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LA MÚSICA POPULAR URBANA I.
O.- INTRODUCCIÓN:
En cualquier sociedad pueden distinguirse diferentes grupos sociales. Cada uno de ellos crea y escucha
una música distinta, adaptada a sus necesidades. Desde este punto de vista podemos hacer una
distinción de diferentes tipos de músicas:
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Música culta: compuesta según las ideas estéticas predominantes en una época determinada e
interpretada por personas de gran preparación y dirigida básicamente a una sociedad culta. Es lo
que comúnmente llamamos música clásica.
Música popular: es una música sencilla, interpretada pos músicos generalmente aficionados y
accesible a los menos preparados desde el punto de vista musical.
Dentro de la música popular podemos también hacer una división entre:
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Música popular tradicional: vestigio de una sociedad rural. Transmitida por tradición oral.
Realizada por músicos aficionados y dirigida también a un público profano. Sencilla pero de una
riqueza extraordinaria que tenemos obligación de preservar y analizar pues constituye una de las
más genuinas expresiones de un pueblo.
Música popular urbana: es un tipo de música popular convertido en fenómeno de masas
gracias los medios de comunicación típicos del siglo XX. Grandes compañías multinacionales,
apoyadas en costosas campañas de marketing, logran enormes beneficios económicos
imponiendo, en un ámbito internacional, los mismos gustos musicales (estilo, vestimenta,
estética, etc.).
1.- BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA POP.
1.1.- ANTECEDENTES.
Los antecedentes de este tipo de música los podemos rastrear en Norteamérica a partir del siglo XVIII,
en la influencia mutua que se da entre la música practicada por los colonos europeos
(blancos) y la música practicada por los negros traídos de África para trabajar como esclavos
en las plantaciones de tabaco, algodón y caña de azúcar.
Como características de las tradiciones musicales africanas practicadas por los esclavos negros
podemos señalar:
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Uso de escalas de cinco notas.
Importancia de la polirritmia.
Música transmitida oralmente. Posibilidad de cambiarla durante la interpretación.
Ausencia de separación entre público e intérprete. Todos participan de la interpretación.
Entre la música practicada por estos últimos podemos señalar tres tipos de canciones:
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Canciones de trabajo (works songs): sobrellevan el aburrimiento durante la realización de las
duras faenas del trabajo en el campo. Tienen forma de llamada-respuesta (típicamente africana)
entre el líder y su cuadrilla de trabajadores. Los útiles de trabajo se convierten en instrumentos
que llevan una pulsación muy marcada que se acomoda a la naturaleza de la tarea a realizar. Las
melodías son sincopadas y suelen estar basadas en escalas pentatónicas.
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Espirituales (gospel songs). Gospel, término posterior a espiritual, significa evangelio. Es
música religiosa practicada, durante las celebraciones religiosas, por los esclavos negros
convertidos al cristianismo. Mezcla de música africana (ritmos sincopados, poliritmias,
acompañamiento instrumental, palmas, movimientos del cuerpo e incluso gritos) con himnos
europeos. Su forma corresponde al esquema típico llamada (sacerdote a sólo), y respuesta, (resto
de la congregación).
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El Blues. Son canciones de lamento, melancólicas, en las que el intérprete, inicialmente a solo,
pero pronto acompañado al banjo o la guitarra, habla del trabajo duro, de las creencias religiosas,
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de desengaños amorosos o expresa su tristeza y resignación por su situación de esclavitud. En
ellas se adaptan tres líneas de poesía (dos primeros versos iguales) a doce compases (4/4).
Melódicamente utilizan la escala de BLUES: escala mayor en la que los grados III, V y VII (blue
notes) pueden utilizarse alterados descendentemente (produce un efecto de desafinación
intencionada o calado).
En cuanto a las características de la música practicada por la población blanca podemos decir:
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está basada en la música tradicional de los primeros colonos (inglesa, escocesa e
irlandesa).
se transmite oralmente.
es música de entretenimiento.
uso de escalas de siete notas: modos menor, dórico y mixolidio.
Clara separación compositor - intérprete y público.
En cuanto a los tipos de canciones practicadas por la población blanca podemos citar
diferentes tipos:
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Danzas: gigas, polkas y valses. Con violín y banjo.
Baladas: cuentan historias de marinos, soldados, amantes engañados, historias mágicas, etc.
El country: música folk de la población blanca de los estados del sur de los EEUU. Es una música
de melodías sencillas (estructuradas de forma parecida al blues de 12 compases), con letras
narrativas que cuentan historias de vaqueros, de mineros, de amor, etc., que a veces incluyen un
sencillo mensaje moral. Su instrumentación incluye instrumentos acústicos (guitarra, banjo, violín,
batería, guitarra de pedal de acero, etc.).
1.1.2.- EL JAZZ.
El jazz es uno de los fenómenos más importantes de lo que denominamos música popular urbana.
Nacido en EEUU de la unión de elementos de origen negro (rítmica), euroafricanos (como la melodía) y
europeo (armonía). Se caracteriza por lo siguiente:
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Uso de ritmos sincopados y notas a contratiempo (los acentos caen entre los tiempos fuertes).
Uso de las escalas mayor, menor y pentatónica.
Incorpora la armonía europea, ya que la música negro africana de la que procede es una
concepción melódica no armónica.
Puede ser interpretada por conjuntos instrumentales que van de tres instrumentos hasta grandes
orquestas.
El músico de jazz improvisa: crea durante la interpretación, toca música que no está escrita.
El primer jazz surge a finales del siglo XIX en la cuidad de Nueva Orleáns. En 1865 se produce la
abolición de la esclavitud. A partir de entonces, esclavos negros recién liberados organizan bandas y
conjuntos instrumentales adquiriendo a bajo precio instrumentos musicales procedentes de las disueltas
bandas militares que, tocando marchas, llevaban los soldados a las batallas durante la guerra civil
americana. Tocaban sus propias versiones de las solemnes marchas europeas (ritmos sincopados, notas
desafinadas a propósito, sustitución de las melodías por otras que se inventan sobre la marcha, etc.) en
los locales de los barrios bajos de las ciudades del sur de los EEUU (Dixieland: tierra de Dixi),
especialmente en el Storyville, bario marinero de New Orleáns. En este ambiente surge:
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Ragtime (1890): literalmente significa tiempo despedazado, debido a la abundancia de las
síncopas. De aire alegre, bailable y deshinibido. Tocada al piano por pianistas de ragtime o
entertainers (animadores). Es la primera música hecha por negros admitida por la población
blanca. Todavía no se habla de jazz, sino de ragtime music. Su forma se ajusta a cuatro o más
frases, de 16 compases, sobre el siguiente esquema: AABBACCDD. Scott Joplin y Jelly Roll
Norton son sus principales representantes.
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Orquestas negras de New Orleáns: siguiendo el esquema responsorial típico de las canciones
de trabajo, la melodía principal (frecuentemente una marcha), es tocada por la trompeta y
contestada de manera improvisada por el clarinete en una tesitura aguda. Además se añadían
contramelodías y se practicaban improvisaciones colectivas sobre unas armonías muy sencillas.
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Las bandas típicas estaban formadas por seis integrantes (corneta, clarinete, trombón, banjo o
piano, bajo y percusión: se inventa la batería para ahorrar costes pues un solo músico puede
hacer el trabajo de varios).
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Dixielan music: imitaciones del estilo de New Orleáns practicadas por bandas formadas por
blancos. La primera orquesta que grabó música de jazz (1917) fue la Original Dixieland jazz Band,
formada exclusivamente por músicos blancos.
Década de los 20: como consecuencia de la clausura de los salones del barrio de Storyville (1917) de
Nueva Orleáns, se produce una corriente migratoria de músicos desde las ciudades del sur de los EEUU
hacia el norte del país: Chicago y Nueva York se convertirán en los centros más importantes de la
actividad jazzística. Características importantes de esta década son:
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las improvisaciones individuales tienen más importancia que las improvisaciones colectivas.
Louis Armstrong (considerado el padre del jazz) consolida definitivamente el género e introduce
el característico Swing en su fraseo de trompeta.
En este momento se comienza a llamar jazz a este tipo de música.
Década de los 30: Nueva York y la era del Swing. Como resultado de la crisis económica de 1929
se produce una segunda migración de músicos, esta vez hacia la ciudad de New York. Características
importantes de la década son:
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Swing: Tipo de jazz bailable, asociado a las big bands (12 a 16 músicos, formación musical más
grande y compleja del jazz integrada por una sección rítmica (piano, guitarra, tuba o contrabajo y
batería) y una sección melódica (trompetas, trombones, clarinetes y saxofones) en las que tienen
mucha importancia el papel desempeñado por los arreglistas para orquesta: es un estilo en el que
los temas melódicos gozan de una gran elaboración, pierde en improvisación y espontaneidad,
gana en complejidad orquestal y se parece más a la música europea.
Metales y cañas se alternan para hacer solos improvisados sobre riffs de fondo tocados por el
resto de la banda. (riff: similar a un obstinato melódico o armónico).
Las estructuras melódicas están basadas en el blues de doce compases o en la canción popular
(32 compases, 4 secciones de 8 compases AABA).
Músicos importantes que practican este estilo son: Duke Ellington, Benny Goodman, Gren
Miller, Count Basie, Fleccher Henderson, Ella Fizgerald, etc.
Década de los 40:
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A partir de ésta década se buscan nuevas formas de expresión alejadas del comercial Swing. Se
hará un jazz de más difícil comprensión que, por tanto, deja de ser un fenómeno de masas: be
bop, cool jazz, fre jazz, jazz fusión, etc.
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Boogie Woogie: nacido a finales del siglo XIX, olvidado después y revitalizado en los años
cuarenta, es uno de los antecedentes más claros del rock and roll: estilo pianístico en el que la
mano izquierda (graves) crea un insistente y trepidante acompañamiento haciendo uso de ritmos
con puntillo, usando los cambios armónicos típicos del blues de doce compases. La mano derecha
improvisa sobre esta base.
Década de los 50.
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El Rithm and blues: Se define como un estilo de jazz bailable, rítmico, simple y directo,
normalmente vocal, que sigue el esquema armónico típico del blues. Muy de moda en la primera
mitad de los años 50. Debe ser considerado un antecedente directo del rok and roll.
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CUESTIONES.
1.- Clasificación de la música según el grupo social que la crea y la disfruta.
2.- Clasificación de la música popular.
3.- Diferencias entre la música popular tradicional y la música popular urbana.
4.- características de las tradiciones musicales africanas.
5.- Canciones practicadas por la población negra.
6.- Canciones de trabajo.
7.- Espirituales.
8.- Blues.
9.- Escala del Blues.
10.- Características de la música practicada por la población blanca.
11.- Canciones practicadas por la población blanca.
12.- El Country.
13.- Características del jazz.
14.- Surgimiento del primer jazz.
15.- Tipos de músicas surgidas en New Orleáns hasta los años 20.
16.- Composición de las orquestas negras de New Orleáns.
17.- Década de los 20.
18.- ¿Qué es una Big Band?.
19.- Antecedentes del Rock and Roll.
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