Download reseñas - Circulo Mixup

Éxitos son éxitos
David Meléndez
14 Gary Numan
Charlando con el cyborg
SECCIONES
12 Fangoria
02
04
08
10
19
41
44
46
48
Editorial Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas Alex Castro
Se Habla Español Jacobo Vázquez
Doble Vida Jorge R. Soto
Delicatessen Elena Campos
10 negocios bizarros de los músicos
Pedro Escobar
DVD y BD Elías Nahmías / Rockstar
Videojuegos Deavid Author
Lo Más Vendido
La Miscelánea José Ángel Balmori
Walter Schmidt
16 Calle 13
Todo queda en familia
Cynthia Rodríguez
18 Los Daniels
Seguimos siendo
independientes
Laura Ángeles
22 Orquesta Mondragón
Corazón de Smog
Alejandro Mancilla
28 Vainilla
Odisea del espacio indie
Eduardo “Rockstar” Rodríguez Z.
29 Los Pericos
El sentido de la
resistencia
34 •• N*E*R*D
Afrocubismo
RESEÑAS
ARTÍCULOS
213
• Brian Eno
• Cee-Lo Green
• Musica Antiqua Köln
• Come and Get It
• Crocodiles
• Estados Alterados
• Los Impostors
• Mamá Pulpa
• Maximum Balloon
• México 2010
• Morrissey
• Movus
• Ólöf Arnalds
• Santana
Daniel Segundo
30 Sr. Coconut
Rumba never
stops
Daniel Segundo
32 Midnight Juggernauts
Jugando con
juguetes viejos
Marcos Hassan
33 Carlos Baute
Sonriente y amoroso
[email protected]
24
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Trata el caso (basado en un hecho real) de un asesino serial en una provincia
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locales, acostumbrados a la santa paz de esos lugares donde nunca pasa
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México, D.F.
nada, no tienen ni idea de qué hacer: Arrestan a cualquiera, intentan obtener
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confesiones a la fuerza y ven evidencias en donde no las hay.
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Entonces hacen venir a gente de la capital para que
San Miguel
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los ayude y, ¿qué creen?, tampoco tienen muy
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Tecamachalc
claro qué hacer.
Edo. Mex.
Así pues, se trata de un retrato
Círculo Mixup,
superdivertido y agudo acerca de la
revista oficial
inoperancia del Estado y la mezcla de
de las tiendas
candidez, negligencia y crueldad que
Mixup / Editor
prima en muchos lugares donde los
Responsable:
Mauricio
derechos humanos, la sociedad civil
Hammer
y los procedimientos judiciales son
Wollenstein.
nociones bastante difusas.
Huitlapexco
“Es igualito a México”, me vi decir
#37, San Miguel
en algún momento. Y sí: Esta historia
Tecamachalco
podría haber sucedido en algún pueblo
C.P. 53970,
de Oaxaca, Guerrero o Hidalgo. Como
Edo. Mex. Tel/
ahora que se intenta enfrentar al narco,
Fax: 5395 5951
pareciera que las cosas se ponen peor
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se distribuye
cada día, cambian las estrategias,
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vienen los de la DEA y todo sigue mal.
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Me parece increíble, casi impensable,
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Revista mensu
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02
Y como era de
esperarse, ya
regresaron los
reflectores hacia
Daft Punk, no solo
por el reciente
lanzamiento del score
que hicieron para la
película Tron, sino
porque se regó como
pólvora el rumor de
que algunos tracks
que no les fueron
aprobados para este
proyecto, se subieron
posteriormente
a la red bajo el
pseudónimo de The
Third Twin. Y a juzgar
por el estilo de los
tracks, no suena
descabellada la
teoría…
Promociones
A mediados de diciembre llega
a las tiendas el nuevo disco
de temas inéditos de Michael
Jackson, que llevará por título
simplemente Michael, aunque
desde principios del mes se
podrá escuchar en la página
oficial del finado cantante un
adelanto del sencillo “Breaking
news”. Se sabe también que
este álbum
fue escrito y
grabado en
New Jersey, Las Vegas y Los Ángeles y que incluye
colaboraciones con gente como Akon, Will.i.am y
Ne-Yo… The Black Eyed Peas esperan mantenerse
en el gusto de la gente con The Beginning, la
nueva placa del cuarteto
norteamericano que es
una secuela del exitoso
The E.N.D. y cuyo
primer adelanto será el corte
“The time”. Siempre se puede
llegar más lejos, claro que sí…
El que también estrenó disco fue
Gregg Gillis, mejor conocido en
el mundo de las disputas por los
derechos de autor como Girl Talk.
Se trata de un disco que el artista
empezó a distribuir gratuitamente
desde su página de internet y
que, a decir de
Nacional Public
Radio, contiene un total de 373 sampleos de
diferentes canciones. Veo en mi bola de cristal a
un equipo de abogados frotándose las manos…
Antes de que termine el año, Gorillaz lanzó la
canción inédita “Doncamatic”, misma que ya se
promociona con un videoclip en el que Daley
aparece recorriendo la profundidad del mar…
Y los que ya perdieron la cabeza son The Fiery
Furnaces; particularmente Matthew Friedberger,
quien anunció que lanzará en 2011
un proyecto con el que planea editar
un disco cada dos meses, mientras
Sólo por ser fin de año –época en que hasta al más
aseguró: “Tocar rock –a excepción
duro se le ablanda el corazón– le levantaremos
de manejar y cargar el equipo dentro
el castigo a las barbies del pop y volveremos a
y fuera de una camioneta y tener
comentar algunas de sus ocurrencias, como la
chinches de motel y toda esa clase
de Beyoncé, cuya vida será llevada al cómic
de cosas– no es un gran trabajo. Así
por la productora Blue Water, que en 2011
que pensé que sería divertido tener
editará un librillo de 32 páginas que abarcan
muchas cosas que hacer”. Esto es
desde su niñez, su paso por Destiny’s Child
todo por hoy, por este mes y por
y su relación con Jay-Z, hasta sus recientes
este año. No dejen de visitarnos
colaboraciones. Lo único malo es que
en www.circulomixup.com, donde
la chica de los dibujos no se parece a la
encontrarán noticias frescas,
cantante, por lo que nos preguntamos
reseñas, exclusivas y regalos…
si hubiera sido más conveniente que
¡FELIZ 2011!
contrataran a los creadores de “El Libro
Vaquero” para dicha tarea…
Lo mejor de
2010 en tu iPod
Este mes no te pierdas los cuatro
podcast especiales que preparamos
con lo mejor de la música de 2010,
según quienes hacemos Círculo Mixup.
Cada lunes una nueva entrega en
www.dixo.com
En un desayuno al que asistieron personal, socios,
disqueras, distribuidoras de video y amigos, la compañía
realizó su reunión anual –que coincidió con su vigésimo
primer aniversario– el pasado 17 de noviembre.
Al evento, realizado en el
Hotel Marquis Reforma,
asistieron el grupo de
rock Enjambre, Marco Di
Mauro y Cristian Castro,
quienes galardonaron a los
empleados que tienen más
años formando parte de
Mixup.
En la parte musical, Cristian
cantó una versión a capella
de “La nave del olvido” (José
José), mientras que Marco di
Mauro deleitó a los asistentes
con una versión acústica de
sus sencillos “Nada de nada”
y “Mi vida sabe a ti”, además
de Paty Cantú, quien dio fe de
su carisma y energía con una
emotiva actuación.
Pero también hubo
reconocimientos. Carlos
Baute recibió uno como
“Lanzamiento del 2009–2010”
y también por “La canción
más vendida en español en
Mixup Digital (“Colgado en
tus manos”). Por su parte,
el director Roberto Girault
y la actriz Cristina Obregón
fueron premiados por El
Estudiante, que fue el DVD
mas vendido en Mixup entre
octubre de 2009 y octubre de
2010.
El cierre corrió por cuenta de
Benny Ibarra, quien interpretó
varias de sus canciones
en formato acústico e
incluso invitó a Paty Cantú a
compartir el escenario.
06
OTROS
RECONOCIMIENTOS
QUE SE
ENTREGARON:
Disco más
vendido:
Camila. Dejarte de
Amar
Disco más
vendido en inglés:
Lady Gaga. Fame
Monster
Blu-ray más
vendido:
Avatar
Serie más
vendida:
"La Teoría del Big
Bang". 1a. y 2a.
temporadas
Mejor Preventa:
Toy Story 3
Mejor firma de
autógrafos:
Enrique Bunbury
en Mixup Loreto,
16 de enero.
SE HABLA ESPAÑOL
Hasta aquí
hemos llegado
El año que termina será recordado como uno de muy mala salud para la escena rockera de Iberoamérica.
El caso más comentado fue el de Gustavo Cerati, quien en plena gira sudamericana cayó en
un estado comatoso del que no ha despertado. Se suma a la lista Alejandro Marcovich,
a quien a mediados de este año se le detectó un tumor en el cerebro, además
de otro Caifán, Sabo Romo, quien fue a dar al hospital después de sufrir un
infarto durante un ensayo con Rostros Ocultos. También Alex Otaola estuvo
en terapia intensiva por problemas respiratorios, sin olvidar la situación
de Rita Guerrero, quien está luchando contra el cáncer de mama. Y por si
fuera poco, recientemente Illy Bleeding (Size) falleció días después de
tener un accidente automovilístico. ¡Qué año!... Por fin se estrenó a nivel
nacional el documental de Café Tacvba, Seguir Siendo, y parece que la
respuesta del público ha sido favorable, ya que la cinta es entretenida
y deja al descubierto ciertos secretos de la banda más importante de
México. Ahora mismo los tacvbos están inactivos, aunque amenazan con
regresar el próximo año con disco y gira... Y hablando de documentales,
parece que ahora sí saldrá a la luz Nadie Puede Vivir con un Monstruo,
trabajo que cuenta la historia del mítico grupo punk mexicano Size. Será
interesante ver este documento sobre una época poco conocida del rock
nacional (entre finales de los setenta y principios de los ochenta), en la que
ser punk era toda una aventura y formar una banda era una declaración de
principios y valentía ante un sistema totalmente represivo. Algo así como
caminar con el diablo en el cuerpo… El Rockampeonato ha servido como buen
termómetro de la escena nacional, aunque la gran mayoría de los concursantes
muestran carencias que suelen ocultar con varios clichés del rock, como se vio en la
eliminatoria donde el grupo estelar fue The Drums, quienes dieron muestra de originalidad
y actitud… Clorofila puso a bailar al Teatro de la Ciudad en la inauguración de la Quinta Muestra
de Artes Escénicas de la Ciudad de México. El músico se hizo acompañar de la banda Agua Caliente, que
representó a Tijuana como ciudad huésped del evento. Bien dice el dicho: “Entre más local, más cosmopolita”.
TENGO
LA VOZ
“Tal vez Size no eran los mejores músicos, ni siquiera los mejores
compositores, pero tenían los huevos de hacer lo que les gustaba”.
Sabo Romo
Aurum
Aurum
Sony Music, 2009
08
Chilanga Habanera
Sabrosón Funky Suena
Intolerancia, 2010
Delicado
El Sol Equivocado
Molécula Records, 2010
El trío capitalino aterriza con
su disco más ambicioso hasta
la fecha, donde suenan más
alejados del pop y más cercanos
al post punk de principios de los
ochenta. Las guitarras suenan
más distorsionadas y los sintes
más análogos que nunca. El ahora
o nunca para los habitantes del
planeta Molécula.
La banda chilanga más
cubana de México llega
con un disco que no le da
descanso a los pies; todo un
licuado de los ritmos más
sabrosones del orbe: Son
cubano, funk y un poco de
rock para que amarre como
se debe.
Para quienes pensaban que el
happy punk había muerto, Aurum
demuestra, con once temas bien
producidos, que falta mucho para
el canto del cisne de los hijos
de Blink 182. Además, sus letras
robarán más de un suspiro a
todas las quinceañeras aburridas
de Panda o Masappan.
Un buen día, esta chica llegó a la casa donde me
hospedaba con un disco bajo el brazo. Se trataba del
Breakfast in America, de Supertramp. Ella lo conocía
por sus clases pero yo no había oído hablar ni del
disco ni de la banda. Desde el principio me gustó
el arte de la portada: Una mesera simulando ser la
Estatua de la Libertad, vista desde la perspectiva de
un avión, y detrás de ella, platos y vasos creando un
Manhattan de cafetería gringa. Cuatro canciones me
llamaron la atención de inmediato: La que da título al
disco, “Goodbye stranger”, “Take the long way home”
y “The logical song”, cuya letra mi amiga sabía de
memoria.
Pasó el tiempo, regresé a México y, a pesar de la
nacionalidad colombiana de esta amiga, dio la
casualidad de que estudiaba en la Universidad
Anáhuac y de que vivía en el Distrito Federal, por lo
que seguimos viéndonos hasta que años después
DELICATESSEN
Una
Una
leyenda
10
se convirtió en mi esposa. Es por esto que tengo
un recuerdo especial en torno a Breakfast in
América, disco que acaba de ser reeditado en una
versión doble, que incluye el repertorio original
remasterizado en el estudio Sterling de Nueva
York por Peter Henderson, quien fuera el productor
original del álbum.
El disco extra se titula Breakfast Around the World
e incluye una selección de las mejores doce
canciones en vivo procedentes de la gira “Breakfast
in America” (1979). Todos estos cortes son inéditos.
El sonido es impecable y su escucha transporta al
verano –un verano que a mí me marcó para siempre.
Hace unos días me encontré con Rock
Symphonies, del joven y talentoso violinista
David Garrett, egresado de Juilliard
—donde fue alumno de Itzhak Perlman—
y recientemente inscrito en el libro de
récords Guinness como la persona que ha
interpretado con mayor velocidad y sin errar
una sola nota el “Vuelo del abejorro”; o sea,
definitivamente este hombre sí es diestro
en la ejecución de su instrumento. Este
disco de 15 piezas resulta una interesante
aventura en la que el concertista se arriesgó
a grabar, junto con su banda
y la Orquesta Filarmónica de
la Ciudad de Praga, piezas
de sus grupos favoritos de
rock, junto con otras de los
grandes maestros, como
es el caso de “Vivaldi vs.
Vertigo” –donde fusiona
fragmentos de “Invierno” de las Cuatro
Estaciones de Vivaldi con la canción de U2;
o la interesante versión de “Asturias” de
Isaac Albéniz, en la que resaltan, además
de su violín, los sonidos de la guitarra
eléctrica, las percusiones y las castañuelas;
o sus reinterpretaciones de “Kashmir”
(Led Zepellin), “Walk this way” (Aerosmith,
donde lo acompaña la guitarrista australiana
Orianthi). Si la intención de Garrett es
introducir en los jóvenes el gusto por los
compositores clásicos, creo que su intento va
promesa
y
Supertramp. Breakfast in America Deluxe
Edition. A&M, 2010.
DOBLE VIDA
Hubo una vez un verano en el que estuve
en Brighton, Inglaterra, dizque para
aprender inglés. Y todos los días, después
de clases, en el último piso de la escuela
se ofrecían conferencias sobre literatura,
economía o historia del Reino Unido. En
una ocasión, al tomar el elevador cedí el
paso a una joven que iba a una de esas
charlas. Con el tiempo, coincidimos en
diversos lugares con el mismo grupo de
amigos. En los cursos se acostumbraba
poner canciones para enseñar
pronunciación y vocabulario.
por buen camino…
Y ya que de clásicos hablamos, ¡Jerry Lee
Lewis ataca de nuevo! Para festejar tres
cuartos de siglo de vida, el músico lanza
Mean Old Man, que pareciera un disco más
de duetos, pero que incluye a tres Rolling
Stones (Ronnie Wood en “Mean old man”;
Mick Jagger en “Dead flowers” y Keith
Richards en “Sweet Virginia”), además de
Eric Clapton, con quien toca y canta “You
can have her”; John Fogerty en “Bad moon
rising” y el recientemente fallecido Solomon
Burke en “Railroad to heaven”, aunque la
lista sigue con nombres tan diversos como
Sheryl Crow, Jon Brion, Shelby Lynne,
Gillian Welch, Mavis Staples, Ringo Starr,
John Mayer, Willie Nelson, Kid Rock, Slash y
Tim Mc Graw. Para mí, un discazo.
David Garrett.
Rock Symphonies.
Decca, 2010.
Jerry Lee Lewis.
Mean Old Man.
Verve, 2010.
exitos
Lo que acaba de hacer Fangoria con parte de su catálogo
es una jugada que satisface tanto al mercado como a
sus acérrimos fanáticos: Editar el infaltable “grandes
éxitos” sin recurrir al aburrido apodo y con la novedad
de que quince de las veintidós canciones incluidas fueron
trabajadas como nuevas versiones. Y es que celebrar 20
años de carrera como dúo es una celebración
única para Alaska y Nacho Canut, como ellos
mismos nos cuentan.
sonexitos
12
De hecho, estas quince
Algunas veces afirmaron que
reversiones están
sería “algo espantoso” titular
divididas en bloques,
“grandes éxitos” a un disco. ¿Por
dependiendo del
eso el título tan largo y extraño
productor.
de esta compilación?
Alaska: Exacto. Están
Alaska: Sí, es algo espantoso. Y
también fue un poco la negación divididas en tres
de repasar el repertorio propio bloques: Cinco con
y de voltear al pasado. Hoy, que Carlos Jean, cinco con
Fangoria vive una tranquilidad Spam y cinco con Sigue
Sigue
completa, nos
Sputnik.
animamos a revisar
La edición
Con Carlos
nuestras facetas
especial
ahora
anteriores. La
de El Paso
trabajamos
compañía quería
Trascendental…
a distancia,
lanzar los sencillos
incluye un
pero
de Fangoria pero,
tercer CD con
funcionó
¿a quién le interesa
grabaciones para
con tres
eso hoy? Entonces
cine y TV o que
de las
sumamos la idea de
sólo estuvieron
canciones
recopilar canciones
clave (“Ni
en discos raros,
de los grupos
tu ni nadie”,
como la versión
anteriores y volverlas
“A quién
de “Vivir así es
a grabar como
le importa”,
Fangoria, algo que
morir de amor”,
nunca habíamos
con Camilo Sesto; “Cómo
pudiste
hecho… Y creo
la de “Lámpara
que no nos hemos
sin luz”, de Paquita hacerme
esto a mí”).
equivocado.
La del Barrio, y
Nacho:
¿Qué hubiera pasado
un track llamado
Deseo
si nunca hubieran
"Basura", a dúo
formado Fangoria?
con Los Panchos. recalcar
que no
Alaska: Sencillo:
queríamos
Siempre hubiéramos
estado tocando las canciones una remezcla de “Ni
de los grupos anteriores. Pero tú ni nadie”, por eso la
ahora tenemos nuestro lugar y grabamos otra vez; tenía
nuestros propios éxitos, por eso que ser una canción
creo que no va a pasar nada con de Fangoria y no una
esto de los “grandes éxitos”. Lo remezcla o canción para
merecemos. discoteca. Debía ser
canción-canción.
¿Cómo eligieron estas
Alaska: Es que una vez
canciones?
nos pasó con Phil Vinall,
Alaska: El criterio fue que
que no nos entendimos
pudiéramos tocarlas y la forma
y se fue a grabar con
en que lo haríamos. Si sólo
Zoé sin decirnos nada.
le gustaba a uno, fuera. Si no
Después nos llamó y
nos daba ganas, fuera. Claro,
dijo: “Ya voy a volver”,
tomamos las más obvias,
pero le dijimos “Ya no
pero también “Isis”, que no fue
vuelvas, ya lo estamos
sencillo. Escogimos sobre todo
haciendo nosotros”.
canciones que nos gustaban y
¿Y qué harán para los
que pensábamos que podíamos
Alaska: La idea es tocar
rehacer.
los veintidós sencillos,
incluidas esas quince
versiones. Todo en
plan “exitoso”, como si
fuera un espectáculo
de variedades; en esos
shows se rompía el ritmo
todo el tiempo, porque
cantaban tres canciones
y salía un cómico. Serán
conciertos, pero con
Fangoria. El Paso
esa imagen de teatro de
Trascendental del Vodevil a
variedad.
la Astracanada. Antología
de Canciones de Ayer y Hoy.
Warner, 2010.
Considerado por muchos como el creador del tecnopop
británico, Gary Numan llegó a México para ofrecer un
concierto como parte de su “Pleasure Principle Tour 2010”
por Norteamérica. Nos
encontramos con el artista
para charlar durante una
pausa que hizo en la
prueba de sonido.
¿Por qué Gary Numan?
No es mi nombre real… Lo tomé
del directorio telefónico, de la
sección de artículos domésticos. Mi
verdadero nombre es común, como
el polvo.
¿Es tu primera vez en México?
Originalmente tenía planeado venir
a Cancún a pasar mi luna de miel,
pero vino el huracán y se llevó mi
hotel. Y luego vine de vacaciones
con mi esposa, pero sí, es la
primera vez que vengo a tocar.
¿Cómo ha estado tu gira?
Ha resultado muy bien, a diferencia
de la anterior, en la que casi no fue gente a verme.
¿Cómo ha evolucionado tu música con el tiempo?
Cuando inicié en los setenta tuve mucho éxito, pero a mediados
de los ochenta ya estaba muy mal; me repetía constantemente
y hasta principios de los noventa hice pura basura, así que
me detuve porque ya no escribía canciones que me gustaran.
Fue a partir de Sacrifice que regresé a mi pista, amando hacer
canciones.
¿Sigues volando aviones?
Obtuve mi licencia de piloto de avión y helicóptero
en 1981 y durante años estuve dando clases y
trabajando con un equipo de acrobacias aéreas;
éramos seis pilotos y cuatro murieron en
accidentes. Ahora he tenido que dejarlo
porque tengo tres niños y mi esposa piensa
que es mucho riesgo.
¿Qué fue de Mick Karn? (bajista de Japan,
quien colaboró con Numan en “Dance”).
No lo veo desde hace unos 25 años, el otro día
me llamó y me dijo que está muy enfermo de
cáncer. Estoy planeando hacer un concierto en
su beneficio.
¿Y tus amigos de Ultravox?
Siempre he sido fan de Ultravox. Mi disco
Replicas es Ultravox al cien por ciento; fue mi
mayor influencia en ese tiempo. Hace años que
no veo a Billy (Currie). Últimamente he hablado
con Warren Cann... Y este mes de diciembre voy a
tocar en Londres, alternando con John Foxx.
¿Qué piensas cuando dicen que eres el padre del
tecno inglés?
Es algo muy halagador; hay gente como Trent
Reznor, de Nine Inch Nails, que afirma que soy una
gran influencia para su música y eso me gusta mucho.
También hay gente que hace covers de mis canciones y
me siento muy orgulloso de ello.
¿Cuándo habrá un nuevo disco de estudio?
Estoy trabajando en ello y espero que esté en el mercado
para el verano de 2011. Ahora tengo un sonido muy diferente,
con mayor uso de las guitarras y un poco más orientado
hacia el rock. He cambiado mucho. Esto es un negocio que se
une al arte y hay que lograr un balance entre lo artístico y lo
financiero… Claro, ayudado por la tecnología.
14
La fecha de lanzamiento de Entren los que Quieran, la nueva
placa de Calle 13, se retrasó una y otra vez, hasta que
coincidió con el fin de año. Pero varios meses antes de su
lanzamiento, charlamos con Eduardo Cabra (Visitante) y René
Pérez (Residente), durante uno de sus viajes relámpago a la
ciudad de México.
A todo tipo de gente le gusta Calle 13.
¿Qué les parece esta casi universalidad
en su música?
Visitante: Nosotros trabajamos la
música de esa forma, mezclando. Lo
que escribe mi hermano yo creo que
también es bastante universal. Y eso es
lo que hemos tratado de hacer desde
el principio: Incluir. Que a los rockeros
les guste Calle 13, que a los raperos
también… Y así se va haciendo un
montoncito, de poquito en poquito.
¿Ustedes son hermanastros?
Hermanos.
La corista también es su hermana e
invitaron a su madre (Flor Joglar de
Gracia) a participar en “Tango del
pecado”. ¿Se consideran una banda “de
familia”?
Visitante: Sí, porque detrás también
trabaja Margarita, que es como mi
hermana, en lo administrativo. Y mi
hermana Milena, que nos da muchas
ayudas conceptuales. Y mi hermano
Gabriel, que opina también. Están
todos respaldándonos. ¿Que si es un
proyecto de familia? Sí, definitivo.
¿Qué escuchaban durante la grabación del
disco?
Visitante: Nada. Ahí lo que me gusta es
inventar, crear y desconectarme. A veces
se usan referencias. En “Calma pueblo” lo
que me dio la idea fue “Immigrant song”,
de Led Zeppelin.
Residente: Yo busco muchas referencias
antes de hacer un tema. Más que
musicales, cinematográficas. Se pueden
sacar ideas de películas o documentales
que se mezclan con las que uno tiene. O
las vivencias; verte aquí sentada me ayuda
para escribir, como todo lo que veo. Estuve
escuchando música lenta: Eddie Vedder,
Cinematic Orchestra… A él (Visitante) no le
enseño la música. Normalmente le canto,
hace la música, y da la casualidad que
empata con lo que yo había escuchado.
Omar Rodríguez-López toca en “Calma
pueblo”. ¿Cómo fue el
encuentro con él?
Visitante: Yo
escucho ese tipo
de música, y
cuando empecé
a trabajar
Todo
queda
en familia
Cynthia Rodríguez
16
el tema se nos ocurrió, porque ya lo
conocíamos. Daba la casualidad que
él estaba en Puerto Rico, así que nos
reunimos y todo fluyó perfecto.
El videoclip de esa canción causó
mucha polémica, ¿hubo canales que
pidieron una versión editada?
Residente: Hubo lugares que ni lo
pasaron aunque fuera cortado. Pero con
el internet no hace tanta falta. El video
no fue hecho para que lo censuren.
¿Quién más colabora en el álbum?
Visitante: En “Latinoamérica” están
Totó la Momposina, Susana Baca y
Maria Rita, que son tres folkloristas
sudamericanas.
¿Con quién les falta trabajar?
Visitante: Manu Chao, ¿no?
Residente: Manu Chao puede ser.
También Joaquín Sabina o Caetano
Veloso… Vamos a ver si se hacen.
Calle 13
Entren los que Quieran
Sony Music, 2010
Hace tres años, Los
Daniels surgieron
como una banda
independiente,
pero ahora
regresan cobijados
por Culebra, el
sello discográfico
que Sony Music
resucitó para
editar discos de
rock mexicano. De
eso y otras cosas
charlamos con los
integrantes de esta
banda capitalina.
¿Cómo se definen?
Charlie: Creo que algo que nos
define son los shows en vivo; no
somos una banda fresita o que
solo haga saltar. Eso es lo que
nos diferencia de otras bandas,
ya que ahora se acostumbra
recurrir a un sonido inglés, que
es parte de nuestras influencias,
pero lo usamos de otra manera.
También tenemos la influencia de
Café Tacvba, Fobia, etcétera.
¿Cómo ha sido el salto de
la independencia a una
transnacional?
René: Nos sentimos igual,
seguimos haciendo lo que
iniciamos; siempre nos hemos
visto como una empresa que
igual que cualquier otra tiene que buscar
sociedades para hacer las cosas. Ahora
decidimos integrarnos a Culebra/Sony Music,
que le volvió a entrar la pila de tomar proyectos
como nosotros. De alguna forma seguimos
siendo independientes, porque ya no existen los
presupuestos de antes, los discos no se venden
igual y el negocio muta.
Poncho: Sony es como el micrófono para un
artista, para que su voz llegue mucho más lejos.
Nuestra música va a llegar a otros oídos, pero
Los Daniels
seguirá siendo la misma…
A Casa
Culebra/Sony
Music, 2010.
¿Hay algún mensaje que quieran llevarle a los jóvenes que los
escuchan?
Rasheed: Es el mismo mensaje que el rock ha tenido, no vamos
a descubrir el hilo negro. Simplemente somos la voz de esta
generación que nos escucha y nos identifica, sin pretender
nada.
Ismael: Más que dar un mensaje, queremos que la gente
se identifique con nuestras vivencias y se olvide de todo al
escuchar nuestras canciones.
Rasheed: Más bien el mensaje cada quien lo toma como quiere;
quizá para mí significa algo al momento de hacerla y para el
que la escucha otra cosa; es cuestión de percepción.
¿Por qué la gallina-caballo de la portada de su disco?
René: Justamente, queríamos lograr que llamara la atención
y que la gente al verlo en las tiendas de discos se preguntara:
“¿Qué es esto?”. La idea surgió de Mike Pérez, diseñador de
Sony Music, a quien le dimos la libertad de crear algo y sacó
esto que nos gustó.
Háblenme del dueto que grabaron con Natalia
Lafourcade.
Ismael: La compañía nos sugirió que “Quisiera
saber” se hiciera con ella; no nos pareció mala
idea y se facilitó todo porque pertenecemos a
la misma disquera. A ella le tenemos un gran
respeto y admiración… Somos amigos desde
hace diez años y terminamos haciéndolo con
mucho gusto.
¿Algo que quieran agregar?
René: Que hay una canción nuestra en la versión
digital de Tributo a Caifanes, solo que no pudo
entrar en el disco. La pueden escuchar en nuestro
sitio oficial.
Pedro Escobar
Como la música ya no alcanza para solventar
la vida de algunos rockstars, estos tienen que
buscar algunas alternativas para “ayudarse”.
En el 40 aniversario de El Tri, Alex Lora puso a la venta
el Tequila Lora, un licor reservado para los fans que aún
compran sus discos. O sea, para los meros machos.
Madonna sabe que en México hay muchos gorditos con
dinero, por eso inauguró en una exclusiva zona del DF la
primera sucursal del gimnasio Hard Candy Fitness.
Sting también entró al negocio del alcohol. El cantautor
promueve en su sitio web el vino tinto Syncronicity Blend;
bebida ideal de toda fiesta chochentera.
En su visita a México, Stuart Murdoch mencionó que
abriría una taquería de Belle & Sebastian en Glasgow. Y
no, no era broma.
Nacho Cano encontró en el Bikram Yoga la cura a una vida
de excesos. También una forma de hacer plata con las
señoras que van al gimnasio que abrió en Madrid.
Si quieres pescar tu comida como todo un rockstar, debes
visitar Lakedown Trout Fishery, la granja de truchas que
Roger Daltrey abrió en Essex, Inglaterra.
Alice Cooper es dueño de Alice Cooper Town, un bizarro
restaurante en Phoenix, donde los meseros sirven
hamburguesas, caracterizados como el cantante.
Hace poco, Jack White patentó su nuevo invento: el Triple
Decker; un formato de vinilos que aún no sabemos para
qué sirva, pero que White ya comercializa.
Bono y The Edge son dueños de The Clarence Hotel, un
exclusivo lugar en Dublín, que paradójicamente está a
punto de quebrar.
Bill Wymann dejó a The Rolling Stones en 1992 para
dedicarse a su pasión: comercializar su propia marca
de ¡Detectores de metales! (Toma eso, Moderatto).
Laura Ángeles
14
Quince años no son nada en el mundo de los soñadores.
Por ello está de vuelta La Orquesta Mondragón, a la que
muchos aún recuerdan gracias a éxitos post Movida
Madrileña como “Caperucita feroz” y “Corazón de neón”.
Esta vez, su líder Javier Gurruchaga nos habla de El
Maquinista de La General, nuevo disco cuya inspiración
viene de sus recientes vivencias en la capital mexicana.
Corazón
de
Smog
Alejandro Mancilla
¿Cómo fue que te inspiró esta ciudad, con tanto tráfico y
caos?
Hoy me vine en taxi (me gustaban más cuando eran
verdes), pero la verdad prefiero caminar y conocer esos
rincones ocultos. Por donde vivo es una gran zona, están
las calles de Perú, el Zócalo, la casa donde vivía Salvador
Novo, que ya es un foro donde actúan artistas en directo.
El mundo ha mejorado en algunas cosas y empeorado en
otras.
¿Cómo cuáles?
En este mundo de globalización, el respeto a los derechos
humanos está fatal o la guerra traumatizante de Irak. Pero
en la parte musical, llevamos las de ganar; en los años que
llevo de carrera han surgido muchos genios.
¿Qué es lo más extraño que has visto en tus caminatas por
el Distrito Federal?
El otro día encontré a un señor que tocaba el clarinete bajo
afuera del Palacio de Bellas Artes y me encantó, porque
sonaba a una especie de Weather Report.
Háblame de El Maquinista de La General.
Es un disco muy ecléctico, como esta ciudad. Colaboran
Rafael Mendoza y Molotov. Tiaré Scanda hace coros en
“Quién parará esta locura”. Es un disco “Hecho en México”,
como dicen las etiquetas. Quiero transmitir un mensaje
contradictorio; es muy rico el país de Consuelo Velázquez.
Inicialmente ibas a ponerle al disco ¿Por qué no te Callas?
Lo iba a llamar así por el incidente de Hugo Chávez, pero
no definía muy bien al disco y además murió mi padre,
quien había sido ferroviario y quise hacerle un homenaje
con el título de la mejor película de trenes que se ha
hecho. Por eso lo llamé El Maquinista de La
General.
¿Tus fans españoles no se pondrán
celosos de que tu fuente de inspiración
ya no sea Madrid, sino el DF?
He recuperado la letra original, pero en un
estilo más Mondragón, con arreglos tipo Rod
Stewart o Elton John. Creo que los fans españoles
deben comprender que quiero crecer, dentro de un
idioma tan interesante como es el español. Lo han hecho
Rocío Durcal, Bunbury, Sabina, La Quinta Estación...
¿Te gustaría hacer un disco de canciones de Juan Gabriel,
como lo hizo Rocío Durcal?
Sí, no tendría ningún problema… Pero me siento más
próximo a artistas como Moderatto, Liquits, Alejandra
Guzmán, con quienes hice un disco titulado El Despertar
del Lobo, que sólo salió en México.
Javier Gurruchaga y La
Orquesta Mondragón
El Maquinista de La General
EMI Music, 2010
El rock que hemos escuchado
durante décadas, pero con el
característico estilo Mondragón.
Desde la inicial versión de “Susie
Q”, que nos trae al Javier más
rockero, hasta una versión de
“Metro Balderas” (original de
Rockdrigo González), pasando por
la irónica “Pasó cerca la bala”, estamos frente a un trabajo
bien producido y energético. Para los exquisitos puede
tratarse de un disco cliché, pero en está época en que todo
mundo es pretencioso, un poco de rock emotivo
–que no emo–, bien cabe en cualquier colección.
22
Todos saben quién es Juanes, independientemente de que les gusten
o no las canciones de este cantante que combina pop, activismo social
y amor en un mismo combo. Ahora, a propósito del lanzamiento de
su nuevo disco Parce, platicamos con uno de los colombianos más
famosos del mundo. Y esto fue lo que nos contó.
CNN te consideró un icono global, a la
altura de Elvis y de Bob Marley. ¿Habías
soñado con eso?
No, ha sido una sorpresa. No me la creo
(porque) es complicado que pongan tu
música en una categoría. Yo estoy tratando
de hacerla con el corazón y para adelante.
Leí que esta vez quisiste hacer algo
distinto. ¿Se consiguió el objetivo?
El cambio no puede ser radical, pero este
disco es una transición natural; marca una
nueva etapa y cierra un ciclo de canciones.
Estoy muy contento con el resultado del
disco. Los fans lo han escuchado y están
felices.
¿Y líricamente?
Mira, sé que todos los artistas siempre
dicen “Mi último disco es el más honesto
de mi vida”, pero la verdad uno siempre
está buscando al menos que las letras lo
sean. La verdad es que quizá sea parecido
a lo anterior, pero sí es más revelador
y digo las cosas tal como me pasaron,
de acuerdo a mi realidad, sin tapujos ni
miedo.
¿Cómo fue trabajar con Speph Lipson (U2,
Pet Shop Boys, The Rolling Stones)?
Me fui a Londres y me topé con él; es un
personaje increíble, con mucha trayectoria
también y un background muy diferente…
Por eso lo disfruté bastante.
Grabaste en Londres, pero también en
Miami. ¿Aún consideras que es la Meca de
la música latina?
No sé, no tanto. Estoy en Miami porque es
más fácil para mí vivir ahí. Creo que hoy en
día, con la internet, estés donde estés…
¿Qué te ha dejado trabajar con artistas
tanto latinos como anglosajones?
Me han dejado mucho aprendizaje;
desde Juan Luis Guerra, que viene de
la música tropical; The Black Eyed Peas,
que es más electrónico; Nelly Furtado
que es pop o Andrés Calamaro, que es
más rock... Todos son muy especiales.
¿En que momento te convertiste en
activista social?
Eso ha estado en mí siempre. Desde
1988, cuando comencé con Ekimosis,
nuestras letras hablaban de cosas
sociales y hacíamos eventos que tenían
que ver con la problemática social. Lo
hago porque me siento bien y no me
quita nada; es una forma de agradecer
muchas cosas.
Hace años, el día que te iban a entregar
un Grammy atacaron las Torres
25
Gemelas.
¿Crees en
las teorías de
conspiración?
Creo que eso
tiene una historia
muy oscura y terrible,
aunque uno puede
percibir ciertas cosas. Todo
está tan oculto... Da mucha
frustración saber que mucha
gente inocente pagó sin deberla.
Hablando de tu anterior banda, ¿a
veces te sueltas el pelo y te pones a
escuchar thrash?
Escucho de todo: Desde electrónica,
como LCD Soundsystem, hasta Slayer,
Arcade Fire o Caifanes, Soda, Café
Tacvba y sobre todo el folclor: Tango,
boleros... y obviamente U2 y Coldplay.
¿Algún nuevo talento que le quieras
recomendar a la gente?
No sé si sean nuevos, pero me gusta
mucho una banda que toca covers de
Silvio Rodríguez…
Los Bunkers...
Sí, esos. Y también me gustan
Francisca Valenzuela y Zoé. En
Colombia están Don Teto, Doctor
Krápula…
¿Hacia qué estado de ánimo tiende
este disco?
A la alegría, al optimismo... Pero tiene
melancolía, ya no hay tantos ritmos
folclóricos; va más por el pop y el rock,
con melodías quizá muy colombianas.
Yo pasé por una niñez llena de folclor
y luego por el metal, hasta llegar a
26
"Sé que todos los
artistas dicen: 'Mi
último disco es el
más honesto de mi
vida', pero la verdad
uno siempre está
buscando al menos
que las letras lo
sean..."
lo que
escucho hoy. Si veo
un gran guitarrista y me llama la atención,
puedo decir: “¡Guau, qué chévere que
haya gente que haga que la música tenga
sentido!” Estoy abierto a cualquier cosa
que sea música.
¿Y qué lees, qué cine ves...?
Pues me gusta mucho leer literatura,
pero también sobre temas de historia
colombiana o relacionados con todo lo
que ha sido el tema de la guerrilla y los
paramilitares. Leo sobre la fe, el Corán, la
Biblia. Leo literatura común y corriente,
como la independencia de la India. García
Márquez, Jorge Franco. Leo de todo lo que
se me pase por la mente.
¿A qué parceros les dedicas el disco?
A todo el público. El disco se llama así
porque es una palabra que se usa para
referirse a alguien a quien le tienes mucho
afecto, alguien a quien le quieres dar un
abrazo.
¿Qué más me puedes decir de Parce?
Es un disco que refleja lo que me pasa:
Sentimientos de amor, desamor, no
sé… Todo lo que nos puede suceder. Es
difícil decir qué canciones me gustaron
más, pero están “Esta noche” y “La
razón”. Intenta escucharlo, simplemente
hay que tener la intención y será
suficiente.
Juanes
Parce
Universal,
2010
El reggae ya trascendió la moda para establecerse
como un género que cosecha seguidores y se amolda
a la cultura de todos los países que lo adoptan. Uno
de sus principales exponentes latinos es Los Pericos,
combo argentino que ahora lanza Pericos & Friends,
un material en el que retoman algunos de sus clásicos,
incorporando nuevos arreglos e incluso artistas
invitados, tal y como nos cuenta su actual vocalista,
Juanchi Baleirón.
DEL ESPACIO
INDIE
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Vainilla es una banda tapatía que debutó en 2007 con un mini
álbum cuyos sencillos “Caramelo” y “Nicotina” tuvieron cierta
repercusión. Después de una pausa, el trío formado por Ohm, Aris y
Pibe vuelve este año con Robótico, Idiotizador, Anacrónico, un disco
conceptual, definido por ellos como “Un viaje cósmico de amplios
matices musicales”.Y es precisamente su cantante Ohm, quien
aclara nuestras dudas.
Háblanos del título de este disco.
Es un juego de palabras sobre el argumento sonoro del disco. Es robótico
porque el actor principal del disco es un robot; idiotizador porque queremos
que haga vibrar a la gente y la vuelva adicta, y anacrónico porque utilizamos
instrumentos nuevos y antiguos.
¿Y a qué suena?
Es un disco de tintes electrónicos combinados con rock de los sesenta. Suena
a un pasado del rock muy rico y sus influencias directas son Beach Boys,
Electric Light Orchestra y Depeche Mode. Con eso abarcamos varias épocas
importantes del rock.
¿Por qué hacer un álbum conceptual?
Fue algo espontáneo. Cuando estábamos componiendo nos dimos cuenta
de que todo estaba como enlazado: los robots, el espacio y los platillos
voladores… Nos salió del alma.
¿Y qué nos dices del primer sencillo, “Auxilio”?
Es un tema que narra la desesperación del personaje central, que pasa por
múltiples transformaciones y por un constante olvido, por lo que tiene que
creer en su propia fantasía.
Y siendo este un disco conceptual, ¿cómo piensan tocarlo en vivo?
Contamos con la colaboración de Adrián Valdez, un tecladista que acaba de
incorporarse al grupo. En vivo queremos un sonido orgánico que difiera de la
grabación. Queremos tener un equilibrio entre las versiones en estudio y las
versiones en vivo; también estamos haciendo visuales para enriquecer el show.
28
Vainilla
Robótico, Idiotizador,
Anacrónico
Shockingwatts, 2010
El grupo sorprende
con un disco para
escuchar de principio
a fin y con estructuras
armónicas variadas
que juegan un papel
fundamental dentro
de esta nueva era.
“Captain Hoffman”
(un astronauta que se pierde en la galaxia),
“Robo-Horitaka 1962” (un robot confeccionado
por algún viejo científico) y “Major General Mc.
Fly” (un hombre del espacio que se encuentra
perdido ahí por siglos) son los protagonistas de
esta historia musical con sabor a The Beatles, ELO,
Pink Floyd y otros clásicos.
Sobresalen los temas “Astronauta”, “Masacre
en Texas”, “Gremlin 77” y “Auxilio”, que
complementan esta odisea del indie.
¿Cómo se prepara un disco con “amigos”? ¿Y qué tan amigos son quienes
participan en este proyecto?
Llevamos más de dos años preparando esto y la idea surgió de hacer un
disco de clásicos de Pericos. Al principio, solo estaban contemplados The
Wailers y luego todo se expandió. Por supuesto que son nuestros amigos,
más allá de si los vemos seguido o no, ya que lo que nos hermana es
la música y la admiración mutua. En términos logísticos fue un proceso
largo, ya que algunos artistas colaboraron a distancia, gracias a la
tecnología. Ha sido un trabajo arduo y muy cuidado.
¿Y por qué trabajar con temas que ya están probados?
En realidad era un desafío: Para mí, por el reto de grabar esas canciones
con mi voz, y para los que colaboran, por tratar de experimentar sobre
cómo suena Pericos hoy en día…
Hablando del nuevo sonido, creo que en esta nueva etapa suenan más
punk y menos melódicos que con Bahillano.
No es una cuestión de sonido, sino de actitud. Ahora trabajamos más en
equipo… ¡y este es un equipo que te patea la cara! Antes éramos un grupo
con un cantante de perfil alto. Ahora estamos en nuestro mejor momento
con hambre de trasformarnos y no quedarnos en fórmulas.
¿Ustedes como viven lo rastafari? Porque los veo más rockeros que
toasters.
Muchos creen que la música reggae debe tocarse y vivirse como unidad,
pero si somos analíticos, un rastafari que no es jamaicano ya no lo es
tanto. Nos gusta la filosofía, pero para tenerla no hacen falta dreadlocks…
No nos gustan los clichés y es algo que reflejamos en el arte de nuestros
discos.
Si pudieran hacer un disco con algunos músicos que ya estén muertos,
¿quiénes serían?
Por supuesto Marley, Hendrix, Beethoven, Keith Richards…
Keith Richards no está muerto.
Pibe, ese hombre desde hace mucho está
muerto en vida.
Los Pericos
Pericos & Friends
Music Brockers, 2010
never stops
Foto: Cortesía Alma Curiel / Independent Recordings
Ya lo imaginaba y quizá ustedes también. Uwe
Schmidt, mejor conocido como Señor Coconut,
es un tipo raro. Digamos que tenerlo enfrente
es como observar a un personaje de la mafia
europea, que viste ropa elegante pero retro.
Eso sin contar el bigote delineado al más puro
estilo de un gigoló.
Su excentricidad no es gratuita; la respalda una
tremenda inteligencia que presume en esta
charla, en la que nos habla de su más reciente
material, Around the World.
¿Cómo te ha ido últimamente?
Pues creo que de las cosas más relevantes que tengo
que contarte es que me cambié de casa. Fue algo largo:
Un proceso de un año en el que tuve que buscar una
buena decoración, además de armar un estudio nuevo.
También hice una gira corta por Europa y “tocatas”
esporádicas en América Latina.
Háblame del disco Around the World, donde
revisitas artistas como Sade o Michael
Jackson…
El disco se lanzó en 2008, aunque aquí en
México apenas se edita. Quería hacer un álbum
con canciones de fiesta y mucho más ecléctico,
sin enfocarme en una sola banda, como en El Baile
Alemán. Son canciones que aparecen todo el tiempo en
mi cabeza... En realidad no hay ningún concepto, es solo
un desarrollo interesante de mi mente.
¿Qué opinas de los chilenos que se van a Europa a hacer
música y les va muy bien, como a Ricardo Villalobos?
Yo entiendo que los chilenos deben irse para
sobrevivir, porque el mercado del arte en Chile es
pequeño y conservador. Pero eso de irse para
pertenecer a la “escena” electrónica alemana no
me gusta, es un cliché. Yo siempre me voy de un
país cuando una escena empieza a absorberme.
Me pasó cuando vivía en Frankfurt y tuve que salir
huyendo porque yo no era como todos los demás. No
es sano para ningún músico pertenecer a una escena,
porque tarde o temprano eso se va a la basura. Irse a
Alemania a hacer lo que hacen todos es de alguna manera
un camino fácil… La mayoría de los chilenos van allá a
comprarse una laptop y hacerse los interesantes.
En tu caso, tienes por un lado ese carácter alemán,
frío y reservado, pero también lo caliente y
extrovertido de lo latino. ¿Cómo lo vives?
Parecen contrastados, pero no lo son. Creo
que son estereotipos. Francamente, conozco
más latinos fríos y deprimidos que alemanes.
El latino en su superficie de alegría denota un
gran vacío. Y el alemán que al primer contacto es
más frío, después de conocerlo es más profundo,
alegre y apasionado. El alemán piensa que el latino
es banal, porque siempre tiene esa alegría que no le
permite ser tomado en serio... Una persona que se ríe
todo el tiempo es poco interesante.
Hiciste un disco con Tea Time que no salió a la luz.
¿Qué pasó realmente con eso?
Cometí el error de trabajar con Tea Time sin que fuera
mi amigo. En algún momento hubo un enredo de
derechos; yo saqué una edición del disco con
mi sello, y él provocó un problema, ya que sus
derechos los cedió a terceros. Esto lleva ya diez
años, y él sigue con la idea de jamás resolverlo.
¿Qué música te gusta escuchar en casa?
Nada.Yo no oigo música en casa. Por supuesto que oigo
mucha música, pero solo en lobbys de hotel, en taxis,
en supermercados o en el avión. A veces en casa escucho
a Pérez Prado y Antonio Machín. Creo que la música que
uno escucha en el momento es la vanguardia, aunque la
vanguardia en sí misma no existe.
Se dice que eres un tipo raro.
No. Tengo una vida normal. Solo sé que no me gusta
nada la música actual; no tengo celular, pero estoy
satisfecho de ser quien soy.
Cuentan con una buena reputación, tanto arriba del escenario
como creando música con carácter, melodía y ritmos bailables,
e incluso haciendo remixes para otros artistas.
Así que a punto de la segunda visita de Midnight Juggernauts
a México, platicamos con su líder y vocalista Vincent Vendetta,
también conocido como “Vincenzi Juggernaut”.
¿Cómo fueron las sesiones de grabación de su más
reciente álbum, The Crystal Axis?
Quisimos hacer algo ligeramente diferente, instalándonos
en una casa en la playa con nuestros sintes, guitarras y
otros juguetes; y básicamente “palomeamos” con las
canciones para que estuvieran más relajadas.
Y desde el lanzamiento del disco han tocado en muchos
sitios alrededor del mundo.
Sí, nos divertimos mucho tocando lo nuevo en el circuito
de festivales de verano. Tocar en el sol y dormir en la
playa siempre es un lujo.
¿Qué los motivó a salir de Australia, hacer giras mundiales
y ser reconocidos fuera de su país?
Nos gusta que nuestra música esté disponible para todos.
Nunca quisimos restringirnos a nuestro país. Salir de gira
y tener aventuras en lugares nuevos del mundo es mucho
más divertido.
¿Y qué los llevó a usar instrumentación de rock
combinada con equipo electrónico?
Tenemos gustos musicales
muy amplios, por lo que
surgió de manera muy natural.
Jugamos con elementos que
nos gustan, así el sonido se
puede transformar en diferentes
direcciones. También nos gusta
mucho tocar con diferentes
sintetizadores, pedales y juguetes viejos para que nuestra
paleta de sonidos termine siendo más amplia que si solo
utilizáramos guitarras.
En tu opinión ¿Qué hace a un buen remix?
Nos gusta hacer remixes que sean bastante diferentes a las
versiones originales. En general, tomamos un sample de voz y
le damos un nuevo hogar. Es más interesante escuchar lo que
pasaría si llevaras una canción a un camino completamente
diferente.
Han lanzado mucho material en ediciones limitadas. ¿Cómo
deciden qué se incluirá en discos oficiales y qué en sencillos
o EPs?
Escribimos tanta música que siempre tenemos muchos tracks
guardados y generalmente terminan apareciendo en esas
ediciones limitadas. Siempre es difícil determinar qué es para
el disco oficial, porque la selección de canciones puede alterar
drásticamente el carácter del álbum. Quisimos que The Crystal
Axis tuviera su propia personalidad y escogimos las rolas
conforme a la atmósfera que la banda tuvo en mente.
Jugando
con
juguetes
viejos
Marcos Hassan
Sonriente y
amoroso
Carlos Andrade
AmarteBien es el título de la nueva producción
de Carlos Baute, aquel que iniciara con apenas
13 años de edad su carrera en Los Chamos, el
mismo que se volvió solista y obtuvo éxito a
nivel internacional, ese que sigue sonando con
su dueto al lado de Marta Sánchez y el mismo
que se sentó a platicar con nosotros.
Tu nuevo disco fue escrito mientras estabas de gira. ¿De
dónde sacas energías y tiempo para escribir?
Lo que pasa es que después de cada concierto estaba lleno
de energía; a veces llegaba agotado, pero no podía dormir y
aprovechaba el tiempo, pero no por obligación, sino porque
me encanta la música. Por eso muchas canciones nacieron en
camerinos y hoteles.
Y sigue siendo un disco amable.
Exacto, es un abanico de temas frescos que puede escuchar
cualquiera; la mayoría las hago en acordes mayores que
me gustan mucho porque transmiten felicidad. Es más, si
escuchas mis composiciones, siempre tengo un bit fijo, que
es 125, ya después hago arreglos finales, pero siempre igual.
En general le cantas al amor. Supongo que lo conoces bien.
Soy un enamorado del amor, estoy encantado y feliz, y eso es
lo que quiero transmitir. En la calle hay muchos líos y éste es
un disco que transmite felicidad, amor y buena vibra; no es
nada cursi. Son palabras que cualquier tipo le puede decir a
su mujer y que la harán feliz.
¿Conoces bien a las mujeres?
Sí, soy muy amigo de las mujeres, tengo muchas amigas y
conozco muchas relaciones que han roto y el por qué; eso me
ha hecho muy sensible a la hora de componer …
Desde que llegué estás sonriendo, ¿siempre estás feliz?
Pues sí, en principio porque tengo salud y es lo más
importante. También tengo mucha suerte porque vivo de lo
que me gusta y eso es muy difícil; estoy enamorado… ¿Qué
más puedo pedir?
¿Cómo fue trabajar con la Orquesta Sinfónica de
México?
Brutal, hicimos “Todo se olvida”, que es el
medio tiempo más bajo que tiene el disco,
y también “Amarte bien”, que gracias a la
Orquesta terminó siendo uno de los temas
más importantes del álbum.
¿A quién le recomendarías este disco?
¡A todos! Con el disco pasado me sucedió
que mis amigos rockeros me tendían
la mano y me decían que les había
gustado mucho. Yo espero que éste
haga feliz a mucha más gente.
Carlos Baute
AmarteBien
Warner, 2010
RESEÑAS
Nada
como
ellos
Daniel Segundo
No se sabe si el regreso de este combo estuvo motivado por su
sonido innovador o simplemente por la figura carismática y cool
de su líder Pharrell Williams. El caso es que desde su anterior
disco Seeing Sounds, el grupo había perdido algo de credibilidad,
misma que parece recuperar ahora.
Partamos de que el sonido del grupo
oriundo de Virginia no es como el de
cualquier proyecto de hip-hop, ya que el
rock, y principalmente el pop, los define
de manera tajante en esta nueva etapa. El
disco abre con beats enloquecidos (“Party
people”) en compañía del MC discotequero
T.I., con una cadencia que parece ser
un claro tributo a “Wanna be startin’
something” de Michael Jackson.
No falta la parte de la baladita electroamorosa, en la que Williams hace las veces
de Prince, mientras que en “Help me” hay
desplantes de jazz y una variedad acústica
que involucra guitarras demenciales. De
ahí a “Victory”, tema donde predomina
una funky línea de bajo, que bien puede
servirle a Miguel Ángel Cornejo para
sus sesiones motivacionales, ya que su
premisa es simplemente: “The limit is the
sky”.
“Nothing” convence y lo reafirma “Perfect
defect”, una oda a las mujeres reales,
alejadas del estereotipo de revista, que
son naturalmente bellas e imperfectas.
Seguimos bailando y la buena onda va
in crescendo. La instrumentación y la
combinación de lo digital con lo análogo
alcanzan su clímax en “I’ve seen the
34
light”, cuya delgada línea entre el soul y la
electrónica es el punto de gozo irrefutable.
Y llega la sorpresa. Sí. Inaudito: Trompetas
de mariachi acompañando una 4X4
de hip-hop. El nombre de la maravilla,
que también incluye saxofón, es “God
bless you all” y le hace honor al título.
Igualmente interesantes son las letras
de varias de las canciones, que parecen
mucho más introspectivas, incluso
poéticas, sin perder el agudo sentido del
humor, como en “Life as a fish”, donde
advierten: “You should’ve listened to
Jacques Costeau, don’t say you know…”
Claro, no faltan los temas de relleno, pero
tampoco los hitazos como “Nothing on
you” con ese sonido característico de los
primeros discos. La cosa se pone ultra
funk y las paredes escurren chocolate
cuando aparece Nelly Furtado para cantar
en “Hot-n-fun”, que es una bomba sexual
con bajos gordos, diseñados para poner
a bailar a las más guapas del lugar. Y
para que no se le tome como un MC que
solo canta, Pharrell se avienta unas rimas
veloces y sin tartamudeo en “It’s in the air”,
cuyo riff de guitarra contrasta con un piano
que progresivamente nos remite a Amy
Winehouse.
Lo mejor está al final, cuando el frenesí
y la adrenalina aparecen contenidas en
“Sacred temple”, que a la usanza de Earth,
Wind and Fire imagina poderosos faraones
edificando templos a las piernas femeninas
más llamativas del imperio. Luego, el rock
sin tapujos de “I wanna jam” y “The man”,
que es un western con todo y el chiflido de
El Bueno, El Malo y El Feo.
Nada que tachar, mucho que admirar en
esta nueva aventura sonora.
N*E*R*D
Nothing
Interscope /
Star Trak, 2010
8.8
Con este trabajo editado en CD y acetato, Mamá Pulpa hizo un
recorrido por sus raíces musicales, que van del punk, reggae,
ska, jazz y funk, a la cumbia y el mambo.
A los miembros del grupo les tomó cuatro años reunir los
instrumentos –viejos y nuevos– que les permitieran recobrar
el sonido “antiguo” de los artistas que han influído su trabajo.
El resultado es un disco con temas frescos y a la vez muy
afincado en los setenta, lo que da como resultado un sonido
renovado.
Walter Schmidt
Buen debut
discográfico
en el que este
dúo jalisciense,
integrado por
Álvaro Arce y Picho Torres, nos presenta
su idea del electro-techno. Una buena
producción, con ideas novedosas y una muy
peculiar sección rítmica (¿electroacústica?).
Destacan los temas “Affliction”, donde
se toman sus riesgos con sonidos poco
convencionales; “Verte de más”, que se mueve
más por el dance y está orientada a las pistas
de baile, y el rock duro de “No te entiendo”.
Buen inicio para una agrupación que promete
un futuro interesante para la música tapatía.
8.3
Mamá Pulpa
Tocadiscos
Fonográfica
Discorama,
2010
pero
prometen
Impostores
8.6
Regreso a las raíces
Walter Schmidt
Santana
Guitar Heaven. The Greatest
Guitar Classics of All Time
Arista / Sony, 2010
9.5
Homenajea
a sus héroes
El extraordinario guitarrista Carlos Santana hace
un justo homenaje a los grandes guitarristas que
influyeron en su formación musical, a través de
grandes éxitos como “Whole lotta love” (Led
Zeppelin), “Sunshine of your love” (Cream), “While
my guitar gently weeps” (George Harrison), “Riders
on the storm” (The Doors), “Smoke on the water”
(Richie Blackmore) y “Little wing” (Jimi Hendrix).
Un disco excelente, donde Carlitos se luce y vuela con
su instrumento, recorriendo algunas de las partituras
más bellas que haya producido el rock anglosajón.
Se incluye además un DVD con una entrevista y un
documental de cómo se realizó esta grabación. Les
recomiendo la versión de “Bang a gong”, de T-Rex.
Walter Schmidt
36
8.5
Cee-Lo
Green
The
Lady
Killer
Elektra,
2010
Los
Impostors
Somos
Duques
Shocking
Watts, 2010
No fue sino hasta que
el proyecto Gnarls
Barkley reventó
masivamente, que
por fin se le concedió
la atención que
demandaba al talento
vocal de Thomas DeCarlo
Callaway, alias Cee-Lo
Green, quien tiene un
nuevo material, impulsado
por el soul y el R&B que su garganta domina.
Esa voz aparece generosamente respaldada por un séquito
de productores que le sitúan en distintos escenarios; ya
sea el ritmo discotequero y caliente de “Bright lights bigger
city”, el entusiasmo del sonido Motown en “Fuck you” o la
enternecedora orquestación de “No one’s gonna love you”
(original de Band of Horses). Asesino divertido, romántico y
con clase es Cee-Lo Green.
Alejandro Rojas Luna
He aquí el
asesino de
señoritas
Bryan Ferry
Olympia
Astralwerks,
2010
9.5
Aunque se rumoró
que la reunión de
Roxy Music en 2011
vendría acompañada
de un nuevo disco,
al final fue Bryan
Ferry, respaldado por los ex Roxy (Andrew Mckay,
Phil Manzanera, y Brian Eno) quien se aventuró a
editar una placa apuntalada por una constelación
de estrellas invitadas.
La elegancia de la tapa, con Kate Moss en pose
de femme fatale, es la puerta de entrada a una
celebración pop en la que gente como David
Gilmour y Johnny Greenwood (Radiohead)
colaboran en “Song to the siren” y “You can
dance”, o donde Flea aporta su cadencioso bajo en
la genial “BF Bass (Ode to Olympia)”.
El espíritu misterioso y esquivo que caracteriza
a Ferry se mueve con agilidad por los coqueteos dance
de “Shameless”, al lado de Groove Armada, y por la
experimentación lúdica de “Heartache by numbers”, junto a los
exóticos Scissors Sisters.
Pese a su personalidad cerebral, Ferry logra despertar
emociones en temas aletargados como “Alphaville”, la genial
“Me oh my” y la bellísima “Tender is the night”. Al final, la
mezcla de ritmos y cadencias da consistencia a un trabajo fino,
con clase y que, como la buena comida, es preciso disfrutar
sin prisas.
Pedro Escobar
Regresa el
patriarca del pop
RESEÑAS
La nave que
conduce Eno
México 2010
Testimonios
de una Nación
Himno Nacional
Mexicano
(Música y Voz de
la Patria)
El Salterio
El Corrido
Difícil es tratar de describir la gama de
sensaciones que quiere transmitir Brian
Eno, en colaboración con Leo Abrahams y
Jon Hopkins, durante esta oda interestelar,
dividida en dieciséis cortes. Las primeras
tres partes (compuestas por “Emerald and lime”, “Complex heaven” y “Small
craft on a milk sea”) establecen intimidad y cobijo previo al ennegrecimiento
del ambiente y la electrónica alterada de “Flint march”, “Horse” y “2 forms of
anger”. Lo que queda claro es la destreza de Eno para manipular nuestros oídos
y pensamientos.
Alejandro Rojas Luna
EMI, 2010
9.0
7.0
Brian Eno
Small Craft on
a Milk Sea
Warp, 2010
Crocodiles
Sleep
forever
Fat Possum,
2010
Derroche de
maestría y
versatilidad
Ser productor de otras bandas
debe ser divertido, pero la auto
producción seguramente lo es
más para alguien como Dave
Sitek, integrante fundamental
de TV on the Radio y productor
de bandas como Yeah Yeah
Yeahs y Foals, quien se lanza
en su primera aventura
musical en solitario.
De ser el único, el disco bien podría convertirse en pieza de colección,
pues se trata de un juego experimental surgido en su antiguo estudio
de grabación a partir de un sonido incisivo, frenético y a veces un tanto
oscuro, que obligó a su autor a despojarse de su vestimenta de músico
intelectual para ofrecer un pop bailable y entretenido, cuya principal
materia prima son unos treinta sintetizadores a los que Dave saca brillo
en derroche de maestría y versatilidad. Experimentando también con las
voces de sus amigos, el disco cuenta con interesantes colaboraciones
como las de Karen O, Kyp Malone y Little Dragon.
Sueñan los
cocodrilos otra vez
Maximum Balloon
Maximum Balloon
Interscope Records, 2010
8.9
Irlanda Tostado
21 bocados de
Apple Records nació en
1968 bajo la dirección
de los Beatles con un
plan original de lo más
noble: Cualquier persona
con talento podía tocar
la puerta de sus oficinas
y, si convencía a esos cuatro greñudos, de inmediato sería firmado, sin importar que con
ello arrojase a la ruina a la compañía. Naturalmente, en poco tiempo eso ocurrió; Apple se
fue al hoyo, pero no sin antes dejar un catálogo de discos (17 en total) que ya se encuentran
en proceso de remasterización y del cual se ofrece –al fin– un adelanto en esta especie de
“grandes éxitos” que reúne los bocados más jugosos de la afamada manzana verde.
21 tracks que pasan del candor de Mary Hopkin al soul de Billy Preston, del pop robusto de
Badfinger al feeling amargo de Ronnie Spector, del mantra hondo de Radha Krishna Temple al
folk de James Taylor.
Gran oportunidad para los cazadores de todo lo que huela a Beatle, pero también para los
coleccionistas de orejas arriesgadas quienes, por si fuera poco, se llevarán a casa un disco de
portada excepcional.
Alejandro González Castillo
la manzana
Come and
Get It
The Best
of Apple
Records
Apple, 2010
8.0
38
Cual cocodrilos en el pantano, Brandon Welchez y Charles Rowell
(producidos por James Ford) abren otra vez las fauces para apresar a
escuchas identificados con las guitarras y sintetizadores melódicamente
saturados de fuzz y shoegaze. Así, la producción tiene mejor acabado, pues
las reverberaciones graves no opacan a los sonidos menos intensos.
A su vez, el tema de la muerte es reiterativo y lo mejor sucede al final con
“Hearts of love” y “All my hate and my hexes are for you”. Sin embargo, el
dueto aún debe lidiar con la obvia influencia de Spacemen 3 y The Jesus and
Mary Chain.
Alejandro Rojas Luna
Ólöf Arnalds
Innundir Skinni
One Little
Indian, 2010
8.9
Más confort,
menos histeria
Ólöf Arnalds es integrante activa
de Múm, grupo islandés de donde
también salió la igualmente bella y excéntrica Kría Brekkan. La revista Mojo jura
que Ólöf es “la respuesta de Reykiavik a Kate Bush”, aunque en esta grabación
encontramos más confort y menos histeria, más plácidos géiseres y menos
cumbres borrascosas.
“Crazy car”, el primer sencillo, es una adorable pieza en la que el artista Ragnar
Kjartansson juega el rol masculino; mientras que “La Estrella Pop Islandesa por
Excelencia” ayuda en “Surrender”. Y no le teman a los tracks en islenska, que
son hermosos, particularmente “Vinkonur” y “Madrid”.
Cynthia Rodríguez
10
Preservan nuestra memoria
RESEÑAS
Con la mira puesta en la doble celebración
del Bicentenario de La Independencia y
Centenario de la Revolución Mexicanas,
esta colección de cuatro discos logra
recuperar y preservar para el futuro una
parte importante del acervo musical
histórico de México. El primer CD,
Testimonios, recoge la música del
Porfiriato y la Revolución a través de
jarabes, sonecitos, valses, corridos, danzas
y canciones como “Las mañanitas”, “El
sombrero ancho” y “Allá en el rancho
grande”. Himno Nacional Mexicano
presenta una recopilación de música de
bandas militares, como la famosísima
“Marcha de Zacatecas”, considerada el
“Himno de la División del Norte” de
Pancho Villa; “La marcha dragona” y, por
supuesto, una versión del Himno Nacional,
a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional,
dirigida por el Capitán Pablo Soto Ruiz,
amén de varias canciones populares.
El salterio es un instrumento milenario de
aparente origen chino y con registros de
su utilización en las antiguas civilizaciones
de Babilonia, Egipto y Grecia. Con un uso
continuo a través de los siglos, tuvo un
auge importante en la Edad Media. Y en el
disco que lleva su nombre se reúne una
serie de composiciones muy populares,
como el vals “Alejandra”, de Enrique Mora;
“Sobre las olas”, de Juventino Rosas;
“Varita de nardo”, de Don Joaquín Pardavé;
“Las bicicletas”, de Salvador Morlet, y “La
Bikina”, de Rubén Fuentes, entre otras
joyitas musicales.
Por último, El Corrido es un homenaje
a este género tan socorrido por las
bandas norteñas desde la época
prerrevolucionaria. “El 20 de noviembre
de 1910 reventó el cuete y se desbordó
el corrido” y “viajó al lado de las tropas”
como un “periódico de las mayorías”.
Un agasajo para todos los que estamos
orgullosos de nuestro origen.
Walter Schmidt
39
RESEÑAS
Afrocubismo
World Circuit
/ Discos
Corason, 2010
DVD's
10
10
Icónico diseño gráfico abandera exitoso experimento musical en
gozosa interculturalidad: Picasso y Kandinsky asimilaron ideas
ancestrales del arte africano y rompieron precedentes con cubismo
y abstracción; músicos de Mali y Cuba hallan en campo común
tradicional tercera vía de música dulce y acompasada que exhibe
el colosal talento colectivo de sus virtuosos intérpretes.
Sabia guitarra/tres de Eliades Ochoa, filigránica kora de Toumani
Diabaté, elocuente N’Goñi de Bassekou Kouyaté, ducha Les Paul
de Djelimady Tounkara y profundo balafón de Lassana Diabaté;
parlante tambor de Baba Sissoko y Grupo Patria del primero,
mezclan tradiciones cubanas y africanas con originales en álbum
de belleza perdurable, para degustarse lenta y largamente cual
licor fino.
Óscar Sarquiz
9.0
Movus
Maxa
Firekeeper
Arts & Crafts
México, 2010
Post rock
jalisciense
El segundo trabajo de
este quinteto con claras
influencias de referentes
instrumentales como
Explosions In The Sky,
Mum o Yo La Tengo,
sorprende con un disco
melancólico, punzante, profundo y altamente melódico.
Con Maxa Firekeeper, Movus se erige como la punta de lanza de una
nueva escena del rock instrumental en nuestro país. El disco cuenta
con la colaboración de un referente obligado del post rock: Jimmy
LaValle, (la mente maestra detrás de The Album Leaf) y presenta diez
explosivos temas, entre los que destacan “Al filo del origen”, “Daath”
o “Twisted, coiled”, por nombrar algunas.
Un disco que vale la pena tener y que podría ambientar de principio
a fin cualquier pasaje de nuestra existencia.
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
40
Gran reedición de
autores franceses
Siempre
hay más
caminos
Musica
Antiqua
Köln, dir.
Reinhard
Goebel
Le
Parnasse
Français:
Obras de
Marais,
Rebel, F.
Couperin
y Leclair
ARCHIV,
2010
Como parte de la serie de
precio medio “The Originals”,
compuesta por grabaciones
de tiempos del LP ahora
remasterizadas, Deutsche
Grammophone reedita por
fin este disco (1978) de la mítica agrupación
alemana Musica Antiqua Köln, recientemente
disuelta por su director, el violinista y violista
Reinhard Goebel.
El ensamble toca, con la energía y la disciplina
que lo caracterizaron por más de treinta años,
una selección de música francesa que (para
algunos) quizá requería más de elegancia que de
fuerza; no obstante, de la pieza de Marin Marais,
por ejemplo, aún es difícil encontrar una versión
igualmente buena. El resultado sonoro sigue
siendo tan impresionante y satisfactorio como
seguramente lo fue cuando el disco se editó por
primera vez.
Darío Moreno
Estados Alterados
Romances Científicos
Intolerancia, 2010
Rock
electrónico
desde
Colombia 8.0
Este trío de origen colombiano tiene más de veinte años
en la escena, durante los cuales realizaron conciertos
desde Estados Unidos hasta Argentina, y por sus filas pasó
Juanes, quien acompañó a la banda durante tres años como
guitarrista invitado.
Pero en este disco –el quinto de su discografía– consolidan
un rock electrónico que viene a demostrar que en su país no
todo es salsa, merengue o vallenato.
La voz principal, a cargo de Fernando Sierra, por momentos
nos recuerda a Miguel Bosé y el sonido del grupo un
poquillo a Depeche Mode. En América Latina también hay
lugar para el techno.
Walter Schmidt
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
CINE EN DVD
Elías Nahmías
The Messenger /
El Mensajero
Dir. Oren
Moverman
Drama
La guerra de Irak vista a
través de dos soldados
(Ben Foster y Woody
Harrelson), cuyo trabajo
es avisar a las familias
de la muerte de soldados
en el frente de batalla.
Cada vez que tocan a la
puerta se desencadena
un doloroso drama
familiar.
Brillante idea, ejecutada con maestría y fuerza por los actores
y el director. Gran película que demuestra que en Hollywood
también se hace buen cine. No te la pierdas.
Che El Argentino
(paquete)
Dir: Steven Soderbergh
Drama Histórico
Si tienes curiosidad de saber quién fue Ernesto “el Che” Guevara,
te recomiendo esta película (en dos partes) que cubre la Revolución
Cubana y el intento del Che de hacer la revolución en Bolivia. Con
mucho respeto y admiración, Soderbergh
nos narra la cruzada épica de este hombre
Chloe
que terminó traicionado por los mismos
Dir. Atom Egoyan
campesinos a los que trataba de liberar. El
Suspenso
último gran idealista de Latinoamérica.
Una mujer (Julianne Moore) contrata a una prostituta (Amanda Seyfried) para saber si su esposo (Liam Neeson) le es infiel. Atom
Egoyan nos guía con elegancia por las consecuencias de esta extraña pero interesante premisa. Sin embargo, la cinta tiene un excelente
arranque, un mediano desarrollo y un final cliché. Es decir, promete más de lo que nos entrega. Otro clásico del género “Domingo con
mi novia, sin otra cosa que hacer más que ver el DVD que compró mi hermana mayor”.
41
DVD´S
DVD's
El Infierno
Dir. Luis
Estrada
Comedia
MÚSICA
EN
DVD
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
DE
MI
COLECCIÓN
Esta es la última
parte de lo que
parece claramente
una trilogía (junto
con La Ley de
Herodes y Un
Mundo Maravilloso)
que conforma un
retrato de México.
Una cinta que para
Luis Estrada no es
drama, sino una
triste farsa donde lo
único que nos queda
es reír. Damián
Alcázar regresa a
su pueblo después
de veinte años en Estados Unidos, para descubrir que la única
chamba que puede obtener es ingresar a una banda de narcos.
La película se la lleva “El Cochiloco”, que con gran pasión
interpreta Joaquín Cosío.
Las Películas de Alejandro Jodorowsky
Fando y Lis, El Topo, La Montaña Sagrada
Dir. Alejandro Jodorowsky
Cine Pánico
Después de treinta años de estar congeladas por el
productor, llegan al DVD los clásicos del cine pánico.
Redescubiertas por una nueva generación, las películas
conservan una extraña fuerza que nos atrae hacia un mundo
que no tiene fin; el de la búsqueda personal y la senda
espiritual. Jodorowsky maneja tantas verdades que siempre
encontraremos algo nuevo que aprender en el cine de este
artista que quiere curar a la humanidad.
42
Metallica / Slayer
/ Megadeth /
Anthrax
The Big 4: Live
from Sofia,
Bulgaria
Warner Bros
Eric Clapton
Crossroads Guitar Festival 2010
Rhino Records, 2010
El 26 de junio de 2010, Clapton se presentó en el Toyota
Park, de Chicago, ante más de 27 mil almas, en este
festival de guitarristas cuyas ganancias beneficiaron
al Centro Crossroads, institución de tratamiento y
educación para adictos fundada por el propio “Mano
Lenta”.
Los mejores momentos del festival se comprimen en
cuatro horas de actuaciones de ZZ Top, Steve Winwood,
BB King, Jeff Beck, Sheryl Crow y Buddy Guy, entre
otros, así como Detrás de Cámaras y entrevistas, en las
que Clapton y sus invitados dan cátedra del dominio
de su instrumento. Imperdible “Voodoo Child”, a dúo
con Steve Winwood.
La reunión de estos
“cuatro grandes” del
thrash metal aconteció
el 22 de junio de 2010,
en Sofía, Bulgaria.
Un momento tan
especial que sus fans
lo habían esperado
durante décadas. Este
show monumental fue
transmitido en vivo a
más de mil salas de todo el mundo, vía satélite y en formato de
cine de alta definición, para editarse posteriormente en este par
de DVD’s.
Además de las actuaciones de estos cuatro grandes del género,
se incluye un Detrás de Cámaras en donde se ve la sencillez y
camaradería que los une. Histórica la presentación de “Am I evil?”,
original de Diamond Head –y popularizada por Metallica– con
todos los miembros del Big 4.
Heaven & Hell
Neon Nights: 30
Years of Heaven &
Hell
Eagle Records
El 30 de julio de 2009,
Heaven & Hell subió al
escenario en el famoso
festival de Wacken,
Alemania, como parte de la
gira de apoyo a su álbum The
Devil You Know. Esa sería la
última aparición de Ronnie
James Dio en concierto,
antes de su muerte en mayo
pasado.
Aquí se ve a los ex Sabbath
en forma excepcional, interpretando clásicos como “The mob
rules”, “Bible black”, “Die young” y el infaltable “Neon knights”. Un
homenaje póstumo a una de las voces más legendarias del rock,
al que también se le ve en un emotivo Detrás de Cámaras con
entrevistas y fotos únicas.
Varios
Legends of the Canyon: Classic
Artists Image Entertainment
Este material nos muestra la historia del
rock generado en los jardines de Hollywood,
concretamente en el Laurel Canyon. Crosby,
Stills & Nash, The Byrds, Buffalo Springfield,
The Mamas and The Papas, Joni Mitchell y Linda
Ronstadt, entre otros grandes de la época, eran
habitantes de Laurel Canyon y juntos hicieron
grandes himnos generacionales que aún inspiran
a los artistas de folk rock.
La fotografía de la cinta corre a cargo de Henry
Diltz (fotógrafo oficial de “CSNY”), quien aporta
imágenes nunca antes vistas de esta “Tribu de
la barranca”. Como extras, hay entrevistas con
muchos de estos artistas, quienes relatan sus
sueños de paz y la armonía a través de su música.
Varios
Motown: The DVD
Motown Video
Fantástica colección de
actuaciones de artistas de esta
legendaria casa discográfica.
Este especial presenta 18
cortes clásicos de la TV con
algunos de los mayores
éxitos de The Marvelettes
(“Please Mr. Postman”),
Martha & The Vandellas
(“Nowhere to run”, sobre un
deslumbrante Ford Mustang)
y una versión luminosa en
vivo de “The tears of a clown”,
de Smokey Robinson & The
Miracles. Además, se incluye
la presentación del virtuoso adolescente Stevie Wonder, el gran
Marvin Gaye, Las Supremes y la encantadora coreografía de The
Temptations.
43
VIDEOJUEGOS
VIDEOJUEGOS
Xbox 360
(También en PlayStation 3)
Deavid Author
StarWars
The Force
Unleashed II
PlayStation 3
(También en Xbox 360)
Vanquish
A toda la intensidad de
Gears of War y Resident
Evil 5, súmale el dinamismo
Género: Aventuras
y la velocidad de God of
Desarrollador: Lucas Arts
War y Bayonetta. Dirigido
Clasificación: M 17+
por Shinji Mikami (Resident
Calidad del juego: Excelente
Evil) y producido por el
Gráficos: Excelentes
mismo estudio que nos dio
Bayonetta, Vanquish viene a
The Force Unleashed II es una secuela
innovar en el gastado género de los
digna de la primera franquicia de nueva
juegos de disparos.
generación de “Star Wars”, que nutre
La historia se desarrolla en un futuro lejano,
de manera integral el ya de por sí vasto
donde el mundo está en medio de una crisis
universo de espadas láser y caballeros
energética. Para remediarla, Estados Unidos
espaciales con problemas de asma.
crea una estación espacial para aprovechar
Y hablando de esos problemas, la
la radiación solar, misma que es tomada por
historia gira nuevamente en torno
los rusos, por lo que comienza una guerra.
al aprendiz secreto de Darth Vader,
Aquí es donde entra tu personaje, Sam, un
Starkiller, quien ha sido regresado a
soldado que con ayuda de una poderosa
la vida para cumplir una vez más la
armadura experimental debe recapturar la
voluntad de su amo oscuro, la cual
estación y evitar que
se puede explicar fácil y rápidamente
los rusos borren del
como “aplastar a los rebeldes”.
mapa a Nueva York.
Obviamente, al ser éste un juego
Un juego con mucha
basado en “Star Wars”, la dualidad
acción e intensidad.
estará presente literalmente en todo
momento, desde el uso por parte de
Starkiller de dos espadas láser, hasta
las decisiones que deberás tomar, las
cuales te pueden llevar al lado oscuro o
al de la luz.
El juego se juega tan bien como se ve,
aunque es un poco corto, por lo que
no nos extrañaría que, al igual que
pasó con el título anterior, ya se esté
pensando en un par de contenidos
descargables. En vía de mientras, “que
la fuerza te acompañe”.
Género: Aventuras/Disparos
en tercera persona
Desarrollador: Platinum
Games
Clasificación: M 17+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
Wii
(También en PlayStation 3
y Xbox 360)
Call of Duty: Black Ops
Género: Disparos en primera
persona
Desarrollador: Activision
Clasificación: M 17+
Calidad de juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
Call of Duty es
una franquicia
multifacética. si bien se
ha mantenido dentro del
género de los juegos de
tiros en primera persona,
también ha sabido entregar
una experiencia estupenda
en cada título, ya sea en la Segunda Guerra Mundial, en una guerra
actual o, como es el caso de Black Ops, en Vietnam.
La narrativa del juego es estupenda. Todo lo ves a través del soldado Alex
Mason, quien está siendo interrogado y, desafortunadamente para él, no
recuerda con claridad lo que se le cuestiona, por lo que tendrás que revivir
sus misiones en compañía de Gary Oldman, Sam Worthington y Ed Harris,
actores que prestaron sus voces para darle vida a varios personajes del juego.
Si has jugado otro Call of Duty, sabrás que su modo de juego es simplemente
estupendo y, aunque la campaña se disfruta muchísimo, lo que más tiempo te
mantendrá pegado a este juego es su estupendo modo en línea.
44
v
Un compilado
de las mejores
colaboraciones que
Jones ha tenido
del 2001 a la fecha.
La melodiosa voz
de la cantante es
acompañada por
artistas como Dolly
Parton, Outkast y
Foo Fighters.
BOX SET Y SERIES DE TV # 1
24: OCTAVATEMPORADA
KIEFER SUTHERLAND
En esta temporada
encontrarás más
obscuros secretos y
conspiraciones que
en cualquier otra de
24. Si eres de los que
no alcanzaron a ver la
serie, este box set te
pondrá al tanto con
los seis discos que
contiene.
46
DVD MÚSICA # 2
360 AT THE ROSE BOWL
U2
Este par de DVDs
nos da una idea de lo
que es la gira que en
pocos meses llegará a
nuestro país. Grabado
en HD, este show es el
que meses atrás vieron
más de diez millones
de personas por medio
de una transmisión de
YouTube.
ESPAÑOL
Aprovechando el
éxito que tuvo la
primera parte de esta
serie cuando dio el
salto a la pantalla
grande, este segundo
filme retrata nuevas
aventuras de Carrie,
Miranda, Charlotte y
Samantha.
VIDEOJUEGOS # 5
WWE SMACKDOWN VS
RAW 2011
PLAYSTATION 3
Este título de lucha
libre profesional
cuenta con uno de
los mayores listados
de luchadores de la
franquicia, grandes
posibilidades de
recreación visual y
más de cien tipos
de enfrentamientos,
incluyendo los siempre disfrutables
destrozos de mesas, escaleras y sillas.
7 TAYLOR SWIFT
8 JUSTIN BIEBER
SPEAK NOW (CD + ENHANCED CD)
9 LADY GAGA
10 HANNAH MONTANA
THE FAME MONSTER (2 CD'S) (DLX)
1 MARIA JOSÉ
AMANTE DE LO BUENO
2 SHAKIRA
SALE EL SOL
3 PANDORA
DE PLATA
4 CAMILA
DEJARTE DE AMAR
5 THALIA
PRIMERA FILA (CD+DVD)
6 OV7
PRIMERA FILA (CD+DVD)
7 FANGORIA
PASO TRASCENDENTAL DEL....
8 VARIOS
NOS V. JUNTOS: UN TRIBUTO
9 MARGARITA LA D. DE LA C.
30 ANIVERSARIO (2 CD'S)
10 VICENTE FERNÁNDEZ
EL HOMBRE QUE MÁS TE AMÓ
CRAZY LOVE: HOLLYWOOD EDITION
2 VARIOS
RELAXING BOSSA LOUNGE 2
GUITAR HEAVEN...
MY WORLDS
HANNAH MONTANA FOREVER
JAZZ & BLUES
Aquí encontraremos
que la colombiana
hizo mancuerna con
importantes artistas
latinoamericanos
como El Cata,
“Residente”, de
Calle 13 y Pitbull.
Se incluye la tan sonada canción del
mundial, “Waka waka”.
COME AROUND SUNDOWN (2 CD'S)
CRAZY LOVE: HOLLYWOOD ED.
1 FILIPPA GIORDANO
WORLD MUSIC
FEATURING NORAH JONES
NORAH JONES
5 KINGS OF LEON
6 CARLOS SANTANA
1 FILIPPA GIORDANO
2 YANNI
5 VARIOS
RHYTHMS DEL MUNDO: CUBA ...
DVD REGIÓN 1
SALE EL SOL
SHAKIRA
DVD REGIÓN 4 # 3
SEX ANDTHE CITY 2
SARAH JESSICA PARKER
IBIZA RESIDENCE 2010 (2 CD'S + DVD)
FLY ME TO THE MOON... VOL. 5 1 DREW FULLER
THE ULTIMATE GIFT
2 DONNIE YEN
IP MAN
3 AL PACINO
YOU DON'T KNOW JACK
4 JOHNNY DEPP
FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS
5 DEMI MOORE
THE JONESES
DVD REGIÓN 4
JAZZ & BLUES # 3
Considerada
por muchos
como la mejor
interpretación de Al
Pacino en la última
década, esta cinta
cuenta la historia
de Jack Kevorkian,
un médico que
creó polémica
al usar técnicas de
eutanasia en pacientes
incurables.
3 VARIOS
4 MICHAEL BUBLE
1 NOAH RINGER
EL ÚLTIMO MAESTRO DEL AIRE
2 NANDO ESTEVANÉ
HIM: MÁS ALLÁ DE LA LUZ 3 SARAH JESSICA PARKER
SEX AND THE CITY 2
4 INFANTIL
CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN
5 RUSSELL CROWE
ROBIN HOOD DVD MÚSICA
ESPAÑOL # 2
La dulce voz del
barítono vuelve
con este quinto
trabajo producido
por el ya legendario
Rick Rubin. Resulta
interesante saber
que la mayoría de
las canciones fueron
escritas por el mismo
Groban.
BOX SET
Más de 20 años
de trayectoria
se resumen en
este compilado
que incluye 28
éxitos, entre ellos
“Like a prayer”,
“Bed of roses”
e “It´s my life”,
más cuatro temas
inéditos que fueron
escritos especialmente para este trabajo.
Indispensable para los fans.
DVD REGIÓN 1 # 3
YOU DON'T KNOW JACK
AL PACINO
GREATEST HITS
1 VARIOS
THE BIG 4: LIVE FROM SOFIA
2 U2
360º AT THE ROSE BOWL (2 DVD'S)
3 BON JOVI
GREATEST HITS
4 LED ZEPPELIN
THE SONG REMAINS THE SAME
5 JOHN LENNON
IMAGINE
Y SERIES DE TV
GREATEST HITS
BON JOVI
WORLD MUSIC # 4
ILLUMINATIONS
JOSH GROBAN
1 BON JOVI
2 ROD STEWART
1 KIEFER SUTHERLAND
24: OCTAVATEMPORADA 2 HUGH LAURIE
DR. HOUSE: 6A. TEMPORADA
3 DIEGO LUNA
GRITOS DE MUERTE Y LIBERTAD
4 TIM ROTH
LIE TO ME: 2A. TEMP
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TEORÍA DEL BIG BANG: 2A. TEMP
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INGLÉS # 1
INGLÉS
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THE GIFT
MEXICANÍSIMO
ILLUMINATIONS
Hace unas semanas cenaba con una amiga en
un horrible restaurante “italiano”; esa noche,
la conversación giraba sobre el sentido de
hacer crítica musical y la autoridad moral del
crítico para descalificar la obra de un músico
quéimportaquién. En algún momento, mi
amiga usó como argumento el clásico y
arrebatado: “Tú eres crítico porque eres un
músico frustrado”. Inmediatamente, 4 o 5
neuronas en mi cerebro se pusieron de
acuerdo para rebatir un argumento tan
facilón, después se unieron otras más y
de pronto quedé atrapado en mis propias
reflexiones y no tuve otra opción que
aceptarlo: Mi amiga, además de tener la
boca llena de espaguetis, la tenía de razón.
Seguro habrá grandes críticos de
música que además sean grandes
músicos, ¿no? (me viene a la
mente Ira Kaplan, de Yo La Tengo),
pero, ¿de dónde viene el crítico de
rock?¿Por qué escribe sobre música
y no está haciendo telenovelas o
archivando facturas? Bueno,
en mi caso tiene que ver
efectivamente con
que quería ser
rockstar, pero
pronto
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descubrí que no hay nada más triste que
ver a alguien sin talento persiguiendo el
arte como una lenta y torpe sanguijuela;
y tampoco hay nada más dulce que ver a
un esquizofrénico como Daniel Johnston
entregando al mundo hermosas canciones.
O sea, con la música es así: LO TIENES
O NO LO TIENES, y si uno no lo tiene, es
mejor no estorbar e integrarse a ella por
otro lado.
La música es esta fuerza tan impactante
que cuando verdaderamente te
enamoras de ella te enreda para toda
la vida, y quieres estar ahí, no vas a
perdértelo. Sabes que no quieres
pasarte la vida como tu papá, así
que encuentras la manera de
permanecer en la ola: te vuelves Dj
o coleccionas toneladas de discos
y ácaros, o pones una tienda de
guitarras o te vuelves crítico de rock
o dejas tu cabello largo después
de los 40, que es cuando ya luces
ridículo con él. NUNCA DEJAS
LA MÚSICA. Cuando amas algo
de verdad, no puedes concebir
tu vida sin ello, sabes que vas a
encontrar la manera de estar ahí
siempre, y puede que la forma que
encuentres no sea la que habías
soñado, pero también sabes que
necesitas de ello para seguir
adelante.
A mí la música nunca me decepciona,
siempre encuentro algo opiáceo y torcido
en ella, es una clase de energía
cósmica que pasa a través de los
seres humanos y los hace hacer cosas
extrañas y maravillosas (Brian Wilson)
u horrorosas (Coldplay). Porque la
música es como el amor, le pertenece
a todos, todo el mundo tiene derecho a
ella y siempre está ahí: la gente se casa
con música, tiene sexo con música, y
cuando eres un pequeño y horrible feto
ya oyes latir el corazón de tu madre, que
de alguna manera también es música.
Yo escribo de música porque la amo,
tanto como Steve Vai ama tocar esos
horribles e insoportables solos de
guitarra; probablemente Steve Vai y
yo amamos la música con la misma
intensidad. Si a alguien le apasiona algo
de verdad, no debería dejarlo, debería
construir las condiciones para poder
seguir disfrutando y compartiendo lo
que ama. ¿No se trata de compartir,
muchachos? ¿De grabarle cassettes
a las novias? ¿De ver qué canción
pones en tu boda? ¿O la canción que te
recuerda a tu mamá? ¿No se trata de la
vida también? Para mí sí, y hago lo que
puedo, para mí siempre se ha tratado
de lo mismo, I am what I am.
P.D. Hice esto para mi amiga
Pilar Ortega que fue la primera
persona que me dio un espacio
para escribir de música hace
muchos años; yo todavía tenía
cabello.