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ARTÍCULOS
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Marisa Monte Todo lo que querías saber (pero temías preguntar)
carlos.andrade.me
David Guetta El arte de ponerle alma a lo electrónico @anagalleta
The Black Keys La música que importa Esteban Cisneros
Torreblanca Llega su bella época Jazz Basurto
Lila Downs Entre mística y práctica Daniel Segundo
Paté de Fuá Un disco feminista hecho por machistas Eduardo "Rockstar"
Rodríguez
Tony Bennett Un hombre respetable Elena Campos
Vetusta Morla Lo rockero no quita lo flamenco Alejandro Mancilla
Juan Cirerol La voz de un país en llamas Jacobo Vázquez
311 Los números de la suerte Eduardo "Rockstar" Rodríguez
Sara Valenzuela Exhaustivo, exquisito Eduardo "Rockstar" Rodríguez
Miró Todo por aferrados @anagalleta
Axel El sol sale para todos (a veces) @anagalleta
Romeo Santos Quiere al mundo y lo quiere ahora Daniel Segundo
Kalimba ¡A lo que sigue! Daniel Segundo
Jesse & Joy De vuelta al espacio sideral Eduardo "Rockstar" Rodríguez
SECCIONES
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Editorial Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas Alex Castro
10 canciones que tuvieron otro
chance Pedro Escobar
Delicatessen Elena Campos
Se Habla Español Jacobo Vázquez
10 Especial 20 aniversario
40 DVD y BD Elías Nahmías / Alejandro
Mancilla
44 Videojuegos Deavid Author
46 Lo Más Vendido
48 La Miscelánea Pilar Ortega
RESEÑAS
32 • Frank Sinatra • Adele • Amy Winehouse • Dj Shadow • Eledobleu • Gorillaz • Jane's Addiction • Lady Antebellum
• Paul Simon • Qbo • R.E.M. • Ryan Adams • The Field •The Kooks • The Roots • Wild Flag
Últimamente me ha dado por andar en bicicleta para
tratar de perder algunos kilos (a ver cuánto me dura
el gusto, porque la constancia en el ejercicio no es
precisamente mi fuerte), pero el caso es que el lugar
donde me da por andar es la Segunda Sección del
Bosque de Chapultepec. Pues bien, sucede que en ese
bonito parque de todos los chilangos han pensado en
todo y en todos: Si lo que te gusta es correr, hay una
excelente pista de tierra que se conoce con el bello
nombre de El Sope (supongo que por su forma); si lo
tuyo es caminar, puedes hacerlo por todo el parque,
pero es especialmente agradable hacerlo alrededor del
apacible lago lleno de patos y carpas. Y también hay un
circuito para ciclistas, que no es más que un fragmento
robado a las avenidas que cruzan al que han delimitado
con topes para proteger a los pedaleantes que lo usan.
Hasta aquí todo iba muy bien: Los corredores corren, los
caminantes caminan y los ciclistas… “bicicletean”.
Pero resulta que no todo es color de rosa, porque hoy se
me ocurrió ir y cuál sería mi sorpresa al descubrir que
por el susodicho circuito había más personas caminando
que en bicicleta, con las consiguientes molestias
para ellos y para mí, que nos teníamos que evitar
mutuamente sin que faltaran las malas caras de algunos
por las molestias ocasionadas.
¿Por qué, me pregunto yo, si hay otros sitios idóneos
para caminar –y éste es un circuito de bicicletas–
escogen estos señores (creo que no vi a ninguna
señora), andar justo aquí? Seguramente, si uno les
pregunta, tendrán a la mano una excelente respuesta:
“Ah, pues es que este circuito me recuerda uno de mi
natal Curécuaro” o “Me pone de buenas pasar junto a
los juegos mecánicos porque son muy alegres” o algo
por el estilo.
Pero la verdad, la verdad, es que los mexicanos
detestamos la reglas, no nos gustan, nos chocan, vamos.
En la colonia-pueblito-barrio donde están nuestras
oficinas, que es un poco tierra de nadie, es posible
atestiguar cotidianamente las evidencias de esta fobia
contra la reglas: Aquí, las flechas que indican el sentido
de las calles son una mera sugerencia; los lugares
de estacionamiento (o sea, la calle), son propiedad
EXCLUSIVA de quien vive en la casa más próxima (so
pena de sufrir una ralladura, pinchadura, etcétera), los
niños juegan en las calles sin siquiera mirar si viene
algún coche y los mecánicos utilizan las aceras como
extensión o nave principal de sus talleres.
Siempre que viajo a otros lugares, especialmente del
primer mundo, regreso admirado de cómo se respetan
las normas y las leyes. Y luego, cuando me paran por
pasarme un alto o porque me falta una calcomanía y
mientras saco el billete correspondiente, volteo hacia
el cielo y doy gracias por vivir en un país tan flexible y
comprensivo como éste.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial
Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Jazz Basurto,
Enrique Blanc, Elena Campos, Esteban Cisneros, Pedro Escobar, Ana Galleta, Alejandro Mancilla,
Elías Nahmías, Pilar Ortega, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Daniel Segundo,
Walter Schmidt, Jacobo Vázquez, Diseño Alfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización y
ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago,
S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg.
Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor
Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel
Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
02
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor
Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San
Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951
/ Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup /
El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los
autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de
Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud
de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se
responde por material no solicitado.
Revista mensual. Año 20, número 226, Enero 2012
The Ting Tings
Sleigh Bells
Of Montreal
Leonard Cohen
Kaiser Chiefs
Madonna
Andrew Bird
The Big Pink
Black Sabbath
Franz Ferdinand
Paul Weller
Janelle Monae
Regina Spektor
Muse
Adele
21
04
la banda se desmayó cuando creyó ver
en la batería a Phil Collins, pero todo se
arregló cuando le dijeron que se trataba
de Lars Ulrich… Hace unos días charlamos
con Nicolas Godin, del dúo francés Air,
que está por estrenar el disco Le Voyage
Dans La Lune, inspirado en la película
muda del mismo nombre de Georges
Méliès… Curiosamente, nuestro amigo y
colaborador Walter Schmidt nos cuenta
que el grupo mexicano de vanguardia
Decibel (del cual forma parte) también ha
lanzado el disco Méliès. Música Inspirada
en los Filmes de Georges Méliès, que
consiste en seis tracks compuestos por la
propia banda para musicalizar la obra del
cineasta. Felices coincidencias… Hablando
de cineastas, Cameron Crowe, quien
recientemente dirigió el documental PJ20,
En diciembre se anunció el cartel
del festival Vive Latino 2012, que se
realizará del 23 al 25 de marzo en
el Foro Sol de la capital mexicana,
aunque creemos que ya sólo debería
llamarse “Vive” (sin el apellido),
pues los actos más atractivos de
esta edición serán Foster The People,
Kasabian, Gogol Bordello, TV On
The Radio y Madness… También
el mes pasado empezó a circular
por internet “Hate train”, canción
que no cupo en el disco Death
Magnetic, de Metallica, y que el
cuarteto tocó en vivo por primera
vez durante su reciente festejo de
treinta aniversario, donde convivió
con los miembros de su club de
fans. Dicen que un seguidor de
Éste será un año muy agitado, no sólo por el bombardeo
electoral que se avecina, por OTRA crisis financiera que
pronostican quienes saben del tema y por el fin del mundo
que (sobre)viviremos. Pero como no todo puede ser terrible,
también habrá mucha música nueva, conciertos y festejos
como el del 20 aniversario de esta revista. Si quieren ser
parte de la celebración, sigan
pendientes en nuestras redes
sociales…
The Black Keys
El Camino
Jay-Z &
Kanye West
Watch the Throne
Escucha lo nuevo de John Legend,
Miike Snow, The National y Anna
Calvi (más lo que se acumule este
mes) en
Nortec Collective:
Hiperboreal
Border Revolver
El Columpio
Asesino
Diamantes
Y en 2012 nos visitarán:
Metric, Bran Van 3000, Adrian Belew, Digitalism,
Foster the People, Kaiser Chiefs, Noel Gallagher,
Radiohead, Caribou, Roger Waters.
05
v
Nunca sabremos qué hubiera pasado si determinado
artista hubiera grabado una canción en vez de otra.
Pero gracias a que algunos han retomado lo que otros
rechazaron, han surgido hits mundiales como estos:
tiene a Matt Damon y Scarlett Johansson como protagonistas de su más reciente
cinta We Bought a Zoo, cuyo soundtrack corre por cuenta de Jonsí (Sigur Ros)…
Quienes saben que los shows de The Chemical Brothers son una gran experiencia
sonora y visual, darán de brincos cuando llegue a las salas de nuestro país Don‘t
Think, el concierto-documental que grabó el dúo hace algunos meses en Japón.
El documento, dirigido por Adam Smith y
grabado con más de veinte cámaras,
tendrá sonido Dolby 7.1 Surround y ya
se puede ver en línea un adelanto
del mismo… Y como la industria
de la música ya no puede dejar de
recurrir a las reediciones, los discos
en vivo y los de covers, esta vez
toca le toca su turno a Macy Gray,
quien lanzará el álbum Covered,
con sus versiones de temas de
Metallica (“Nothing else matters”),
Arcade Fire (“Wake up”), My
Chemical Romance (“Teenagers”),
Eurythmics (“Here comes the rain
again”) y… ¡Adivinaron! “Creep”,
de Radiohead. ¿A poco creyeron
que se quedaría con las ganas?...
Radiohead también lanzará disco
este año, pero seamos honestos:
Eso ya no es noticia en ningún
rincón del planeta… Vayan por
sus pertenencias al Monte
de Piedad, nos leemos en
febrero.
Karla Rojas nos envió este dibujo
para comenzar nuestros festejos
de 20 aniversario.
Manda el tuyo a:
[email protected]
y gana discos, DVDs y playeras.
1. “Kiss” – Prince
Prince escribió “Kiss” para el grupo Mazarati. Tras el
rechazo por parte de la banda, el músico la retrabajó y
la convirtió en un éxito, no sin antes decirles: “Era muy
buena para ustedes”.
2. “Umbrella” – Rihanna
Mary J. Blige y Britney Spears rechazaron grabar
“Umbrella”, que finalmente se convirtió en un hit mundial
en voz de la tercera opción de la disquera: Rihanna.
3. “Toxic” – Britney Spears
Kyle Minogue rechazó este corte, pues le parecía muy
adolescente para su repertorio. Pero Britney lo grabó, le
puso coreografía y lo convirtió en un éxito multimillonario.
4. “Golden years” – David Bowie
En 1975, Bowie escribió este tema para Elvis Presley, pero
el Rey decidió que la canción no era digna de un jerarca
del rock (en decadencia). ¡Pobre!
5. “Rock your body” – Justin Timberlake
Uno de los hits de Timberlake fue originalmente escrito
para… ¡Michael Jackson! La estrategia para poner a la
moda al Rey del Pop no fructificó y el tema terminó en
manos de Justin.
6. “Baby one more time” – Britney Spears
El más grande éxito de la princesa del pop fue
originalmente escrito para el trío TLC, quienes lo
rechazaron, pues su temática puberta no checaba con su
imagen “madura”.
7. “Upside down” – Diana Ross
Aunque fue escrito para darle un giro a la carrera de
Aretha Franklin, la diva nunca se sintió cómoda fuera de
su género y fue Diana quien terminó grabando el que se
convertiría en un clásico.
8. “Telephone” – Lady Gaga
La soberbia de Britney Spears abrió el camino a su
archirrival Lady Gaga, pues al rechazarlo, ésta grabó
“Telephone” y lo convirtió en un éxito mundial.
9. “Suicide” – Paul McCartney
Frank Sinatra se dio un lujo impensable: Rechazar la
canción que le escribió un ex Beatle. Y aunque no se editó,
el hit en potencia de McCartney puede encontrarse en
internet.
10. “Titanium” – Sia & David Guetta
El éxito de la cantante australiana Sia fue escrito para
Katy Perry, quien declinó
grabarlo, por lo que
David Guetta y Sia
terminaron dándolo a
conocer por todo el
mundo.
A principios de 2011,
a Wynton Marsalis,
ahora director de
la Jazz at Lincoln
Center Orchestra, se
le ocurrió organizar
un par de conciertos
en homenaje al
blues. Tras aterrizar
la idea, habló con
Eric Clapton, con
quien comenzó
una buena amistad
y una relación de
intercambio de sus
mutuas pasiones
musicales. Así que
después de convenir en hacerlos, la selección musical
corrió por cuenta de Clapton, y los arreglos, de Marsalis.
La idea principal era que estos conciertos fueran de disfrute
para todos; en sus palabras: “Queríamos que sonaran a
gente tocando música que conoce y ama, no como un
proyecto”.
Aunque es una combinación que jamás me hubiera
imaginado, la idea de un tributo al blues desde una óptica y
ejecución jazzísticas, sumada a la personal marca bluesera
del “Mano Lenta” no sólo llamó mi atención, sino que me
pareció una experiencia que para ambos significaba un reto
interesante.
Los conciertos tuvieron lugar en el Frederick P. Rose Hall of
Jazz, del Lincoln Center de Nueva York, y el resultado salió
editado en el disco doble (CD y DVD) que aquí nos ocupa.
La presentación fue impecable. Sobre el escenario, en la
guitarra y voz, un elegantemente trajeado Clapton armado
para la ocasión de una guitarra Gibson; en la dirección
musical y la trompeta, Marsalis. La segunda trompeta a
cargo de Marcus Printup, Chris Crenshaw en el trombón,
Dan Nimmer al piano, Ali Jackson en la batería, Carlos
Henriquez en el contrabajo —a quien se debe el excelente
arreglo de “Layla”—, Don Vappie en el banjo y, como
invitado, Chris Stainton, quien fuera hace años tecladista de
Clapton.
La banda abrió con una excelente interpretación de “Ice
cream”, de Louis Armstrong, para dar paso a un magnífico
“Forty-four”, de Howlin’ Wolf, y continuar con temas como
“Joe Turner’s blues”, “The last time”, “Careless love”, un muy
buen arreglo del
boogie “Kidman
Blues”, además
de “Layla”, “Joliet
Bound” y, para
cerrar, con Taj
Mahal como
vocalista, “Just a
closer walk with
thee” y “Corrina,
Corrina”. No se lo
pierdan por nada.
Wynton Marsalis & Eric Clapton Play the
Blues - Live from Jazz at Lincoln Center.
Rhino, 2011.
06
07
v
Luz Casal
Un Ramo de Rosas
EMI, 2011
Comenzamos el 2012 con el rumor más
esperado del pop en español. Sí, el del
regreso de Mecano a los escenarios, después
de casi veinte años de no presentarse en
vivo. Dos décadas en las que sólo se reunían
para presentar discos de éxitos, y donde
cada uno de sus integrantes trataba de
construir una carrera como solista, unos
con más suerte que otros. La noticia del
supuesto reencuentro fue dada a conocer
por un locutor de radio en España, quien
informó que existía la posibilidad de una
gira de más de ochenta conciertos por
América Latina, España, Reino Unido, Italia,
Alemania y Francia. Algo parecido a lo
que hicieron en su momento Soda Stereo,
Héroes del Silencio y hasta Caifanes. Aunque
los rumores no han sido confirmados ni
por la disquera ni por los integrantes del
trío, se especula que la gira comenzaría en
Madrid y terminaría en el majestuoso Estadio
Azteca. Habrá que ser pacientes y esperar
a que estos paladines del pop lo confirmen
de viva voz. ¡Ay qué pesados!... Se anunció
el cartel del festival Vive Latino 2012 y, si
no cambian las cosas, parece que será una
de las ediciones menos interesantes de los
últimos años. ¿Por qué? Juzguen ustedes
mismos las cabezas de cartel: Café Tacvba,
Zoé y Bunbury. En fin, ya están avisados
(Nota de la Redacción: Aunque también se
presentarán actos internacionales como
Madness, Kasabian y TV On The Radio)… Sin
duda, el segundo año de esta década será
importantísimo para la “nueva ola” de rock
chileno. Tras las recientes visitas a nuestro
país de Javiera Mena, Dënver, Gepe y Pedro
Piedra, podemos decir que el trabajo de
estos músicos ha ido cosechando frutos
a través de los años. Ahí están el lleno de
Javiera en El Lunario, la segunda fecha
consecutiva de Dënver en un local
de la colonia Condesa
y el divertidísimo
concierto de Gepe
y Pedro Piedra
en El Imperial.
Llama la
atención que
esta camada de chilenos ha invitado
a músicos mexicanos a participar en
sus shows, como es el caso de Natalia
Lafourcade y Torreblanca, que tocaron
con Javiera Mena. Buenas nuevas desde
el sur hasta el ombligo de la luna...
Sorprendente ha sido el éxito de Paté
de Fuá, y no sólo en territorio nacional,
sino más allá de nuestras fronteras. El
grupo hizo maletas para viajar hasta
la mismísima tierra de Gandhi, donde
presentaron su más reciente producción,
Boquita Pintada. Los integrantes de
este combo de tango y fusión tenían
un poco de miedo de la reacción que
pudiera tener el público, pero parece
que los recibieron de una manera muy
cálida y receptiva. Los integrantes del
grupo dijeron que la gente se divirtió
viéndolos tocar y bailar, aunque
esperan que no piensen que todos los
mexicanos bailan así... Con un concierto
casi “sorpresa” se presentó Fito Páez
en la Sala Nezahualcóyotl del Centro
Cultural Universitario. El alumno más
avanzado de Charly García presentó
su disco Canciones para Aliens, donde
incluye temas de otros compositores,
idea que surgió cuando el argentino
grabó el tema de Armando Manzanero
“Esta tarde vi llover”. De hecho, se trata
del primer concierto que Sony planea
hacer en este recinto tan especial.
¡Goya, goya!... Los Bunkers debutan
en el cine con un documental. Entre
viajes, entrevistas, conciertos y una
que otra locura, una de las bandas
más importantes de Latinoamérica nos
permite entrar a un mundo desconocido,
y lo mejor es que
se puede ver
en línea. Más
información en
el sitio oficial de
los chilenos.
Luz no baja la
guardia y nos
regala este nuevo
best of que, tras
el éxito de su
disco anterior,
incluye sus hits de siempre más tres
temas inéditos, entre los que se encuentra
su estupenda versión de “Gracias a la
vida”, de Violeta Parra, además de una
colaboración con Nouvelle Vague. ¿Así o te
lo envuelvo para regalo?
Sol Pereyra
Comunmixta
Intolerancia, 2011
En esta era de
indigestión
musical, nos llega
de Argentina esta
inquieta chica con
un sonido lleno
de texturas y emociones dignas de más
de una escucha. Su estilo, que mezcla el
folklore de Sudamérica con una buena
dosis de pop, le está abriendo puertas por
todo el continente americano. Por cierto,
Sol lleva unos años trabajando como
músico en vivo de Julieta Venegas.
Los Tres
Coliumo
Feria Music, 2011
Último trabajo
de la legendaria
banda chilena que,
tras la salida del
baterista Pancho
Molina, ahora sí
es formalmente un trío. Con este grupo
siempre hay calidad asegurada, aunque
no siempre cosas nuevas. Henríquez y
compañía nos llevan de viaje en barco
sobre las llamas del buen pop, donde más
de uno saldrá quemado.
Lillyput
Lillyput
Vega Management,
2011
Debut de este
trío de emo punk
sin calorías, pero
como mucho
look. El ex Kudai
Pablo Holman
deja atrás su lado más pop y se embarca
en esta aventura que nos recuerda al
movimiento happy punk de la década
pasada. Aunque el disco tiene fecha de
caducidad, hará muy felices a los fans
de Kudai y ¿por qué no? a los que
todavía siguen a PXNDX.
“Mecano son los Beatles en español”
Alejandro González (Gritar No Es Llorar)
Marisa Monte vuelve con O Que
Você Quer Saber De Verdade,
un disco que sanará los oídos
maltratados por el ruido, sin
necesidad de que entiendan
mucho de portugués. Aqui, la
cantante nos habla de esta
grabación producida por ella
y grabada en varias ciudades
con la ayuda de Gustavo
Santaolalla, Money Mark y
Thomas Bartlett.
Marisa, ¿qué has hecho en los últimos años?
A muchos les puede parecer que estuve sin hacer nada, pero
no. En 2006 grabé dos discos, luego tuve una gira de dos años
y estuve involucrada en el DVD que grabamos, además de
la promoción que hice con la película O Mistério do Samba
(2008)… ¡Ah! Y también me embaracé, así que como verás, he
estado muy productiva
(risas).
Y ahora tienes este otro
hijo.
Sí, desde el año pasado
“Necesitamos silencio
estuve produciéndolo
y tener contacto con
e involucrándome
nosotros mismos para
en todo. Es un disco
saber qué es lo que
muy íntimo que hice
realmente escuchando
en verdad queremos
mi corazón; un disco en
y cuáles son nuestras
el que todo venía de mi
prioridades…”
alma. Son canciones
que hablan de disfrutar
la vida, de vivir mejor.
¿De ser feliz?
¡Sí! De la libertad, de cómo alcanzarla y de cómo elegir la
manera en la que vives, de todas esas preguntas que todos
nos hacemos en esta vida posmoderna de mucha información
y ruido; una vida muy ocupada en la que necesitamos silencio
y tener contacto con nosotros mismos para saber qué es lo que
en verdad queremos y cuáles son nuestras prioridades…
¿Nunca te cansas?
Estoy acostumbrada. Soy muy comunicativa y todo gracias
al éxito de mi trabajo. Me gusta hacer música, porque creo
que puedo estar en contacto con la gente y que ellos estén en
contacto con mi corazón… Me gusta la intensidad de todo lo que
ahora me pasa.
Tienes grandes colaboradores en este
Marisa Monte
disco.
O Que Você Quer
Sí, lo mejor de trabajar con personas
Saber De Verdade
como Gustavo (Santaolalla), Nação
EMI Music, 2011
Zumbi o Money Mark es que pueden leer
en mí el amor y carisma de la música
brasileña. Todo fue muy natural, porque
la conversación fue siempre sobre la
música y eso hizo la diferencia.
Gracias, Marisa.
A ustedes, ¡espero verlos pronto por
allá!
Además de presentar nuevos y apacibles temas de su autoría, como
“Depois” y O “Que você quer saber de verdade“ (compuestas al lado de
Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown) se incluye en este CD una fresca
versión al clásico de Jorge Ben Jor, “Descalço no parque”, que lo hacen una
buena opción para agregar al carrito de compras.
09
Empieza el año de nuestro 20 aniversario y seguimos recogiendo las
proyecciones del futuro que tienen los especialistas de diversas áreas.
No olvides enviarnos tu propia visión del futuro (sin importar el tema) a:
[email protected] para llevarte grandes premios.
¿Cómo visualizas el futuro del arte
gráfico?
Globalizado, cada vez más alejado
de regionalismos y a la par con
la tecnología. Un gran lenguaje
unicelular, pero no necesariamente
bueno.
¿Y cuál será el papel de México en
esa proyección?
México cuenta con un sinfin de temas
y creadores. Siento que siempre ha
tenido un papel extraordinario dentro
del arte contemporáneo. ¿Su papel?
En la última década se han visto muy
buenos ejemplos de arte mexicano
joven a nivel mundial.
¿Y cómo te ves a ti en el futuro?
Viajando, colaborando en proyectos
grandes y más involucrado en la
educación.
10
¿Cómo será el futuro de la TV?
Con muchos cambios. Desde la
forma de programar, seleccionar
y consumir los contenidos
audiovisuales. Estimo que en
los próximos años se verán e
implementarán muchísimos
avances vinculados a una mayor intervención de los usuarios a la hora de elegir qué,
cuándo y cómo ver un contenido.
¿Y cómo te ves tú en el futuro?
Trabajar en los medios de comunicación te exige estar todo el tiempo actualizado y listo
para nuevos desafíos, tareas que cambian de un año para el otro. Creo que eso también
hace que este trabajo sea divertido, porque no te permite quedarte quieto.
¿Cómo ves a la música latina en el
futuro?
La música está en un proceso de
evolución constante y lo latino no es la
excepción.
A veces ciclos, modos y sonidos se
Presidente de Nacional Records
repiten, pero cada generación deja su
huella y su punto particular.
¿Qué papel juegan México y Estados Unidos en esa visión? Papeles importantes. Hay mucha creatividad en estos dos países. Por su cercanía y
por las sinergias que existen. Hay generaciones de latinos en los Estados Unidos que
apenas están descubriendo su voz creativa y de ese sentimiento vendrán muchas
cosas interesantes.
¿Cómo ves el futuro de la música digital?
Muy promisorio. Estamos en un momento
en que los artistas disfrutan hacer una
muy buena canción y venderla por este
medio. Si a eso le agregas la moda de los
remixes, entonces tenemos muy buenos
materiales para vender en digital.
La gente está disfrutando el hecho de
comprar por canción y escoger realmente
sólo lo que les gusta. Con el crecimiento
en las ventas de teléfonos inteligentes y
la posibilidad de llevar tu música a donde
quieras, nos acercamos más a los que
disfrutan de este arte.
¿Cómo visualizas a México dentro de esa
proyección?
En México nos gusta la música desde
siempre, solamente van cambiando las
maneras de adquirirla y escucharla. Este
año no hubo un desplome tan radical en la
venta de discos en formato físico; hay un
revival del LP y en Mixup Digital seguimos
creciendo, por lo que estamos listos para
ofrecerle al cliente lo que busque.
David Guetta regresa con Nothing but the Beat,
un disco en el que convoca a una notable lista de
colaboradores (Usher, Snoop Dog, Ludacris, Akon, Nicki
Minaj y Will.I.Am, entre otros), así que charlamos vía
telefónica con él, sobre ése y otros temas.
David, ¿en qué se inspira un DJ?
Ah… ¡Esa sí que es una buena pregunta! (risas) Nadie lo
aprecia, pero el DJ se inspira en la gente que tiene enfrente;
ese flujo de energía y amor que recibo es inmenso y recíproco,
me llena y es lo que me lleva a hacer todas estas creaciones.
No hay duda de que eres un creador de hits, ¿pero qué será lo
que la gente encuentra en tu música?
Muy sencillo: Le he traído alma al electro. Ha sido un largo
viaje el que he emprendido, pero hasta que logré eso, fue
que encontré un balance, como el ying y el yang... Es traer
emoción al género.
Algunos dicen que tu influencia ha sido tal, que ha cambiado
el sonido del Top 40.
¡Absolutamente! Especialmente en América, pero es que en
general ha habido un cambio mayor en el sonido de lo que se
produce actualmente. De mis temas, sé que “I got a feeling”
tuvo una gran influencia, convirtiendo al dance en el nuevo
formato del pop americano… Y fue una locura, pues son
canciones que antes no se tocaban en la radio.
Viendo tu larga lista de colaboraciones con otros artistas,
¿crees que ésa es la fórmula más rentable ahora?
No estoy tratando de ser rentable, simplemente estoy
haciendo la música que me gusta, y me ha tocado trabajar con
mucha gente muy talentosa. Así que no veo la música en esos
términos.
Eres uno de los más populares en las redes sociales, ¿qué
significa para ti eso?
¡Es increíble! Recuerda que vengo de un género musical que
nunca fue apoyado por los medios. Así que somos gente que
tuvo que luchar mucho para conectar, sobre todo con los fans,
con quienes sólo podíamos hacerlo en los raves. Pero ahora
es al revés.
Supongo que eso ha cambiado la forma de promocionar los
discos.
Ha cambiado en el hecho de que ahora un disco puede
volverse un éxito en sólo semanas o días. La gente escucha
algo e inmediatamente lo comparte, habla de ello y crece
la información disponible. También ha cambiado el proceso
de hacer música, pues al tener acceso a todo tipo de música
de todos los países, es más fácil que incluyas esos sonidos.
Ya todo está conectado y los estilos musicales en cada
país empiezan a empatarse… La verdad yo disfruto mucho
haciendo música underground, más alternativa.
Pero de no haber saltado a la fama, es muy probable que tu
música no tuviera este alcance.
Obviamente, y agradezco a los que me escucharon y dieron la
oportunidad cuando no era famoso. Gente como will.i.am me
dio su confianza y luego todo cambió.
¿En algún lugar de tu mente aún existen los CDs o los viniles?
Sí, justo ahí… ¡en mi mente! ¡Nunca más esas cosas! (risas)
Como DJ ya no los utilizo, pues toda la música está en mi
computadora. Por supuesto, alguna vez compro algún disco
porque me gusta el objeto y apreciar su arte, pero en mi
trabajo lo único que manejo son archivos digitales, pues
muchas veces es música que aún no se lanza.
¿Cuál fue tu canción favorita de 2011?
Sin duda “Rolling in the deep”,
de Adele. ¡Trajo algo totalmente
nuevo, lleno de alma y simplemente
increíble!
David Guetta. Nothing but the Beat. EMI, 2011.
Torreblanca es una banda mexicana que se formó
hace tres años. Y con tan poco tiempo en la escena,
parecen un sueño el hecho de que su primer disco
Bella Época haya sido producido por Quique Rangel
(Café Tacvba) y la forma en la que se han dado las
cosas, como nos cuenta su propio líder y fundador,
Juan Manuel.
El inicio del Siglo XXI fue muy
confuso, incluso para la música
pop. Entre boy bands y nü metal,
no era necesario un Y2K para
saber que el fin estaba cerca.
El mundo necesitaba de algo
novedoso y emocionante, de un
último tren hacia La Gran Verdad.
The Black Keys
El Camino
Nonesuch, 2011
Los nuevos grupos de guitarras parecían ser la respuesta.
La fórmula era simple: Rock and roll sencillo y machacón;
una formación tradicional de guitarra-bajo-batería y que el
nombre de la banda comenzara con The y fuera en plural.
Regreso a lo básico. Como en los tardíos años sesenta,
el grupo de garaje se revaloraba como música esencial:
The Strokes, The Vines, The Hives, The White Stripes, The
Libertines. Nómbralos tú.
Entre todos ellos había uno de bajo perfil y altos decibeles,
llamado The Black Keys.
Originarios de Akron, Ohio, comenzaron a hacerse
importantes de a poco. Sólo eran dos tipos: Dan Auerbach y
Patrick Carney. De actitud casi autista, su dedicación obsesiva
era la música; su fijación, usar instrumentos y equipo vintage.
Fieles a su estilo y a su sistema de trabajo, se mantuvieron
allí. Hoy muchos de los grupos mencionados no existen o
han perdido su esencia y su impacto. ¿En dónde están The
White Stripes o The Libertines? ¿Qué ha sido de esos Strokes
14
tan excitantes? En cambio, The Black Keys siguen creando música
emocionante y rabiosa, sin concesiones: Música necesaria para
menear el esqueleto y soltarse el pelo. Tres acordes, sube el
volumen y diviértete.
El séptimo disco del dúo indica que gozan de perfecta salud
musical. Grabado en la zona industrial de Nashville, Tennessee,
en un estudio construido por Auerbach, El Camino es un álbum
que se hizo en apenas semanas. “Decidimos ir frescos cada día al
estudio”, comentan. “Hacíamos lluvia de ideas hasta que salía una
canción. Hicimos una cada dos días.” Enfocados en crear buenas
melodías, contrataron al afamado Danger Mouse como productor
y coescritor.
El resultado es un disco tan espontáneo que fascina. Es sólo
rocanrol, pero cómo gusta. Según Carney, ésa es la intención:
“Queríamos hacer un disco más eufórico que todo lo que
habíamos hecho antes.” “Lonely boy”, el primer corte, anuncia un
álbum lleno de músculo y melodía. Un primer sencillo más que
adecuado. “Dead and gone” flirtea con el glam sin perder el toque
de The Black Keys, que se calzan las botas en “Gold on the
ceiling”, con un riff sureñísimo.
Pocos grupos de rock duro se salvan de dar el zeppelinazo
y éstos lo hacen en “Little black submarines” (que, todo sea
dicho, es un gran tema). “Money maker” bebe de nuevo del
rock clásico con ese delirante riff. “Run right back” es todo lo
que debe ser una canción rock: Movida y vibrante. “Sister” es
un hit, espontáneo y brincón. Hasta aquí, impecable.
“Hell of a season” es otro temazo, puro Black Keys.
El garaje más rudo está en “Stop stop”, con una guitarra muy
sixties. “Nova baby” es un trancazo que mucho debe a los
Nuggets de Lenny Kaye. Y cierran con “Mind eraser”, que nos
deja con los oídos zumbando. The Black Keys siguen siendo
un grupo referencia no sólo por su sonido, paradójicamente
original (hacen el rock de siempre, lo hacen bien), sino
también porque tienen una discografía prácticamente infalible.
Estos dos orates lo han hecho de nuevo: Confeccionaron un
gran disco. Esta es la música que importa.
Háblanos de la historia de la banda.
Comencé subiendo canciones a MySpace y tocando dentro
y fuera del país. Entonces me di cuenta de que lo mío no era
para hacerse solo. Fue así como poco a poco la banda se fue
integrando. Andrea Balency fue la última en entrar. Me gusta
que siempre haya un elemento nuevo o un músico invitado
que quiera integrarse, como sucede en las comunas.
¿Cómo fue su primer acercamiento con Quique Rangel?
Una noche que tocamos se apareció junto con Joselo.
Nosotros no sabíamos si eran amigos de la otra banda
que tocaba, así que fue un poco “shockeante” que los de
Café Tacvba estuvieran ahí. Luego subieron al camerino
a felicitarnos; Quique era el más entusiasmado y al día
siguiente recibí una llamada suya diciendo que le había
latido mucho y que tenía ganas de apoyarnos.
Esto sucedió en noviembre y para enero la banda ya se
encontraba grabando en el estudio “El Ensayo”, de Café
Tacvba, disfrutando de la experiencia de grabar todos al
mismo tiempo y aprendiendo a disciplinarse.
¿Cómo eligieron el sencillo?
Quique nos confesó que no era muy bueno escogiendo
sencillos, que casi siempre los que él escogía no
funcionaban. Desde que sonó “Lobo” en el acordeón, yo
sabía que sería una buena canción, aunque Quique no
pensaba así…
¡O sea que sí debía ser el sencillo!
(risas) “Lobo” es una metáfora que habla de cómo el
contexto puede llevarte a transformarte en algo que no está
bien; hay gente que cree que volviéndose hombre lobo
puede liberarse de las culpas por las cosas que hace.
¿Cómo hubiera sido el camino de no haberse topado con
Quique?
Toda nuestra estrategia se puso de cabeza cuando apareció
él, pero no íbamos a desperdiciar la oportunidad, porque
además de que hubo química, nos respetó y empujó para
mejorar… Seguramente hubiéramos usado el estudio de
otros amigos, porque ya teníamos planeado sacar el disco.
En su primer
LP, el grupo
experimenta tanto
en producción como
en instrumentación,
incorporando los sonidos de un periódico,
un xilófono, una guitarra de doce cuerdas o
una caja de ritmos de los sesenta. Y en temas
como “Lobo”, muestran esa identidad que con
el tiempo puede irse desarrollando.
Torreblanca
Bella Época
A&C México, 2011
Lila Downs es una mujer de respeto. Tiene una carrera impecable
y ha marcado una reinvención dentro de la música popular. Está
comprometida con varias causas sociales y con el ideal de mantener
siempre una sonrisa en el rostro, razones de más para charlar con
ella, esta vez a propósito de la salida de Pecados y Milagros, un disco
que es una obra extensiva a la plástica, con lo que se convierte en
una especie de disco/exposición.
Lila, creo que tu disco podría llamarse “Invenciones”, pues desde mi
perspectiva los milagros no existen y los pecados los inventó el hombre.
Mira, qué bonito lo que dices (suspira). Es muy interesante escuchar
todas las interpretaciones de la gente, pues busco aprender con
base en lo que propongo. Originalmente haría un disco que se
llamara Milagros y luego otro llamado Pecados. Pero conocí
el exvoto mexicano de Alfredo Vilchis, “El Da Vinci de
Tepito”, y esa amalgama fue la que me hizo poner los
dos conceptos en una misma placa, como un exvoto
sonoro. Para este disco hice algunos covers
mexicanos, como “Cruz de olvido” y “Tu
cárcel” de Marco Antonio Solís.
Este disco me parece un poco más
arriesgado o moderno que lo que
venías haciendo.
Es un honor que lo digas,
aunque no fue planeado así. En
realidad, esto se hace más que
con una idea predeterminada;
tiene que ver con hacerlo con
mucho sentimiento. Hoy en
día el sentimiento en México es
un poco difícil, ya que por la
situación actual casi todo se
remite al miedo, a la angustia
y a la incógnita de si llegará
un futuro mejor. Esto para
mí se convierte en un
sentimiento “ranchero”;
sacando lo peor y
volviéndolo hermoso.
Eres un poco gringa, pero
muy mexicana, ¿qué nos
pasa a los de este lado del
río?
Me parece que en México
nos estamos preguntando qué
es lo que en realidad queremos
ser. Estamos en una especie de
cruce de caminos, en el que nos
definiremos como yanquis hipócritas
o gente sencilla con el orgullo de haber
nacido de este lado. No quiero meterme
mucho en eso, porque me enojo. Lo
mío es explorar de mejor manera el México ritual
y espiritual, que aunque haya problemas, nunca se
extinguirá. Al contrario, cada vez se fortalece más.
Tienes la imagen de mujer revolucionaria. ¿Qué
significa eso en el México del Siglo XXI?
Es un tema que discutimos mucho en un taller de
teatro que tomo con Laura Esquivel. En su libro
Como Agua Para Chocolate aparece el personaje de
Tita, que representa a la mujer moderna, quien tiene
una combinación de rasgos
indígenas y occidentales, y
tiene una visión mística y
práctica, por lo que es una
mujer que está teniendo una
revolución interna. Eso es el
principio de cualquier gran
movimiento, del tipo que sea.
El pasado 8 de diciembre se
inauguró la nueva sucursal de iShop,
ahora en el centro comercial Antara,
ubicado en el poniente de la ciudad
de México.
Las anfitrionas fueron las chicas de
Ha*Ash, quienes convivieron con
los asistentes y disfrutaron de la
iluminación, la barra de cafés y el
urban dancing que se prepararon
para esa noche tan especial.
Lila Downs. Pecados y Milagros. Sony 2011.
* iShop Antara se localiza en Centro Comercial Antara: Ejército Nacional esquina Moliere 843-B, colonia Granada, México DF.
Mac: Función de
auto-completar
palabras
Lo puedes activar
mientras estás
escribiendo
alguna palabra con (Command + Punto) y así
ahorrar tiempo cuando estás escribiendo. Esta
función puedes usarla en Mail y Text Edit, entre
otros.
iPhone: Zoom de la cámara
Lo activas cuando pones dos dedos sobre la
pantalla para agrandar o reducir la imagen.
De ese modo, la barra de zoom aparece en la
pantalla para que hagas tomas más cercanas.
Puedes mejorar la vida útil de la batería de tu
Mac dejando que se descargue por completo
de vez en cuando. Apple no recomienda dejar
el portátil conectado continuamente. Si sólo lo
usas para viajes esporádicos, se recomienda
descargar y cargar la batería por completo al
menos una vez al mes.
La banda de rock ofreció una clínica hace unos días en iShop
Condesa. Poncho, Leo y Mau le mostraron a sus seguidores cómo
hacer música con Garage Band y las miles de funciones que tiene.
Luego, el trío cerró la sesión con tres de sus canciones; Poncho y
Leo utilizando sus instrumentos, mientras que Mau fue un paso
más allá y tocó la batería con un iPad.
Pixable.
Clasifica y
ordena las
fotos y videos
de tus amigos
en Facebook,
basándose en
la popularidad
de las fotos
y conexiones de tus amigos y dándote una
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comiendo en casa, en un restaurante o viviendo
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Y la aplicación del 2011 es…
Instagram Descargada por 15
millones de usuarios, esta app te
permite hacer efectos de fotografía y
compartir tus creaciones, por lo que
fue seleccionada como la aplicación
del año para iPhone.
TechPeople es el nuevo servicio de Soporte y Ayuda que encontrarás en todas las tiendas iShop - Mixup del país.
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Ya son cuatro años de hacer música con
Paté, ¿cómo ha evolucionado su obra?
Hemos tenido la oportunidad de
componer y meterle más canciones al
repertorio. Seguimos con un sonido
difícil de definir para el público, pero muy
definido para nosotros. Nuestra música
tiene siempre un espíritu artesanal,
aunque hemos crecido mucho a nivel
técnico.
¿Cuál es el tema principal de Boquita
Pintada?
Nos dimos cuenta de que el disco está
lleno de mujeres; el destinatario final
es la mujer. Digamos que es un disco
feminista hecho por machistas. Todo lo
hacemos en realidad por una mujer; si
no es por un amor, es por nuestra madre.
Son muchos músicos
en la banda,
¿cómo le
hacen para
integrarse?
Nos las
arreglamos
siempre.
Justo ahora disfrutamos las mieles
de nuestra relación musical; somos
amigos de años y eso ayuda. Todo
ha sido muy llevadero hasta hoy.
¿Cuál dirías que es el estilo de Paté
de Fuá?
Es una orquesta de música
artesanal verdaderamente
alternativa que tiene un estándar
de calidad musical alto. Hacemos
muchos estilos, no tenemos uno
en realidad, somos puristas de la
música simplemente.
¿Qué les falta por hacer?
No tenemos límites. Preferimos
seguir por el camino que hemos
forjado, con la única expectativa
de hacer lo que
verdaderamente
nos gusta y,
claro, que
tengamos
público al que
le guste lo que
hacemos.
Paté de Fuá. Boquita Pintada. Multimusic, 2011
También JotDog nos visitó, pero en
iShop Universidad, donde Jorge
Amaro “La Chiquis” habló de
Garage Band y mostró todo lo
que se puede hacer con esta
herramienta, mientras que
María Barracuda hizo una
demostración de iMovie con
la ayuda de los asistentes,
quienes disfrazados de
zombies atacaron a “La
Chiquis”.
Al final, el dúo cerró
con broche de oro
tocando “Lluvia de
estrellas” con sus
iPads.
Boquita Pintada es el tercer disco de Paté de Fuá, con el que el combo mexicanoargentino de fusión pone en alto su original estilo y se lanza a la conquista de
nuevos territorios. Es el propio Yayo González (voz, guitarra y composición) quien
nos cuenta cómo se pintaron las bocas para crear esta nueva placa.
Este grupo ha creado
un estilo originalísimo,
fusionando elementos
del tango, la canción
francesa, el jazz, el
pop y otros ritmos,
dando por resultado
un sonido único, lleno
de nostalgia.
Poseedores de una
gran versatilidad en sus
instrumentos, logran crear
temas excelentes con un
discurso musical lleno de
sorpresas y matices
fuera de lo común. El uso
del vibráfono junto
al acordeón y la
trompeta enriquece
notablemente su
sonido.
Su música sigue
evolucionando
en un mundo
propio.
Excelente.
Walter Schmidt
e
“Amy Winehouse fu e
qu
te
la mejor cantan
he escuchado de entre
,
las contemporáneas
s
lo
e
sd
de
quizá
tiempos de Elvis
s”
Presley y The Beatle
Tony Bennett es un hombre que tiene
muchos amigos, situación que le ha
permitido grabar dos discos de duetos
con artistas de toda índole. Pero
también es un hombre respetable y
respetuoso, que no tiene sino buenas
cosas que decir de los demás, como
comprobamos en la reciente charla
que tuvimos con él.
Tony, bienvenido a México.
Gracias, no sabes lo feliz que estoy, la gente en México es
maravillosa. Me gusta mucho convivir con tu gente (guiñe un
ojo y sonríe). Y bueno, ¿qué te digo? Con Duets II no puedo
estar más feliz, estamos en el número 1 en todos lados. Me
dice la gente de Billboard que nunca había sucedido y que
dudan que alguien a sus 85 años vuelva a alcanzar ese lugar.
Además, me acabo de presentar en el Metropolitan Opera
House, de Nueva York, como me gusta: Yo solo con mi grupo,
que es un cuarteto de piano, bajo, guitarra y batería; son cuatro
músicos maravillosos. Lo de ese día, no sabes… Ésa es para mí
la cima.
¿Cómo fue que te animaste a repetir la experiencia de grabar
un disco de duetos?
Estas ideas son de mi hijo, quien es mi manager. Tras el éxito
que tuvimos con el anterior, Danny se puso a buscar entre
los artistas contemporáneos de más éxito y a establecer los
primeros contactos. La selección de canciones la hicimos
él y yo, después les dimos a elegir de entre tres canciones,
dependiendo de sus voces, y ellos escogieron la que más
les gustaba. Desde el inicio fue una experiencia diferente y
fabulosa. Fuimos a Pisa, Italia, a la casa de Andrea Bocelli, en
donde tiene su estudio, para grabar “Stranger in paradise”.
Todo salió de maravilla y al terminar nos ofreció una gran cena
italiana… ¡Mmh! De ahí nos fuimos a los Abbey Road Studios,
en Londres, a grabar “Body and soul”, con Amy Winehouse…
Dada la circunstancia, no puedo eludir preguntarte sobre tu
experiencia con ella.
No te preocupes, lo sé. Y vale la pena que haga una pausa
y te diga que en mi opinión era una gran artista; fue la
mejor cantante que he escuchado de entre las intérpretes
contemporáneas, quizá desde los tiempos de Elvis Presley y
The Beatles. Cantaba mejor que todos, como Ella Fitzgerald…
Ella lo tenía todo.
Háblame de los otros artistas con los que grabaste.
Nos fuimos a grabar a Los Ángeles y Nashville con pura gente
maravillosa. Con Lady Gaga, que es una mujer sensacional
que cambia de una noche a otra, grabamos la que abre el
disco, “The lady is a tramp”… ¡Y la canta precioso! Luego
grabé “Who can I turn to (when nobody needs me)?” con
Queen Latifah y “The way you look tonight” con Faith Hill. Con
Norah Jones grabé “Speak low”, y con la extraordinaria Aretha
Franklin, quien por cierto hizo excelentes improvisaciones, hice
“How do you keep the music playing”.
También grabaste una canción
mexicana.
Sí, claro. “Yesterday I heard the rain”,
de Manzanero, que es un hombre
encantador y muy talentoso a quien
conozco desde hace veinticinco
o treinta años. Ésa la canto con
Alejandro Sanz.
Este disco es
Tony Bennett. Duets II. Sony Music, 2011.
una muy buena
radiografía y
nos está yendo
de maravilla...
Pero dime, ¿ya lo
Otros temas que Bennett destaca
escuchaste todo?
de este disco son “Don’t get
Sí, claro. Y me
around much anymore”, con
encanta.
Michael Bublé; “The girl I love”,
Bueno, pues
con Sheryl Crow; “Blue velvet”, con
como no pienso
k.d.lang, “quien es una mujer muy
retirarme, dime
interesante y que me encanta…
cuál te gusta a ti y
¿Y qué te digo de Willie Nelson?
dónde te gustaría
Con él la pasé de maravilla, porque
escucharla más
además de grabar “On the sunny
adelante, aquí en
side of the street”, me llevó en su
México.
camión por todo Nashville”.
¡“It had to be you”!
Con una prueba de sonido de Stone Temple Pilots
como fondo, acudimos a un foro de la colonia Condesa
del DF para platicar con dos de los integrantes de
Vetusta Morla, intrigados por el nombre de esta banda
española (si leíste o viste La Historia sin Fin, sabes de lo
que hablamos) que vino a presentar su disco Mapas.
¿Qué ha cambiado en la banda desde sus primeras visitas?
Juan Manuel: Nos hemos dado cuenta de que somos unos
ignorantes en lo que respecta a la movida no sólo en México,
sino en toda Latinoamérica… Y poco a poco vemos que hay
una cultura fuerte del rock.
Poco a poco más bandas hispanoparlantes entienden que
cantar en inglés no mola.
Juan Manuel: Creo que es mejor optar por el español, aunque
en los noventa pegaron mucho el brit y el rock americano. Eso
dejó en España la idea que si no cantabas en inglés no tenías
proyección.
¿Dónde podemos rastrear las influencias de su disco más
reciente?
Juan Manuel: En general somos fans de Wilco y de lo último
de PJ Harvey. No es que nos comparemos, pero ella lleva lo
orgánico al extremo y eso es lo que tratamos de hacer en este
disco. Y nos gusta el flamenco.
¿Les gusta lo que hicieron Los Planetas con el flamenco?
Jorge: Hay gente que se pone nerviosa cuando alguien dice
que tiene influencias flamencas, pero es algo que se lleva
dentro, por mucho rock que te guste. De Los Planetas no
conozco tanto esa faceta, aunque son de Granada, donde
suena mucho esa música.
Es mejor sonar así y no decir que vas a formar una banda que
suene así.
Juan Manuel: Formas una banda y dices "Voy a tocar goth",
pero luego quieres hacer una canción alegre, imagínate. No
planeamos nada de manera racional.
Noto que les gustan el cine y los libros.
Juan Manuel: Somos una esponja, al final te dejas influir
por cosas a veces obvias y a veces tan sutiles que no sabes
de dónde salieron. El cine está muy
presente, Buñuel por ejemplo.
¿Hay alguna historia romántica detrás
de su nombre? ¿Acaso se concieron en
el cine?
Jorge: Nos gustaría, pero la verdad es
que estábamos a punto de imprimir los
carteles de nuestro primer concierto
y nos urgía encontrar un nombre, así
que lo tomamos al azar.
Vetusta Morla. Mapas. SeiTrack, 2011.
“Yo no veo más
allá de mi música;
mientras mi
música sea buena,
creo que podré
rifar…”
“Lo mío es la música
regional mexicana, en
este caso la norteña
o la música de la
frontera, incluyendo
la gabacha, como el
country”.
Juan Cirerol
Intolerancia, 2011
Para algunos es la revelación del 2011. Hay
quienes afirman que es el revulsivo que
nuestra escena rockera necesitaba. Pero en lo
que todos coinciden es en que no se puede
ser indiferente ante su música. Juan Cirerol
llega a nuestra cita con la mirada adolescente
y el saludo franco y fuerte de la gente del
norte. Y así inicia la plática con este exiliado
de Mexicali, especialista en sacarle fuego a la
guitarra de doce cuerdas.
20
Cierras el año muy bien. ¿Esperabas esta respuesta?
En cierta forma sí. Yo lo visualizaba, pero quizá de otra manera. Me
siento contento.
El año pasado te vi tocar como tres horas en un bar capitalino.
¿Cuánto es lo que más duras tocando en vivo?
Pues poco más de tres horas, ésas han sido las maratónicas. Eso lo
hago cuando estoy entretenido (risas).
Bajabas y subías del escenario. Cuando me di cuenta ya era tarde
y pensé: “Este sí es un rave de verdad”. ¿Te imaginas como un DJ
con guitarra norteña?
(risas) No lo sé, igual y al rato le entró a eso, uno nunca sabe.
En México muchos grupos (Botellita de Jerez, Caifanes, Café
Tacvba) han tenido éxito al mezclar su música con el folklor. ¿Será
tu caso?
No, la línea de ellos
era el rock, y la mía
es el folklor y las
mezcolanzas que se
puedan ir dando.
Lo mío es la música
regional mexicana, en
este caso la norteña o
la música de la frontera,
incluyendo la gabacha,
como el country. Sí,
lo mío es una música
fronteriza.
¿Y como vive alguien
de la frontera la
experiencia con los
chilangos?
¡A toda madre! Tengo
un montón de amigos chilangos. Me gusta por acá, tiene sus cosas
buenas y malas, como en el norte. Lo que me gusta de todo esto es
que no estoy siempre en el mismo lugar.
¿Te identificas con los músicos que se la pasan tocando en
mercados, plazas y cantinas de una misma calle?
Pues es que soy uno de ellos, de hecho así empecé. Ahora
afortunadamente ya he tocado en distintos foros, más
formalmente… Pero yo empecé en la calle.
¿En qué cree Juan Cirerol?
No sabría decirte… Yo por eso soy músico.
Te has convertido en una figura polémica, porque algunos te aman
y otros no tanto.
Es algo que le sucede hasta al presidente (…) Pero yo no veo más
allá de mi música; mientras mi música sea buena, creo que podré
rifar. Eso de ver en qué medios sales en cuáles no, se lo dejo a los
demás. Yo prefiero hacer buenas canciones, eso es lo mío.
Entonces háblanos del nuevo disco.
Es mi segundo disco. Yo veo cada disco como una pauta de vida,
como la forma de materializar el cierre o la apertura de algo. Éste
es como la apertura del mucho o poco éxito que tengo, porque
antes hacía discos que nada más se quedaban en YouTube. Este
disco es más bailable y mejor hecho, mejor interpretado.
La portada refleja perfectamente el espíritu de tu música.
Había otras opciones, pero con la gente de Intolerancia decidimos
que ésta era la mejor. Lo mío es la música y mientras una portada
muestre al bato que canta, para mí es suficiente. Yo me veo en esta
portada como soy.
Será tu primera vez como artista en el Vive Latino. ¿Has ido como
público?
Sí, el año pasado fui a ver a Jane’s Addiction y a Charly García. Ya
sé más o menos cómo está la onda ahí. Para mí, el Vive Latino es
donde están la grandes bandas de toda la vida. Y como soy artista,
procuro estar en esos niveles.
Hay artistas que de pronto empiezan a sonar en todos lados, como
Julieta Venegas cuando sacó “Andar conmigo”. ¿Quieres algo así
para tu carrera?
Lo que pasa es que no toda la raza ha escuchado mis rolas… No
he sonado en los medios masivos. El día que lo haga van a ver qué
onda. Yo tengo como cien rolas como ésa de Julieta Venegas.
Segundo disco del
secreto mejor guardado
de la frontera norte del
país. Si hace diez años
el colectivo Nortec hacía
bailar a la raza con su
combinación de tambora
y sintetizadores, a este
hombre le basta su
guitarra de doce cuerdas
para armar una pachanga
non-stop marca diablo.
Además de ser su disco
más bailable y mejor
interpretado, tiene unas
letras ingeniosas que lo
convierten en un disco
redondo.
Doce canciones que van
del miedo a estar solo al
desamor y la crítica social.
Las llamas de la portada
advierten claramente lo
que le puede pasar a todo
el que lo escuche. Pura
furia musical.
Uno de los regresos que quizá pocos esperaban
en 2011 fue el de la banda 311, que lanzó el disco
Universal Pulse, acerca del cual platicamos
con su vocalista y DJ S.A. Martinez, durante la
reciente visita de la banda a México.
¿Cómo se sintieron ante el público mexicano?
Fue increíble la respuesta. Sabíamos por varios
colegas lo entusiastas que son en México, pero
la verdad es que superó nuestras expectativas.
Prácticamente enmudecimos cuando los escuchamos
cantar “Down” o “Amber”.
¿Y qué significa “311”?
Simplemente es el código de mala conducta para
el Departamento de Policía de Omaha (Nebraska),
nuestra ciudad natal.
Entre 2005 y 2009 el grupo estuvo sin actividad. ¿Qué
pasó en ese periodo?
Nada. Siempre estuvimos unidos y en ningún
momento desintegramos el grupo. Tuvimos algunos
shows aislados y estuvimos haciendo otras cosas.
311 no vino a México en su etapa de mayor éxito,
¿tuvieron alguna vez la intención?
Muchas veces. California es una extensión de su
territorio y los fans por acá son muy entusiastas.
Tocamos muchas veces cerca de la frontera, pero por
diferentes razones nunca nos pusimos de acuerdo con
los promotores, hasta ahora que venimos a ocuparnos
de nuestros seguidores.
¿Qué significa Universal Pulse en su discografía?
Es como volver a los buenos tiempos del Transistor
(1997) y revivir esas giras incansables en las que el
rock sonaba duro y menos comercial. Ya no tenemos
que convencer a nadie de lo que somos porque
tenemos claro lo que queremos. Universal Pulse es
volver al sonido del pasado, pero con la experiencia
del presente.
¿Qué música les gusta?
Desde el reggae de Toots & The Maytals hasta el
hardcore de Minor Threat, pasando por el ska de
The Specials y cosas de tornamesas, como las de DJ
Shadow.
311. Universal Pulse. ATO Records, 2011
Su décimo material en estudio
(producido nuevamente por Bob Rock)
incluye la colaboración de personajes
de la escena ska-punk, como Sublime
with Rome, además de la correcta
incorporación de una guitarra fuzz,
en lo que parece un regreso sólido y
afortunado para una agrupación que
parecía haber visto sus mejores días
en la década antepasada.
“Paulina Rubio es sólo un personaje que la gente ha construido (…) A mí no me importa, porque cuando me conoces te das cuenta de que no es tan así. No soy tan fresa”.
La leyenda cuenta de un misterio dorado, reluciente. Tanto que
algunos se han cegado y otros prefieren no verlo. Ese misterio se
llama Paulina Rubio y se ha construido una personalidad que para
sus seguidores resulta inspiradora, mientras que para otros es sólo
un desplante de ego desbordado.
24
25
a
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me ; lo p r es
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“ tirme hace na
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a
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r
p de c
La mujer tiene una nueva producción discográfica titulada
Brava!, por lo que salimos a buscarla para platicar y ¿por qué no?
desmitificar la imagen por todos conocida de “La Pau”.
Tras pasar una comitiva de personas que parecen proteger
celosamente a este enigma, la cantante nos recibe con una
sonrisa: “Bienvenido. Es un gusto tenerte por acá… En estos
últimos meses he estado muy movida”. Primera sorpresa: En sus
palabras no existe el más mínimo rastro del conocido tono “fresa”.
Y comienzan las confesiones: “Es interesante cómo han cambiado
mis prioridades en poco tiempo”. Avanzo.
“Estoy muy diversificada. Eso se nota en este disco, que es muy
ecléctico. Busqué arriesgarme más, tanto que estuve grabando
mucho de esto en Jamaica y colaborando con una chica local
buenísima, llamada The Wizard. La verdad es que no me gusta
repetirme y lo peor que podría hacer en esta etapa de mi vida
es preservar mi zona de confort. También colaboraron personas
como Taboo, de The Black Eyed Peas; Red One y Nacho, del combo
de Chino y Nacho”.
Bonitas palabras de los labios de esta rubia. Pero es momento de
picar un poco la cresta…
¿A poco sí muy brava?
(Sonríe) Lo de Brava! es un homenaje al matriarcado; un
homenaje a la mujer mexicana. En lo personal, claro que soy
brava. Me pone brava la injusticia, la inseguridad, la gente
violenta, la mentira y sobre todo la gente complicada.
Percibo algo de maldad aquí…
Creo que lo que hago no es precisamente maldad. Yo lo
denominaría picardía. Soy amante de la sátira.
La mujer se defiende y debo presionar un poco más si quiero
algún resultado.
¿No crees que hay cierta edad para dejar de hablar de amores
platónicos?
Eso en la realidad no existe (hace una pausa)… No, no. Te
equivocas. El amor platónico lo puedes tener ahora mismo,
saliendo de este cuarto. No es una cuestión de edad, sólo de
actitud e intensidad hacia la vida.
El pensamiento me traiciona y se me escapa algo que podría ser
inconveniente:
Vaya, eres bastante inteligente. No me lo hubiera imaginado.
(Silencio total en la sala) ¡Dame esos cinco! Dijiste lo que todos
quieren, pero no saben cómo hacer. Hi five, mijo.
Paulina, nos interesa hablar de tu disco, pero también desmitificar
a “La Chica Dorada”… ¿De verdad eres tan fresa?
Se hace otro silencio espectral que dura segundos pero parecen
semanas. Managers, asistentes y seres no identificados presentes
en la sala se voltean a ver entre sí.
Te responderé una confesión con otra: Paulina Rubio es sólo un
personaje. Un personaje que la misma gente ha construido y que
está chido. A mí no me importa, porque cuando me conoces te
das cuenta de que no es tan así. No soy tan fresa. Tal vez porque
era del Pedregal algo se me quedó (risas). Y te voy a hacer otra
confesión: Todos piensan que vivo en España, lo cual no es cierto.
Vivo en Miami, porque si no mi trabajo, familia y amigos me
quedarían muy lejos.
¿Aún está vigente llamarte “La Chica Dorada”?
Díganme cómo quieran, piensen lo que quieran… ¡Al final soy
feliz y esas pequeñeces me valen madres!
Paulina Rubio. Brava! Universal Music, 2011
Un trabajo enfocado a la pista de baile que se
basa en los nuevos sonidos del pop de club
vanguardista, fusionándose con reggae y rock.
Paulina habla de desamor y amores locos,
siempre con su característico humor negro
e ironía, incluyendo temas en inglés que
son claros coqueteos con el mercado que
dominan Lady Gaga y Katy Perry.
Sin conformismos, la mujer también explora
el R&B con el tema “Que estuvieras aquí”. La
Rubio ya es más arriesgada que dorada.
26
Tras participar con un tema (“Aférrate”) en una serie
de televisión en México, ahora Cuceb (guitarra y voz),
Damián (batería) y Alfi (bajo) presentan Miró, álbum debut
homónimo con el que enfrentan el reto de presentar en
forma su propuesta musical. Y esto fue lo que nos dijeron
en entrevista.
¿Cómo es que los tres, con contextos diferentes, coinciden y
deciden formar la banda?
Damián: Creemos que el coincidir es algo que ya está marcado
en el destino de las personas, y con nosotros tres así tenía que
ser. Pero también surge por mi parte de una necesidad que venía
arrastrando años atrás, cuando empecé a tocar a los 13 años
y después de muchas batallas perdidas y desilusiones decidí
hacerle caso a mi instinto. Después
de muchos años de tocar puertas,
La conocimos como vocalista de La Dosis en los noventa. Posteriormente,
Sara Valenzuela inició su carrera solista con Lado Este (2005). Y a seis años de
distancia vuelve con En la Cocina, un experimento musical aderezado con ricos
sabores y aromas.
¿Por qué le pusiste a este disco En la
Cocina?
Porque fue como un platillo; se cocinó a
fuego lento, respetando los tiempos de
cocción, revolviendo sabores, participantes
y experiencias hasta llegar al resultado
final.
Bueno, ¿y a qué sabe?
Es una deliciosa mezcolanza de sonidos
muy ricos. Es un trabajo diferente a Lado
Este, porque es más experimental y tiene
más recursos sonoros. Aquí hay diez temas
con canciones de una naturaleza bastante
orgánica y en su estructura se puede
escuchar pop, jazz, funk, algunos tintes
folk con electrónica, ukuleles hawaianos,
algunos flirteos con el sonido Motown y,
por supuesto, rock.
¿Y las letras?
Siempre hay tristeza y alegría, siempre hay
pérdida y esperanza. Siempre hay llanto y
alivio, nostalgia por lo que se ha ido y al
mismo tiempo la imperiosa necesidad de
28
mirar hacia adelante. Pasé por momentos
difíciles que están presentes en todo el
disco.
¿Por qué tardaste tanto en publicar
nuevamente?
No quise apresurar los tiempos ni
los procesos de creación. Para mí era
necesario que éste tuviera la intención
adecuada, el equipo de trabajo, los
músicos invitados, las letras y el proceso
de producción… Todo fue llegando en el
tiempo correcto.
¿Cómo presentarás este disco en vivo?
Llevar el material a los escenarios siempre
es un reto. Lo presentaremos primero
en Guadalajara y seguramente después
en el DF y otros lugares de la República.
Lo padre es que no hay nada planeado;
pretendemos que las presentaciones
sean espontáneas. Ya veremos cómo se
van dando y con qué artistas invitados
podemos estar.
¿Algo más?
Continúo con “Solo Jazz”, mi programa
de radio (en Guadalajara), y lo que vaya
saliendo. Continuamente están publicadas
mis actividades en mi página y en mis
redes sociales. Entren a
www.saravalenzuela.com para saber en
qué ando.
Sara Valenzuela
En la Cocina
Intolerancia, 2011
La tapatía regresa
con un disco de
canciones de corte
intimista, elaborado
con la misma pasión
y dedicación con que
se prepara una cena
para el ser amado.
Promesas, historias
de ruptura conyugal
y renovación,
introspecciones,
celebraciones por
las bondades de la
vida; en fin, canciones
animadas por sentimientos y cavilaciones que
musicalmente han sugerido un trabajo exquisito,
en gran parte gracias a los cómplices que ella
y su productor, Gerry Rosado, han convocado
para la ocasión: Frankie Mares, de Troker; Alonso
Arreola, Alex Otaola y Daniel Zlotnik, de Los
Dorados, entre otros.
Enrique Blanc
Algunos creerán que Axel es un artista
nuevo. Pero en realidad, este cantautor
argentino ha venido a nuestro país a
presentar su séptimo disco. Habiendo
vivido aquí un par de años en 2001,
regresa decidido a conquistar el horizonte
mexicano con Un Nuevo Sol, disco
producido en su mayoría por Aureo
Baqueiro, del que charlamos con él.
me desperté con la claridad de hacer esta banda con Cuceb y
Alfredo. Busqué a Ettore Grenci cuando todavía no teníamos
nombre ni canciones, pero logré que nos viera tocar en vivo y se
convenció del proyecto.
Dicen que The Killers, Blur y The Rolling Stones son sus
influencias. Como banda nueva, ¿es importante que se sepa
eso?
Damián: La neta no nos interesa que sepan quiénes nos
influencian y solo pusimos ésas por poner algo en Facebook…
En realidad lo puso la disquera (risas).
¿Qué es lo que creen que los distingue y los hace resaltar?
Cuceb: Somos lo que somos, con grandes errores que nos han
hecho aprender y con virtudes que endulzan nuestros demonios.
Estamos aquí porque amamos la música y necesitamos de ella
para vomitar lo mejor y lo peor de nosotros.
A pesar de ser una banda joven ya firmaron con una
trasnacional, en una época en la que no se ven estas cosas…
Damián: Sabemos que está difícil lograr algo así en la industria
y más si no tienes conectes o eres hijo de una conductora de
televisión, así que en este caso la música hizo su trabajo de
enamorar y hablar por nosotros. Le tenemos un respeto infinito
a lo que hacemos.
¿Cómo ha sido trabajar con Ettore Grenci? ¿Dirían que es el
principal responsable de todo esto?
Alfi: ¡Ha sido increíble! Pues a pesar
de que Ettore es conocido en su
mayoría por sus trabajos en el pop,
tiene un alma gris y rabiosa que sólo
le pertenece al rock, y al momento
de empezar a trabajar nos dimos
cuenta que veníamos del mismo lugar.
Definitivamente creemos que es un
Miró. Miró. EMI, 2011
pilar y el cuarto elemento de la banda.
¿Qué se siente volver a México?
¡Demasiadas cosas! Viví aquí
más de dos años; era muy chico
y me encontraba en el segundo
disco de mi carrera. Había muchas
promesas de la discográfica, pero
no resultó… Hasta que un día me vi
tocando en las calles, en el Metro
y en algunos bares por unos pocos
pesos.
¿Y cómo pinta el presente?
Muy emocionante, aunque en
México aún no se refleja lo que
sucede en el exterior, donde hoy
en día hacemos aforos de miles de
personas y estadios de fútbol. Pero
conociendo lo que sucede aquí, es
mucho más rico y lindo, sabiendo
lo que se tuvo que remar para
conseguir lo que se ha logrado.
¿Qué hizo que nunca quitaras el
dedo del renglón?
Con el tercer disco de mi carrera,
que se llama Amo, conocí a mi
manager, con el que hice una
mancuerna muy importante que
lleva casi nueve años. Para los dos
fue una parábola ascendente. Es la
persona con la que construí esta
historia. Nos pusimos objetivos a
corto, mediano y largo plazo que se
han estado cumpliendo.
Y entre esos objetivos sigue
estando México. ¿Crees que aquí la
gente es más exigente?
Es exigente como en todos lados. Yo
creo que México se hace más difícil
porque hay muchos artistas y de
gran calidad; la gente tiene mucho
más para elegir y los espacios son
pocos. Por mis colegas sé que
una vez que entras, el público es
generoso, noble y te respeta toda la
vida.
¿Cuál es la licencia más grande que
te permitiste en este disco?
Siempre trato de sorprender un
poco, y esta vez incluí una cumbia.
Al principio me pusieron excusas,
pero cuando hicimos la producción
con Aureo, gustó mucho… Y nunca
dejé de hacer algo que yo quisiera.
Melodías que
derrochan luz
y envuelven
con un sonido
cálido y
abrasador. Un
canto a cada
nuevo despertar
y al amor en
su sentido
más universal.
Axel
Empero, una
Un Nuevo Sol
producción
Universal, 2011
de corte
conservador. Puramente, una colección de
canciones de un hombre feliz.
29
no está
ectiva mo,
p
s
r
e
p
“Mi a al machis l pimp
orillad la imagen de sólo
sino a ado que con sentir
sofistic alabras hace omo
unas p uier mujer c eada
a cualq bonita y des
la más iverso”.
del un
Romeo, te veo muy contento.
Pues lo estoy. Las nuevas etapas siempre
sientan bien, además de que tener
colaboraciones de tanta gente de gran
importancia como Tomatito, Usher, Mala
Rodríguez, Lil Wayne y George Lopez, no
se da todos los días.
Suena muy pesada esa alineación, aunque
al escuchar el disco parece algo semejante
a lo que hacías con Aventura.
Bueno, es lo que me marcó y es la música
que me gusta, aunque la verdad he hecho
muchas fusiones que antes no hacía. Debo
reconocer que tampoco estoy corriendo un
riesgo irracional; esto es algo que sé que le
gusta a mi gente.
Entonces, como sugiere el título del disco
¿significa que encontraste la fórmula de
vender discos?
No me molesta pensar que esto sea una
30
“fórmula”. Creo que tiene ingredientes que
son muy míos y que terminan dando un
resultado de características ya conocidas.
Te puedo asegurar que soy un tipo que
sabe de bastantes géneros musicales; soy
un tipo del Bronx que creció entre el hiphop, la salsa, el rock y la bachata.
Lo que haces ahora suena a bachata, pero
obviamente ya no lo es. ¿Crees que te pasó
lo que a Juan Luis Guerra en su momento?
Mira papi, yo creo que lo mío siempre
tendrá como base la bachata, porque
la amo. Lo demás son fusiones que he
intentado plasmar en este disco de la
manera más honesta. Quiero aclararte que
yo sí soy un bachatero de verdad, y que
quede muy claro que Juan Luis Guerra
nunca lo ha sido; en algún momento él
experimentó con el género, pero lo suyo es
realmente el merengue.
Respeto que siempre quieras parecer un
pimp, tanto que hasta tienes un alter ego:
Ahora te haces llamar “Romeo” en lugar
de Anthony.
Claro que lo soy. Es el estilo que me gusta.
Soy un tipo al que le gusta oler bien, verse
bien y salir con chicas lindas. Claro que me
gusta esa imagen, aunque mi perspectiva
no está orillada al machismo, sino a la
imagen del pimp sofisticado que con sólo
unas palabras hace sentir a cualquier
mujer como la más bonita y deseada del
universo.
La portada de este disco es como de Tony
Montana en Scarface. ¿Te basaste en él?
(risas) Algo hay de eso. Lo único que
puedo decirte es
que nunca debes
olvidar que el
mundo es tuyo.
Romeo Santos. Fórmula 1. Sony Music, 2011.
¿Cuál fue la idea de este disco?
Encontrar canciones que tuvieran que ver conmigo, ya que en la
entrega anterior exageré con “homenajear”. Me encanta cantar
para decir de alguna manera que alguien más es increíble.
Debe ser complicado trabajar con tantas personas.
Sí, de hecho participó un montón de gente. Éste es el primer disco
en el que no me he metido en todo y, a decir verdad, hace mucho
que no me dirigían tan bien. Aquí me
enfrenté a la que creo es la canción más
difícil de mi carrera, que es “Si me
dejas ahora”, de José José.
lo
ó
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¿Crees que la música del pasado
s
e
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era mejor? ¿Algo se habrá
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y también el arte en general. El
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mundo está cambiando y es triste
a
id
mi v calidad”.
darte cuenta de que ahora lo que
más nos entretiene es ver a un
borracho haciendo circo en YouTube.
Antes no había eso: O pasabas un largo
rato picándote los ojos o lo hacías leyendo un libro.
Incluyes una canción en inglés en este disco.
¡Sí! (se emociona). Yo le dije al equipo que había dos canciones
que quería cantar para esta producción: “Amazing grace” y “What
a wonderful world”, porque tenía toda la vida queriéndolas cantar y
éste era el momento justo. Son épicas. Y “What a wonderful world”
es la canción de la creación del mundo.
¿Después de la tormenta viene la calma? ¿Qué te hace feliz hoy en
día?
Mi vida. Tener a mi hija y poder disfrutar
el día a día. He aprendido a no dejar que
el tedio se apodere de mí. Dejamos de
ver cosas chiquitas y nos olvidamos de
los sueños de la infancia. Tal vez alguien
sueña con ser cantante y cuando lo
consigue, con el paso del tiempo ya no le
significa nada.
¿No crees que merecemos una prensa
más digna en México?
Yo preguntaría: ¿A quién echarle la culpa,
a los artistas que primero decidimos hablar de nuestra
vida privada o a la prensa, que no le importa la música
pero sí lo privado? Creo que es un juego de todos. Yo
no juzgo a nadie; es parte de la industria… Hace un
año le dije a mi manager que quería proponer más y su
respuesta fue: "Pues hazlo". Y creo
que en la prensa también debería ser
así. ¿Quieren tener una prensa digna
y para gente pensante? Háganla. El
pasado es sólo eso, y ahora el reto
es hacer que la gente se vuelva a
interesar más por mi arte que por mi
vida, a través de la calidad.
¿Qué sigue?
Mi banda de rock. Ya tenemos demos
y se llama The Fishes… En realidad
se llama Fishes In The River (risas).
Estamos buscando hacer algo con
Scott Weiland.
Kalimba. Homenaje a las Grandes
Canciones Vol II. Sony Music, 2011.
Romeo Santos ha sido por mucho tiempo el rostro principal del combo
Aventura, mismo que en su momento le dio nuevos bríos a la bachata. ¿Cómo
olvidar la actitud chula y enfermiza del cantante en el sencillo “Obsesión”?
Y sobre todo: ¿Cómo lograr una carrera en solitario sin repetirse?
La luz sobre el rostro y la grabadora a la altura de su blanca dentadura para
saber todo sobre su nueva etapa solista y su nuevo disco, Fórmula 1.
Kalimba está de vuelta con otro disco de homenajes.
Tranquilo y con claridad, se sienta frente a nosotros para
hablar de su vida, su relación con la prensa y, claro, de su
música.
En seis años de carrera han ganado un Grammy
Latino y obtenido Discos de Oro y Platino por sus
altas ventas, pero para Jesse & Joy el sueño de ser
músicos sigue presente en su nuevo material, ¿Con
Quién Se Queda el Perro?, del que nos cuentan en
esta charla.
Ya es su tercer disco. ¿Creen que han cambiado
musicalmente?
Jesse: Volvimos a lo básico; grabamos todo con la misma
guitarra, explotamos más el jamming, la forma en la que
iniciamos y plasmamos vibras y emociones en una sola
sesión.
Entonces ¿cómo definen su sonido actual?
Jesse: Es un disco vivo y orgánico, desnudo en muchos
sentidos.
Joy: Un disco sincero hecho con el alma y con el corazón.
¿Qué nos dicen del primer sencillo, “Me voy”?
Joy: Habla de cuando esa persona con la que estuviste te
lastimó y no te trató bien. Es el momento de recuperación
en donde dices “ya me pude levantar” y ahora me voy.
Jesse: Musicalmente, es el puente entre lo que hemos
hecho en el pasado y lo que hacemos hoy.
¿A qué se refiere el nombre del disco?
Jesse: Habla del rompimiento, pero también quisimos darle
un toque de sarcasmo. Es cuando llegas a ese punto de la
repartición tras la separación y te haces esa pregunta.
¿Cómo fue trabajar con Martin Terefe?
Joy: Conectamos mucho con él, entendió desde el principio
la vibra que traíamos.
Jesse: Nos hicimos amigos desde el principio y todo se
reflejó en el disco. Saber que produjo a Paul McCartney o
Cat Stevens y que le gustara lo nuestro, fue maravilloso.
¿Cómo se ven en el futuro?
Jesse: Con la misma emoción de
cuando empezamos y con muchas
ganas de hacer música.
Joy: Creando, soñando, cantando.
Jesse & Joy
¿Con Quién Se Queda el Perro?
Warner, 2011
Grabando en Londres en marzo de 2011, el dúo refinó su sonido
y exaltó su madurez como compositores, elaborando letras más
agudas aunque tomando en cuenta las cosas sencillas de la vida.
Además del primer sencillo, destacan temas como “Corre” y “Aquí
voy”, que pintan para ser grandes temas de su repertorio y que dejan
ver un gran trabajo lírico y vocal. Los temas de pop bonito quedan
en pausa para dar paso a otra etapa en su carrera.
31
v
The Kooks
Junk of the
Heart
EMI, 2011
8.0
8.9
Antes que Elvis Presley o The Beatles generaran un fenómeno
de histeria colectiva, existió Frank Sinatra. Este personaje se
elevó al rango de superestrella y mantuvo esa posición desde
finales de los 30 y hasta mediados de la década posterior,
tiempo en que fue adorado no sólo por la crítica sino por una
legión de fans adolescentes, conocidas como “bobby soxers”,
quienes causaban tumultos en sus actuaciones.
A finales de los cuarenta, Sinatra estaba concentrado en su
carrera como actor, habiendo filmado Take Me Out to the Ball
Game, al lado de Gene Kelly. Por ello descuidó su trayectoria
musical, al grado de caer al cuarto sitio en la encuesta de la
revista Down Beat, misma que siempre encabezaba. En dos
años, tampoco se había presentado en público, por lo que
cuando lo hizo en abril de 1950, sufrió una hemorragia en
las cuerdas vocales y empezó a perder el atractivo con las
jovencitas, ya que se acercaba a los 35 años.
Ante ese panorama poco promisorio, su compañía discográfica
le rescindió el contrato. Decepcionado del mundo de la música,
Frank tomó una decisión que lo colocaría de nuevo en la cima,
de donde ya no descendería: Aceptó un papel en la película De
Aquí a la Eternidad (1953) por el que recibió un Oscar a “Mejor
32
Actor de Reparto”. Una vez más en el candelero, firmó contrato
con la empresa Capitol, en donde grabó con Nelson Riddle,
Billy May y Gordon Jenkins, tres de los mejores arreglistas
musicales que ha tenido la industria estadounidense.
Con ellos y con grandes orquestas, Sinatra reinventó su mito;
se convirtió en “La Voz” y dio a conocer algunos de sus éxitos
más recordados, como “Come fly with me”, “I’ve got you under
my skin”, “One for my baby” y “Young at heart”, valiéndole esta
última un premio Billboard.
Al finalizar la década de los cincuenta, ya con el prestigio
recuperado, el artista decidió abandonar Capitol para cristalizar
uno de sus más grandes sueños: Fundar su propio sello
discográfico, al que llamó Reprise y donde editó Ring-ADing-Ding (1961) una primera producción a la que seguirían
otros álbumes igualmente exitosos que combinaría con una
renovada carrera actoral.
Pues bien, esas dos etapas en la trayectoria musical de Frank
Sinatra están documentadas en una antología que, por primera
vez, reúne lo mejor del repertorio grabado por él, tanto en el
sello Capitol como en Reprise. De ahí que se titule Sinatra: Best
of the Best.
Frank Sinatra
Sinatra: Best of
the Best
EMI Music, 2011
Es así que en 24 cortes agrupados cronológicamente se
desglosa la brillante trayectoria de este singular intérprete,
desde "I've got the world on a string" (1953), hasta "My way"
y "Theme from New York New York". Obviamente se incluyen
“Strangers in the night” y “Night and day”.
Sinatra: Best of the Best es una recopilación que no tiene
desperdicio, la selección es verdaderamente representativa
de la época que abarca, los temas están remasterizados para
un mejor disfrute auditivo y el folleto que acompaña al disco
contiene notas escritas por Frank Sinatra Jr., que ofrecen una
visión cercana de las circunstancias en que fueron grabadas
las canciones.
Durante su larga trayectoria, Frank Sinatra grabó más de
1,500 canciones y protagonizó 60 películas.
“El Presidente del Consejo”, como también se le conocía, fue
cronista y actor de su tiempo y se convirtió en un icono no
sólo de la escena musical, sino de la cultura contemporánea
en general.
Jorge R Soto
Lady Antebellum
Own the Night
Capitol, 2011
Tras escuchar varias veces el primer sencillo (homónimo) de
este disco, sólo tengo que decir que lo volveré a poner.
Y aunque es cierto que ya nadie compra un disco sólo por un
hit pegadizo que nos recuerda cuando la música bailable con
guitarras tenía más onda, también lo es que las doce canciones
del disco nunca decaen; incluso te levantan el ánimo de tal
manera, tanto que tus vecinos góticos dirán que es “muy
optimista para sus gustos”.
Alejandro Mancilla
9.0
Este
multipremiado
trío le ha dado
una bocanada
de aire fresco
a su género,
el country, al combinarlo de manera por más acertada con
pop y rock. Su nueva placa es una colección de doce temas
románticos con arreglos orquestales y una producción de lujo.
Ésta es la cara de la música campirana de Norteamérica en el
Siglo XXI. Ni más ni menos.
Walter Schmidt
33
RESEÑAS
v
Qbo
Angel Caído
Intolerancia, 2011
R.E.M.
Part Lies
Part Heart
Part Truth
Part
Garbage
1982-2011
Warner
Bros., 2011
8.0
Wild Flag
Wild Flag
Merge, 2011
9.0
9.0
R.E.M. es una de las bandas más emblemáticas del fin de
siglo, para bien y para mal. En los ochenta representaban
todo lo bonito de ser un grupo independiente:
Sonido discordante y vertiginoso, letras profundas y
melancólicas, actitud desafiante. Al final ya eran un grupo
cansado, de fórmula, con un discurso gastado.
En 2011 dijeron adiós de una vez por todas y tal vez fue
lo mejor. Pero sería injusto no rendirles un homenaje por
todas las grandísimas canciones que dejaron. Por ello
se lanza este “grandes éxitos” con 4 temas nuevos y 40
tracks esenciales de un icono generacional. Un viaje por
la historia.
Esteban Cisneros
8.5
Detrás del combativo nombre
de esta banda está la historia
de cuatro damas que desde
los noventa han andado
por distintos escenarios y
movimientos como el riot
grrrl, el post punk y el indie
genuino.
Se trata de Carrie Brownstein
(Sleater-Kinney), Mary Timony
(Helium), Rebecca Cole (The
Minders) y Janet Lee Weiss
(también de Sleater-Kinney),
quienes partieron de la
estridencia y espontaneidad
de sus bandas seminales
para renovarse y trascender
a otro ámbito donde hubiera
cabida para las distorsiones
psicodélicas materializadas en
tramas análogas.
Alejandro Rojas Luna
34
Eledobleu
Toro Films,
2011
Desde su primer
álbum, Qbo ha sabido
mantenerse en el gusto
del público rockero por su
efectiva combinación de
pop y heavy rock.
Y casi a punto de cumplir
una década de vida,
nos presentan su quinta
producción, con once
canciones, incluyendo el
sencillo “Corté mis alas”,
en el que logran un buen
balance entre lo melódico
y lo pesado.
El trabajo vocal de
Toño Ruiz es bastante
respetable, al igual que
las guitarras que aportan
la fuerza y la energía.
Walter Schmidt
Gorillaz
The Singles
Collection
2001-2011
Parlophone/
Virgin/EMI,
2011
9.0
Sobrevivieron al escepticismo, apostando con suerte a la
animación y los proyectos multimedia como herramientas
rentables para la música. Se sumaron a ellos varios
colaboradores y músicos en el estudio y las presentaciones en vivo. Hicieron desde
canciones con aire de spaghetti western hasta punk, son cubano, música oriental,
folk, spoken word, brit pop, hip-hop y óperas con orquestas sinfónicas.
Pusieron en coma a Blur e incluso Noodle escapó de la muerte. Y helos aquí, diez
años después, felices recapitulando su exitosa carrera.
Alejandro Rojas Luna
8.6
Ryan Adams
Ashes & Fire
PAX AM / Capitol, 2011
En su álbum debut, este cuarteto mexicano de rock pesado nos ofrece diez
composiciones originales con letras del vocalista Jorge Lau. Pequeñas historias
que reflexionan sobre temas de actualidad (la guerra, la soledad, la rutina) y
también acerca de la búsqueda de espiritualidad en un mundo mecanizado.
El grupo tiene un sonido definido, sólido y enérgico, nutrido de rock a tope.
En la grabación apadrinan Kenny Pasarelli (Elton John) y Poncho Toledo (La
Lupita). Los seguidores del metal en español están de fiesta.
Walter Schmidt
El nuevo disco de mister Adams quizá peca un poco de conservador, aunque
la verdad es que su folk triste con sabor a country no necesita artificios, y que
canciones como “Come home” o “Lucky now” hacen que valga la pena el paseo
sonoro por los laberintos con final luminoso que el artista propone.
Lo acompañan Norah Jones y el tecladista de Tom Petty en un par de temas.
Además, hay títulos muy llegadores como “I love you but I don’t know what to say”,
un poco cursi pero eficaz si estás enamorado pero no te cuadra lo que dice Camila.
Alejandro Mancilla
35
v
9.0
Summer Camp
Welcome to
Condale
Moshi Moshi,
2011
8.8
The Roots
Undun
Def Jam, 2011
7.5
Dedo Caracol
Homónimo
Intolerancia, 2011
Con una
instrumentación de
batería, bajo, guitarras
y teclados, este cuarteto
nos ofrece once piezas
de elegante manufactura, con arreglos complejos
interpretados de manera impecable, destacando
el trabajo en las guitarras y las vocalizaciones de
Thomas. Declarados seguidores de Radiohead
y Porcupine Tree, su música es un rock-popalternativo con tintes progresivos. Llaman
especialmente la atención el diseño y la producción
de esta grabación a la que, sin duda, hay que darle
una oportunidad.
Walter Schmidt
“Ecléctico” es una palabra de cuidado, por lo errático
que puede ser combinar tantas cosas a la vez. No
obstante, Elizabeth Sankey y Jeremy Warmsley
describen sin problema cómo es viable enlazar rasgos
del bubblegum pop de los sesenta con el desenfado
bailable y sintético de los ochenta. Asimismo, grabar en lo-fi y
hacerlo sin solos de guitarra, pero con adhesión al refinamiento de
las percusiones, teclados y coros es lo que le da un acabado y ritmo
peculiar al dream pop que el dúo desarrolla. “Last american virgin” los
convencerá.
Alejandro Rojas Luna
8.3
8.5
Adele
Live at the Royal Albert Hall
Columbia, 2011
Adele es una cantante que
básicamente canta sobre
el inacabable tema de las
relaciones de pareja. Pero
lo que la ha distanciado de
sus contemporáneas es su
registro vocal y su gracia
para acercarse al blues, el
soul y hasta el rock, como
se escucha durante su
presentación en el conocido
recinto londinense.
Ahí, la mujer y su orquesta
hicieron que temas como
“Set fire to the rain”, “Rumor
has it’’ o “Chasing pavements” (más covers a The Steel Drivers,
Bonnie Raitt, The Cure y Bob Dylan) retaran a las versiones de
los discos de estudio donde habitan originalmente. Y apenas
tiene 23.
Alejandro Rojas Luna
36
Jane’s
Addiction
The Great
Escape
Artist
EMI, 2011
Lo primero que se conoce al escuchar Undun, son los
moribundos pensamientos de Redford Stephens, hombre
nacido y crecido en un entorno criminal, quien está inerte
en el suelo tras ser baleado. Desde ese punto, The Roots
retrocede gradualmente y narra los hechos que llevaron
al personaje ficticio, pero inspirado en muchas historias
violentas, a su muerte.
Así, cada fraseo de rap o canto doliente de soul se
concatena con hip-hop instrumental (la mayoría de los
loops y bases rítmicas las crean instrumentos físicos),
mismo que se conjuga con cuartetos de cuerdas, pianos,
batería y colaboraciones como la de Sufjan Stevens, con
quien en tres movimientos/piezas, Stephens comienza a
dejar de vivir.
Alejandro Rojas Luna
Perry Farrell y
sus compiches
vuelven con
un disco –el
primero en casi
una década–
y en lugar
de madurar
y volverse
unos crooners
aburridos,
demuestran que siguen haciendo canciones potentes
como la inicial “Underground”, que nos recuerda a la
mejor época de la banda.
No es que el disco vaya a llevarlos más lejos de lo que
han llegado, pero se trata de un material que no opaca su
aura. Es más, “Irresistible force” podría convertirse en un
nuevo clásico de la banda.
Alejandro Mancilla
9.0
Paul Simon
So Beautiful
or So What
Hear Music,
2011
Desde muy joven,
Paul Simon aprendió
a convertir en
canciones el entorno.
Lo supo antes de
su sociedad con
Garfunkel y nunca
perdió la vocación
como solista,
legitimándola
periódicamente, tal
como lo hace ahora
en este trabajo
optimista, donde se
anima a samplear
(en “Getting ready
for Christmas
day”), recuperando
un fragmento del
predicador y cantante
de gospel J.M. Gates, o bien en “Love and
blessings”, donde hay un trozo del Golden Gate
Jubilee Quartet.
Asimismo, folk e instrumentaciones
iberoamericanas y africanas, pero con sentido
pop, dan cuenta de la vigencia de este hombre.
Alejandro Rojas Luna
37
Una hora con quince
minutos de exploración
distribuida en diecinueve
canciones es algo
muy poco común en
estos tiempos, pero
eso seguramente es
intrascendente para DJ
Shadow, quien trata
de ampliar el hip-hop
abstracto (donde mezcla free jazz,
DJ Shadow post-rock, armonías disonantes y
The Less
manipulación vocal con tornamesas
You Know, y computadora), al fusionarlo con
the Better
electrónica e instrumentos reales.
Así, la obscuridad se tiende al comienzo
A&M, 2011
algo caótica entre percusiones, scratch,
guitarras, órganos y diversas voces que desde la mitad (“Run for your
life”) y hasta el final (“Let’s get it”) consolidan esta vasta obra.
8.8
Alejandro Rojas Luna
The Field
Looping State of Mind
Kompakt, 2011
RESEÑAS
v
8.5
Axel Willner, quien firma como The Field,
es un sueco cuyo trabajo se distingue por
largas canciones (de entre seis y quince
minutos) que parten de un ritmo base que
se va modificando hasta sumergirse en las
profundidades del ambient bailable, con
capas de loops y efectos que logran que
haya cierta conexión entre cada corte.
Éste es un tercer disco donde The Field
muestra que no le teme a clavarse en
la textura del sonido y las atmósferas
elaboradas.
Alejandro Rojas Luna
7.8
Amy Winehouse
Lioness: Hidden
Treasures
Universal, 2011
Aprovechando
grabaciones inéditas
que dejó la cantante,
surge este álbum que
puede verse como
una muestra de lo que
habría sido un tercer
disco de la Winehouse, pero también como
una recopilación oportunista de rarezas.
Y es que el álbum alterna temazos (“Half
time”, “Tears dry”, “A song for you”) con
tracks de completista: Versiones sixties,
devaneos ska y una innecesaria rendición
de “The girl from Ipanema”. Ahí están
“Valerie” en una toma alterna; una
brillante colaboración con Nas (“Like
smoke”) y el dueto con Tony Bennett.
La última diva del soul pudo ser
gigantesca. Y este disco es inevitablemente
triste, por todo lo que nunca fue.
Esteban Cisneros
38
v
DVD's
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
Cincuenta años después de Medianoche
haber escrito un monólogo para
en París
sus presentaciones de stand
up comedy, Woody retoma la
Dir. Woody
fantasía de mezclarse en París
Allen
con los grandes escritores y
artistas de la generación perdida,
Comedia
como Hemingway y Fitzgerald,
a través de un escritor (Owen
Wilson) que visita esa urbe con
la familia de su novia, quienes solo piensan en ir de
compras. A quién no le hubiera gustado vivir una de
las épocas artísticas más importantes del Siglo XX.
Bonitas postales de París.
El inesperado éxito de la reciente
película francesa El Artista (muda y en
blanco y negro), sobre un actor que no
logra pasar del cine mudo al parlante,
nos invita a proponer este ciclo.
El Perfecto
Asesino
Dir. Luc
Besson
Acción
El Gabinete del Dr. Caligari
Dir. Robert Wiene
Película de culto que nos muestra la relación entre León, un asesino
a sueldo (Jean Reno) y Matilda, una niña de doce años que quiere
vengarse de los asesinos de su familia. Situada en Nueva York, no
tiene un solo momento aburrido; la historia te mantiene pegado a
la pantalla. El personaje de Matilda marcó el debut Natalie Portman.
Impecable realización de Luc Besson.
Amigos con
Beneficios
Dir. Hill Gluck
Comedia
Comer, Rezar, Amar
Dir. Ryan Murphy
Comedia romántica
Una mujer con una vida aparentemente
perfecta decide dejar todo para irse un año
de viaje a Italia a comer, a India a rezar y a
Indonesia a amar. A pesar de que se basa
en una novela con mucho éxito, la cinta da
la sensación de que estas cosas son como
necesidades primarias, sin ningún fondo
realmente trascendente. Otra muestra de
la parte más trivial de la adorable Julia
Roberts. Con Javier Bardem, que no tendría
que estar ahí.
40
Dos amigos que deciden
tener relaciones sin
enamorarse es la
fórmula perfecta para
una comedia romántica.
Aquí lo interesante es
ver el acierto del reparto
de Mila Kunis (en rápido
ascenso para convertirse
en estrella de cine) y
Justin Timberlake (el
típico mosca muerta
que anda con las más
guapas). Sabemos en
qué va a terminar, pero
el viaje es divertido.
Perfecta película para
ver con una posible
conquista en tu casa.
Modern Family
Serie de TV
Comedia
Falso documental
sobre una mezcla de
personajes que nada
tienen que ver unos
con otros y que refleja
de cerca la realidad
norteamericana.
En el centro está la
pareja de Jay (Ed
O’Neill) y Gloria
(Sofía Vergara), una
colombiana mucho
menor que él. La
diversidad de todos
estos personajes, un
vietnamita y un gay
entre otros, les lleva a
situaciones por demás
cómicas derivadas de
sus roces personales.
Una muy simpática
comedia que ya se
encuentra en su
tercera temporada.
Uno de los grandes logros del cine silente
alemán, donde un doctor saca a un loco
del hospital para montar un espectáculo de
feria. Esta película abrió el camino al cine de
arte como expresión plástica. Maravillosa.
Luces de la Ciudad
Dir. Charles Chaplin
Junto con Griffith, uno de los cimientos
del cine es sin duda Chaplin. En esta cinta
nos muestra las aventuras y desventuras
de un hombre común que lucha por sobrevivir
y encontrar el amor en medio de la gran ciudad.
Poesía visual con uno de los mejores finales en la
historia del cine. Excelente.
Intolerancia
Dir. D.W. Griffith
La primera obra maestra del cine mudo
norteamericano. Cuatro historias de intolerancia a
través de los tiempos. El cine actual todavía sigue
en gran medida bajo la influencia de D. W. Griffith,
quien vio en esta forma de expresión artística un
medio para acercar a los seres humanos. Excelente.
El Acorazado Potemkin
Dir. Serguéi Eisenstein
La primera obra maestra del cine político, que
muestra la brutal represión al levantamiento de
unos marineros en contra del zar ruso, por los
malos tratos que reciben en el barco del título. Aquí
Eisenstein optimiza la posibilidades de la expresión
visual.
El Fantasma de la Ópera
Dir. Rupert Julian
Genial adaptación de la novela de Gastón Leroux,
gracias a la participación del gran actor de las
mil caras, Lon Chaney. Descubrir a Lon Chaney
es una de las grandes experiencias como
espectador de cine. Les recomiendo
cualquier película con él.
41
v
Sus primeros días, su ascenso, caída y triste
final, sin dejar a un lado los escándalos y
el brillo que siempre lo acompañaron, en
un documental complementado con más
de cincuenta entrevistas de allegados al
artista (incluida su madre) que sin duda
son una fuente fidedigna para comprender
el fenómeno que sigue cautivando a millones. El plus son muchas imágenes
inéditas y las declaraciones del artista en entrevistas que ahora cobran un
nuevo significado.
Michael Jackson
La Vida de un Ídolo
Universal Music
El ex bajista de La
Alonso
Barranca se da el lujo de
Arreola
editar este testimonio
de su trabajo al lado
Las
de su hermano Chema,
Partículas
musicalizando en vivo
la poesía de Michel
Horizontales
Houellebec, en un
Intolerancia
espectáculo que le dio
la posibilidad de rendir
homenaje y colaborar
con ese autor que tanto
admira (y antes que Metallica con Lou Reed).
Vale la pena, porque aunque no comprendas
el idioma del inspector Clouseau, la atmósfera
que impera por 45 minutos va más allá de las
palabras.
Cabaret Voltaire
Johnny Yesno
Redux
Mute Records
Había una vez una película
de culto, (en 1982), casi
olvidada (e inconseguible
hasta ahora), firmada
musicalmente por Cabaret
Voltaire, y de la que sólo
diremos que la música
está que ni mandada a
hacer. Bueno, de hecho
sí fue mandada a hacer
y ahora se reedita en
versión de lujo, con la
película y el soundtrack
remasterizado y muchos
extras que hacen que
valga la pena el viaje.
Leonard Cohen
Live in London
Sony Music
Un concierto en el que se nota la pasión del artista que, acompañado
de nueve grandes músicos, se presentó en la capital inglesa hace
casi cuatro años y salió airoso del compromiso de hacer brillar en
vivo sus canciones emblemáticas (“Hallelujah”, “Sisters of mercy”,
“Suzanne”), tras 15 años de no hacerlo. ¿Extras? las letras de las
canciones. Qué detalle.
Britney Spears
Live: The Femme Fatale Tour
Sony Music
La princesa sigue en su cuento de hadas particular,
deleitando fans y no fans con conciertos como éste,
en el que los acercamientos a su anatomía dejan la
música en segundo plano. El DVD es un buen premio
de consolación para quienes no estuvieron en sus
shows en Canadá (donde se grabó este DVD) o en
México. Reúne los éxitos de la cantante y es un buen
pretexto para que todo gire en torno a una cabellera
rubia por un buen rato.
42
Dream Theater
Live at Budokan
Eagle Rock
Para muchos, el
mejor concierto que
ha ofrecido la banda,
ahora se publica en Bluray para que podamos
disfrutar con todas las
de la ley la presentación
de estos metaleros
snobs en 18 tracks y
muchos extras, como
un documental de su
aventura japonesa
(donde son héroes),
solos de los integrantes
y la posibilidad de
disfrutar del concierto
desde varios ángulos
(multiángulo). Vaya,
casi como si hubieras
estado ahí.
Queensrÿche
Mindcrime at the Moore
Eagle Rock
Dueña de un estilo en el heavy metal,
la banda presenta integramente en
vivo sus obras maestras conceptuales:
Operation Mindcrime I y II, a lo largo
de 47 tracks grabados en Seattle, en
2006. Además de la sobredosis de
Queensrÿche, tanto el DVD como el
Blu-ray incluyen un documental de la
gira, un segmento de VH-1 Classics:
Rock & Ride Across America y la
presentación del grupo al lado de
Ronnie James Dio en Los Ángeles.
43
VIDEOJUEGOS
v
Género: Aventuras
Desarrollador: Konami
Clasificación: M 17+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Buenos
Qué bonito es lo bonito. Sobre todo cuando un juego clásico
es adaptado a los estándares de las consolas actuales, como
es el caso de éste.
Para empezar, no te estás llevando sólo un juego, sino
tres. De hecho son cinco, pero sólo son tres los que se ven
increíbles. Como sea, el “factor inversión” está de tu lado.
En esta recopilación encontrarás las aventuras de Snake, desde sus
inicios como agente de la CIA que durante la guerra fría es mandado a
Rusia a detener a su antiguo mentor, hasta la época actual en un conflicto
con terroristas en Nueva York, no sin antes dar un paso rápido por
Centroamérica en las épocas de Sandino.
Y así tenemos en nuestras manos, por primera vez y en el mismo
paquete, MGS 2, MGS3 y MGS Peace Walker, un juego que, para los
fanáticos que no tenían PSP, está por primera vez a su alcance y, además,
con gloriosos gráficos en HD.
¿Y por qué dijimos que había cinco juegos? Porque en MGS3 encontrarás
un menú para jugar los primeros dos Metal Gear para MSX (consola de
Konami de mediados de los ochenta), con sus gráficos originales.
Género: Aventuras
Desarrollador:
Warner
Clasificación: T 14+
Calidad del juego:
Excelente
Gráficos:
Excelentes
Los juegos épicos fantásticos tienen un
gran problema: Si no se hacen con cariño
y cuidado, pueden quedar cosas terribles
como Two Worlds o Kingdom Under Fire:
Circle of Doom… Si no has jugado alguno
de los mencionados, ¡vas bien! Sigue así y
mejor lánzate por Dungeon Siege, Dragon
Age o bien, The Elder Scroll V Skyrim.
En la quinta parte de esta serie, Bethesa
tiró la casa por la ventana en prácticamente
todos los aspectos. Para comenzar, los
gráficos están mejor que las fotos que ves.
Pero más allá de eso, el mundo en el que
se lleva a cabo la aventura es gigantesco y literalmente
explorarás kilómetros de un reino que se extiende
en un majestuoso horizonte virtual situado en la
comodidad de tu hogar.
El juego no tiene un elemento en línea que te permita
compartir tu aventura con alguien más, pero eso pasa
a segundo plano cuando estás clavado en una historia
llena de intriga, traiciones, magia y dragones.
Un juegote en toda la
extensión de la palabra.
Género: Luchas
Desarrollador: THQ
Clasificación: T 14+
Calidad del juego:
¡Caray! ¿Ya cuántos juegos hay basados en la
WWE? Los suficientes como para que tú, fanático
de los juegos de video y de las luchas, ponga en
tela de juicio la calidad y, más importante aún, la
innovación dentro de estos títulos.
Excelente
El juego en esencia es lo mismo que cualquier otro,
Gráficos: Buenos
donde un montón de musculosos (y uno que otro
panzón) en calzones se golpean. Pero esos pequeños
detalles son los que hacen la diferencia entre este
juego y los del montón: De entrada sabrás que se ve muy bien, ya que mejoraron
su motor gráfico, procurando darle más y mejores detalles a las texturas en general;
desde la máscara del Místico hasta “las-cosas-ésas-que-ponen-en-las-esquinas-del-ring”,
están muy bien detallados.
Pero ¿qué son los detalles sin un buen modo de juego? Considerando que este deporteespectáculo es cada día más espectáculo y menos deporte, todas esas situaciones en las
que se meten los luchadores han sido replicadas aquí, incluidos aquellos momentos en que
tu peleador favorito está sufriendo en la lona y, cuando todo va mal, de pronto se levanta y
en diez segundos derrota a su
oponente y hasta se da tiempo
para dar entrevistas. Un buen título
que disfrutarás más si lo juegas en
compañía de alguien que disfrute
tanto como tú de las luchas.
MEDIANOCHE EN PARÍS
OWEN WILSON
Hablando de grandes
regresos, muchos
coinciden en que
con esta cinta Allen
se reconcilió con el
gran público, luego
de varias cintas
que eran vistas casi
exclusivamente
por sus más fieles
seguidores. Una película que todos los
amantes del cine –y del arte en general–
deberían ver.
LOS SIMPSON: 14A TEMP.
ANIMACIÓN
Una poderosa unidad
de élite llamada “El
Anillo” –encargada
de mantener el
orden intergaláctico–
envía a Hal Jordan
(Reynolds), luego de
la muerte de varios
Linternas Verdes,
a defender a la
humanidad del terrible Parallax, un malo
tan malo que se alimenta de… miedo.
Con los habitantes
de Springfield
pasa algo curioso:
Después de tantos
años de reinado
absoluto, cayeron
en un bache creativo
que decepcionó a
todos. Sin embargo,
en los últimos años
han recobrado
buena parte de su
chispa. ¿Lo has visto
últimamente?
DVD MÚSICA # 2
LIVE: THE FEMALE FATALE TOUR
BRITNEY SPEARS
Dicen que
Lady Gaga
le arrebató
el trono, que
ya pasó su
momento, que
no canta en
vivo… Y quizá
tienen razón.
Pero a sus
millones de fans parece no importarles.
Si lo dudan, chequen este video y verán
que no se ha dicho la última palabra.
VIDEOJUEGOS # 1
HALO ANIVERSARY
XBOX 360
Se suponía que no
habría otro Halo, pero
cómo desperdiciar
las posibilidades de
una de las franquicias
más exitosas en
la historia de los
videojuegos. Así que
aquí está el remake
del primer Halo, en
HD y con mejoras que
no decepcionarán.
INGLÉS
ADELE
LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL
5
LMFAO
SORRY FOR PARTY ROCKING
6
JUSTIN BIEBER
UNDER THE MISTLETOE (CD+DVD) DLX
7
COLDPLAY
MYLO XYLOTO
8
DAVID GUETTA
NOTHING BUT THE BEAT (2 CDS)
9
RIHANNA
TALK THAT TALK (DLX)
WICKED GAME (CD+DVD)
1 YURIDIA
PARA MÍ
2 JESSE & JOY
¿CON QUIÉN SE QUEDA EL PERRO?
3 SHAKIRA
EN VIVO DESDE PARÍS (CD+DVD)
4 JENNI RIVERA
JOYAS PRESTADAS
5 ZOÉ
MTV UNPLUGGED. MÚSICA DE FONDO (CD+DVD)
6 CAMILA
DEJARTE DE AMAR (CD+2 DVD) DLX
7 EMMANUEL
ACÚSTICO EN VIVO, LOS ESTUDIOS CHURUBUSCO
8 LILA DOWNS
PECADOSY MILAGROS
9 CRISTIAN CASTRO
MI AMIGO EL PRÍNCIPE (CD+DVD)
10 VICENTE FERNÁNDEZ
OTRA VEZ
1 VARIOS
THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN
2 VARIOS
PERFUME DE GARDENIA: EL MUSICAL
3 PHINEAS AND FERB
ACROSS THE 1ST AND 2ND DIMENSIONS
4 VARIOS
BREAKING DAWN PART 1
5 VARIOS
¡SI NOS DEJAN! (2 CD)
1 LILA DOWNS
PECADOS Y MILAGROS
2 IL DIVO
WICKED GAME (CD+DVD)
3 EUGENIA LEÓN
AGUA DE BEBER
4 FRANK SINATRA
SINATRA: BEST OF THE BEST
5 ANDREA BOCELLI
CONCERTÓ ONE NIGHT IN CENTRAL PARK
1 DANIEL RADCLIFF
HARRY POTTERY LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE
2 INFANTIL
KUNG FU PANDA 2
3 RYAN REYNOLDS
LINTERNAVERDE
4 JAMES FRANCO
EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)EVOLUCIÓN
5 INFANTIL
CARS 2
1 ANDY WHITFIELD
SPARTACUS BLOOD AND SAND: 1A TEMP.
2 VARIOS
EL ENCANTO DEL ÁGUILA
3 JOHNNY GALECKI
TEORÍA DEL BIG BANG: 4A TEMP.
4 ANIMACIÓN
LOS SIMPSON: 14A TEMP.
5 MATTHEW MORRISON
GLEE: THE CONCERT MOVIE
1 OWEN WILSON
MEDIANOCHE EN PARÍS
2 PHILLIP NOIRET
CINEMA PARADISO, VERSIÓN DEL DIRECTOR
3 A BUTTERFIELD
EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS
4 ROBERTO BENIGNI
LA VIDA ES BELLA
5 AUDREY TATOU
AMELIE
1 LADY GAGA
MONSTER BALL TOUR AT M. SQUARE GARDEN
2 BRITNEY SPEARS
LIVE: THE FEMALE FATALE TOUR
3 THE BEATLES
A HARD DAY’S NIGHT
4 JUSTIN BIEBER
NEVER SAY NEVER
5 BARRY WHITE
LEYENDAS EN CONCIERTO
1 XBOX 360
HALO ANIVERSARY
2 XBOX 360
CALL OF DUTY: MODERN WARFARE 3
3 XBOX 360
BATMAN: ARKHAM CITY
4 XBOX 360 KINECT
DANCE CENTRAL 2
5 XBOX 360 KINECT
KINECT SPORTS SEASON 2
ESPAÑOL
10 IL DIVO
SOUNDTRACK
CINE DE ARTE # 1
LINTERNA VERDE
RYAN REYNOLDS
LIONESS: HIDDEN TREASURES
4
CHRISTMAS (CD+DVD)
WORLD MUSIC
La cantante se
sumerge en lo más
conocido del bossa
nova y le agrega
algunos toques
del bolero. Por ello
se incluyen cortes
como “Aguas de
marzo”, “Más que
nada” y “La chica
de Ipanema”, además de boleros como
“Contigo a la distancia” y “Delirio”.
BOX SET Y SERIES DE TV # 4
AMY WINEHOUSE
DVD REGIÓN 4
AGUA DE BEBER
EUGENIA LEÓN
DVD REGIÓN 4 # 3
Y sigue la mata
dando. En esta
ocasión, la música
que acompaña a la
más reciente entrega
de la saga de Twilight
incluye a The Joy
Formidable, Bruno
Mars, Theophilus
London, Iron & Wine
y The Noisettes, además de tres bonus
tracks. Sí, muy variadito.
3
BOX SET / SERIES
DE TV
WORLD MUSIC # 3
Este disco significó
un éxito no sólo para
la banda mexicana,
sino para todos los
músicos y compañías
involucrados en el
mismo. Seguramente
habrá un antes y un
después de esto (y
del Unplugged de
Los Tigres del Norte).
THE TWILIGHT SAGA: BREAKING
DAWN PART. 1
VARIOS
CINE DE ARTE
Sin duda la cantante
más popular del 2011
(sobre todo entre
las chicas), quien se
ha ganado a pulso
el prestigio gracias
a su registro vocal,
pero sobre todo a
la calidad de sus
canciones. Ojalá que
sus colegas tomen nota.
SOUNDTRACK # 1
21
DVD REGIÓN
MÚSICA1
DVD
MTV UNPLUGGED. MÚSICA
DE FONDO (CD+DVD)
ZOÉ
21
ADELE
46
ESPAÑOL # 5
1 ADELE
2 MICHAEL BUBLÉ
VIDEOJUEGOS
DVD REGIÓN 1
INGLÉS # 1
Paola Gómez
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¿No son acaso lo más ingenuo y dulce, pero al mismo
tiempo desvergonzado que han visto últimamente?
48