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RADIO 25 20-08-2015 1- AMAPOLA por TRIO LOS PANCHOS 3:15 Canción 1928 Letra Luis Roldán, Música José Lacalle Los Panchos (conocidos también como Trío Los Panchos) son un trío musical romántico mexicano de fama internacional formado en la década de 1940. Los boleros fueron su principal género musical. Historia: El Trío Los Panchos se formó en la ciudad de Nueva York en 1944, donde los mexicanos Alfredo Bojalil Gil, mejor conocido como El Güero Gil, y José de Jesús Navarro Moreno, mejor conocido como Chucho Navarro, junto al puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, de nombre artístico Hernando Avilés, decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a tres voces y tres guitarras. Tiempo más tarde, Avilés y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto de su propia creación. Se iniciaron en el ambiente artístico el 14 de mayo de 1944 al presentarse en el Hispanic Theatre de Nueva York interpretando música ranchera mexicana con gran éxito, mismo que pronto les llevó a grabar su primer disco para el sello Coda titulado Mexicantos con siete temas de música mexicana y el bolero «Hasta mañana», el mismo que les abrió las puertas hacia este género musical con el cual se les identifica en todo el mundo. Los Panchos ganaron fama internacional con sus boleros románticos, especialmente en América Latina, donde en el comienzo de la segunda parte del siglo XX seguían siendo honrados como uno de los tríos más famosos de todos los tiempos. Vendieron millones de copias de sus discos de 78 RPM y álbumes LP a unos pocos años de su fundación. Las compañías discográficas SEECO y CBS Columbia (hoy parte del consorcio Sony BMG Music Entertainment) les dieron a firmar contratos con los que forjaron su trayectoria. Avilés abandonó el grupo e inmediatamente Gil y Navarro convocaron a una audición a varios aspirantes, la cual ganó el músico y cantante boliviano Raúl Shaw Moreno, quien apenas se iniciaba en el ambiente artístico. Shaw Moreno solo duró unos 9 meses con la agrupación, ya que su voz, más pastosa y fuerte que la de Avilés no terminó de gustar al público. 1 Tras esa crisis, Los Panchos continuaron con su carrera marcada por sus siete primeras voces, e intervinieron también aproximadamente en 50 películas, a lo largo de su trayectoria. Durante este tiempo, el lugar de primera voz fue ocupado por artistas como los puertorriqueños Julio Rodríguez Reyes y Johnny Albino y el mexicano Enrique Cáceres Méndez, entre otros. En 1964, CBS propuso a los integrantes del trío (entonces conformado por los dos integrantes fundadores y Johnny Albino) el acompañar por primera vez a una voz femenina. Se trataba de la vocalista estadounidense de ascendencia judeoespañola Eydie Gormé (Edith Gormesana), quien tenía varios años de trayectoria discográfica en los Estados Unidos y que recién empezaba a grabar en idioma español. De la colaboración entre Gormé y Los Panchos, además de los músicos acompañantes, nació el álbum Great Love Songs In Spanish (titulado Amor, en español). El éxito de este intento hizo que la CBS los reuniera nuevamente para grabar los álbumes Cuatro Vidas y Blanca Navidad. Vale resaltar, como anécdota, que ante la imposibilidad por los compromisos artísticos de Eydie Gorme de ensayar con el ya famoso trío, Alfredo Gil propuso usar la voz de su propia esposa como base para los arreglos vocales de estos discos. 2- TODO CAMBIA de Julio Numhauser por MERCEDES SOSA 4:45 Julio Numhauser Navarro (1940) es un músico, cantante y compositor chileno de origen judío, destacado en la ejecución y composición de música folclórica de Chile, especialmente como fundador del grupo Quilapayún, en el que permaneció hasta 1967. En 1973 la Dictadura militar del General Augusto Pinochet lo obligó a exiliarse en Suecia donde permaneció desde entonces. Integró también el dúo Amerindios y el grupo Somos. Compuso varias canciones destacadas que integran el cancionero folclórico latinoamericano entre las que se destaca «Todo cambia». Ganó la competición folclórica del XIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1973 con la canción «Mi río», interpretada por Charo Cofré. En 2000 fue designado por el presidente Ricardo Lagos agregado cultural de la embajada chilena en Suecia. 2 Haydée Mercedes Sosa, (Tucumán, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires, 4 de octubre de 2009) conocida como Mercedes Sosa, fue una cantante de música folclórica argentina, reconocida en América, Europa, Israel y Asia Oriental, considerada la mayor exponente del folklore argentino, cumbre de la Historia de la música folclórica de Argentina y una de las principales e infaltables cantantes de la música popular de Latinoamérica. Se le conoce como La Voz de América. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral). Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar. Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar», «Gracias a la vida», «Como la cigarra», «Zamba para no morir», «La maza», «Todo cambia», «Duerme negrito», «Calle angosta». 3- MEMORIES de y por ELVIS PRESLEY 3:07 Elvis Presley Nombre real Elvis Aaron Presley Nacimiento 8 de enero de 1935 Tupelo, Estados Unidos Nacionalidad Estados Unidos Muerte 16 de agosto de 1977 Memphis, Estados Unidos (42 años) (hace 38 años) Ocupación Cantante, Músico, actor Información artística Ti po de voz Barítono Género(s) Rock & roll, rockabilly, country, blues, gospel, Rhythm and Blues, pop, rock Instrumento(s) Voz, guitarra acústica, piano, bajo Período de actividad 1953-1977 3 Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977) fue un cantante y actor estadounidense y de los más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey». Nació en Tupelo, Mississipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country. Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender. Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a 4 una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras musicales. 4- RUMBERA de y por WILLY CHIRINO 5:11 Willy Chirino Nombre real Wilfredo José Chirino Nacimiento 5 de abril de 1947 (68 años) Origen Consolación del Sur, Pinar del Río, Cuba Ocupación Cantante Wilfredo José Chirino (5 de abril de 1947 en Consolación del Sur, Pinar del Río), conocido artísticamente como Willy Chirino, es un cantante, compositor y productor musical cubano que inició su carrera a partir de los años 70. Considerado uno de los creadores del Sonido de Miami (una fusión especial de música cubana, rock, jazz, ritmos brasileños y caribeños), ha desarrollado toda su carrera en Estados Unidos, pero su música ha tenido una fuerte resonancia tanto en Cuba como en el resto del mundo de habla hispana Biografía: Tras el ascenso al poder de Fidel Castro en Cuba, Willy , con catorce años y más tarde su familia, se instalan en Miami. En 1962 forma una banda de rock junto a sus compañeros de colegio llamada The Whailers, luego emigra a Nueva York y trabaja allí con Julio Gutierrez, Tito Puente y otros músicos de renombre. Su carrera discográfica comienza a partir de 1974, con la grabación de su primer disco One Man Alone. Ha grabado un total de 20 álbumes discográficos, manteniendose activo hasta la fecha. Reconocido con varios premios Grammy y con una amplia discografía, muchas de sus composiciones han sido grabadas por otros artistas (Celia Cruz, Oscar De León, Vicky Carr, Angela Carrasco, Gipsy Kings, Dyango, Raphael, Ricardo Montaner, etc). Ha producido discos de Celia Cruz, Oscar de León, Rafael, Rocio Jurado, Jorge Muñíz, Magneto etc. Entre sus éxitos: Los Campeones De La Salsa, Soy Guajiro, Mía Por Siempre, Nuestro Día (Ya Viene Llegando), Los Diseñadores, La Jinetera, Bongó, Gracias Por La Música, Oxigeno, Rumbera, La Noche Perfecta, Un Artista Famoso, Soy, etc. Desde 1997, tiene su propio sello discográfico, Latinum Music, Inc., después de haber sido contratado por CBS y 5 después por Sony Music. También conduce la Fundación Willy Chirino, con fines benéficos. Actualmente está casado con la cantante Lissette Álvarez con quien tiene tres hijos: Nicole, Alana, y Gianfranco. Junto a ella también ha grabado canciones a dúo. En 2011 lanzó al mercado My Beatles Heart, un disco homenaje a la banda de Liverpool. 5- ALTA MAREA de Erik Franchesky por ORNELLA VANONI 5:07 Ornella Vanoni Nacimiento 22 de septiembre de 1934 Origen Milán (Italia) Ocupación Cantante y Actriz -Instrumento(s) Voz Período de actividad 1953 - presente Artistas relacionados Giorgio Strehler Gino Paoli Toquinho Vinícius de Moraes Ornella Vanoni (Milán, Italia, 22 de septiembre de 1934) es una cantante de música melódica y actriz italiana, una de las intérpretes de música ligera más reconocidas internacionalmente. Trayectoria artística: Tras estudiar en el extranjero, Vanoni vuelve a Milán y se acerca al mundo del espectáculo, iniciándose en 1953 como actriz en la escuela del Piccolo Teatro de Milano dirigida por Giorgio Strehler, su maestro y compañero sentimental durante cuatro años. Strehler le propone cantar tres canciones en los entreactos de I Giacobini de Zardi, que son muy apreciadas por el público y la crítica. En 1956 debuta como actriz en la obra Seis personajes en busca de autor de Pirandello. En 1960 se casa con el empresario Lucio Ardenzi, dos años más tarde nace su hijo, Cristiano. En 1961, graba su primer disco 45 rpm para la discográfica Ricordi, que posee los derechos de toda la nueva generación de cantautores. Sus primeros éxitos como cantante llegan con las conocidas como Canzoni della Mala, un repertorio popular que retrata con dramatismo la mala vida milanesa, junto a algunos temas de Gino Paoli. Ornella Vanoni participa ya en 6 el programa televisivo "Canzonissima" y en varias competiciones (en 1964, con Tu si' 'na cosa grande gana el Festival de Nápoles junto a Domenico Modugno), recita en teatro y da sus primeros pasos en la comedia musical con Rugantino de Garinei & Giovannini, junto a Aldo Fabrizi y Nino Manfredi. Después de ésta llegarían otras experiencias interpretativas, sería secundaria o protagonista de títulos como Amore pericolisi. 6- MARCHA DE SAN LORENZO por LOS TROVADORES DE CUYO Marcha de San Lorenzo Con motivo del reciente 165 aniversario de la muerte de nuestro Héroe Mayor, el Gral. Don José de San Martín, Padre de la Patria, hemos decidido hacer oír la Marcha de San Lorenzo, que narra un episodio del que el Gran Capitán fue protagonista en la lucha por la independencia de la Patria. La Marcha de San Lorenzo es una marcha militar argentina compuesta musicalmente en 1901 por el músico uruguayo —nacionalizado argentino— Cayetano Alberto Silva, y con letra escrita en 1907 por el mendocino Carlos Javier Benielli, que honra el combate de San Lorenzo, en el que se enfrentaron las tropas del coronel de Granaderos José de San Martín y tropas realistas. Reseña histórica: Se conoce a la ciudad de Venado Tuerto, situada en el sur de Santa Fe, como la cuna de la marcha San Lorenzo. Allí se encuentra la casa donde fue compuesta, hoy transformada en museo histórico. La partitura compuesta por el músico oriental, nacido en San Carlos, Cayetano Alberto Silva, fue dedicada al entonces Coronel Pablo Riccheri, Ministro de Guerra y modernizador del Ejército Argentino durante la presidencia del general Julio Argentino Roca, quien agradeció el homenaje pero solicitó que le cambiara el título por General San Martín, en homenaje al Padre de la Patria. Silva volvió a ofrecer otro nombre para la composición: SAN LORENZO, sabedor que Riccheri había nacido en la ciudad, que fue escenario de la única contienda que el Libertador llevó a cabo en territorio argentino, y significó además el bautismo de fuego de los Granaderos a Caballo. Y así se aceptó. 7 El autor la compuso en violín. Se hicieron los arreglos correspondientes para Banda Militar y fue estrenada el 28 de octubre 1902 (sin letra) en las cercanías del Convento de San Carlos, donde se libró el Combate de San Lorenzo. Dos días después durante el Desfile Militar que siguió a la inauguración del Monumento Ecuestre de San Martín en Santa Fe la marcha fue ejecutada por la Agrupación Bandas Militares como Marcha Oficial del Ejército Argentino. Asistieron el Presidente de la Nación, general Julio Argentino Roca, y el Ministro Ricchieri. En 1907 el docente, poeta y filántropo mendocino Profesor Carlos Javier Benielli, escribe la letra, según relataran sus hijos algunos años después, sobre los pizarrones de la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta del barrio de Once. También escribió las letras de "Curupayty" y "Tuyuty", ambas sobre una misma partitura de Silva. Con el nombre Marcha de la Victorias el moreno oriental vende la música en 1905 a la Casa Breyer de Alemania. Estos se presentan al Concurso para seleccionar una Marcha acorde a la ceremonia de acceso al trono de Jorge V de Inglaterra. Gana la marcha que es inmediatamente estrenada y se constituye desde entonces en la música oficial del pasaje del Rey Inglés. Siendo una de las más famosas obras de música militar, ha sido interpretada por las tropas alemanas en su entrada a París, años después el general Dwight Eisenhower también la hizo ejecutar cuando el ejército aliado entró en París. La familia Benielli cobró derechos de SADAIC por la Marcha San Lorenzo escrita por su Padre hasta 2005 en que al cumplirse 70 años de la muerte del autor pasaron al Fondo Nacional de las Artes, organismo del Estado Argentino que utiliza ese importante dinero para apoyar actividades de jóvenes artistas. Dado que Silva había vendido los derechos de la música sus herederos nunca cobraron un solo peso en carácter de regalías. Los restos del compositor uruguayo se hallan en una bóveda donada por el Municipio en la localidad santafesina de Venado Tuerto. Los restos de Benielli descansan a unos pocos metros de los del Granadero Juan Bautista Cabral en el Cementerio Conventual de San Lorenzo. 8 Las bandas militares de Uruguay, Brasil y Polonia, entre otras, la incorporaron a su repertorio. HILARIO CUADROS - LOS TROVADORES DE CUYO Hilario Cuadros nació el 23 de diciembre de 1902, en Guaymallén, Pcia. de Mendoza, y falleció el 8 de diciembre de 1956 en Buenos Aires. Su padre era chileno, cantor, y fue Ministro Plenipotenciario de Chile en Argentina. Era propietario de "La barraca de Don Anselmo", ubicada en la Calle Larga, donde se vendían velas, cueros y jabones, una industria muy desarrollada en la época. Sus abuelos también eran cantores. En ese marco familiar él formó su primer dúo cuyano con su hermano Juan Guillermo. En esa época le decían "el chileno”. Este apodo le venía, según cuenta su sobrino Carlos, con motivo de una broma que le hizo su padre a sus hermanos mayores, ya que Hilario nació justo el día en que su padre, que viajaba muy a menudo a Chile, regresaba de uno de sus viajes. Los hijos habían ido a esperarlo a la estación y le preguntaban qué regalos les había traído y él les respondió que esta vez traía un chilenito en sus valijas, aludiendo al recién nacido a quien se aprestaban a conocer. Hilario Cuadros realizó sus primeras presentaciones con su hermano Juan Guillermo, pero el camino artístico lo inició junto al sanjuanino Domingo Morales (el Quiñao), con quien formó el dúo Cuadros-Morales. Fue un periodista mendocino, quien al referirse a la partida hacia Buenos Aires, en 1927, de estos cantores, escribió "Se van Los Trovadores de Cuyo", sin pensar, seguramente, que estaba bautizando definitivamente al conjunto que marchaba rumbo a su consagración. Aunque hay otra versión respecto del origen del nombre de este conjunto, que dice 9 que, que actuando en el desaparecido Cine Avenida de la calle Florida, de la Capital Federal, el diario La Prensa, al ver la emoción que despertaban en el publico porteño, los saludó con un "¡Bienvenidos… Trovadores de cuyo!…"; nombre con el que de ahí en más se conoció al conjunto y que quedaría grabado para siempre. Continuando con lo que se sabe de la historia de Los Trovadores de Cuyo, decíamos que llegaron a Buenos Aires en 1927. Ese mismo año grabaron su primer disco en el sello Columbia. Contenía dos temas: la chacarera "Prenda de mi corazón" y el vals "Deseando", ambos de Hilario Cuadros. Un tiempo después, aproximadamente entre 1929 y 1930, se incorporan al dúo los guitarristas Alberto Quini y Roberto Puccio y comienzan a realizar giras por diversos países, entre ellos Chile y Perú. Al poco tiempo el conjunto llenó teatros en Buenos Aires y sus canciones eran transmitidas por programas de música folclórica de Radio Nacional. Esta conformación que mencionábamos: Morales, Cuadros, Quini y Puccio, se mantuvo durante varios años Durante todo el tiempo de vigencia de Los Trovadores de Cuyo, Don Hilario Cuadros hizo siempre la 2da. voz, en tanto que la 1ra. iba cambiando, aunque cabe señalar que en ocasiones Hilario Cuadros cantó en calidad de solista, siempre dentro del conjunto. 10