos piensan que se trata de una protesta
antibélica o de un rito satánico. Nada de eso, la letra
habla de una depresión tan fuerte que quisieras pintar
de negro a tu abuelita. ¿Así o más emo?
disquera que volvió a poner de moda el soul, cuando menos
en Estados Unidos e Inglaterra–, tienen un interesante sonido
que combina tintes electrónicos y la sicodelia propia de Sly &
The Family Stone. La voz es poco común, pero conserva los
tradicionales falsetes y dulzura del soul. Este es uno de los
proyectos que, gracias a su sonido único, figuran cada vez en
más festivales alrededor del mundo.
Disco a escuchar: Legend in My Own Mind.
Corinne Bailey Rae
Desde su nacimiento, el soul ha perseguido el status
y respeto que la comunidad negra no poseía en los
Estados Unidos. Motown (en Detroit) y Stax (en
Memphis) fueron las casas discográficas que le dieron
sentido a un movimiento sin precedentes, que después
inspiraría a otras corrientes musicales, como el rock.
Coreografías, letras de amor, coros estilo gospel, trajes
entallados y vestidos con lentejuelas son algunos
de los ingredientes de este género que hoy vive
un segundo -o tercer- aire con artistas que viven e
interpretan fielmente a la vieja escuela.
Erykah Badu
Esta texana es la más férrea defensora del soul de los setenta.
Su entrada a las grandes ligas ocurrió en 1994 con el cover que
hizo, a dúo con D’Angelo, del clásico de Marvin Gaye y Tammi Terrel,
“Your precious love”. Su carrera ha estado marcada por el activismo
político y social, manteniendo siempre ese sabor soul que mezcla jazz
y otros elementos de la música africana de raíz. Ahora forma parte del
nuevo catálogo de Motown.
Disco a escuchar: Mama’s Gun.
Mayer Hawthorne
Fue DJ y productor de hip-hop durante diez años. Admirador de Isaac Hayes,
Leroy Hutson, Mike Terry y Barry White, un día grabó dos canciones que
llegaron a Peanut Butter, manager de la respetada discográfica de rap Stones
Throw. Apadrinado por Mark Ronson, saltó a la fama desde su primer disco,
el cual fue elogiado por Kanye West, Jay-Z y el propio Stevie Wonder,
gracias a un sonido que él mismo define “Como si se hubiera hecho
entre 1966 y 1974”.
Disco a escuchar: A Strange Arrengement.
John Legend
En el apellido lleva la fama. Y es que en poco tiempo, el oriundo de
Springfield, Ohio, ha conseguido éxito y credibilidad. Su manera de tocar
el piano y de interpretar vocalmente le han valido el mote de “El nuevo Al
Green”. Con solo tres discos, es un diamante que existirá por siempre.
Disco a escuchar: Live from Philadelphia.
Jenny Dee & The Deelinquents
¿Chicas blancas y de estilo punk, jugando a ser The Marvelettes?
Sí. Las oriundas de Boston retoman el sonido más dulce del soul
con desplantes corales bien logrados, además de que para sus
shows suelen armar coreografías que hacen aún más deliciosa
su propuesta. Su sonido, que es casi idéntico al de los sesenta,
lo reafirman con covers, como el de “Da doo ron ron” (de The
Crystals). Como ellas mismas dicen: “El soul es un movimiento
históricamente más indie que el rock”, camino que siguen
desde la trinchera de su sello, Q-Dee.
Disco a escuchar: Keeping Time.
The Stepkids
Pertenecientes también al sello Stones Throw –la
12
Esta linda mujer, nacida en Leeds (Reino Unido), comenzó
con una banda de indie rock llamada Helen, pero luego se
concentró en el jazz y el R&B, para colaborar con grupos
del llamado northern soul, como The New Mastersounds y
Homecut Directive.
Su éxito llegó en 2007 con un disco homónimo que plantea
un soul agreste, acústico y gestado en la honestidad del
corazón. Su color de voz, casi infantil, le da un nuevo sentido
al soul europeo.
Disco a escuchar: The Sea.
Jill Scott
La identidad que tuvo el soul de los sesenta en Filadelfia fue
de una manufactura cercana al jazz, sofisticada en arreglos y
con una propuesta ideológica que iba más allá de los temas
de amor inocente, como hacían The Stylistics, Jackie Wilson y
Loleatta Holloway.
Ahora, la estafeta ha sido tomada por esta chica que viene
dando palos sonoros mientras habla de su barrio, del amor
abusivo o de lo difícil que es andar en transporte público, y
todo con gran ironía. Por ello es la consentida de The Roots,
Lupe Fiasco y Common.
Disco a escuchar: Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1.
Cee Lo Green
Primero con Goodie Mob y después con Gnarls Barkley, la
tremenda voz de este hombre no podía llevarlo más que
al soul de raíz. Este cantante, a quien apodan “The Soul
Machine”, rescata la parte lúdica del soul de los setenta y el
funk de George Clinton para reinventarlos mientras colabora
con personajes como Pharrell Williams, Timbaland y Ludacris.
Disco a escuchar: Closet Freak: The Best of Cee Lo Green The
Soul Machine.
Aloe Blacc
Sí, otro del sello Stones Throw, pero vale mucho la pena
incluirlo. Este californiano comenzó a cantar desde la
adolescencia y después grabó algunos cassettes demo, con
sus extintos proyectos Emanon y Bee. Recientemente, su
canción “I need a dollar” le ha dado suficiente popularidad,
además de que grabó una versión en español de “Ordinary
People” (de John Legend).
Aloe Blacc es uno de los más divertidos y frescos del género,
v y te pone a bailar hasta con coreografía.
Disco a escuchar: Good Things.
Platimum Pied Pipers
Son solo dos, pero parecen toda una orquesta. Multiinstrumentistas, beat boxers, disc-jockeys, ex raperos y
cantantes de escuela, Saadiq y Waajeed son, hoy por hoy,
el orgullo de Atlanta y del prestigiado sello de neo soul,
Ubiquity. A diferencia de todos los anteriores, utilizan además
cajas de ritmo, samples y vocoders. Groovy!
Disco a escuchar: Abundance.
Computers and Blues, la quinta entrega
de este proyecto, es un disco de
múltiples capas, lecturas y sensaciones,
con un tono vocal que nos sigue
recordando al cockney londinense (a
pesar de ser originario de Birmingham).
Con una lírica directa y cotidiana, The
Streets relata con astucia las historias
mínimas de la modernidad occidental,
en la que los aciertos y desencuentros
se visten de tecnología.
Aún cuando la narrativa verbal es el
fuerte de su obra, no comprender a
cabalidad la lírica de Skinner no es
excluyente. El disco combina una gran
variedad de sonidos que reflejan como
superada la etapa de un primerizo
que teme ser mal catalogado por
aventurarse hacia otros pastizales
sonoros. Computers and Blues juega
con rock, funk, dance, hip-hop y hasta
con música de videojuegos. Skinner
subraya la variedad sonora con el
característico tono de su voz.
El disco parte con “Inside outside”, una críptica historia de cocina,
hierba, hogar, psicodelia y pronósticos metereológicos. Destacan
también la sensación de viaje de autopista de “Roof of your car”
y el mensaje franco y contemporáneo de “Puzzled by people”, que
nos recuerda que los sentimientos de la gente siguen siendo una
incógnita para la cual ni siquiera Google tiene
respuesta.
“OMG” solo podría haber sido escrita a estas
alturas, pues dibuja la fábula del romance en
la era de las redes sociales de internet. Para
cerrar, “Lock the locks” da la puntuación
final a la obra de Skinner, quien empaca sus
pertenencias y emprende camino a otras
costas. Aunque puede ser un descubrimiento
para algunos, Computers... es una despedida
para todos que le han seguido la pista a The
Streets durante casi una década.
Si se trata de un punto y seguido o
aparte, solo el tiempo dirá.
The Streets
Computers and Blues
679 Recordings, 2010
Desde que se popularizó como término,
al post rock se le identifica como música
instrumental marcada por guitarras agudas
y crecendos dramáticos, con grupos
como Mogwai a la cabeza. Sin embargo,
anteriormente el nombre se aplicaba a
quienes tomaban la instrumentación del rock
para ir más allá del simple “rockear”, como lo
hicieron en su momento Slint, Labradford, Stars of
the Lid y, claro, Tortoise.
Tomando su base del jazz, la vanguardia minimalista
y el rock alemán de Can, Neu! y Amon Düül II, esta
banda se construyó una base sonora que ha utilizado
para explorar rincones electrónicos (Standards),
jazzeros (TNT) y de percusión pesada (Beacons of
Ancestorship), sin alejarse de la idea que nació cuando
Doug McCombs y John Herndon conocieron a John
McEntire y Bundy K. Brown.
A propósito de la reciente visita de Tortoise a nuestro
país, el propio McCombs platicó con nosotros.
¿Crees que el hecho de recopilar material para el box set
A Lazarus Taxon influyó en su último disco de estudio
Beacons of Ancestorship?
Pienso que buscar dentro del material para conformar
la caja pudo influir en algunas de las decisiones que
tomamos para Beacons… de forma inconsciente. Lo
que sí te puedo decir es que Bumps (álbum de ritmos
de batería y bajo, grabado por McEntire, Herndon y el
bajista Dan Bitney) tuvo un gran efecto en Beacons...
¿Qué mentalidad tienen al entrar al estudio?
¿Premeditan el sonido que quieren lograr?
Normalmente no tenemos una noción preconcebida.
Comenzamos con lo que tenemos y luego toma forma y
dirección.
Cada uno de sus álbumes tiene un sonido propio,
aunque siempre mantiene los elementos que distinguen
“El experimento de una banda es la convencionalidad de otra”.
Una breve
introducción
no está de más
para los no
iniciados: Lo que
originalmente sería
una banda, terminó
convirtiéndose en
el caballo de batalla
que a principios de
la década pasada le
permitió al rapero
Mike Skinner
conquistar primero
el underground
británico y luego
el mundo, bajo el
nombre de
The Streets.
a Tortoise. ¿Cómo lo logran?
A veces la música que estamos escuchando puede
afectar el resultado final. Cada uno de los miembros
de la banda escucha algo diferente que el resto, lo cual
puede resultar en combinaciones interesantes.
Al iniciar, ¿sabían lo que querían en términos sonoros?
La manera en que sonamos es el resultado de la unión
de cinco personalidades diferentes. Al comenzar
sabíamos que no queríamos ser una banda de rock
convencional, pero nunca discutimos cómo lograrlo.
Nos gustan muchos tipos de música. Yo empecé a
tocar inspirado en bandas de punk como Television,
Devo, Pere Ubu y X. Luego, a través del rock
subterráneo descubrí el jazz y el avant garde… Para mí
siempre se ha tratado de descubrir música interesante.
Han pasado muchos años desde Millions Now Living
Will Never Die. ¿Qué nos puedes decir de ese disco
que no sepamos ya?
Que fue grabado como la mayoría de nuestros
álbumes; mostramos a cada uno nuestras ideas y
tratamos de hacerlas más interesantes. Pudimos
haberle dedicado más tiempo para que quedara
mejor, pero no lo tuvimos. De cualquier modo, fue un
parteaguas para nosotros.
¿Qué significa para ti ser una banda experimental?
Una banda experimental es aquella que opera
fuera de los límites de lo convencional, pero a
diferentes grados. El experimento de una banda es la
convencionalidad de otra.
Amigo
Los guitarristas virtuosos generalmente dedican su talento y horas de
práctica a carreras en solitario donde ellos son la estrella del show.
Steve Morse tiene muchos discos solo
y un nombre dentro de la comunidad
de maestros de las seis cuerdas,
pero su impacto más grande ha sido
dentro de grupos, primero con Dixie
Dregs, donde fusionó el bluegrass
sureño con el rock progresivo de
la época, luego en los ochenta, con
Kansas, y desde mediados de los
noventa llenando los zapatos de
Ritchie Blackmore, en Deep Purple.
Súmenle varias colaboraciones con
artistas de toda índole (desde Liza
Minelli
hasta la guitarrista clásica Sharon Isbin)
y tendrán a uno de los guitarristas más
completos de los últimos cuarenta años.
¿Hacían falta más pretextos para aceptar
una invitación para charlar unos minutos
con él?
Estás a punto de dar una clínica. ¿Disfrutas
enseñar a otros músicos?
Disfruto hacer este tipo de eventos porque
cuando yo era estudiante, lo que más me
gustaba era interactuar con gente que
hacía lo que yo esperaba hacer, así te
inspiras en ellos y aprendes lecciones muy
importantes.
¿Cómo desarrollas tus colaboraciones?
Hay muchas que suceden a través de
e-mail. Antes no podías hacer un solo, a
menos que estuvieran todos en un cuarto
con el ingeniero, la cinta de grabación
y el productor… Pero es un mundo
diferente. Las colaboraciones ahora se
hacen a control remoto.
¿Y sientes que le aportan algo a tu
estilo de tocar?
Dan variedad. Si comes lo mismo
todos los días, seguramente querrás
algo diferente después de un rato. Y si
estás en una banda, aunque aprecies
a tus compañeros siempre querrás
tener diferentes experiencias. En
Deep Purple tenemos la filosofía de
que tocar con gente fuera del grupo te
hace un mejor músico y, así haces a la
banda más fuerte.
¿Cómo es tocar el riff de “Smoke on
the water” todos los días?
El rock es muy fácil de tocar, pero es
difícil hacerlo sonar convincente. Ese
riff es como apretar un botón y ver
que todo el mundo grite. Me gusta
ver la reacción. Cuando estaba en la
universidad, la tocaba en una banda
con la que nos contrataban para
amenizar… Así hacía mi dinero, y hoy
en día también.
de
las
máquinas
Además de pionero del electro/HiNRG y creador del hit de culto
“Livin on video” (Trans-X), Pascal
Languirand es un apasionado de
las máquinas y por lo tanto ha
sido testigo de su evolución
en las últimas décadas,
como nos cuenta en esta
charla.
Steve Morse Band
Out Standing in the Field
Eagle Rock, 2009
“En Deep Purple
tenemos la filosofía
de que tocar con
gente fuera del
grupo te hace un
mejor músico, y así
haces a la banda
más fuerte”.
Aunque tal vez no sea tan reconocido por
quienes no pasan un par de horas diarias
practicando con libros para técnica de mano
izquierda, Steve Morse es quizá el papá de
los Satrianis, Vais y Malmsteens del mundo,
haciendo discos instrumentales donde la
guitarra es la voz y estrella del show.
Su más reciente producción no presenta
cambios aterradores, pero la
manera de tocar del veterano es
impresionante, complementando
canciones que pueden ser
disfrutadas por cualquiera
que no tenga una
subscripción a Guitar
World.
Continúa en la pag. 4
Top apps iPhone
App pagadas
1. Angry Birds Rio
Juegos
2. Street Fighter IV
Juegos
3. WhatsApp Messenger
Redes Sociales
Apps gratuitas
1. Angry Birds Rio Free
Juegos
2. Adivinador de Ropa Interior
Entretenimiento
3. Overkill
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Top en ingresos
1. Angry Birds Rio
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3. Plants vs. Zombies
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Top apps iPad
App pagadas
1. Angry Birds Rio HD
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2. GarageBand
Música
3. Pages
Productividad
Apps gratuitas
1. Angry Birds Rio HD Free
Juegos
2. Overkill
Juegos
3. Ant Smasher Free for iPad
Juegos
Top en ingresos
1. Angry Birds Rio HD
Juegos
2. Documents To Go Premium
Office Suite
Negocios
3. Pages
Productividad
¡Ahora sí, el
iPad 2!
En la presentación del iPad 2, a inicios de marzo, Apple
logró dejar con la boca abierta a más de uno por las nuevas
funciones que le añadió a esta nueva versión.
Más delgado y ligero
El nuevo iPad es 33 por ciento más delgado
y 15 por ciento más liviano que la generación
anterior, lo cual hará que tu experiencia sea
más cómoda y agradable, además de que
ahora está disponible en dos colores: Blanco
y negro.
Mejor desempeño
Al utilizarlo notarás que el iPad 2 aumentó
la velocidad con la que cargan apps,
videos y páginas web, lo cual se debe a la
incorporación del chip A5 Dual-Core, que
reúne dos poderosos núcleos que ayudan
a que el sistema fluya mejor. El sistema de
gráficos también fue mejorado, haciéndolo
hasta nueve veces más rápido, por lo cual los
videojuegos se verán más impresionantes,
la edición de videos será más fluida y su
visualización más rápida.
Y si pensabas que estas mejoras exprimirían
la batería del iPad 2, ésta sigue durando diez
horas, ya que el chip A5 y el iOS contribuyen
al ahorro de energía.
de videos por medio de iMovie, de leer
libros y visualizar documentos usando
iBook y muchas otras funciones.
Como complemento, Apple también
anunció la salida de las fundas Smart
Cover, que tienen la función de proteger
la pantalla del iPad sin cubrir la parte
posterior de aluminio. Los imanes que
posee el marco del iPad permiten
que se alinee perfectamente con
la bisagra del Smart Cover y que,
al cubrir totalmente la pantalla
del dispositivo, ésta se apague
automáticamente y luego se
encienda al levantarla. El Smart Cover también se
convierte en un pie que apoya tu iPad para que puedas disfrutar del contenido o
escribir sin inconvenientes.
Apps para toda ocasión
Con la cámara frontal y trasera que se
incluyen en el iPad 2 se pueden realizar
videollamadas por medio de Facetime con
otros usuarios de iPhone 4 o iPod Touch
4G; grabar videos en HD, tomar fotos y
usar la aplicación de Photo Booth para
hacer divertidos efectos sobre ellas.
Además, se incorpora a este gadget la capacidad
de crear música a través de GarageBand, la edición
Si en el 2010 el iPad llegó para revolucionar el mercado,
no dudamos que este año el iPad 2 seguirá marcando
tendencia.
Viene de la pag. 1
“Me gusta que Apple
se concentre mucho
en nosotros los
músicos”.
¿Por qué utilizas Mac?
A mí me ha encantado la manera en la que Apple
se ha adaptado y ha propuesto cosas que no
pasan en otras plataformas. Soy una persona a
la que le gusta mucho el diseño de los objetos;
la manera en la que se ven y en la que conviven
conmigo. No podría nunca más usar una PC…
¡Son tan tontas y feas! Y me encanta el hecho de
no tener que preocuparme por un antivirus.
Te ha tocado vivir un gran cambio
tecnológico, ¿cómo lo has experimentado?
Antes las máquinas eran más complicadas y
difíciles de usar, ahora me sorprende que me
hacen la vida más sencilla. “Living on video” fue
hecha con muchas máquinas complicadas que
ahora nadie se atrevería a usar.
¿Usas otros productos de Apple?
El iPhone 4 es el mejor asistente que nunca
tuve; mis citas, contactos y notas están
perfectamente organizados con él. Y la MacBook
Air no la cambiaría por nada (porque) al estar
en aeropuertos son de gran ayuda, además de
que sigo trabajando sin perder nada de estilo
(risas). Cada día descubro una nueva aplicación
en iTunes y tengo el Time Capsule para hacer
backup de nuestros equipos y un lector de
discos Mac externo. También tengo un iPad
para leer periódicos de todo el mundo y jugar
con aplicaciones musicales y un iTV para ver
películas en casa. Cuando empecé a producir mi
nuevo disco titulado Hi-NRG, usé Garage Band
y después Ableton Live. Me gusta que Apple se
concentre mucho en nosotros los músicos.
¿Qué diferencia encuentras entre la música
de los ochenta y la que se hace ahora?
No mucha. No me parece malo que ahora
se haga música que se base mucho en lo
que hicimos en los ochenta. Es difícil ser un
revolucionario y la mayoría de las cosas ya
están descubiertas, pero las posibilidades
de mezclarlas e intercalarlas son infinitas. Lo
importante es cómo se hace.
¿Crees que con la tecnología que ahora
existe hubieras podido hacer cosas
diferentes?
No me quejo… Logramos mucho con la
tecnología que teníamos entonces. Claro que
nos hubiera ahorrado horas de estudio. La
diferencia es que las cosas ahora se hacen
más fácil y rápido, porque antes no había
secuenciadores virtuales; eran pocos, muy
difíciles de usar y muy, muy caros.
¿Qué has hecho últimamente?
Estoy dando conciertos en varias partes del
mundo. Lancé el sencillo “L.O.V. 2011” y la
versión definitiva de “Living on video”, que son la
antesala para el lanzamiento del álbum completo
(que sale en mayo) y es la última vez que hago
algo con este tema que tantas satisfacciones me
ha dado.
Háblame más del nuevo disco.
Pasé años buscando a un productor y encontré
en México a Emilio Acevedo, con quien hubo un
click inmediato. Tardamos un poco en hacerlo,
porque queríamos que fuese un disco con un
sonido único y eso es difícil de lograr, pero el
resultado nos encantó. El disco se mezcló en el
estudio de Pepe García (SweetSuite)… A ellos
y a Sonido Lasser Drakar les paso la estafeta,
son grupos sensacionales que este año también
lanzarán nuevas producciones.
“Si es el fin del mundo, ¿nos importa realmente? ¿Qué podría pasar? ¿Va a explotar el planeta?”
RESEÑAS
“Nos encanta tocar en México (…)
siento que somos como Elvis ahí”.
contentos con esa canción y no tuvimos que hacerle muchos
cambios. Fue difícil escribirla, pero una vez que grabé el
demo, a todos nos gustó. Hubo canciones más difíciles, que
grabamos 3 o 4 veces y les cambiábamos mucho, pero en
general no fue un disco fácil… Por eso tardamos tanto en
terminarlo.
¿De qué habla “Machu Picchu” o por qué la nombraron así?
Realmente nunca hemos estado en ese lugar, si es lo que
me preguntas. Me imagino que es una gran escalada.
Cuando escribí la canción, algunas de las palabras que
balbuceaba sonaban como “Machu Picchu”. Después de
que Julian vio las letras, hablamos de escalar, así que nos
pareció correcto. Nunca pensé que sería el título, pero
me gusta que hace a la gente preguntarse esto, aunque
realmente no tengo idea de cómo llegamos ahí.
Cuéntame del proceso de grabación.
Lo empezamos en enero de 2010, en un estudio carísimo
y lleno de tecnología. Estuvimos ahí tres o cuatro meses,
pero no nos gustó el resultado. Así que Albert nos sugirió
comenzar de nuevo en el estudio que él tiene en su casa,
y ahí estuvimos muy cómodos, porque está en medio del
bosque.
¿Cuándo vuelven a México?
Nos encanta tocar en México… Tenemos a los mejores fans
allá y créeme que no lo digo porque hable contigo; siento
que somos como Elvis ahí. Espero que volvamos muy
pronto.
¿Ustedes creen que realmente llegará el fin del mundo en el
año 2012?
No lo sé y, ahora que lo mencionas, no me importa (risas).
Si lo es, lo será, y si no, pues tendremos que vivir con eso.
Es decir, si es el fin del mundo ¿nos importa realmente?
¿Qué podría pasar? ¿Va a explotar el planeta? No lo sé…
¡Sólo espero que toquemos en México antes de que eso
suceda!
The Strokes
Angles
RCA, 2011
Después de cuatro años de ausencia y de algunos proyectos alternos, aparece Angles,
la nueva placa de The Strokes, que al parecer marcará una nueva etapa para el
grupo. Por ello charlamos con su guitarrista, Nick Valensi.
Hay mucha expectativa en torno a Angles, ¿cómo crees
que lo calificarán?
Pues realmente esperamos que les guste (porque) es
diferente y nuevo en muchos aspectos. Hay un par de
canciones que suenan a rock clásico y otras que no
suenan a The Strokes; cada tema es distinto y tiene su
personalidad. Creo que lo calificarán como ecléctico.
¿Dirías que Angles es su mejor disco?
No, no podría decir eso… Suena estúpido. Cuando oigo
a un artista decir eso, me dan ganas de decirle que se
vaya a la $!!%&, porque es imposible, como artista, ser
objetivo. Supongo que hay quien lo dice en serio, pero
no, yo no podría dar una opinión así.
¿Qué novedades encontraremos en este disco de The
Strokes?
18
Usamos más teclados, sintetizadores y coros… Diferentes
texturas. Y la técnica fue distinta, porque tocábamos,
practicábamos y luego grabábamos, mientras que antes era más
improvisado. La manera de componer también fue distinta; hay
rolas que fueron compuestas por los cinco y créeme que no es
algo fácil.
Y la relación entre ustedes, ¿ha cambiado?
Si tienes un amigo desde los 13 hasta los 30 años, todo va a ser
diferente; seguimos siendo amigos, pero lo que pasó es que
crecimos. Antes casi vivíamos juntos, y ahora cada uno tiene su
propia vida y su propia familia. Ya no hacemos todo juntos, en
pocas palabras.
¿Cuál fue la canción más difícil de grabar y cuál la más fácil?
Ninguna fue realmente fácil, “Machu Picchu” quizá fue la más
sencilla, porque no cambió mucho desde el demo; nos sentíamos
Sin temor: Los Strokes del arranque
de la segunda década del Nuevo
Milenio rememoran más al solista
pop envalentonado de Julian
Casablancas y su Phrazes for the
Young (2009), que a su propia
leyenda. Desde que debutaron con
Is this It (2001), los neoyorquinos
entraron al nicho destructor de la
moda (aunque también se clavaron a la historia, pues revivieron
el uso mordiente de las guitarras cuando la electrónica parecía
extinguir lo orgánico), el glamour y lo vanguardista que hace rato
devino en hipster.
Entonces, el lo-fi desapareció tras una producción esmerada, las
altas ventas en cualquier latitud (¿en México cuántos fans existen
por metro cuadrado?) y, ¡eureka!, hace cuatro años pararon por lo
sano. Pues Angles es el disco (y el regreso) pactado por presión,
con un Casablancas poniendo la voz en otro estudio y el resto
componiendo democráticamente lo que les toca por ley.
Se nota, se sobreentiende, se huele hasta en el arte del disco. Sobre
el colmillo pop, afilado peor que de lobo, no hay más por decir: Se
presiona play y el primer corte, “Machu Picchu”, nos trae de vuelta
a Duran Duran o Japan; “Games”, simplemente es el experimento
de electrónica que nunca desearon escuchar sus fanáticos más
aguerridos y así por estilo.
Disco excelente o de rechazo: así es Angles y no hay razón para
asustarse si algo parece chillwave o indie meloso. Todo cambia,
hasta los ejemplares Strokes que conservan esqueleto (ritmos
inteligentes con juego de guitarras memorables) pero maquillan el
exterior para embellecer el reflejo de la piel sonora que portaban
hace una década.
David Meléndez
Miami Horror es otro de
Ya sea por las
playas, el cazador
de cocodrilos,
los canguros o la
música, Australia
siempre está en boca
de todos. Bandas
como Wolfmother
y Cut Copy están
a la cabeza de sus
respectivos géneros,
e incluso nuevas
propuestas como
Tame Impala y
Operator Please
han sido muy bien
recibidas por los
melómanos.
20
esos talentos jóvenes que
rápidamente se posicionaron
en el gusto colectivo con
sus ritmos espaciales que
conviven con el disco y el
house. La banda inició como
un proyecto donde Benjamin
Plant hacía remixes de la
música de Stardust, Pnau, Bloc
Party, Datarock y The Presets.
Pero fue evolucionando hasta
registrar un primer EP donde
“Josh Moriarty y Alan Palomo de Neon Indian
se ocuparon de las voces. Después de eso,
tuvimos que juntar una banda para presentar
las canciones en vivo. Daniel y Benjamin se
conocieron en la escuela. Tuvimos un baterista
que duró muy poco dentro de la banda, pero
pronto encontramos a Aaron”.
El proyecto, que empezó como algo informal,
de pronto ya tenía presentaciones en fiestas
y bares, y la gente no dejaba de preguntar
por ellos. Sin embargo, no fue hasta un año y
medio después que los ahora integrantes de
Miami Horror se dieron cuenta de lo que estaba
pasando a su alrededor, y que permitieron
que la evolución a una banda en forma se
concretara; “Si alguien nos hubiera visto en los
primeros shows, tal vez no hubieran pensado
que éramos tan buenos (risas). Al principio solo
tocábamos los remixes que habíamos hecho e
intentábamos hacer covers a otras canciones.”
A pesar de que Josh Moriarty,
vocalista de Miami Horror, describe
el crecimiento del grupo como algo
gradual, lo cierto es que de un año a
otro, los temas de la banda cautivaron
miles de oídos y que pronto su nombre
fue conocido por miles de jóvenes
alrededor del mundo.
Así, el disco debut de Miami Horror,
titulado IIlumination (ver reseña
en Círculo Mixup 211) terminó de
catapultarlos y los llevó más allá de los
mercados anglosajones.
De hecho, recientemente los
australianos visitaron nuestro país y
demostraron el mismo talento que
bandas más experimentadas, como The
Rapture y Phoenix, al lograr conectarse
con un público que bailaba y coreaba
sus
canciones
como si las
conocieran
de años
atrás.
El disco
IIlumination
cuenta con
una edición de
remixes donde
desfilan proyectos ya establecidos como
Shazam, Death By Disco, YACHT, Treasure
Fingers y Punks Jump Up, entre otros.
Es un referente obligado para entender el rock argentino de los últimos treinta años.
Bautizado en algún momento como “el Brian Eno argentino” o “el cuarto Soda”, por sus manos
de productor han pasado algunos de los grupos más interesantes de la escena sudamericana,
desde Todos tus Muertos hasta Babasónicos.
Después de haber participado en la mítica banda Los Encargados
y de grabar catorce discos por su cuenta, Daniel Melero
promociona actualmente un álbum titulado simplemente X, y
por ello charlamos con él, vía Skype, hasta su departamento en
Buenos Aires.
¿Qué te evoca México?
Para mí, México es el secreto del futuro, y no hablo de las
profecías mayas del 2012; eso para mí es la promoción de algo
que no es verdad. He estado varias veces en México como turista
y acompañando a Babasónicos en alguna gira. Creo que conozco
bastante del territorio mexicano, sus dos costas y lugares como
Cozumel y Mexicali. Adoro su comida, el guacamole es lo más…
Soy un hombre que le gustan los extremos, por ejemplo: La
comida mexicana, si es picosa, es picosa de verdad.
No es plana…
¡Exactamente! Eso es lo que me gusta de México, que no es
plano.
Tu nuevo disco se pudo haber llamado Guitarra, por el peso que
tiene ese instrumento en la grabación…
A mí siempre me ha gustado la idea de que menos es igual a más,
por eso X es un disco en cierta forma desnudo, precisamente
por el uso predominante de la guitarra; es un disco donde todos
los detalles se ven expuestos. No me gusta la palabra arreglar,
22
aplicada al proceso de la creación musical. Arreglar una canción
para mí significa que estaba rota desde el principio, y a una
canción lo único que se le puede hacer es embellecerla. El proceso
de este disco fue extenso en tiempo pero no en sesiones; recuerda
que los chicos de Babasónicos estuvieron en la producción, y las
sesiones de grabación se hacían en los pocos momentos que no
estaban de gira. Afortunadamente son workaholics (risas).
Al crear un nuevo álbum, ¿qué es más importante, el gusto o la
tendencia?
Ninguna de las dos. La tendencia es algo externo que es útil para
no utilizarlo como producto. En cuanto al gusto, no me gusta decir
las mismas cosas dos veces. Existen artistas que repiten la misma
fórmula una y otra vez. Imagínate citarme a estas alturas.
¿Te sigues considerando un “no-músico”?
No, después de los años, ya me enteré de las notas musicales
(risas). Sin embargo, creo que me he rodeado de muy buenos
músicos, algunos con más pericia que otros. De ambos se puede
aprender muchísimo. Mi mente es el lugar más aburrido que
conozco, por eso me gusta rodearme de otros. Al final, sigo
buscando la canción perfecta, y justamente ahí está la magia de la
música: Que es una búsqueda que no tiene final.
Vista a la distancia ¿cómo definirías la música de los últimos
treinta años?
La última placa del capo Daniel
del rock argentino es un Melero
álbum de diez temas sin X
desperdicio, donde se hace Carrera,
acompañar de algunos 2009
integrantes de Babasónicos
en la producción, quienes pusieron
como condición dejar de lado los
sintetizadores y darle más peso a la
guitarra. Delicatessen desde el sur del
continente.
¿A qué tipo de música te refieres?
Al rock, por ejemplo…
Para empezar, me parece que últimamente ni Inglaterra ni
Estados Unidos han producido rock. El rock es una actitud de
cambio constante. El rock debe ser algo molesto, como los
Sex Pistols al principio, aunque después se volvieran cliché.
El rock también debe ser algo que te lleve a otros ámbitos;
yo conocí a Marcel Duchamp y Antonin Artaud, entre otros, a
partir de músicos de rock.
¿Cómo te sientes respecto a la situación de Gustavo Cerati?
Gustavo es mi amigo, ¿sabes?, para mí es un tema muy
delicado. No hace mucho, Gustavo y yo nos sentamos a
escuchar Colores Santos, y lo vimos como algo hermoso…
Es un disco que tiene grandes momentos. Gustavo es una
persona con un altísimo liderazgo, y ese factor hace todavía
más importante el haber colaborado con él en ese proyecto.
Es curioso, pero aunque no te has presentado en México,
hemos sentido tu presencia cuando han venido Los Látigos,
Victoria Mil o hasta Entre Ríos.
Sí, y cuando regresan de México me platican de esto que me
comentas… Es como si yo viajara en espíritu.
¿Te veremos pronto en cuerpo y espíritu?
Yo espero que sí, es una cita pendiente.
“Inicié como la loca de los pelos sueltos, como la chava que se peleaba con esa sociedad hipócrita, cosa que sigo haciendo a mi manera”.
Llegué impuntual
a la cita con Gloria
Trevi y portando
una playera de
Sonic Youth. Error:
Debí haber llevado
un traje gris como
el de Gustavo Adolfo
Infante para que, como
a él, no me hicieran esperar.
Abrí un refresco y esperé mi turno mientras
recordaba que a los doce o trece años asistí
por curiosidad a un show de una entonces
emergente Gloria Trevi, en una feria de
provincia. El aviso de que era mi turno me
hizo regresar al presente: Gloria es el nuevo
disco de la cantante, que llegó al mercado en
tres formatos: CD, CD Deluxe y Digital.
Al parecer, Trevi pretende refrendar el éxito de
su producción anterior y consolidar ese segundo
aire de una trayectoria grabada ya con letras de
oro en la historia de la música popular mexicana.
Con tu anterior producción volviste al
camino del éxito. ¿Qué expectativas tienes
ahora?
Tengo ambiciones, pero no de ganar un
Grammy o Discos de Oro, sino de que
este disco forme parte de la vida de las
personas. Que se le declaren a alguien
con una canción; que hagan el amor
escuchándolo, que se vayan de fiesta y
regresen repartiendo gente a sus casas
con otras canciones. No es algo material;
quiero acercarme a los demás.
El sencillo “Me río de ti” suena muy
dramático, pero ¿cuánto hace que no vives
en carne propia lo que dice la canción?
Pues eso me pasa todos los días; estoy en
un momento de la vida en que a quienes
me querían hacer daño ahora les digo: “Me
río de ti”. Yo hice parte de la letra, y me
emocionó mucho, porque mucha gente me
quiso ver llorar…
Entonces va con dedicatoria…
Primero fue el sencillo “Todos me
miran” y luego “5 minutos”, no para dar
una segunda oportunidad, sino para
humillar (risas). Ahora viene con mucha
congruencia esta canción en la que canto
que me la paso “bailando y riendo”. Es
perfecta para esta transición de la filosofía
Trevi: Caminando hacia adelante una vez
más.
En su momento, intelectuales como Carlos
Monsiváis vieron en ti a un nuevo icono de
la contracultura.
La verdad nunca me compliqué con eso.
Nunca quise hacer algo sofisticado…
Inicié como la loca de los pelos sueltos,
como la chava que se peleaba con esa
sociedad hipócrita, cosa que sigo haciendo
a mi manera. Después me rompieron la
madre y me convertí en la Trevi dolida...
¿Dónde estaban todos esos chavos emo
cuando estaba solita y los necesitaba yo, la
primera emo mexicana? Bueno, sí estaban
ahí.
Todo México añora a la Gloria de los
calendarios, los crepés...
Sí, la gente me dice que salga con las
medias rotas y eso; ahora me critican
porque me pinté el pelo de rubia, pero si
hubiera hecho caso cuando me criticaban,
nunca hubiera existido Gloria Trevi. Ahora
me veo en el espejo y sí me gusto… De ahí
surge la necesidad de expresarme.
¿Y Paulina Rubio, con quien grabaste
una canción en este disco, no temerá
que la opaques con esa cabellera?
Claro que no, ¡qué risa! Ni yo me
preocupé de que ella estuviera
rubia… Ahora sólo me fijo a dónde
me llevan las canciones. Me encanta
pensar que alguien a quien no le
gusto, vea una revista porque le llame
la atención una rubia y cuando la
abra diga: “Ah, chingue a su madre,
es Gloria Trevi”. La colaboración con
Pau fue en la canción “No al alguacil”,
que habla sobre esas personas que te
quieren imponer reglas.
¿Cuál es el rumor más extravagante
que han inventado acerca de ti?
¡Que tengo un avión! Como si
costaran tan baratos... Antes me
imaginaba que ser artista era andar
en limusina tomando champagne,
pero ahora sé lo que cuesta llegar
hasta la parte que me gusta, que es la
de estar sobre el escenario y cobrar
(risas) Ah… ¿no verdad? No, igual
me gusta componer y toda la parte
creativa, lo que no me gusta son las
“Me encanta pensar que alguien a quien no le gusto, vea una revista porque le llame la
atención una rubia y cuando la abra diga: “Ah, chingue a su madre, es Gloria Trevi”.
25
“¿Dónde estaban todos esos chavos emo cuando estaba sola y los necesitaba yo, la primera emo mexicana?”
sesiones de fotos y todo el proceso de
que me arreglen… O que cuando llevo
28 entrevistas lleguen y me pregunten:
“¿Por qué se llama Gloria este disco?
¿Alguna vez has sentido que no tienes
control sobre tu música?
Siempre he luchado por tenerlo, pero
en ocasiones no es así. Como cuando
lanzaron la canción “Monedita de oro”,
que era solo una muestra que hice para
ensayar y la sacaron como si fuera una
producción mía. O cuando hicieron una
versión rock de “Todos me miran”, que
no quedaba porque la canción es dance
en esencia. En la disquera me decían:
“Es que el punchis, punchis no jala, no
hay estaciones que toquen eso”.Y yo
les advertí que no iba a defender esa
versión rock, que si iba a un programa
de TV y la ponían, me quedaría con los
brazos cruzados, sin cantar.
Entonces, siempre ha sido todo como
quieres.
Sí, cuando está chingón, está chingón.
Cuando hice las películas, advertí que
no eran una obra de arte y que no eran
churros sino donas, porque no tenían
ni centro. Yo cuido mi credibilidad.
Sé que ahora puedo mejorar muchas
cosas que hice antes gracias a la
tecnología, pero no cambiaría nada.
Hay una canción titulada “Fan” en
este nuevo disco.
Es para mis fans y para mí,
que también soy fan de
muchas cosas. En mis
conciertos es hermoso
ver niños cantando
“Doctor psiquiatra”
y señores de sesenta
y tantos años coreando
“Lo que una chica por amor
es capaz”. Ves al fresa, el banda,
el reggaetonero y las drag queens
cantando. Mi sueño es romper
barreras y quitar prejuicios.
¿De qué discos eres fan?
De El Sargento Pimienta; el
Dangerous, de Michael Jackson;
De Joan Manuel Serrat, del último
disco de Raphael y de mi nuevo disco,
Gloria… Pongo mi reputación en él.
¿Entonces me dirás que es el mejor
disco de tu carrera?
No, todos mis discos han sido
importantes; sería como decir que me
avergüenzo de haber sido la chava que
fui y, por lo tanto, de la mujer que soy...
Gloria Trevi
Gloria
Universal
Music, 2011
26
Fabiola Hinojosa
Trío Miseria
Pateando Basura
Independiente, 2010
Bajo la influencia del punk rock de los Ramones
y a la usanza de los viejos juglares aztecas, Trío
Miseria hace música inspirado en las vivencias
que seguramente también suceden en las calles
de Nueva York, pero que a ellos les ha tocado
ver en la ciudad de México, concretamente en
los barrios de Azcapotzalco, como nos cuentan
dos de sus integrantes, Juan y Tantan.
Por fin tienen su disco debut en las manos.
¿Cómo se sienten?
Juan: Felices, porque nos costó mucho.
Lo hicimos con nuestra lana y con la idea
de difundir la música. No es nada fácil
lanzar un disco en el underground, porque
hay que tener el dinero y los contactos;
buscar quién te haga el arte, te grabe, te
remasterice…
¿De qué hablan las canciones de este
disco?
Tantan: Buscamos que reflejen lo que vive
la gente, pero no pretendemos concientizar
a nadie. La gente en la calle se droga, se
divierte, se va a la cancha de fútbol. Si
estás trabajando ocho horas, después de
eso lo único que quieres es relajarte, y de
todo eso escribimos.
¿Entonces la inspiración llega cuando
andan caminado por las aceras?
Tantan: Las ideas sí, pero no escribo
al momento, ni llego de inmediato
28
a sentarme a escribir. Casi todas las
canciones las he escrito mientras voy
viajando en el Metro: Recuerdo la historia
e imagino la melodía. Hay canciones que
sí reflejan historias personales como “Mal
momento”, que surgió de una vez que fui
a buscar a una chica, pero como teníamos
problemas, me quedé esperándola afuera.
El primer sencillo de este disco fue “89”.
¿De qué trata?
Tantan: Esa canción es una de nuestras
favoritas; trata de cuando un chavo
realmente no quiere tanto a la chica y las
cosas no son como ella piensa, porque él
le está confesando que es un borracho y
un bueno para nada. Si la chica lo acepta
así, pueden continuar con su relación y si
no, no. Hay muchas otras que nos gustan,
como “Deseos de sobra”, que hago a
dueto con Lenuz, una chica de otro grupo
de punk rock que también anda sonando
fuerte en la escena.
Sus temas tienen un buen número de
descargas en internet. ¿Les gustaría
lanzarse a nivel masivo?
Juan: No es nuestra pretensión ser una
banda superconocida; sólo llegar a
nuestros amigos y a la mayor cantidad
de personas que se pueda. Nosotros nos
divertimos mucho y le dedicamos mucho
tiempo a esto. Sabemos que tal vez no nos
deja mucho económicamente hablando,
pero nos gusta… Amamos el punk rock.
¿Por qué eligieron ese género para formar
una banda?
Tantan: Porque el punk nació contrario a
las ideologías, y se trata justamente de no
tener ídolos. No nos parece que el punk
se haya vuelto una moda, que tengas que
vestirte de tal forma o que ciertas cosas te
hagan más o menos punk. No nos importa
que no ganemos nada. Además, en México
la escena está creciendo mucho más de lo
que se piensa.
Si cada cabeza es un mundo, lo que hay en el mundo de
un artista es un misterio. La audiencia sólo puede ver a
través de la ventana que éste le abre (las producciones
discográficas, los videoclips, las fotos y los conciertos).
Pero cuando al público se le permite echar un vistazo más allá, la experiencia de
conocer al artista puede ser mágica. Y eso es lo que sucede en Look at what the
Light Did Now, el documental de Feist que permite adentrarse en el minucioso
mundo de la cantautora, durante el proceso del disco The Reminder (2007).
El trabajo retrata a cada uno de los colaboradores que le han ayudado a
amplificar su sonido y llevarlo a distintos niveles. Como ella misma asegura:
“Cuando tienes la fortuna de que otros quieran escuchar lo que haces, debes
confiar en aquellos que se encargarán de amplificar tu sonido y en que lo harán
de la forma correcta”.
La fotógrafa Mary Rizz describe a Feist como alguien que se siente incómoda
frente a las cámaras, sin tener razón aparente para estarlo. Pero afirma que lo
mágico de la cantautora es que tiene una forma muy especial de mostrarse sin
quedar expuesta del todo.
Cuando su popularidad estaba a punto de dispararse, Feist se dio cuenta de
que debía escoger a las personas que además de sumar su arte y creatividad,
entendieran lo que ella quería proyectar con su música: “Tienes que ver cómo
es que tu arte se une al panorama, y es mucho más divertido hacerlo rodeado de
gente, porque entonces crece”.
Uno de los ejes de Look at what the Light Did Now es el show de sombras que
la artista Clea Minaker hizo para la gira de The Reminder. Gracias a la propia
timidez de Feist, el show se apoya en una experiencia donde Minaker crea los
visuales e interviene el concierto en el momento en que sucede, todo desde una
mesa de luz con diversos objetos y texturas que se proyectan a un lado de los
músicos. Eso, en tiempos en que todo es digital y fácil de generar a partir de un
software, le da un toque de sencillez y misterio a las presentaciones.
Patrick Daughters, el director de varios de los videoclips de Feist (“Mushaboom”,
“My moon my man,” “1234”, “I feel it all”) es otro amplificador a bordo del barco
de la canadiense: “Para el video de “1234”, le dije a Patrick que quería algo en
apariencia desprolijo pero insólito”, y así nació la idea de una coreografía de caos
al unísono. “Una vez en el foro”, recuerda Daughters, “todos se contagiaron con
la idea y del otro lado de la cámara se notaba la entrega de todos por lograr la
toma perfecta”. Es por eso que, según el director, el sentimiento de alegría que se
percibe en el video es un fenómeno completamente genuino.
Uno de los momentos más bellos de Look at what… es donde se abre la puerta
al paradisíaco estudio donde Feist grabó The Reminder. Durante el proceso
de grabación, ella y un grupo de músicos que incluye a su inseparable Chilly
Gonzalez, se mudaron a una antigua mansión francesa convertida en estudio y
llena de espacios por explorar. Gonzalez, quien se encargó de hacer casi todos
los arreglos para el album Let it Die, dice que aún pudiendo ir ella y él solos a
grabar el disco, “A Feist le gusta estar rodeada de gente creativa y sentir que el
esfuerzo es divertido y comunal”. Para ella, hacer a Chilly Gonzalez parte de la
grabación fue algo indispensable, ya que “Es una enorme caja de resonancia
con músculos y huesos. Es una persona increíblemente intuitiva que comprende
a dónde quieres llegar y lo magnifica”. Mucho del material visual en el estudio
que se usó en Look at what… son fragmentos de videos que el mismo Gonzalez
grabó y que después facilitó al equipo de producción del documental. En esas
tomas se pueden ver sesiones de grabación nocturnas, en las afueras del
estudio, momentos de convivencia y curiosos donde Feist camina de un extremo
a otro de la mansión, con una grabadora en mano, cantando y tratando de ver
cómo aprovechar los espacios del lugar.
Además del documental, el DVD de Look at what the Light Did Now contiene dos
cortometrajes extras: The Water y Departures. La edición especial trae también
un CD con las canciones en vivo que se usaron como soundtrack, incluyendo una
hermosa interpretación de Chilly Gonzalez de “1234”
en piano. Look at what… tiene un sin fin de momentos
para ponernos la piel chinita, porque es lo más cercano
a hacernos testigos de un proceso creativo minucioso
y divertido, pero sobre todo, es lo más cercano a ver el
mundo a través de los ojos de esta mujer.
Feist
Look at what the Light Did Now
Polydor / Universal Music, 2010
30
DELICATESSEN
Después de algunos cambios de alineación,
aciertos, tropiezos y hasta una intensa batalla
legal, Elis Paprika sigue en el camino, pero
ya no como banda. Ahora que tiene un
nuevo disco en la calle titulado Maldito, Elis
será la responsable de todos sus aciertos y
desaciertos, como nos contó en su reciente
visita a nuestra Redacción.
Recientemente me
encontré con un
nuevo lanzamiento
de Ray Charles que
vale mucho la pena.
Resulta que el productor John
Burk, profundo conocedor del
trabajo de Charles —se encargó
de su último disco, Genius
Loves Company— se dio a la
tarea de revisar y entresacar, de
entre cuatro décadas de material de grabaciones inéditas
(y de todos los géneros: Rhythm & blues, soul, gospel,
pop, country) que estaban almacenadas en el estudio RPM,
para seleccionar diez canciones para dar estructura a Rare
Genius: The Undiscovered Masters, disco que se lanzó a
finales del 2010, en celebración del que hubiera sido el
cumpleaños número 80 del músico.
Burk selecionó varias grabaciones —todas producidas por
Ray Charles; seis de ellas son covers y cuatro corresponden
a una selección que él había hecho y cuyo proyecto dejó
inconcluso— y, en el caso de las que no estaban terminadas,
echó mano de un equipo de talentosos músicos de estudio,
entre los que se encuentran los guitarristas Keb’ Mo’ y
George Doering; el organista Bobby Sparks, el trompetista
Gray Grant, el trombonista Alan Kaplan, los bajistas Trey
Henry y Chuck Berghofer; los bateristas Gregg Field y
Ray Brinker, además de los coros de Eric Benet, quienes
intervienen con tal precisión, calidad y maestría, que al
escuchar el disco es prácticamente imposible definir en qué
piezas colaboraron.
A pesar de ser un disco pensado y producido de manera
póstuma, Rare Genius… es mucho más que un simple
álbum “de rarezas”, gracias a los sonidos inconfundibles del
piano y la voz arenosa de Charles, pero también al palpable
respeto con el que Burk y su equipo lo trabajaron.
Los tracks más destacables son: “Love’s gonna bite you
back”, “It hurts to be in love” (una pieza de swing jazzeado),
“Wheel of fortune”, “I’m gonna keep on singin’”, “There’ll be
some changes made”, “Isn’t it wonderful” (en su más clásico
soul), “I don’t want no one but you” (una versión blues de
la clásica de Hank Cochran), “A little bitty tear”, “She’s gone”
y para cerrar el disco, una canción de Kris Kristofferson que
cantó magistralmente
a dúo con el
desaparecido Johnny
Cash, titulada “Why
Me, Lord?”.
Sin duda, un trabajo
muy recomendable.
Ray Charles
Rare Genius: The
Undiscovered Masters
Concord Records, 2010
32
Wences Romo es uno de los pocos intérpretes
de regional mexicano que se niega a
grabar temas pop. De su cuarta producción
discográfica, No Es la Primera Vez, nos habló
este regiomontano que ya ha cosechado
algunos éxitos en México y Estados Unidos.
Háblanos de No es La Primera Vez.
Es la cuarta producción que grabo, pero la tercera que
promociono. Es un disco muy bonito, con rolas de un servidor y
de varios compositores. Trae canciones para bailar, para sentirse
triste; de amor, desamor y de llanto; la verdad disfruté mucho
hacerlo y creo que a la gente le va a gustar.
El sencillo “La puerta” es todo un fenómeno en la radio.
Sí, ha estado varias semanas en los primeros lugares de las listas
y en los canales de videos. Estoy contento porque para llegar a
esos lugares el público debe pedir tus canciones.
¿Consideras que es tu mejor disco?
Es el más importante, porque me ha abierto más puertas, pero no
puedo demeritar el trabajo que he hecho en los otros dos…
¿Fue difícil lograr un estilo propio?
Todo es práctica y trabajo duro, siempre con la mentalidad de
hacer algo mejor de lo que ya hiciste. Es el disco más maduro que
tengo y el que sigue tiene que estar mucho mejor. Hay que darle
hacia delante.
¿Cómo te describirías?
Como un chico común y corriente que trabaja mucho y que
hace con mucho amor canciones para la gente. Soy serio, pero
divertido.
¿Qué tiene Monterrey, que surgen tantos talentos de la música
regional?
Es que allá cuando naces te dicen: “O eres músico o jugador de
béisbol”, y como yo nunca pude batear, me puse a cantar (risas).
Hay mucho talento en mi tierra, igual que en todos lados; el chiste
es explotarlo.
¿Qué le ofreces al público con tu
música?
Canciones con un mensaje
que puedes escuchar
a cualquier hora y
que son para todas
las edades. Las
canciones son muy
reales y si escuchas
el disco vas a
encontrar situaciones
muy similares a las que
vives día con día.
Wences
Romo
No Es la
Primera Vez
Viva Music,
2011
Los primeros tracks de Maldito (cantados en español)
suenan muy ligeros, mientras que el resto (en inglés)
tiene más guitarras y energía.
Es que así es, porque de repente hago algo de nena,
súper lindo y luego ya estoy enojada (risas).
¿Pero las canciones están acomodadas así por alguna
razón?
Están así porque iba a hacer dos EPs: Uno llamado
Maldito Humor y otro llamado Maldito, pero al ver los
costos, decidí juntarlos para que fueran el único LP de Elis
Paprika.
Pero es una recopilación, ¿no? Porque algunas de estas
canciones ya se habían dado a conocer.
Sí, es un recopilatorio, porque cuando tuvimos el
problema legal regalamos un EP que se llamaba EP 2,
donde venían “Drunk”, “Back, hell” y “No me vas a callar”,
pero en versiones demo, que ahora ya tienen un sonido
mucho mejor gracias a que tuvimos un productor.
¿Quién produjo?
Guido Laris, que está más dirigido al pop. Él fue director
musical de RBD, lo cual fue chistoso, porque me decían:
“Le va a quitar lo rocker a Elis Paprika”, pero yo no lo creo,
porque luego la gente que trabaja en el pop es súper
rocker, pero sabe que en el pop está el dinero. Él respetó
mucho la idea de cómo iban las canciones y solo hizo que
se escucharan mejor.
¿Qué le dirías a los chicos
que aún no conocen tu
música?
Que la escuchen.
Elis Paprika es una
banda que va del
pop al rock y
como es muy
juguetona, nadie
tiene problema
con eso. Le
hemos abierto
lo mismo a
Belanova que
a Cuca, y en
ambos casos la
gente canta y
brinca, porque
en vivo suena
muy enérgico.
“Shut up” es una canción inspirada en la batalla legal que Elis
tuvo con el extinto sello discográfico Suave Records.
Dum Dum Girls
He Gets Me High
Sub Pop, 2011
RESEÑAS
9.7
9.2
The Black
Keys
Brothers
V2 /
Universal,
2010
Brothers, el sexto álbum del poderoso dúo dinámico conocido como The Black Keys, no solo
es el mejor racimo de canciones que Dan Auerbach y Patrick Carney han dado a conocer en una
década de trabajo, sino también su indiscutible consagración; un álbum que ha vendido muchas
más copias (casi 73 mil en su primer semana de venta) que cualquier otro título de su discografía y
el primero que sale editado en el mercado mexicano.
Attack & Release (2008) fue el disco que atrajo la atención a su
sonido reminiscente del blues eléctrico gracias a la producción
de Danger Mouse y a la participación del inclasificable Marc
Ribot, pero Brothers es el primero que les hace justicia en cuanto
al reconocimiento que su música ya merecía. Y si bien Attack
& Release también les abrió los ojos a la idea de incorporar
productores a su trabajo, Brothers fue supervisado por ellos
mismos y Mark Neill, además del talentoso Tchad Blake, quien
mezcló sus grabaciones, a excepción de por un track asesorado
por Danger Mouse.
Acorde al arte de su portada –un fondo negro con una simple
inscripción en la que se lee: “Este es un álbum por The Black
Keys. El nombre de este álbum es Brothers”, en letras blancas y
rojas–, el sonido del dúo es un rock directo con escasos trucos
de maquillaje. A ellos les gusta que la batería que golpea Carney
34
suene cruda, tal como las guitarras de Auerbach. Obvio, en un
momento en que la tecnología puede sumar acentos a cualquier
grabación, hay canciones que comunican un trabajo más
sofisticado en el estudio, como “Tighten up”, que sin embargo no
adolece de la franqueza mencionada.
“Howlin’ for you” es la prueba fehaciente de cómo The Black Keys,
partiendo de las estructuras más básicas del blues, ha conseguido
elaborar una música de corazón eléctrico que suena clásica y
contemporánea a la vez, lo que constituye su mayor logro. Y en
parte por ello este disco se llevó el Grammy a Mejor Álbum de
Música Alternativa de 2010, entre otros reconocimientos.
Otro de los aciertos de los que Auerbach y Carney pueden jactarse
es de su fiel acercamiento al soul a través de baladas como “Too
afraid to love you” (armada con piano y batería) y “Never gonna
give you up” (original de Kenneth Gamble, Leon Huff y Jerry
Butler), que suenan como si estuviesen interpretadas
por Sam Cooke o Smokey Robinson.
Cercanos a The White Stripes y No Age en la manera
en que confeccionan sus canciones, The Black Keys
son a su vez continuadores del legado musical de
legendarios grupos de rock. No hay duda que ecos
de Led Zeppelin, The Doors y Credence Clearwater
Revival resuenan en sus canciones, como se escucha
en la adolorida “She’s long gone”, que evoca a Plant
y Page.
Este disco se acompaña de un EP, titulado Akron
Sessions, nombre que alude a la ciudad de Ohio de
la que el dúo es originario. Se trata de versiones
alternas de algunos de los tracks del disco, como
“Howlin’ for you” y “Tighten up”.
Brothers no sólo argumenta a favor de la vigencia
que estilos como el blues y el soul puedan tener
en pleno Siglo XXI, sino que exhibe la potencia e
intensidad que ambos géneros consiguen en las
manos de este par de nostálgicos apasionados.
La fuerza
agreste,
lacónica y
contundente
presente
en el debut
de Kristin
“Dee Dee”
Gundred
(cerebro
maestro de
esta banda
de chicas),
titulado I Will Be (2010), da en este segundo álbum un pequeño giro
hacia capas de sonido totalmente pulidas en producción y actitud.
En catorce minutos (con un soberbio cover de “There’s a light that
never goes out”), Kristin prueba que su delicada voz puede encontrar
caminos netamente expresivos sobre capas de distorsión cavernosa.
He Gets… es rock & roll melancólico –con inclinación a un surf pop
hipnótico– pintado de labial rojo profundo. Si existe un proyecto que
dignifique plenamente el rooster de la discográfica Sub Pop en la
actualidad, es sin duda Dum Dum Girls. Y lo mejor es que también
contiene esa fuerza femenina casi celestial que grupos como The
Bangles esparcieron en los ochenta con insuperable aceptación
mediática.
David Meléndez
Femeninas,
casi celestiales
8.5
Toro y Moi
Underneath the Pine
Carpark Records, 2011
Sin
etiquetas
A fuerza de meterse permanentemente en las pequeñas tiendas de
discos desde su natal Carolina del Sur hasta Nueva York, Chazwick
Bundick (Toro y Moi) desarrolló el oído que lo hace conjuntar géneros
para vertirlos en lo que él denomina simple pop, aunque otros dicen
que es chillwave, por el peso recargado en el uso de sintetizadores y
loops.
No obstante, en esta segunda entrega Bundick recorrió, entre otras
sendas, el rumbo del funk, el krautrock, el pop francés y el sonido
disco audible en “New beat”, mientras que en piezas como “Go
with you” armó una sólida recreación del sonido retro futurista de
Stereolab. Buena embestida de este toro auditivo.
Alejandro Rojas Luna
35
RESEÑAS
8.8
Lady Antebellum
Need You Now
Capitol, 2010
Si el nombre de esta
banda no te suena,
seguro que sí la rola
“Need you now”. Como
referencia, este álbum
cuenta ya con cinco
Grammys. Aunque para
muchos, el parámetro
más confiable es que
este trío estadounidense
ha sabido aprovechar el
mismo nicho de Taylor
Swift: Las baladas country con los mejores y más finos
arreglos pop. Una fusión bien lograda en este disco que,
en conjunto con una buena orquestación de voces hombre/
mujer, en armonía se suma a cuerdas y piano en ocasiones,
y en otras a Rhodes, Hammonds y slides de guitarra.
La verdadera sorpresa del disco: “Hello world”.
El cliché
completo,
pero bien
armado
Ana Galleta
36
Grupo revelación
Aunque causó gran furor con su disco debut,
la segunda producción del quinteto de
Reading tiene la virtud de poder convertirse
en carta de presentación para quienes no
han movido el esqueleto con el punk bailable
de estos chicos, ya que casi de manera
imperceptible retoman la fórmula musical
que los llevó a vender todas y cada una de
las entradas de sus presentaciones en aquel
glorioso 2008.
A pesar de la salida de Morgan Quaintance
(voz y guitarra) en busca de nuevos proyectos,
la banda conserva la energía y la potencia
oscuras que se han convertido en la esencia
de su éxito. Los frenéticos guitarrazos
de Morgan han sido sustituidos por el
protagonismo de brillantes sintetizadores que
los llevan a inclinarse un poco más hacia el
terreno de la electrónica.
Irlanda Tostado
La prestigiada
revista
británica Q
los designó
como el grupo
revelación de
2010, aunque
lo suyo es una
relectura del
folk británico.
¿Recuerdan a
Magna Carta?
Pues eso con
un aire de
los nuevos
tiempos.
Canciones elaboradas
Mumford & Sons
con instrumentos
Sigh No More
acústicos y la voz de
Glassnote /
Marcus Mumford al
Universal, 2010
frente es lo suyo.
Sí, hay una evocación
al sonido de los mágicos Fleet Foxes; de cierta manera son la
respuesta británica a los de Seattle, pero los Mumford tienen
una querencia arraigada por los sonidos más clásicos de la
tradición, banjos incluidos. Baste escuchar “The cave”, esa
que interpretaron justo antes de arropar a Dylan en la pasada
ceremonia de entrega de los Grammy, para saber lo que estos
traen entre manos.
Enrique Blanc
9.0
Noah and the Whale
Last Night on Earth
Island Def Jam, 2011
Casi como
en 2008
8.5
Asian Dub
Foundation
A History of Now
Cooking Vinyl,
2011
Por un mundo
más equitativo
Asian Dub Foundation es un nombre que hay tener
presente cuando se trata de darle sentido a los términos
“colectivo” y “activismo musical”, ya que desde 1993
el conjunto londinense no ha parado de usar su lírica
rap para denunciar injusticias desde una barricada
auditiva de bases electrónicas (principalmente de drum
& bass y dubstep), tornamesas, dub, distorsiones punk,
música asiática (India, Bangladesh), de Medio Oriente y
raggamuffin, entre otros elementos.
“Urgent frequency”, “London to Tokyo” y “This land is not
for sale” (en español y con alusiones a Atenco) sustentan
ese compromiso.
Alejandro Rojas Luna
8.8
8.5
Hablar de
estos chicos
londinenses
nos obliga de
inmediato a
mencionar
una
circunstancia
tan verosímil
como irónica: La relación amorosa de Charlie Fink, líder del
grupo, con la cantante de folk Laura Marling. Y digo que es
obligado porque si algo ha definido las letras y la música de
la banda de pop-folk, ha sido precisamente el surgimiento
y posterior ruptura del noviazgo entre Fink y la cantante
inglesa.
El primer disco (Paceful, the World Lays Me Down) revela
a un hombre en la plenitud del enamoramiento, mientras
que el segundo (First Days of Spring) está cargado de tales
sentimientos de soledad y abandono, que muchos llegamos
a pensar que Charlie no soportaría esa carga.
Este, su tercer disco, cuyo sencillo lleva por título
“L.I.F.E.G.O.E.S.O.N”, vuelve a la vida a un hombre que casi
muere de amor y regresa a la frescura y naturalidad de aquel
primer disco que tanto se extraña.
Irlanda Tostado
Vuelven a la vida
Cuando el
dolor es
grande, la
respuesta es
The Dears
Desde No Cities Left (2003)
hasta hoy, el vocalista y
compositor Murray Lightburn
ha dictado una dinámica
difícil a sus intercambiables
compañeros, muy acorde con
el tenso contenido de sus
letras de desamor. Así, sigue
intensificando sus arrebatos
hacia los desamparados
emocionales y la vida alienada
en las urbes; aspectos
contrapunteados durante los
distintos pasajes encendidos
que en teclados, fieras guitarras
y voz emocionada resuenan
en temas como “5 chords” (en tono
Arcade Fire) o “Blood” (en tono Pulp). A
su vez, los Dears atormentados, reflexivos
y orquestales yacen en “Lamentation”
y “Galactic tides”.The Dears en pleno
balance.
Alejandro Rojas Luna
The Dears
Degeneration Street
Dangerbird Records, 2011
8.9
Does It Offend You, Yeah?
Don’t Say We Didn’t
Warn You
Cooking vinyl, 2011
8.0
Nelly Furtado
Best of
Universal Music, 2010
Una década
en resumen
Con el pretexto de festejar sus diez años de trayectoria profesional, Nelly lanzó este
álbum donde reúne sus más grandes éxitos de manera cronológica, de manera que se
evidencia la evolución que ha tenido su carrera.
Incluye por supuesto sus duetos con Juanes, James Morrison, Michael Bublé y Tiësto,
entre otros. Sin duda, el gran ausente en este sentido es “Slippery sidewalks”, tema que
grabara en el disco Mar Dulce, de Bajofondo Tango Club.
Aún así, se trata de 17 temas bien empaquetados y un par de bonus tracks que
resumen a la perfección todo su espectro musical.
Ana Galleta
37
Para Bright Eyes, el
viaje inició en 1998
y, se dice, terminó
con este octavo
disco donde la
banda liderada por
Conor Oberst (quien
además rubrica
otros proyectos,
como Monsters of
Folk) desapareció
de la escena del folk
sureño y el sonido
americana que en el
primer tercio de esta
despedida manifiesta
su aridez al abrir con
una sección de spoken word y gradualmente crecer con guitarras
eléctricas y acústicas que alternan sus reverberaciones, mientras
órgano y batería varían el ritmo. Así, “Firewall”, “Shell games”
y “Jejune stars” despuntan; no obstante, hay desorden en los
siguientes cortes por las confusas irrupciones de baladas y rock
pop. Al menos Bright Eyes lega buenos momentos.
7.0
Saddle Creek,
2011
8.8
Cierran sus
párpados
8.8
Capo
Un Corazón Se Quema
Intolerancia, 2011
Alejandro Rojas Luna
¿Estás cansado de las bandas de comediantes? Capo es todo lo contrario. Con influencias que pasan por la psicodelia,
el britpop (“Imposible”) y por ende las armonías al estilo Radiohead, tropicalizadas con letras en español (con
excepción de “Don’t”) y reminiscencias de Caifanes, el grupo apuesta por un rock pop profundo que los emparenta
con la casi extinta camada del “rock mexicano”, esa que con La Barranca y San Pascualito Rey tomara la estafeta por
un tiempo. Lo mejor del disco: “Un corazón se quema” y ”Ya ves”, sin duda su tema más logrado. Los puntos débiles
son cuando suenan a Zoé (“Solo él”), quizá porque ambos grupos comparten influencias. Buen debut de un grupo del
que seguramente escucharemos más en un futuro.
Alejandro Mancilla
Primal Scream
Screamadelica
Sony, 2011
9.9 Santo Grial de la música
Este disco cambió hace dos décadas el horizonte musical. Nunca
antes el rock había tenido en sus tentáculos ventosas de acid
house. Y si bien la banda de Bobby Gillespie se volvió más
famosa por sus juergas etílicas (con el aliciente extra de las
drogas por montón) que por sus canciones, dejemos de
lado los “chismes” y centremos la palabra en la reedición
de esta obra maestra que ahora se presenta en formato
de lujo.
De entrada, hay que recalcar que los coleccionistas
se volverán locos: Edición de lujo con cuatro discos
compactos, un par de vinilos, el
documental en DVD del
proceso de incubación de
Screamadelica, más la
memorabilia y el libro de fotos,
entrevistas y análisis redondean
esta caja de edición limitada.
Si no hay tanto dinero en el
bolsillo, la edición doble
también es un lujo,
porque Screamadelica es
un Santo Grial de la música por
donde se le vea.
David Meléndez
38
P!nk
Greatest
Hits... So
Far!!!
Sony
Music, 2010
Bright Eyes
The People’s
Key
Se toman en serio
RESEÑAS
Rebeldía
adolescente…
A los treinta y
tantos
Explosivo cóctel de los mejores hits de esta cantante, que recorren su
trabajo del 2000 al 2008. Una colección de temas muy pop en los que, a
manera autobiográfica, Pink nos da un paseo en montaña rusa por sus
diferentes escenarios de caos, vacíos, inconformidad social y algo de
inadaptación. Se recomienda este disco para esos momentos en los que
quieres limpiar tu clóset… Si sabes a lo que me refiero.
Ana Galleta
Keren Ann
101
Blue Note, 2011
Pop
expresivo y
extremista
The Twilight Singers
Dynamite Steps
Subpop, 2011
8.5
Baladas
asesinas
Me gustaban mucho
los Afghan Whigs,
sobre todo porque
siempre quisieron
desmarcarse del
grunge. Y si bien este proyecto liderado por el ex cantante
de la banda, Greg Dulli, no tiene tanto que ver, la marca
dramática de la casa continúa intacta.
Se trata de un disco que casi peca de elegante, con
buenas canciones enmarcadas por la sentimental voz de
Dulli, arreglos electrónicos en función de las canciones y
el rock... ¿Dónde queda el rock? Si estás cansado de que
los Coldplay se hayan vuelto tan predecibles (“Gunshot”
suena como si Chris Martin nunca se hubiera casado
con Gwyneth Paltrow), este grupo podría
hacer que te sangren los oídos de tanto
escuchar sus baladas asesinas. Ani
DiFranco colabora en una canción, ¿pero
eso qué importa?
Alejandro Mancilla
9.0
Antes de que St. Vincent o Regina
Spektor catapultaran el poder
pop femenino en formato solista,
Keren Ann ya soltaba jaurías de
belleza desde Francia al arranque del Nuevo Milenio.
Con su sexto álbum, ofrece un cóctel delicado con retrogusto sensual y
que envuelve al paladar auditivo por doquier.
Para los que no conozcan a Keren, ella siempre utiliza extremos para
construir sus discos. Y 101 no es la excepción. Mientras se escucha
infernalmente bella en formato acústico casi folk (su predilecto y lleno de
arpegios envolventes en guitarra acústica), también es exquisita en soltar
–aunque sea en una sola canción– devaneos rítmicos que repiquetean
entre electrónica de baja intensidad y sacan su lado más “alegre” y
orquestal. Al igual que en sus placas anteriores, no cambia su pop
expresivo de fina melancolía y probada calidad.
David Meléndez
A corazón
abierto
Intenso, impredecible y el único capaz de ser tres cosas a la vez sin contradecirse nunca: Experimental,
conceptual y comercial. Así es Bosé, quien con este nuevo disco en vivo a las pruebas se remite, pues
demuestra que los años le han sentado muy bien.
Este documento musical logra capturar la energía y esplendor que no se guardan en los discos,
Miguel Bosé
pero que gusta despilfarrar sin recato en sus conciertos. Uno de los espectáculos del pop en
Cardio Live
español más disfrutables y completos de la actualidad.
Ana Galleta
Warner
Music, 2011
9.0
39
DVD's
DVD's
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
Camino
Dir. Javier
Fesser
Drama
CINE EN DVD
Elías Nahmías
Mas Allá de la Vida
Dir. Clint Eastwood
Drama
¿Qué hay después de la vida? Clint
Eastwood, director al que algunos
consideran un genio cinematográfico,
intenta responder esta pregunta a través
de tres historias: La de una sobreviviente
de un tsunami (excelente Cécile De
France), un hombre con poderes psíquicos cuya habilidad lo hace sufrir
y un gemelo que pierde a su hermano. Una conmovedora reflexión de
parte de Eastwood.
Camino es el
nombre de una
preadolescente
española (Nerea
Camacho) que
mientras descubre
el amor, es
diagnosticada con
una enfermedad
mortal. Todo dentro
de una familia
inmersa en el
fanatismo religioso.
Además de ser un
drama, también
puede ser vista como una película de terror, ya que la niña
es usada para justificar las culpas religiosas. Excelente.
DE
MI
COLECCIÓN
La Última
Estación
Dir.
Michael
Hoffman
Biografía
Llena de
sorpresas, esta
película mitad
ficción y mitad
biografía nos
muestra con
gran detalle las
locuras en que
se vio envuelto
en los últimos
años de su vida del gran escritor ruso Lev Tolstoi, quien
descubrimos aquí que también fue un gran idealista.
Christopher Plummer y Helen Mirren, como el escritor y
su esposa, nos dan un banquete de buena actuación.
40
127 Horas
Dir. Danny
Boyle
Drama
Del género “El hombre contra la
naturaleza”, nos llega esta cinta sobre un
joven solitario (James Franco) a quien le
gusta salir de excursión. Lo que no sabe
es que lo acompaña la mala suerte y que,
en un mal paso, su brazo quedará atorado entre
las rocas. En un tour de force, Boyle nos interna
en la desesperación del excursionista por tratar de
librarse de ese infierno. Y aunque la anécdota se
agota rápidamente, esta cinta basada en hechos
reales no deja de mantenernos intrigados.
Cuando el
Destino
Nos
Alcance
Dir.
Richard
Fleischer
Ciencia
Ficción
Es interesante
ver las viejas
películas
futuristas años
después. En
especial esta
(ahora en
Blu-ray) que
nos muestra el
mundo después
de un desastre
ecológico, donde
la gente vive de
unas galletas
verdes que
reparte el gobierno. El retrato de este mundo que solo da para
sobrevivir no deja de ser impactante a la luz de la realidad en
que vivimos.
No se pierdan la clásica escena donde el último deseo de un
hombre antes de morir es ver paisajes filmados del mundo
como era antes. Con Edward G. Robinson y Charlton Heston.
MÚSICA
EN
DVD
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Depeche Mode
Rewind - 30
Years at the
Edge
PRIDE / JM
Distribuidores
Cuando cuatro chicos
se reunieron en
Essex, Inglaterra, para
compartir su amor
por los sintetizadores,
nunca se imaginaron
el impacto que
tendrían en la escena
musical mundial. Hoy, Depeche Mode
sigue siendo el grupo
electrónico más
exitoso de la historia,
y con este DVD doble
celebra 30 años de
trayectoria. El paquete incluye un documental impresionante
sobre su historia, además de tomas inéditas, entrevistas de
archivo y palabras de Gary Numan, Thomas Dolby y OMD.
Alan Parsons:
Eye 2 Eye
Live in Madrid
Frontiers
Documento en vivo
de esta increíble
banda inglesa de
rock progresivo,
formada en 1975 por
Alan Parsons y Eric
Woolfson.
Seis años después
del lanzamiento de
su último trabajo en
estudio (A Valid Path),
Parsons vuelve con
una grabación en vivo
en la que interpreta lo
mejor de una prolífica
carrera que incluye
discos como Tales of Mystery and Imagination, I Robot, The
Turn of a Friendly Card y el clásico Eye in the Sky. En esta única
presentación se pueden escuchar temas como: “Don’t let it show”,
“Time”, “Eye in the sky”, “Silence & I” y “Old and wise”, que lo
convierten en un material realmente fino.
41
DVD's
MÚSICA
EN
DVD
Este DVD marca el regreso triunfante de AC/
AC/DC
DC a Buenos Aires, Argentina, frente a casi
Live at
200 mil fans, que durante tres noches dieron la
bienvenida de regreso a esta banda, después River Plate
Columbia
de 13 años de ausencia. Las increíbles tomas
del documento revelan lo que el diario local
Página 12 reportó (“Nadie se encuentra en el
mismo nivel de AC/DC cuando se trata de rock
puro y limpio”). Grabado con 32 cámaras de alta definición,
se incluyen 19 temas entre los que destacan “Rock & roll train”,
“Thunderstruck” y “Highway to hell”, además de un Detrás de
Cámaras y el documental “The Fan, The Roadie, The Guitar Tech
& The Meat”, que contiene entrevistas exclusivas con el grupo
australiano.
Jeff Beck
Rock’n’Roll Party:
Honoring Les Paul
(Blu-ray)
Eagle Rock
Entertainment
The Brian Setzer Orchestra
It’s Gonna Rock ‘Cause that’s what I Do
Surf Dog
El 25 de junio de 2010, The Brian Setzer Orchestra
encabezó la apertura del Festival de Jazz de Montreal,
actuando ante más de 150 mil personas. Este DVD
captura uno de los momentos cumbre en la vida de
este ex Stray Cats y amante del swing, la big band y el
rock and roll, en más de una hora y media. “Este show
fue sin duda uno de los mayores espectáculos de rock
que haya hecho” comentó el propio Bryan a la prensa
especializada el año pasado, añadiendo: “Garantizamos
que es uno de los mejores espectáculos de rock que
puedan ver en su vida”.
42
Filmado el 9 de junio de 2010
en el Club de Jazz Iridium, de
Nueva York, este documento
es una verdadera joya que
celebra al inventor de la
famosa guitarra con una
selección de sus propias
canciones, en lo que hubiera
sido su cumpleaños número
95. Para ello, el gran Jeff
Beck se hace acompañar
de algunos invitados muy
especiales, como Imelda May
y su banda liderada por Darrel Higham, además de Gary Bonds y Brian
Setzer. Satisfacción garantizada.
VIDEOJUEGOS
VIDEOJUEGOS
Deavid Author
Género: Tiros en primera persona
Desarrollador: Sony
Clasificación: M 17+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
Retomando la historia donde se había quedado el juego anterior, en Killzone 3
conoceremos el destino de Sev y Rico, pero más importante aún, el destino de la
guerra contra los Helghast, en locaciones llenas de trampas, enemigos violentos
y, claro, montones de balazos.
Notarás que el modo de juego es mucho mejor que en los títulos anteriores; las
armas, por ejemplo, ya no se sienten tan pesadas, y eso, en términos prácticos,
facilita el desempeño. Del mismo modo, el combate cuerpo a cuerpo fue
mejorado, haciéndolo más efectivo y dinámico.
Los gráficos mejoraron bastante. Además de contar con modelos más
detallados y realistas, los mapas de Killzone 3 son hasta 10 veces más grandes
en comparación con los de la segunda parte, y por si fuera poco, el título es
compatible con televisiones 3-D y con PlayStation Move, aunque tampoco son
necesarios para disfrutar del juego.
(También en PlayStation 3)
Killzone 3
Xbox 360
Portal 2
PlayStation 3
Wii
Mario
Super
All-Star
Género: Aventuras
Desarrollador: Nintendo
Clasificación: E 14+
Calidad del juego:
Excelente
Gráficos: Retro
Los grandes nunca mueren y menos
cuando aún se puede hacer negocio
con ellos. Así es como llega este
recopilatorio donde encontramos los
cuatro juegos que hicieron famoso
al regordete plomero que ahora es la
mascota de Nintendo.
Conoce cómo comenzó el pleito en
el Reino Hongo en Super Mario Bros
y Super Mario Bros The Lost Levels y
enójate como nosotros cada que leas
“Lo sentimos mucho, pero la princesa
está en otro castillo”.
Luego, fíjate cómo Mario se le
adelanta a Inception en una aventura
literalmente de ensueño, en Super
Mario Bros 2 y, por último, intenta
superar todos los niveles de uno de los
juegos más representativos de la era
de los 8 bits, en Super Mario Bros 3.
El paquete también incluye un
disco con música y un libro de arte
con entrevistas y detalles curiosos,
excelente para los fanáticos, o bien
para que las nuevas generaciones
conozcan “esos juegos que no
necesitaban 10 litros de sangre para
ser divertidos”.
Género: Tiros en
primera persona
Desarrollador: Valve
Clasificación: E 14+
Calidad del juego:
Excelente
Gráficos: Excelentes
Una computadora consciente de
sí misma tomó las instalaciones
donde fue construida y, tras matar a
todo el personal, se encontró con el
predicamento de que necesitaba personas
para poder seguir con sus pruebas, así que
decidió raptar a alguien y así llegó Chell,
una mujer que, sin querer, le puso un alto
a sus planes y escapó del complejo donde
se le mantenía en cautiverio. O cuando menos eso pensó…
La aventura comienza justo al terminar la primera, donde Chell deberá
buscar una salida de las ruinas de lo que era Aperture Science, pero en el
camino vuelve a activar a GLaDOS, la computadora mencionada, y ésta
decide que es hora de “hacer más pruebas”.
Básicamente, el juego se trata de hacer uso de portales que puedes
generar a voluntad para evadir diversas trampas en los escenarios. Sí,
la mecánica es simple, pero como cualquier otro juego de mecánica
sencilla, el problema no está en entenderlo, sino en dominarlo.
A eso auméntale una historia cien por ciento cooperativa, en la que
tú y un amigo deberán hacer uso de su pensamiento tridimensional para
superar los diversos retos que Portal 2 tiene para ustedes. Ingenioso, simpático,
inteligente y con un irónico toque de humor negro, es uno de esos juegos que
simplemente no puedes pasar por alto.
45
LIETO ME: 2A.TEMP
TIM ROTH
Todos quisiéramos
poder entender
lo que nuestros
interlocutores
dicen a través del
lenguaje corporal.
Quizá por eso ha
tenido tanto éxito
esta serie en la que
el otrora actor de
Tarantino encarna a un especialista que
trabaja para agencias estatales resolviendo
casos criminales.
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DVD MÚSICA # 3
IN CONCERT ON BROADWAY
(DVD+CD)
HARRY CONNICK JR.
Del 15 al 31 de julio
de 2010, el cantautor
ofreció una serie
de conciertos
para cerrar su gira
norteamericana,
grabándose los
shows de los
últimos dos días
para la edición de este documento, en el
que interpreta temas como “We are in love”,
“The way you look tonight” y “Bésame
mucho”, además de “A conversation with
Harry”.
DOO-WOPS AND HOOLIGANS
9 DAVID FOSTER
10 YANNI
HIT MAN RETURNS VOL. II (CD+DVD)
1 ZOÉ
MÚSICA DE FONDO. MTV UNPLUGGED
2 CRISTIAN CASTRO
VIVA EL PRÍNCIPE (CD+DVD)
3 CAMILA
DEJARTE DE AMAR 4 THALÍA
PRIMERA FILA (CD+DVD)
5 PHINEAS & FERB
PHINEAS & FERB
6 RICKY MARTIN
MÚSICA + ALMA + SEXO
7 CALLE 13
ENTREN LOS QUE QUIERAN
8 ENRIQUE IGLESIAS
EUPHORIA
9 PLAN B
HOUSE OF PLEASURE
10 SHAKIRA
SALE EL SOL
SOUNDTRACKS
BOX SET Y SERIES DE TV # 2
Clive (Adrien Brody)
y Elsa (Sarah Polley)
son una pareja
de reconocidos
científicos que se
dedica a hacer
mezclas de especies
animales para un
laboratorio químico,
hasta que, en su
afán por ir más allá, se les sale el asunto
de las manos. Una fusión de thriller y
ciencia ficción que durante casi dos horas te
mantendrá al borde del asiento.
7 BRUNO MARS
8 VARIOS
1 VARIOS
BURLESQUE
2 CLINT MANSELL
BLACK SWAN
3 DAFT PUNK TRON LEGACY (DLX)
4 VARIOS
LE CONCERT 5 ALEXANDRE DESPLAT
THE KING’S SPEECH
WORLD MUSIC
Disfruta las
nuevas versiones
que esta banda
grabó para el
especial de MTV
junto a amigos
entrañables
como Chetes,
Adrián Dárgelos
(Babasónicos),
Lo Blondo (Hello Seahorse!) y Enrique
Bunbury, entre otros.
SPLICE
ADRIEN BRODY
ANGLES
1 DIEGO EL CIGALA
2 VALERIA
CIGALA & TANGO (CD+DVD)
3 DAVID FOSTER 4 VARIOS
HIT MAN RETURNS VOL. II (CD+DVD)
5 PUTUMAYO
PRESENTS BOSSA NOVA AROUND...
DVD REGIÓN 1
MÚSICA DE FONDO. MTV
UNPLUGGED
ZOÉ
DVD REGIÓN 1 # 5
5 THE STROKES
6 JUSTIN BIEBER
1 TATIANA MASLANY
GEORGE A. ROMERO´S DIARY OF ...
2 DREW FULLER
THE ULTIMATE GIFT
3 SEAN ASTIN
RUDY SPECIAL EDITION
4 JOHNNY DEPP
FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS
5 ADRIEN BRODY
SPLICE
DVD REGIÓN 4
ESPAÑOL # 1
Grabado durante
la gira que este
artista realizó por
Buenos Aires, este
álbum incluye once
canciones clásicas
de tango, fundidas
con el flamenco que
caracteriza al madrileño. Además, incluye
un documental que muestra el paso de
Diego por Argentina.
1 INFANTIL
MEGAMENTE
2 INFANTIL
BARBIE: EL SECRETO DE LAS HADAS
3 MICHAEL CERA
SCOTT PILGRIM VS. LOS EX DE LA...
4 LEONARDO DICAPRIO
EL ORIGEN
5 INFANTIL
MI VILLANO FAVORITO
1 LOS MISERABLES
25 ANIVERSARIO
2 BEYONCE
I AM… WORLD TOUR (DVD+CD)
3 HARRY CONNICK JR
HARRY CONNICK JR. IN CONCERT...
4 LED ZEPPELIN THE SONG REMAINS THE SAME
5 CAFÉ TACVBA
SEGUIR SIENDO (DLX)
1 MATTHEW MORRISON
GLEE: 2A TEMP VOL. 1
2 TIM ROTH
LIE TO ME: 2A TEMP.
3 KIEFER SUTHERLAND
24: 8A TEMP.
4 JOHNNY GALECKI
LA TEORÍA DEL BIG BANG: 3A. TEMP.
5 HUGH LAURIE
DR. HOUSE: 6A. TEMP.
1 PS3
MARVEL VS. CAPCOM 3: FATE OF...
2 PLAYSTATION MOVE
KILLZONE 3: HELGHAST EDITION
3 XBOX 360 KINECT
KINECT SPORT STARS 4 XBOX 360
DRAGON AGE II
5 XBOX 360
HALO: REACH
INGLÉS
Paola Gómez
CIGALA &TANGO (CD+DVD)
DIEGO EL CIGALA
ESPAÑOL
Para la cinta
ganadora del
Óscar a Mejor
Película, Desplat
compuso once
bellas canciones
originales, que
aquí se acompañan
de fragmentos de temas de Beethoven,
interpretados por la Orquesta Sinfónica de
Londres.
ONE MORE LOVE (2 CDS)
DVD MÚSICA
Antes de su debut
como solista, este
chico escribió y
produjo temas que
se volvieron hits
casi al instante.
Ahora en solitario,
Mars combina
funk, pop, rock y reggae en diez tracks. Y,
para no perder la costumbre, todos sus
sencillos también han llegado a las listas de
popularidad.
THE KING’S SPEECH
ALEXANDRE DESPLAT
3 DAVID GUETTA
4 THE BLACK EYED PEAS
WORLD MUSIC # 1
DVD REGIÓN 4 # 3
SCOTT PILGRIM VS. LOS EX DE
LA CHICA DE SUS SUEÑOS
MICHAEL CERA
¿Otra película
sobre el clásico
nerd al que nadie
respeta, pero que
con gracia e ingenio
se quita a todos de
encima? Sí. Y por
si te lo preguntas,
efectivamente
Michael Cera se
interpreta a sí mismo, como siempre. Aún
así, se trata de una historia bien escrita,
muy divertida y con un montón de guiños
para el nerd que –no nos hagamos– tú
también llevas dentro.
VIDEOJUEGOS # 4
DRAGON AGE II
XBOX 360
El RPG Dragon
Age fue catalogado
como Juego del
Año en el 2009, así
que las expectativas
para esta secuela
eran altas. Y parece
que no defraudará a
nadie, ya que ofrece
una experiencia
mejorada de la épica historia. ¡A afilar la
espada!
BOX SET
DOO-WOPS AND HOOLIGANS
BRUNO MARS
SOUNDTRACKS # 5
GOODBYE LULLABY (CD+DVD)
Y SERIES DE TV
INGLÉS # 7
1 AVRIL LAVIGNE
2 LADY GAGA
VIDEOJUEGOS
LO MÁS VENDIDO
BORN THIS WAY
THE BEGINNING (DLX)
NEVER SAY NEVER: THE REMIXES
BEST OF THE BEST (2 CDS)
TRUTH OF TOUCH (CD+DVD)
BOSSA LOUNGE EN ESPAÑOL
TRAE HITS: CUBA (3 CDS)
Dicen por ahí que Twitter es una maravilla.
Yo lo plantearé así: ¿Twitter es una maravilla?
Partamos de la base
de que esta red social
es un concurso de
popularidad que puede
hacer que la gente
desarrolle problemas
existenciales por su reducida cantidad de seguidores o que se sienta
parida por Quetzalcóatl por tener una gran cantidad de ellos.
La idea de captar la atención de la
gente cuando uno abre una cuenta,
es promisoria. De manera que uno
se alista a expresar todas esas ideas
brillantes como el oro, en un time line
de ritmo trepidante, el cual, si tuviera
sonido, seguramente sería parecido al
de una ametralladora AK-47 (también
conocida como “cuerno de chivo”).
Cuando cae un follower, y otro, y luego
otro, los ángeles trinan con enormes
trompetas que interpretan canciones de
Pérez Prado. El ego crece y uno supone
que las “genialidades” que ofrece lo
hacen merecedor de eso y más. Todo
va bien hasta que uno se percata de la
oscura realidad al ir al perfil de otros
usuarios ycomprobarlo: ¡TIENEN
MÁS SEGUIDORES! El problema
inicialmente plantea un conflicto de
ego y después de revisar sus letras
la pregunta obligada es: “¿Por qué?”
Algo incomprensible cuando descubres
personas de la vida real que son
unos perfectos imbéciles, pero cuyo
microblogging resulta un éxito. Otra
vez: “¿Por qué?”
Otro ejemplo son las personas que
uno no necesariamente conoce, pero
que se dedican todo el día a poner
chistes fusilados de libros de picardías
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mexicanas, o que se dedican de tiempo
completo a insultar a actores de dudoso
talento o a políticos corruptos; o peor
aún, a poner frases “zen” y de superación
personal. Eso para no hablar de los que se
hacen los “interesantes” participando de
todo hashtag de moda, tan trascendental
como #siyofuerasuperheroe.
Los casos son muy variados y la
respuestas para tratar de entender su
popularidad, muchas. A mí me resulta tan
incomprensible el fenómeno, que me hace
pensar que la estupidez, en este país, atrae
gente. La reflexión en ese sentido es la
siguiente: ¿Somos followers o borregos? Si
no me creen, revisen la cuenta @thailyvilla,
propiedad de la amiga presencial de la
supuesta chica violada por Kalimba, la cual
suma, sí, léanlo bien, la nada despreciable
cantidad de 71, 403 seguidores y contando,
cuando antes del escándalo promediaba
un nada digno tabulador de 12. (Un
lujo imperdible: Su diseño-conceptualmetafórico de perfil con wallpaper de
fresas detrás).
Después de preguntarle a varias personas
al respecto, me respondieron que siguen a
alguien por la simple razón de que es su
amigo, porque es guapo o famoso, sin
que necesariamente lo que escriba sea
“interesante”.
Todo esto me hace pensar una vez más
que Twitter es un circo de ideas, en el
cual estas se confrontan, y tal vez yo
mismo sea uno de los casos que en
este texto expongo, aunque crea que lo
que escribo en la red social son ideas
tremendamente “avant garde”. Tal vez
debería ser más sencillo en mi proceder
y mañana intente poner en mi cuenta
el clima y alguna broma política con
mucho spanglish, para ganar algún
nuevo seguidor. Los invito a ver su
lista de “seguidos” para, acto seguido
recordar: “Dime a quién sigues y te diré
quién eres”.