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WOMAD CÁCERES 2011
12 – 15 mayo
¡Celebramos 20 años!
VEINTE AÑOS DE ILUSIÓN EN CÁCERES
El tiempo, siempre tan implacable, acaba de dictar sentencia: veinte años se cumplen ya desde
que WOMAD, el festival de las músicas y las artes multiculturales, mezclara para siempre su
espíritu inquieto y mestizo con la naturaleza abierta y acogedora de estas tierras cacereñas. Han
sucedido muchas cosas en todo este tiempo, sin duda: unas 400 horas de espléndida música en
directo, cientos de artistas emergentes y consagrados, más de 60 formaciones extremeñas en
escena, docenas de talleres y encuentros gastronómicos, lecciones de danzas llegadas desde
latitudes remotas... Pero lo que ninguna estadística podrá nunca capturar es el poso de lo vivido y
experimentado, el recuerdo indeleble de tantas gentes descubiertas, emociones compartidas y
noches que habríamos soñado con prolongar hasta el infinito.
El término WOMAD proviene de un acrónimo inglés, “Mundo de músicas, artes y danzas”, pero
en realidad se ha introducido en nuestros diccionarios particulares como un sinónimo de
tolerancia. Una fiesta de colores múltiples, un estallido de sonidos seductores, un abrazo
colectivo en el que nadie pregunta al vecino de dónde proviene, cuál es el color de su piel, cómo
reza o a quién ama, sino de qué manera se sustancia su talento. La iniciativa sonaba casi utópica
cuando Peter Gabriel la puso en marcha, allá por 1982, en Reading, pero hoy goza de un
reconocimiento incuestionable allá por donde acontece.
Ninguna otra ciudad del mundo, salvo la británica, puede presumir de tantos WOMAD a sus
espaldas como Cáceres. Enorgullezcámonos, pues, de habernos erigido en capital internacional
de la música, la tolerancia y el ingenio. Y dispongámonos a disfrutar, un año más, con esa
sensación incomparable de la emoción en la boca del estómago.
Un total de 18 artistas de 14 países y 3
continentes participarán en la XX Edición
de WOMAD Cáceres
Las músicas, artes y danzas de África, América y Europa desfilarán por el
casco histórico extremeño del 12 al 15 de mayo
La XX edición de WOMAD Cáceres ya tiene completo el cartel artístico que nos deleitará en el
aniversario de estas dos décadas de festival en la ciudad cacereña. La cita multiétnica se
desarrollará en el casco histórico del 12 al 15 de mayo, donde dieciocho artistas nos mostrarán las
músicas, artes y danzas de sus países de procedencia. Todas estas bandas, originarias de África,
América y Europa, celebrarán los veinte años de festival en la ciudad de Cáceres.
En África los artistas proceden de República Democrática del Congo, Costa de Marfil,
Burkina Faso, Marruecos, Argelia y Senegal.
Baloji, con tan sólo dieciséis años, dejó su casa y dedicó toda su vida al hip hop. Este rapero
procedente de la República Democrática del Congo, comenzó su andadura por la cultura urbana
con la Orquesta de Katuba. Dobet Gnahoré, que nació en Costa de Marfil, con doce años le
pidió a su padre, también músico y actor, que la sacase del sistema tradicional de educación y
aprendiese música en una comuna artística. Les Grandes Personnes, desde Burkina Faso, es un
colectivo de artistas que participarán en el pasacalles con marionetas gigantes que se desarrollará
en la última jornada del festival. La Orchestre National de Barbès, procedentes varios de sus
integrantes de Marruecos y Argelia, nos deleitarán con la energía de sus directos y repertorios y
su astuta mezcla de ritmos coloridos y melodiosos. Y, por último, los senegales Takeifa, son una
banda cuya música propone la ruptura de barreras, la cercanía entre culturas, el mestizaje y la
desigualdad.
En América los artistas proceden de Estados Unidos, Jamaica y Cuba.
La estadounidense Candi Staton ha cautivado a toda una nueva generación de amantes de la
música con el timbre dulce y rasgado de la misma Candi. Actualmente la banda se encuentra
trabajando duro en su próximo disco, que publicará con su propio sello discográfico. Hypnotic
Brass Ensemble, también procedentes de Estados Unidos, son ocho hermanos de la parta del
sur de Chicago que con varios discos a sus espaldas han viajado alrededor dele mundo tocando
para todo tipo de públicos. Desde Jamaica proceden Don Letts, un dj que introdujo el dub
reggae en la escena punk local de Londres fusionando dos estilos que de otro modo jamás se
hubieran mezclado. Y, por último, desde Cuba y Reino Unido procedente Ska Cubano, una
banda que traerá a Cáceres los ritmos latinoamericanos.
Para concluir, en Europa los artistas proceden de Reino Unido, Francia, Portugal, y España.
La portuguesa A Naifa consigue combinar el pop, el fado y la música popular de la tradición de
su país, enriqueciendo la identidad portuguesa con la nueva poesía nacional. 9Bach, proceden de
Gales y Reino Unido, y se formaron con la idea de rehacer la tradicional canción de folk galesa,
creando un sonido único y contemporáneo de ella. Entre los grupos locales extremeños
encontramos a Barrunto Bellota Band que a través del klezmer (un instrumento hebreo) y los
ritmos balcánicos fusionan armonías con el violín y el acordeón. Borja Laudo, músico
zaragozano líder de Bigott, bebe del indie inglés con un cuarto disco que presentará en el
festival. Los franceses Chapelier Fou son una banda de virtuosos del violín clásico y el violín
eléctrico francés que han desarrollado una extensa gira por todos los escenarios de su país natal.
El Viaje de Rose es otro grupo extremeño, éste con la capacidad de fusiones el pop – rock, con
el funk o, incluso, el disco y el jazz. También es una banda local Felisa Vega, una cantante
afincada en Cáceres que presenta un espectáculo lleno de fuerza y coraje, apostando por
versiones de artistas ya consagrados del flamenco, del pop y de la copla. El gerundense Kiko
Veneno creará un lenguaje propio y personal de los sonidos sureños y aflamencados del pop
para unir pop y tradición de forma inteligente y original. La ya citada Orchestre National de
Barbès también procede de Francia, donde nacieron algunos de sus miembros. Y, por último,
SkalabraoS, está formado por un grupo de músicos que se conocieron en el conservatorio y
emanan la pasión por el ska; todos ellos proceden de Extremadura.
LISTADO DE ARTISTAS
(por orden alfabético)
A Naifa (Portugal)
9Bach (Gales – Reino Unido)
Baloji (República Democrática del Congo)
Barrunto Bellota Band (Extremadura - España)
Bigott (España)
Candi Staton (Estados Unidos)
Chapelier Fou (Francia)
Dobet Gnahoré (Costa de Marfil)
Don Letts DJ (Jamaica / Reino Unido)
El Viaje de Rose (Extremadura – España)
Felisa Vega (Extremadura - España)
Hypnotic Brass Ensemble (Estados Unidos)
Ska Cubano (Cuba y Reino Unido)
Kiko Veneno (España)
Les Grandes Personnes (Burkina Faso)
Orchestre National de Bàrbes (Francia, Marruecos y Argelia)
SkalabraoS (Extremadura – España)
Takeifa (Senegal)
BIOGRAFÍAS
(por orden alfabético)
A Naifa (Portugal)
A Naifa es, sin duda, una de las bandas más importantes de la década. Además de su gran calidad
y de sus fantásticas letras, han conseguido combinar de una manera perfecta el pop, el fado y la
música popular. A Naifa es un grupo profundamente implicado con la tradición portuguesa que
posee una musicalidad moderna y única. Esta combinación da como reslutado una atmósfera
íntima en la que la identidad portuguesa se enriquece con la nueva poesía nacional.
9Bach (Gales – Reino Unido)
9Bach se formó en 2005 con la idea de rehacer la tradicional canción de folk galesa, creando un
nuevo sonido a partir de ella. Con un enfoque completamente nuevo, respetando la oscuridad
original de la mayoría de las composiciones de folk tradicional, el disco de debut de 9Bach
comenzó a grabarse en 2008, seguido por multitud de conciertos por toda Europa, entre los que
destacan apariciones en festivales como Latitude, Bang Bangor, Green Man y Womex.
Baloji (República Democrática del Congo)
Originario de Lumbumbashi (República Democrática del Congo), a los 16 años Baloji dejó su
casa y comenzó a invertir todo su tiempo en el rap. Junto a su banda, la Orquestra de la Katuba,
estuvieron en el Congo, armados con ordenadores, tarjetas de sonido y unos cuantos micrófonos
grabando un disco que se envuelve de un espíritu de ida y vuelta, capaz de hermanar a sus
compatriotas y a la vez traspasar fronteras. Baloji está en el centro de la cultura del intercambio.
Barrunto Bellota Band (Extremadura - España)
Barrunto Bellota Band es un grupo que parte del klezmer (instrumento hebreo) y de la tradición
balcánica para crear obras con recursos estilísticos muy diversos al abrigo de las posibilidades del
violín y el acordeón. El contrapunto, los guiños al repertorio de música clásica, la improvisación,
las técnicas minimalistas, o el tratamiento orgánico y cambiante de las canciones son
herramientas que modelan el material melódico popular del Este en manos de estos músicos
extremeños.
Bigott (España)
Tras este extraño nombre se esconde Borja Laudo, músico zaragozano indie que presentará en
esta edición su último disco This Is The Begining Of A Beautiful Friendship. Es su cuarto trabajo,
publicado en CD y vinilo, de tal riqueza, diversidad y calidad que tras escucharlo cuesta creer que
apenas alcance la media hora de duración. Este último proyecto musical ha sido grabado, de
nuevo, en los estudio de un Paco Loco que ha vuelto a ejercer de productor.
Candi Staton(Estados Unidos)
El timbre dulce y rasgado de la voz de Candi Staton ha cautivado a toda una nueva generación de
amantes de la música, como ya hizo cuando cantó sus primeros coros como soul siren en la escena
musical de los setenta. El sonido perenne de Staton ha logrado que músicos más jóvenes hagan
cola para colaborar con ella (Groove Armada, Florence and the Machine o Joss Stone entre
muchos otros). En estos momentos, Candi Staton se encuentra trabajando duro en su próximo
disco, que publicará en su propio sello.
Chapelier Fou (Francia)
Chapelier Fou es un asombroso virtuoso del violín y del violín eléctrico francés que está
presentando su disco debut 613. No cabe duda de que las numerosas y exitosas actuaciones de
este hombre-orquesta por los escenarios franceses le han hecho madurar como músico y le han
ayudado a la hora de enfrentarse a otros instrumentos (guitarra, chelo o bouzouki) con sus
deseos como único límite. Ya habíamos oído hablar de la necesidad de algunos músicos de
electróncia que fueran originales a la hora incluir elementos de la música clásica en su obra, pero
nunca antes habíamos presenciado un equilibrio tal entre géneros.
Dobet Gnahoré (Costa de Marfil)
Cuando Dobet Gnahoré tenía 12 años le rogó a su padre, también músico y actor, que la sacase
del sistema de educación tradicional, a lo que él accedió. En lugar de acudir a clases regladas
aprendió del mundo de aquellos que la rodeaban en Le Village Ki-Yi, una comuna artística cofundada por WeréWeré LiKing y situada en la metrópolis de Abidjan. Sus canciones acústicas,
gentiles y ondulantes, destilan un sonido africano muy pegadizo, derivado de los muchos
músicos que Dobet conoció en la comuna.
Don Letts (Reino Unido)
Don Letts empezó como DJ del famoso club punk de Londres, The Roxy, a finales de la década
de los 70. Precisamente fue él quien introdujo el dub reggae en la escena punk local, fusionando
dos estilos que de otro modo jamás se hubieran mezclado y plantando así la semilla del altamente
influyente movimiento Rock Against Racism (Rock en contra del racismo). Actúa como DJ a
nivel nacional e internacional, con un repertorio que abarca la historia y el legado de la cultura
base jamaicana. Sigue siendo el mayor experto en la fusión punk/reggae y continúa inspirando a
toda una nueva generación con sus sesiones duras y potentes.
El Viaje de Rose (Extremadura - España)
Los diferentes gustos musicales de sus miembros hacen que se mezclen diferentes ritmos: poprock, funky o disco, e incluso que se asomen al blues y al jazz, consiguiendo un pop lleno de
influencias. Gracias a uno de sus temas ("Deseo"), fueron seleccionados para el concurso
“NUEVAS BANDAS DE COCACOLA”, alcanzando la 6ª posición en el ranking final. Fueron
45 los grupos seleccionados, de más de 900 a nivel nacional. El primer disco de El Viaje de Rose,
"Guía de Ciudades Invisibles", ya se encuentra a la venta.
Felisa Vega (Extremadura – España)
Felisa Vega grabó su disco Sueños y Alma, con temas inéditos, y desde entonces no ha parado de
hacer conciertos por toda la región extremeña y geografía española. Cantante afincada en
Cáceres, actualmente presenta un espectáculo lleno de fuerza y coraje, apostando por versiones
de artistas ya consagrados del flamenco, del pop, e incluso de la copla, un proyecto en el que
sigue incluyendo uno de los palos más puros del flamenco, los fandangos.
Hypnotic Brass Ensemble (Estados Unidos)
Estos ocho hermanos nacieron en la parte sur de Chicago entre finales de los setenta y principios
de los ochenta. Pertenecientes a una familia con un fuerte legado musical, después de desarrollar
su técncica en los escenarios, los hermanos mayores decidieron iniciar su formación académica
en universidades del extranjero, mientras que los más jóvenes tomaron las calles de Chicago y se
ganaron la vida tocando su propia música. En 1999, todos los hermanos unieron sus recursos
para desarrollar este proyecto, un nuevo estilo al que ellos llaman “hipnótico”. Con varios discos
a sus espaldas, en los últimos años Hypnotic han viajado alrededor del mundo tocando para todo
tipo de públicos.
Kiko Veneno (España)
Nadie ha conseguido hermanar los sonidos sureños y aflamencados con el pop como Kiko
Veneno, creando un lenguaje propio y personal mil veces imitado pero nunca superado. En el
2010 publicó Dice la gente, un disco mezclado en Cornualles (Reino Unido) con su amigo Joe
Dworniak.. Pocos artistas españoles tienen la magia de este artesano de la palabra y la música y su
capacidad para unir pop y tradición, filosofía personal y lenguaje de la calle. Salpicándolo siempre
todo con unas buenas dosis de humor inteligente, a ratos mordaz, a ratos surrealista, siempre
original.
Les Grandes Personnes (Burkina Faso)
Les Grandes Personnes d’Afrique es un colectivo de artistas que nace en 1998 con la idea de
desarrollar y sacar a la calle una práctica popular de las artes plásticas: las marionetas gigantes.
Las marionetas gigantes que Les Grandes Personnes d’Afrique llevan en sus pasacalles irrumpen en
la ciudad aportando una nueva perspectiva visual y están fabricadas a partir de materiales locales
tales como el banco (arcilla) de termitero, sacos de cemento reciclado, botellas vacías, cestas,
calabazas, mijo, o flores de algodón.
Orchestre National de Barbès (Francia)
Fundada en 1995 por músicos de una variedad diferente de horizontes, la ONB se hizo un
nombre a sí misma con la energía de sus directos y repertorios y con su astuta mezcla de ritmos
coloridos y melodiosos que atraparon la imaginación del público. Aparte del tiempo que han
pasado en los escenarios, y de las colaboraciones que han hecho con otros cantantes y grupos
entre los que destacan Idir y No One is Innocent, a lo largo de estos últimos ocho años la ONB
nunca ha dejado de pulir su proyecto. Durante este largo período de gestación, han tenido una
amplia variedad de oportunidades de profundizar en la “cultura del exilio” y de volver a sus
raíces. Con la Orchestre National de Barbes no hay tiempo para calentamientos, en cuestión de
segundos estaremos sudando.
SkalabraoS (Extremadura - España)
ScalabraoS está formado por un grupo de músicos del conservatorio con una pasión en común:
el ska. Durante su trayectoria han recorrido multitud de escenarios, y su formación ha sufrido
algunos cambios hasta llegar a lo que son hoy. En 2009, SkalabraoS es nombrado como Grupo
Revelación de Extremadura por la asociación Extremeña Sonora, un galardón con el que da
comienzo su gira “Paradojas Tour”, que en 2010 les presentó en los escenarios de Extremadura.
Ska Cubano (Cuba/ Reino Unido)
La idea de crear una banda de ska cubano surgió a partir de Peter A. Scott, un empresario
británico y amante de la música quien comenzó a frecuentar Jamaica y Cuba en viajes de
negocios. Así, Scott invitó a Natty Bo, un reconocido cantante londinense de ska y devoto de
todo lo retro, a grabar con algunos de los mejores músicos cubanos en Santiago de Cuba,
conocida como «la cuna de la música cubana» por el indiscutible papel que desempeñó en el
desarrollo de la música popular cubana. Natty Bo, además de ser un famoso DJ de Londres, era
un ávido coleccionista de viejos discos cubanos de 78 rpm, y fue él quien sugirió adicionarle a la
grabación ritmos tales como cumbia colombiana, mento jamaiquino y calipso trinitario.
Takeifa (Senegal)
Su nuevo álbum, Diáspora, hace referencia a la dispersión de grupos étnicos o religiosos que han
abandonado su país de origen. El grupo quiere mandar con ello un mensaje a todos los
“diasporados” que decidieron emprender una aventura lejos de sus raices, a través de ritmos y
palabras. Cinco años de trabajo juntos y toda una vida entre guitarras, djembes, danza, ritmos y
pintura han conseguido sacar de esta familia una fuerza musical que los diferencia tanto de los
sonidos Africanos como del Pop Europeo, ambos profundamente arraigados en su cultura.
Su música propone la ruptura de barreras, la cercanía entre culturas, el mestizaje y la desigualdad,
abordando temas como la infancia, la pobreza y la educación (Talibé), las supersticiones
(Guissané), la inmigración clandestina (My dream), la paz (Senegal), los conflictos humanos y la
esperanza (Diaakhlé). Sus pies descalzos son el reflejo del arraigo a la tierra, a sus raices y a la
necesidad de cuidarla.
Talleres de adultos
Los talleres de WOMAD son una oportunidad para que el público cacereño descubra las
diferentes culturas de los artistas que están presentes en el Festival, y que proceden de distintas
partes del mundo. Muchos de esos artistas serán los que impartan clases y charlas para todos
aquellos que quieran disfrutar de las actividades que estos talleres ofrecen.
En WOMAD, los talleres no se han contemplado nunca como una actividad paralela, sino que
formar parte importante de la programación del Festival. Son una manera para el público
asistente de descubrir las historias que se esconden detrás de la música, de conocer las pasiones,
inspiraciones y motivaciones de los músicos que participan en cada edición. Una oportunidad de
intercambiar impresiones con artistas provenientes de diversos rincones del planeta.
Nota: toda la información referente a los talleres se comunicará en una nota de prensa explicativa y extensa.
Talleres Infantiles
Un año más WOMAD Cáceres ofrece los talleres infantiles. Como ocurre con los talleres
dirigidos al público adulto, las actividades dirigidas a los niños no son contempladas como
actividades paralelas del evento, sino que forman parte imprescindible de la programación de
WOMAD. Unas sesiones de trabajo dirigidas desde la pasión y la ilusión por Annie Menter, una
mujer que dejó el que era su trabajo para dedicarse exclusivamente a su labor en WOMAD. Los
más pequeños de la casa podrán interactuar con los artistas y aprender sobre las costumbres de
sus países, casi siempre desconocidas y sorprendentes para todos ellos. Manualidades, juegos,
canciones, y todo tipo de entretenimiento para los más pequeños. En estos talleres se preparará
todo el material con el que los niños desfilarán en la Procesión que tendrá lugar en la última
jornada de WOMAD y que clausurará la XX edición del Festival.
Nota: toda la información referente a los talleres se comunicará en una nota de prensa explicativa y extensa.
Saborea el Mundo
Lo que empezó como una mera anécdota ha terminado instaurándose como parte fija en la
programación de los festivales WOMAD. Saborea el Mundo es una iniciativa mediante la cual se
invita a los artistas que participan en cada edición a elaborar un plato típico de su país. Una idea
que no implica que el artista sea un chef profesional para llevarse a cabo, ya que importa más la
historia que rodea al plato que el plato en sí. Cada artista prepara su plato favorito, o la
especialidad con la que deleita a sus invitados cuando recibe visita en casa, con lo que los
asistentes, que tendrán una oportunidad única de degustar los platos más exquisitos y exóticos.
Nota: toda la información referente a los talleres se comunicará en una nota de prensa explicativa
y extensa.
Cinco películas componen el ‘Ciclo de Cine’
WOMAD Casa África
‘Imani’,
‘Dowaha’, ‘Kontinuasom’, ‘Luanda, A Fábrica Da Musica’ y ‘Soul Boy’ se proyectarán
en la Filmoteca de Extremadura.
Casa África y la organización de los festivales WOMAD en España ofrecerán el „Ciclo de Cine
WOMAD Casa África‟, un total de cinco películas solidarias y comprometidas que muestran la
realidad – casi siempre desconocida – de distintos lugares del planeta. En el XX aniversario de
WOMAD no podía faltar el Ciclo de Cine, que esta edición se desarrollará del 10 al 13 de mayo
en la Filmoteca de Extremadura.
La primera película que se visualizará será Imani, de la directora Caroline Kanya, que se
proyectará el martes, 10 de mayo, a las 20.30hs. La trama de este film, que sucede a lo largo de un
día en Uganda, desarrolla las historias de tres personajes que cohabitan en la ciudad y viven
peripecias de muy distinta índole. El segundo día de proyección tendrá lugar el miércoles, 11 de
mayo, a las 20.30hs, con Dowaha, de la realizadora Raja Amari. Esta cinta gira en torno Aicha,
una joven que se siente atraída por sus recién llegados vecinos.
La siguiente jornada tendrá lugar el jueves, 12 de mayo, con Kontinuasom, que se podrá ver a las
20.30hs en la ya citada Filmoteca de Extremadura. Esta película, dirigida por el español Óscar
Martinez, cuenta la historia de Beti, una bailarina de un grupo de danza en Cabo Verde. Ese
mismo día, a las 23.00hs, también se proyectará Luanda, A Fábrica Da Musica de los cineastas
Kiluanje Liberdade e Inés Gonçalves. Este largo duración cuenta como DJ Buda se expresa a
través de la música desde un barrio de chabolas de Luanda, donde reside. La última jornada será
el viernes, 13 de mayo, cuando concluirá el Ciclo de Cine con la visualización de Soul Boy, de
Hawa Essuman, a las 13.00hs en la Filmoteca de Extremadura.
PROGRAMA
■ Martes, 10 de mayo:
● Imani. De Caroline Kanya. Uganda – Suecia. A las 20.30hs.
Esta historia transcurre durante un día cualquiera en Kampala, la capital de Uganda, en la
provincia de Gulu. Para tres personas no será un día cualquiera. Mary, que trabaja en la casa de
una mujer de la alta sociedad, deberá encontrar el dinero necesario para comprar a la policía y
liberar a su hermana. Olweny es un ex niño soldado de 12 años que deja el centro de
rehabilitación para volver al pueblo de sus padres, destruido por la guerra. Armstrong, un bailarín
de
breakdance,
debe
montar
un
espectáculo
para
esa
misma
noche.
■ Miércoles, 11 de mayo:
● Dowaha. De Raja Amari. Túnez – Suiza - Francia. A las 20.30hs.
Aicha, Radia y su madre viven escondidas en el ala reservado a los criados en una casa
deshabitada. El precario equilibrio de su vida cotidiana empeora cuando una joven pareja se
muda a la parte superior de la casa. Empieza entonces una extraña cohabitación entre la pareja y
las tres mujeres, que prefieren no revelar su presencia a los inesperados vecinos. No pueden dejar
su escondite porque conserva secretos enterrados durante años. Pero Aicha, la más joven de las
dos hermanas, se siente atraída por los recién llegados…
■ Jueves, 12 de mayo:
● Kontinuasom. De Óscar Martínez. España. A las 20.30hs.
Beti es bailarina del grupo Raiz di Polon en Cabo Verde. Le llega una proposición de Lisboa para
integrarse en un espectáculo de música caboverdiana y empezar una carrera allí. Este
ofrecimiento desencadena en ella el sentir profundo y el conflicto caboverdiano: la identidad
construida por la diáspora desde siglos atrás. Las dudas, la saudade, el desarraigo, planean sobre
ella y la acompañan en su toma de decisión. El mismo dilema de todo caboverdiano: el deseo de
partir, el deseo de volver…expresado y reunido en torno a la música, seña de identidad de su
pueblo.
● Luanda, a fábrica da musica. De Kiluanje Liberdade e Inés Gonçalves. A las 23.00hs.
DJ Buda tiene un estudio de grabación en el corazón de un barrio de chabolas de Luanda. Eso le
permite ofrecer la posibilidad de expresarse a jóvenes cantantes y poetas. Acoplando las letras a
los ritmos de Buda, los niños dan voz a sus inquietudes y preocupaciones diarias, cada uno a su
manera. El resultado de las sesiones es una cacofonía polifónica que transcribe fielmente la
realidad de la vida en Angola. Al final, bailan alegremente mientras escuchan lo que han grabado
y se llevan el CD a casa.
■ Viernes, 13 de mayo.
● Soul Boy. De Hawa Essuman. Kenia. A las 13.00hs.
Nairobi, Kenia. Abila, un chico de 14 años, vive con sus padres en Kibera, uno de los barrios de
chabolas más grandes de África Oriental. Una mañana, ve que su padre está enfermo, delira.
“Alguien me ha robado el alma”, consigue articular el padre. Abila no entiende nada, pero quiere
ayudar a su padre y decide buscar la cura adecuada. Con el apoyo de su novia Shiku, se embarca
en una aventura que le llevará al corazón del microcosmos en el que vive. Esta película ha sido
realizada por un taller de jóvenes entusiastas de Nairobi, guiados por el realizador alemán Tom
Tykwer.
RADIO 3 EN WOMAD CÁCERES 2011
Este año, la emisora Radio 3 celebra dos décadas de WOMAD en Cáceres retransmitiendo
diecinueve horas en directo. En la XX edición del Festival no podía faltar Radio 3, la emisora que
cada año apoya las músicas, las artes y ls danzas del mundo con programas especiales sobre el
festival y la emisión en directo de los conciertos.
Las primeras retransmisiones coincidirán con la jornada inaugural del festival multiétnico,
concretamente, el jueves 12 de mayo, en el Gran Teatro, con la realización de dos programas
especiales sobre la XX edición de WOMAD: el primero, dirigido por Lara López, de 18.00hs a
20.00hs; y el segundo, encorsetado dentro del programa Mundo Feliz, que llevará a cabo el
locutor Tato Puerto, de 20.00hs a 22.00hs.
La programación continuará la segunda jornada: el viernes 13 de mayo se hará desde la Plaza
Mayor el informativo local por parte del equipo de redacción de RNE en Extremadura, de
13.00hs a 14.00hs. El mismo día, de 18.00hs a 20.00hs, el programa Discópolis, de José Miguel
Lopez, llevará a cabo un especial sobre WOMAD. Por la noche, Rodolfo Poveda retransmitirá
los conciertos de la Plaza Mayor y de la Plaza San Jorge de 22.00hs a 02.00hs.
En la tercera jornada del festival, el sábado 14 de mayo, Rodolfo Poveda volverá a retransmitir
de 22.00hs a 02.00hs los conciertos que se sucedan en la Plaza Mayor y en la Plaza de San Jorge.
Todos los programas contarán con las actuaciones en directo del festival y la presencia de los
artistas y miembros de la organización y de la cultura cacerense.
Para más información y material gráfico:
Dpto. Comunicación WOMAD España
Nico García / Daniel de Vicente
Tf. 91.360.59.82