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RADIO 10 07-05-15
1- IRENE por HARRY BELAFONTE y NANA MOUSKOURI 2:38
Harry Belafonte
Nombre real Harold George Belafonte, Jr.
Nacimiento 1 de marzo de 1927 (88 años)
Origen: Harlem, New York, Estados Unidos
Ocupación
Músico, actor, activista
Período de actividad 1949-2003
Harold George Belafonte, Jr. (nacido el 1 de marzo de 1927 en Nueva York,
Estados Unidos) es un músico, actor y activista social de ascendencia
jamaicana. Conocido como «el Rey del calypso», por popularizar este estilo
musical caribeño de la década de los 50. Su canción más conocida (que le
llevó al primer puesto en las listas de éxitos en 1957) tal vez sea Day-O
(Banana boat song), que forma parte de la banda sonora de Beetlejuice, de Tim
Burton, junto con Jump in the Line.
Fuera de su carrera musical, ha luchado por derechos humanos y causas
humanitarias. Criticó la política de George W. Bush por la Guerra de Iraq.
También participó en la canción ganadora del premio Grammy We are the
world (1985). Harry Belafonte es desde 1987 embajador de Unicef, y ocupa su
labor en los derechos de los niños africanos. En 2001 inició una campaña
contra el sida en Sudáfrica.
Nana Mouskouri
Datos generales
Nacimiento 13 de octubre de 1934 (80 años)
Origen La Canea, Creta, Ocupación Cantante, Compositora
Género(s) Folk, Pop, Folk Griego, Jazz, Música clásica, World music
Período de actividad 1958 – 2008, 2011 - presente
Nana Mouskouri, en 2012.Nana Mouskouri (en griego Νάνα Μούσχουρη, n. La
Canea-Creta, 13 de octubre de 1934) es una cantante griega, particular por ser
una de las solistas con mayores ventas en la historia, con más de 350 millones
de discos.
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Primeros años de vida: Su nombre es Ioánna Músjuri (Ιωάννα Μούσχουρη),
conocida como Nana. Inició su carrera a temprana edad y se estableció con su
familia en Atenas, donde su padre trabajaba como proyeccionista de cine, ahí
comenzó el amor de Nana por el arte, especialmente la música.
Al comenzar la Segunda Guerra Mundial, Nana continuó con sus estudios,
gracias al apoyo de su profesor de música y permaneció en el conservatorio
hasta 1950. Luego cantó en pequeños clubes nocturnos, donde Harry
Belafonte la daría a conocer posteriormente. Al percatarse de estas
'escapadas' de Nana a los clubes de jazz la echaron del conservatorio, y como
ella menciona: Mi maestro me dijo: jazz o clásica, y yo opté por la música.
Perteneció como vocalista al trío "Los Atenienses", donde conoció a su marido
Yorgos (George) Petsilas, del cual se separó después, en 1975. En 2003 se
casó con André Chapelle, después de 30 años de relación, quien era y sigue
siendo su productor.
2- INDIO TOBA por JAIRO y MERCEDES SOSA 6:02
Letra: Felix Luna. Música: Ariel Ramírez
Jairo
Datos generales
Nombre real Mario Rubén González Pierotti
Nacimiento 16 de junio de 1949 (65 años)
Cruz del Eje, Córdoba, Argentina
Período de actividad 1965 - actualidad
Jairo (Cruz del Eje, 16 de junio de 1949) es un cantante argentino, cuyo
nombre real es Mario Rubén Marito González Pierotti. Antes de los veinte años,
y con su primer álbum editado adopta el seudónimo que lo acompañaría por el
resto de su carrera. A lo largo de su trayectoria, ha interpretado más de 500
canciones en castellano, francés e italiano, entre las que se destacan “Tu alma
golondrina”, “Tristezas", "El valle y el volcán", "Amigos míos me enamoré",
"Hoy dejó la ciudad".
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Mercedes Sosa
Datos generales
Nombre real Haydée Mercedes Sosa
Nacimiento 9 de julio de 1935 Origen Monteros, Tucumán,
Muerte 4 de octubre de 2009 (74 años) Buenos Aires,
Ocupación cantante folclórica
Información artística Tipo de voz Contralto
Otros nombres La Negra Sosa, La Voz de América
Instrumento(s) voz, percusión, guitarra criolla
Período de actividad 1950-2009
Mercedes Sosa (Tucumán, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires, 4 de octubre de
2009), fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América,
Europa, Israel y Asia Oriental, considerada la mayor exponente del folklore
argentino, cumbre de la Historia de la música folclórica de Argentina y una de
las principales e infaltables cantantes de la música popular de Latinoamérica.
Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de
la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango,
el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante»,
en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana
de la que ella fue una de las iniciadoras:
Toba, Qom, Ubicación Gran Chaco
Población total ultimo censo 2001: 60.600 /( actualmente se calculan 90.000),
Idioma qomlaqtaq
Los kom, qom o tobas (este último del gentilicio peyorativo guaraní, tová:
‘rostro, frente’) son una etnia del grupo pámpido que habita en el Chaco
Central. Hacia el siglo XVI comenzaron a habitar gran parte del norte argentino
por las actuales provincias de Salta, Chaco, Santiago del Estero,Formosa y en
la provincia de Gran Chaco en el sudeste del actualmente boliviano
departamento de Tarija. Contemporáneamente muchos, perseguidos por la
miseria en sus zonas rurales ancestrales se encuentran en las "afueras" de las
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ciudades, por ejemplo Orán, Salta, Tartagal, Resistencia, Charata, Formosa,
Rosario etc.
Nombre: Kom o com
En su idioma, esta etnia se autodenominaba ntokóit; después comenzaron a
utilizar el autónimo kom o com (que se pronuncia /kóm/, pero nunca /kuóm/ ni
/kjóm/), que significa «varón», no existe nombre para el género femenino.
Es muy usual ver la palabra escrita como «qom». Esa "q" confunde
generalmente al lector, que pronunciará erróneamente /kuóm/. Esa "q" es una
consonante que se utiliza en la escritura de los idiomas quichuas, y que se
conoce como oclusiva uvular sorda, y suena parecido a una /kj/, por ejemplo en
Qosqo (/kjoskjo/, que es el nombre de la ciudad capital de los incas Toba.
Como habitualmente ocurre con las grafías de nombres indígenas, se
encuentran muchas variantes en la escritura de estas palabras. El nombre tová
(‘frente’) es un mote despectivo de origen guaraní, que se generó debido a que
los qom solían practicar la decalvación de la parte delantera del cuero
cabelludo; por el mismo motivo los españoles les llamaron «frentones» . Como
típicos pámpidos se caracterizan por sus elevadas tallas y por predominar entre
ellos los individuos dolicocéfalos. Se les considera una de las más importantes
etnias del grupo llamado guaycurú, voz de tono insultante que dieron los
guaraníes a sus principales oponentes en el Gran Chaco.
Los tobas resultaron ser una de las etnias que mayor resistencia opusieron al
intento de transculturación y usurpación del hombre blanco en la región
chaqueña, llegando en 1858 a amenazar la ciudad de Santa Fe, pero desde
1880 no pudieron afrontar las campañas del Ejército Argentino que les
arrinconó en el Chaco Impenetrable.
3- EVER AFTER (Desde entonces…) de y por ENYA y LOREENA
MCKENNIT 2:24
the most common is "y fueron felices y comieron perdices", which means "and
they were happy and ate partridge". There is a second part of this sentence,
which you can only find in traditional granny's tales (when your granny is really
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old) who says "y fueron felices y comieron perdices y a mí no me dieron porque
no quisieron", which adds "and I was not given any [partridge] because they
didn't want"
Enya
Datos generales
Nombre real Eithne Ní Bhraonáin
Nacimiento 17 de mayo de 1961 (53 años) Gweedore, Donegal, Irlanda
Nacionalidad Irlanda
Ocupación Cantautora, escritora, pianista, productora
Información artística
Tipo de voz Mezzosoprano Género(s) New Age, Música Celta
Instrumento(s) Voz, Piano
Período de actividad 1980–presente
Eithne Patricia Ní Bhraonáin (Gweedore Donegal, 17 de mayo de 1961), más
conocida simplemente como Enya, es una cantante irlandesa de música new
age.
Enya comenzó su carrera musical en 1980, cuando se unió por un breve
periodo a Clannad, el grupo musical formado por varios de sus hermanos y
tíos, antes de lanzar su carrera como solista. Con su álbum Watermark,
lanzado en 1988, alcanzó relevancia internacional, y Enya empezó a resultar
conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas
de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías folk, fondos de sintetizador
y reverberaciones etéreas. Ha cantado en diez idiomas diferentes a lo largo de
su carrera, interpretando las letras de la letrista Roma Ryan, principalmente en
su idioma natal, gaélico irlandés y en inglés, además de latín, español, japonés,
francés.
Mantuvo su éxito en los años '90 y el 2000: su álbum A Day Without Rain, de
2000, alcanzó la magna cifra de 16 millones de unidades vendidas; y fue
nombrada la artista femenina de más ventas en 2001. Es la artista irlandesa en
solitario de mayores ventas totales, así como, oficialmente, la segunda artista
exportadora del país, tras la banda U2. Las ventas totales de sus álbumes han
alcanzado en 2008 la suma de 70 millones de unidades.
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Nombre: El nombre de nacimiento de la cantante es Eithne Patricia Ní
Bhraonáin, pero para facilitar su pronunciación suele usar una versión
britanizada del mismo: Enya O'Brennan (por costumbre británica usa el sufijo
masculino «O'», ‘hijo de’, en vez del femenino «Ni'», ‘hija de’), como fue
presentada en su última aparición en público, Enya Brennan, usando su
apellido como sus hermanos sin el prefijo patronímico irlandés «O'». El nombre
Enya no es, por tanto, un seudónimo, sino la adaptación a la fonética y la
ortografía inglesa (britanización) del nombre femenino irlandés Eithne.
Loreena McKennitt
Nacimiento 17 de febrero de 1957 (58 años)
Morden, Manitoba, Canadá tipo de voz Soprano
Género(s) Música celta, World music, New Age
Instrumento(s) Voz, Piano, Arpa, Acordeón
Período de actividad 1985 - Presente
Loreena McKennitt (nacida en Morden, Manitoba el 17 de febrero de 1957) es
una cantante canadiense, e intérprete de piano y arpa con ascendencia
escocesa e irlandesa. Actualmente reside en Ontario.
4- BOWER de y por RALY BARRIONUEVO 4:25
Raly Barrionuevo
Datos generales
Nombre real Raúl Eduardo Barrionuevo
Nacimiento Frías, Santiago del Estero, Argentina
14 de agosto de 1972 (42 años)
Artistas relacionados Peteco Carabajal, Dúo Coplanacu
Raúl Eduardo Barrionuevo, más conocido como Raly Barrionuevo (n. Frías,
Provincia de Santiago del Estero, 14 de agosto de 1972) es un cantante y
compositor argentino de música folclórica y uno de los representantes del
denominado "folclore joven".
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Biografía: En 1990 se radicó en Córdoba y desde allí decidió difundir sus
canciones. Estudió guitarra en una escuela orientada al jazz y la Música rock y
empezó a mezclar los estilos folcklóricos con ritmos modernos. En 1991 el
cantautor Jacinto Piedra lo invitó para que participara en el “Encuentro de
Músicos Santiagueños” junto a Sixto Palavecino y Los Manseros Santiagueños.
Participó como invitado de Peteco Carabajal en el espectáculo.
En 1995 grabó su primer disco, “El principio del final”, con temas de su autoría.
En este trabajo fueron invitados, entre otros, Peteco Carabajal, Víctor Heredia y
Dúo Coplanacu. En 1999 comenzó a trabajar, junto a León Gieco, en la preproducción de su segundo disco, “Circo Criollo”, que terminó de grabar en el
año 2000.
En febrero de 2001 se consagró ganador de “La Gaviota de Plata a la Mejor
Canción” en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) con
la canción “Ayer te vi” de Víctor Heredia. En enero de 2002 fue premiado como
Consagración del Festival Nacional del Folclore en Cosquín. En marzo
siguiente comenzó la preproducción de otro álbum, llamado “Población
Milagro”.
A finales de 2003 formó la agrupación musical llamada La Juntada junto a
Peteco Carabajal y al Dúo Coplanacu, con quienes realizaron dos conciertos en
el Teatro Ópera que posteriormente fueron editados en CD y DVD. En octubre
de 2004 editó el disco 'Ey, paisano', un disco que renueva el compromiso que
desde sus comienzos tuvo con la realidad social y los derechos humanos.
5- CABARET por UTE LEMPER 3:34
Cabaret
Basado en obra de teatro de 1951 I Am a Camera, de John Van Druten
Música Compositor John Kander Letra Fred Ebb
Cabaret es un musical con libreto de Joe Masteroff, música de John Kander y
letras de Fred Ebb, basado en la obra de teatro I Am a Camera de John Van
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Druten, que a su vez es una adaptación de la novela corta Goodbye to Berlin
de Christopher Isherwood.
Ambientado en el Berlín de 1931, cuando el nazismo comenzaba a tomar
fuerza, el argumento del musical gira en torno al decadente Kit Kat Klub y a la
relación de su estrella principal, la cantante inglesa Sally Bowles, con el escritor
estadounidense Cliff Bradshaw, quien llega a la ciudad en busca de inspiración
para su novela. Otra de las tramas de la obra se centra en el trágico romance
entre Fräulein Schneider, una mujer alemana que regenta la pensión donde se
alojan Cliff y Sally, y Herr Schultz, un viudo judío propietario de una frutería,
todos ellos observados por los ojos del maestro de ceremonias del Kit Kat Klub.
El cabaret sirve como metáfora del estado de amenaza que se vivía en los
últimos tiempos de la República de Weimar.
El espectáculo debutó con gran éxito en 1966 en el Broadhurst Theatre de
Broadway, y desde entonces ha sido representado en numerosas ocasiones
por todo el mundo. En 1972 fue adaptado a la gran pantalla bajo la dirección de
Bob Fosse.
Desarrollo: Sandy Wilson, quien ya había conocido el éxito en los años 50
como autora del musical The Boy Friend, fue la primera en intentar llevar I Am
a Camera a los escenarios de Broadway bajo el título Goodbye to Berlin. Sin
embargo, cuando el libreto y la mayoría de la partitura estaban terminados,
Wilson se encontró con que el productor David Black no había renovado los
derechos sobre las obras de John Van Druten y Christopher Isherwood, y que
estos habían sido adquiridos por Harold Prince. Prince encargó a Joe Masteroff
la escritura de un nuevo libreto y los dos coincidieron en que la música de
Wilson no captaba la esencia del Berlín de finales de los años 20. Así fue como
John Kander y Fred Ebb entraron a formar parte del proyecto.
La versión inicial de Masteroff planteaba el espectáculo como una obra
dramática precedida de un prólogo de canciones que describían la atmósfera
de Berlín desde varios puntos de vista, pero cuando Kander y Ebb empezaron
a distribuir las canciones entre la diferentes escenas se dieron cuenta de que la
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historia podía ser contada siguiendo la estructura de un musical clásico. Parte
de estas canciones preliminares fueron sustituidas por otras más relevantes
para el argumento y algunos de los personajes originales de Isherwood fueron
modificados. Así, el protagonista masculino pasó a ser un escritor
estadounidense profesor de inglés, la dueña de la pensión antisemita se
convirtió en una mujer tolerante con un pretendiente judío, los dos estudiantes
de idiomas fueron suprimidos, y dos personajes nuevos de carácter negativo
fueron incorporados a la trama: la prostituta Fräulein Kost y el nazi Ernst
Ludwig. El libreto ya no contaba una única historia sino dos: por un lado la
centrada en lo que ocurría dentro del sórdido Kit Kat Klub y por otro la de sus
habitantes.
Tras asistir a uno de los últimos ensayos antes de que la compañía partiese
hacia Boston para preestrenar el musical allí, el director y coreógrafo de
Broadway Jerome Robbins sugirió que se eliminasen las secuencias que tenía
lugar fuera del cabaret, pero Prince ignoró su consejo y decidió mantenerlas.
Ya en Boston, Jill Haworth, la actriz que originó el personaje de Sally Bowles,
tuvo problemas con su caracterización y recibió críticas porque una rubia con
un vestido blanco recordaba más a un baile de graduación que a un decadente
club nocturno.
Ute Lemper
Ute Lemper (Münster, 4 de julio de 1963) es una cantante y actriz alemana. Ha
interpretado numerosos papeles en musicales, entre los que destacan Cabaret,
en su producción francesa, por la que ganó en 1987, el Premio Molière a la
mejor actriz revelación y Chicago en Londres y Nueva York, por el que ganó en
1998 Premio Laurence Olivier en la categoría de mejor actriz de musical.
También es reconocida su interpretación de la obra del compositor Kurt Weill.
§Biografía: Nació en Münster, Alemania, el 4 de julio de 1963, hija de un
banquero y una cantante de ópera.
Estudió piano, canto y ballet en la Academia de Danza de Colonia, y teatro
clásico en el prestigioso Seminario Max Reinhardt de Viena. Más tarde pasó
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dos años en el Staatstheater de Stuttgart, donde representó obras de
Fassbinder y Chéjov, entre otros.
En 1983, Andrew Lloyd Weber le ofreció un papel en la producción vienesa del
musical Cats, donde alternó varios papeles.
En 1985 protagonizó la comedia musical Peter Pan en Berlín y posteriormente
hizo el papel de Sally Bowles en la producción francesa de Cabaret, dirigida por
Jérôme Savary, y que le valdría el premio Molière a la mejor actriz. De esta
época data también su intervención, en el papel de Lola, en la obra El Ángel
Azul, que cosechó malas críticas en Alemania y tras la cual se marchó a vivir a
Nueva York. Maurice Béjart compuso para ella el ballet La Morte Subite,
estrenado en París en 1990; también participó en el montaje de Pina Bausch
Kurt Weill Revue.
En 1990 también participó junto con Roger Waters en "The Wall Live in Berlin"
tras la caída del muro de Berlín donde interpretó "The Thin Ice".
Posteriormente hizo diversas apariciones en varias películas, en papeles más o
menos relevantes, pero la faceta por la que más se la conoce es la de
cantante. Brilla especialmente en el repertorio alemán de entreguerras. Son
famosas sus interpretaciones de composiciones de Kurt Weill, así como de
otras que interpretaron en su día Marlene Dietrich, Édith Piaf y especialmente
la gran Lotte Lenya, musa inspiradora de Weill.
Artista ecléctica e inquieta (además de cantar e interpretar ha realizado varias
exposiciones de pintura, de estilo neo-expresionista), ha colaborado con
numerosos cantantes y compositores estadounidenses y europeos.
Actualmente reside en Nueva York con sus hijos Max (1994) y Stella (1996),
fruto de su relación con el actor estadounidense David Tabatsky.
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6- MORITAT (O MALANDRO) por CHICO BUARQUE 3:12
Mackie Messer
"Die Moritat von Mackie Messer" ("La copla de Mackie el Navaja") es una
canción compuesta en 1928. La letra es de Bertolt Brecht, y la música, de Kurt
Weill. El año siguiente, 1929, la incorporaron a «La ópera de los tres centavos»
("Die Dreigroschenoper"), obra de teatro de Brecht con música de Weill.
El título de la obra: El Grosch o Groschen es una pequeña moneda de plata.
Empezó a usarse el término en la Edad Media, al parecer en Italia. Así, la
forma alemana de la palabra derivaría de denaro grosso. Se ha seguido
llamando así hasta tiempos recientes a algunas monedas fraccionarias en
países de la Europa Central.
El título de la canción: "Moritat" es una palabra alemana que significa
literalmente "hecho de muerte". Como forma poética y musical, la moritat es un
tipo de canción medieval que trata sobre alguna matanza real o ficticia,
cumplida o frustrada, sea narrando los hechos del verdugo o el escape de
quien iba a ser víctima; puede que al final se refiera la captura del verdugo y su
destino último. Se corresponde en su contenido con un tipo escandinavo y
británico de balada: la "murder ballad".
Ubicación del número en la obra: "La Ópera de cuatro cuartos" comienza y
termina con un músico callejero cantando la moritat de Mack el Navaja
acompañándose con un organillo.
Versiones: Con letra en inglés, ha sido interpretada por Louis Armstrong (a
partir de 1956) y por Bobby Darin (a partir de 1959). También por Frank Sinatra
y por muchos otros. Lotte Lenya se hallaba presente durante la grabación de
Armstrong, y añadió ella misma su nombre a las víctimas de Mack el Navaja en
la letra de la canción. En español, Rubén Blades le hizo un homenaje con
"Pedro Navaja", canción que también popularizó la Orquesta Platería. Por su
parte Miguel Rios hizo una versión de la original llamada "La balada de Mackie
el Navaja". En portugués, el brasileño Chico Buarque hizo versión de la obra
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"Die Dreigroschenoper" dos veces, con los títulos "A volta do Malandro" y
"Malandro 2". En alemán, destaca la cantante Ute Lemper con sus discos de
canciones de Kurt Weill.
Chico Buarque
Nombre de nacimiento Francisco Buarque de Hollanda
Nacimiento 19 de junio de 1944 Río de Janeiro
Ocupación Cantante, compositor, poeta, escritor, dramaturgo y autor
Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944), más
conocido como Chico Buarque, es un poeta, cantante, guitarrista, compositor,
dramaturgo y novelista brasileño.
Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras
en parte de Antônio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una
temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural,
económica y social de Brasil. A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera
musical con la de novelista y dramaturgo. Su dos últimas novelas, Budapeste
(2005) y Leite derramado (2009), han sido muy aclamadas y merecedoras del
importante Premio Jabuti.
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