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RADIO 25 20-08-2015
1- AMAPOLA por TRIO LOS PANCHOS 3:15
Canción 1928 Letra Luis Roldán, Música José Lacalle
Los Panchos (conocidos también como Trío Los Panchos) son un trío musical
romántico mexicano de fama internacional formado en la década de 1940. Los
boleros fueron su principal género musical.
Historia: El Trío Los Panchos se formó en la ciudad de Nueva York en 1944,
donde los mexicanos Alfredo Bojalil Gil, mejor conocido como El Güero Gil, y
José de Jesús Navarro Moreno, mejor conocido como Chucho Navarro, junto al
puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, de nombre artístico Hernando Avilés,
decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a tres
voces y tres guitarras. Tiempo más tarde, Avilés y Navarro tocaban la guitarra y
Gil el requinto de su propia creación. Se iniciaron en el ambiente artístico el 14
de mayo de 1944 al presentarse en el Hispanic Theatre de Nueva York
interpretando música ranchera mexicana con gran éxito, mismo que pronto les
llevó a grabar su primer disco para el sello Coda titulado Mexicantos con siete
temas de música mexicana y el bolero «Hasta mañana», el mismo que les
abrió las puertas hacia este género musical con el cual se les identifica en todo
el mundo.
Los Panchos ganaron fama internacional con sus boleros románticos,
especialmente en América Latina, donde en el comienzo de la segunda parte
del siglo XX seguían siendo honrados como uno de los tríos más famosos de
todos los tiempos. Vendieron millones de copias de sus discos de 78 RPM y
álbumes LP a unos pocos años de su fundación.
Las compañías discográficas SEECO y CBS Columbia (hoy parte del consorcio
Sony BMG Music Entertainment) les dieron a firmar contratos con los que
forjaron su trayectoria.
Avilés abandonó el grupo e inmediatamente Gil y Navarro convocaron a una
audición a varios aspirantes, la cual ganó el músico y cantante boliviano Raúl
Shaw Moreno, quien apenas se iniciaba en el ambiente artístico. Shaw Moreno
solo duró unos 9 meses con la agrupación, ya que su voz, más pastosa y fuerte
que la de Avilés no terminó de gustar al público.
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Tras esa crisis, Los Panchos continuaron con su carrera marcada por sus siete
primeras voces, e intervinieron también aproximadamente en 50 películas, a lo
largo de su trayectoria. Durante este tiempo, el lugar de primera voz fue
ocupado por artistas como los puertorriqueños Julio Rodríguez Reyes y Johnny
Albino y el mexicano Enrique Cáceres Méndez, entre otros.
En 1964, CBS propuso a los integrantes del trío (entonces conformado por los
dos integrantes fundadores y Johnny Albino) el acompañar por primera vez a
una voz femenina. Se trataba de la vocalista estadounidense de ascendencia
judeoespañola Eydie Gormé (Edith Gormesana), quien tenía varios años de
trayectoria discográfica en los Estados Unidos y que recién empezaba a grabar
en idioma español. De la colaboración entre Gormé y Los Panchos, además de
los músicos acompañantes, nació el álbum Great Love Songs In Spanish
(titulado Amor, en español). El éxito de este intento hizo que la CBS los
reuniera nuevamente para grabar los álbumes Cuatro Vidas y Blanca Navidad.
Vale resaltar, como anécdota, que ante la imposibilidad por los compromisos
artísticos de Eydie Gorme de ensayar con el ya famoso trío, Alfredo Gil propuso
usar la voz de su propia esposa como base para los arreglos vocales de estos
discos.
2- TODO CAMBIA de Julio Numhauser por MERCEDES SOSA 4:45
Julio Numhauser Navarro (1940) es un músico, cantante y compositor chileno
de origen judío, destacado en la ejecución y composición de música folclórica
de Chile, especialmente como fundador del grupo Quilapayún, en el que
permaneció hasta 1967. En 1973 la Dictadura militar del General Augusto
Pinochet lo obligó a exiliarse en Suecia donde permaneció desde entonces.
Integró también el dúo Amerindios y el grupo Somos.
Compuso varias canciones destacadas que integran el cancionero folclórico
latinoamericano entre las que se destaca «Todo cambia». Ganó la competición
folclórica del XIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1973
con la canción «Mi río», interpretada por Charo Cofré.
En 2000 fue designado por el presidente Ricardo Lagos agregado cultural de la
embajada chilena en Suecia.
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Haydée Mercedes Sosa, (Tucumán, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires, 4 de
octubre de 2009) conocida como Mercedes Sosa, fue una cantante de música
folclórica argentina, reconocida en América, Europa, Israel y Asia Oriental,
considerada la mayor exponente del folklore argentino, cumbre de la Historia
de la música folclórica de Argentina y una de las principales e infaltables
cantantes de la música popular de Latinoamérica. Se le conoce como La Voz
de América.
Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de
la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango,
el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante»,
en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana
de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el
que debe» (Facundo Cabral).
Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes
como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar. Entre las
interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se
encuentran «Al Jardín de la República», «Canción con todos», «Alfonsina y el
mar», «Gracias a la vida», «Como la cigarra», «Zamba para no morir», «La
maza», «Todo cambia», «Duerme negrito», «Calle angosta».
3- MEMORIES de y por ELVIS PRESLEY 3:07
Elvis Presley
Nombre real Elvis Aaron Presley
Nacimiento 8 de enero de 1935 Tupelo, Estados Unidos
Nacionalidad Estados Unidos
Muerte 16 de agosto de 1977 Memphis, Estados Unidos (42 años) (hace 38
años)
Ocupación Cantante, Músico, actor
Información artística Ti po de voz Barítono
Género(s) Rock & roll, rockabilly, country, blues, gospel, Rhythm and Blues,
pop, rock
Instrumento(s) Voz, guitarra acústica, piano, bajo
Período de actividad 1953-1977
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Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis,
Tennessee, 16 de agosto de 1977) fue un cantante y actor estadounidense y
de los más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y
conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él
frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».
Nació en Tupelo, Mississipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su
familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística
cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir
la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el
contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de
tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de
música country.
Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos
décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records
consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta
empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un
éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la
figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de
presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de
ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones
afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y
controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo
su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.
Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos
años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial
desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60,
guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y
bandas sonoras. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a
realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a
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una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras
musicales.
4- RUMBERA de y por WILLY CHIRINO 5:11
Willy Chirino
Nombre real Wilfredo José Chirino
Nacimiento 5 de abril de 1947 (68 años) Origen Consolación del Sur, Pinar del
Río, Cuba
Ocupación Cantante
Wilfredo José Chirino (5 de abril de 1947 en Consolación del Sur, Pinar del
Río), conocido artísticamente como Willy Chirino, es un cantante, compositor y
productor musical cubano que inició su carrera a partir de los años 70.
Considerado uno de los creadores del Sonido de Miami (una fusión especial de
música cubana, rock, jazz, ritmos brasileños y caribeños), ha desarrollado toda
su carrera en Estados Unidos, pero su música ha tenido una fuerte resonancia
tanto en Cuba como en el resto del mundo de habla hispana
Biografía: Tras el ascenso al poder de Fidel Castro en Cuba, Willy , con catorce
años y más tarde su familia, se instalan en Miami. En 1962 forma una banda de
rock junto a sus compañeros de colegio llamada The Whailers, luego emigra a
Nueva York y trabaja allí con Julio Gutierrez, Tito Puente y otros músicos de
renombre. Su carrera discográfica comienza a partir de 1974, con la grabación
de su primer disco One Man Alone. Ha grabado un total de 20 álbumes
discográficos, manteniendose activo hasta la fecha. Reconocido con varios
premios Grammy y con una amplia discografía, muchas de sus composiciones
han sido grabadas por otros artistas (Celia Cruz, Oscar De León, Vicky Carr,
Angela Carrasco, Gipsy Kings, Dyango, Raphael, Ricardo Montaner, etc). Ha
producido discos de Celia Cruz, Oscar de León, Rafael, Rocio Jurado, Jorge
Muñíz, Magneto etc. Entre sus éxitos: Los Campeones De La Salsa, Soy
Guajiro, Mía Por Siempre, Nuestro Día (Ya Viene Llegando), Los Diseñadores,
La Jinetera, Bongó, Gracias Por La Música, Oxigeno, Rumbera, La Noche
Perfecta, Un Artista Famoso, Soy, etc. Desde 1997, tiene su propio sello
discográfico, Latinum Music, Inc., después de haber sido contratado por CBS y
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después por Sony Music. También conduce la Fundación Willy Chirino, con
fines benéficos. Actualmente está casado con la cantante Lissette Álvarez con
quien tiene tres hijos: Nicole, Alana, y Gianfranco. Junto a ella también ha
grabado canciones a dúo. En 2011 lanzó al mercado My Beatles Heart, un
disco homenaje a la banda de Liverpool.
5- ALTA MAREA de Erik Franchesky por ORNELLA VANONI 5:07
Ornella Vanoni
Nacimiento 22 de septiembre de 1934
Origen Milán (Italia)
Ocupación Cantante y Actriz -Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1953 - presente
Artistas relacionados Giorgio Strehler Gino Paoli Toquinho Vinícius de Moraes
Ornella Vanoni (Milán, Italia, 22 de septiembre de 1934) es una cantante de
música melódica y actriz italiana, una de las intérpretes de música ligera más
reconocidas internacionalmente.
Trayectoria artística: Tras estudiar en el extranjero, Vanoni vuelve a Milán y se
acerca al mundo del espectáculo, iniciándose en 1953 como actriz en la
escuela del Piccolo Teatro de Milano dirigida por Giorgio Strehler, su maestro y
compañero sentimental durante cuatro años. Strehler le propone cantar tres
canciones en los entreactos de I Giacobini de Zardi, que son muy apreciadas
por el público y la crítica. En 1956 debuta como actriz en la obra Seis
personajes en busca de autor de Pirandello.
En 1960 se casa con el empresario Lucio Ardenzi, dos años más tarde nace su
hijo, Cristiano. En 1961, graba su primer disco 45 rpm para la discográfica
Ricordi, que posee los derechos de toda la nueva generación de cantautores.
Sus primeros éxitos como cantante llegan con las conocidas como Canzoni
della Mala, un repertorio popular que retrata con dramatismo la mala vida
milanesa, junto a algunos temas de Gino Paoli. Ornella Vanoni participa ya en
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el programa televisivo "Canzonissima" y en varias competiciones (en 1964, con
Tu si' 'na cosa grande gana el Festival de Nápoles junto a Domenico
Modugno), recita en teatro y da sus primeros pasos en la comedia musical con
Rugantino de Garinei & Giovannini, junto a Aldo Fabrizi y Nino Manfredi.
Después de ésta llegarían otras experiencias interpretativas, sería secundaria o
protagonista de títulos como Amore pericolisi.
6- MARCHA DE SAN LORENZO por LOS TROVADORES DE CUYO
Marcha de San Lorenzo
Con motivo del reciente 165 aniversario de la muerte de nuestro Héroe Mayor,
el Gral. Don José de San Martín, Padre de la Patria, hemos decidido hacer oír
la Marcha de San Lorenzo, que narra un episodio del que el Gran Capitán fue
protagonista en la lucha por la independencia de la Patria. La Marcha de San
Lorenzo es una marcha militar argentina compuesta musicalmente en 1901 por
el músico uruguayo —nacionalizado argentino— Cayetano Alberto Silva, y con
letra escrita en 1907 por el mendocino Carlos Javier Benielli, que honra el
combate de San Lorenzo, en el que se enfrentaron las tropas del coronel de
Granaderos José de San Martín y tropas realistas.
Reseña histórica: Se conoce a la ciudad de Venado Tuerto, situada en el sur de
Santa Fe, como la cuna de la marcha San Lorenzo. Allí se encuentra la casa
donde fue compuesta, hoy transformada en museo histórico.
La partitura compuesta por el músico oriental, nacido en San Carlos, Cayetano
Alberto Silva, fue dedicada al entonces Coronel Pablo Riccheri, Ministro de
Guerra y modernizador del Ejército Argentino durante la presidencia del general
Julio Argentino Roca, quien agradeció el homenaje pero solicitó que le
cambiara el título por General San Martín, en homenaje al Padre de la Patria.
Silva volvió a ofrecer otro nombre para la composición: SAN LORENZO,
sabedor que Riccheri había nacido en la ciudad, que fue escenario de la única
contienda que el Libertador llevó a cabo en territorio argentino, y significó
además el bautismo de fuego de los Granaderos a Caballo. Y así se aceptó.
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El autor la compuso en violín. Se hicieron los arreglos correspondientes para
Banda Militar y fue estrenada el 28 de octubre 1902 (sin letra) en las cercanías
del Convento de San Carlos, donde se libró el Combate de San Lorenzo. Dos
días después durante el Desfile Militar que siguió a la inauguración del
Monumento Ecuestre de San Martín en Santa Fe la marcha fue ejecutada por
la Agrupación Bandas Militares como Marcha Oficial del Ejército Argentino.
Asistieron el Presidente de la Nación, general Julio Argentino Roca, y el
Ministro Ricchieri.
En 1907 el docente, poeta y filántropo mendocino Profesor Carlos Javier
Benielli, escribe la letra, según relataran sus hijos algunos años después, sobre
los pizarrones de la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta del barrio
de Once. También escribió las letras de "Curupayty" y "Tuyuty", ambas sobre
una misma partitura de Silva. Con el nombre Marcha de la Victorias el moreno
oriental vende la música en 1905 a la Casa Breyer de Alemania. Estos se
presentan al Concurso para seleccionar una Marcha acorde a la ceremonia de
acceso al trono de Jorge V de Inglaterra. Gana la marcha que es
inmediatamente estrenada y se constituye desde entonces en la música oficial
del pasaje del Rey Inglés. Siendo una de las más famosas obras de música
militar, ha sido interpretada por las tropas alemanas en su entrada a París,
años después el general Dwight Eisenhower también la hizo ejecutar cuando el
ejército aliado entró en París.
La familia Benielli cobró derechos de SADAIC por la Marcha San Lorenzo
escrita por su Padre hasta 2005 en que al cumplirse 70 años de la muerte del
autor pasaron al Fondo Nacional de las Artes, organismo del Estado Argentino
que utiliza ese importante dinero para apoyar actividades de jóvenes artistas.
Dado que Silva había vendido los derechos de la música sus herederos nunca
cobraron un solo peso en carácter de regalías. Los restos del compositor
uruguayo se hallan en una bóveda donada por el Municipio en la localidad
santafesina de Venado Tuerto. Los restos de Benielli descansan a unos pocos
metros de los del Granadero Juan Bautista Cabral en el Cementerio
Conventual de San Lorenzo.
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Las bandas militares de Uruguay, Brasil y Polonia, entre otras, la incorporaron
a su repertorio.
HILARIO CUADROS - LOS TROVADORES DE CUYO
Hilario Cuadros nació el 23 de diciembre de 1902, en
Guaymallén, Pcia. de Mendoza, y falleció el 8 de diciembre
de 1956 en Buenos Aires.
Su padre era chileno, cantor, y fue Ministro
Plenipotenciario de Chile en Argentina. Era propietario de
"La barraca de Don Anselmo", ubicada en la Calle Larga,
donde se vendían velas, cueros y jabones, una industria muy
desarrollada en la época.
Sus abuelos también eran cantores. En ese marco familiar él
formó su primer dúo cuyano con su hermano Juan Guillermo. En
esa época le decían "el chileno”. Este apodo le venía, según
cuenta su sobrino Carlos, con motivo de una broma que le
hizo su padre a sus hermanos mayores, ya que Hilario nació
justo el día en que su padre, que viajaba muy a menudo a
Chile, regresaba de uno de sus viajes. Los hijos habían ido
a esperarlo a la estación y le preguntaban qué regalos les
había traído y él les respondió que esta vez traía un
chilenito en sus valijas, aludiendo al recién nacido a quien
se aprestaban a conocer.
Hilario Cuadros realizó sus primeras presentaciones con su
hermano Juan Guillermo, pero el camino artístico lo inició
junto al sanjuanino Domingo Morales (el Quiñao), con quien
formó el dúo Cuadros-Morales.
Fue un periodista mendocino, quien al referirse a la partida
hacia Buenos Aires, en 1927, de estos cantores, escribió
"Se van Los Trovadores de Cuyo", sin pensar, seguramente,
que estaba bautizando definitivamente al conjunto que
marchaba rumbo a su consagración. Aunque hay otra versión
respecto del origen del nombre de este conjunto, que dice
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que, que actuando en el desaparecido Cine Avenida de la
calle Florida, de la Capital Federal, el diario La Prensa,
al ver la emoción que despertaban en el publico porteño, los
saludó con un "¡Bienvenidos… Trovadores de cuyo!…";
nombre con el que de ahí en más se conoció al conjunto y que
quedaría grabado para siempre.
Continuando con lo que se sabe de la historia de Los
Trovadores de Cuyo, decíamos que llegaron a Buenos Aires en
1927. Ese mismo año grabaron su primer disco en el sello
Columbia. Contenía dos temas: la chacarera "Prenda de mi
corazón" y el vals "Deseando", ambos de Hilario Cuadros. Un
tiempo después, aproximadamente entre 1929 y 1930, se
incorporan al dúo los guitarristas Alberto Quini y Roberto
Puccio y comienzan a realizar giras por diversos países,
entre ellos Chile y Perú. Al poco tiempo el conjunto llenó
teatros en Buenos Aires y sus canciones eran transmitidas
por programas de música folclórica de Radio Nacional.
Esta conformación que mencionábamos: Morales, Cuadros, Quini
y Puccio, se mantuvo durante varios años
Durante todo el tiempo de vigencia de Los Trovadores de
Cuyo, Don Hilario Cuadros hizo siempre la 2da. voz, en tanto
que la 1ra. iba cambiando, aunque cabe señalar que en
ocasiones Hilario Cuadros cantó en calidad de solista,
siempre dentro del conjunto.
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