Download david firman - Auditorio de Tenerife

TEMPORADA 2012/2013
papel estelar. A ella le sucedieron, a lo largo de las
770 representaciones, Raquel Welch y Debbie
Reynolds. Una inspirada partitura, repleta de
momentos muy divertidos, resumidos en una obertura vibrante.
Considerado una de las mejores revisiones de los
musicales realizada jamás, And the World Goes’
Round gira en torno a la canción del mismo título
extraída de la banda sonora que compusieron para
la película New York, New York de Martin Scorsese.
Además de la canción que da título a la película
(que se convirtió en un clásico instantáneo en la voz
de Frank Sinatra o en la de la propia Liza Minelli), el
espectáculo, estrenado en 1991, incluyó piezas de
musicales como Chicago, Cabaret, Woman of the
year, The act, Funny lady o Girls, 70, entre otros.
Nacido en Gran Bretaña, aunque educado en EEUU,
Jule Styne es uno de los escasos grandes compositores que no tuvo un colega letrista con el que
formar pareja artística. Entre sus logros más notables se encuentran dos de los musicales representados en este programa: Gypsy y Funny Girl. El
primero, estrenado en 1959 con libreto de Stephen
Sondheim, está considerado uno de los musicales
más influyentes de los últimos 50 años, tanto por su
sentido dramático como por el tratamiento de los
personajes. Relata la vida de la stripper Gypsy Rose
Lee a través de una partitura brillante y canciones
tan célebres como Everything's Coming up Roses.
Funny Girl, el primer gran éxito escénico de una
joven Barbra Streisand (cuya adaptación cinematográfica le valió el Oscar), fue estrenado cinco años
más tarde. También narra la historia de una mujer,
en este caso de la actriz de comedia Funny Brice,
una leyenda de Broadway de la primera mitad del
siglo pasado. Don't Rain on my Parade se ha convertido en un estándar en el repertorio de grandes
artistas. Peter Pan es un musical más temprano en
el tiempo que los dos anteriores, aunque no menos
conocido por el gran público, como demuestran los
múltiples reestrenos de los que ha disfrutado. Never
Never Land es cantada por el protagonista al comienzo
de la obra y le explica a Wendy de dónde viene, de la
Tierra de Nunca Jamás.
Carlos Vílchez Negrín
Pop’s
Leo Andrew
Nacido en Gales del Sur, Leo Andrew fue profesor de música y
arte dramático antes de dirigir su carrera hacia la interpretación
en 1979.
Ha interpretado los principales papeles de musicales del West
End, como Chess, The Phantom of the Opera, On your Toes o
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, por nombrar
sólo algunos. Asimismo ha colaborado con intérpretes tan
prolíficos como Elaine Paige, Natalia Makarova, Omar Shariff,
Patricia Hodge o Bebe Neuwirth.
Durante su larga trayectoria profesional ha estado presente en
más de 20 tÍtulos, así como en las temporadas del Chichester
Festival Theatre, Manchester Library Theatre o Cheltenham
Everyman Theatre. Además ha sido miembro de la Royal
Shakespeare Company.
De su repertorio destacan los papeles en musicales de Sondheim
como Anthony en Sweeney Todd, Robert en Company, Baker en
Into the Woods o Ben Stone en Follies.
Sus trabajos le han llevado por todo el mundo, colaborando
frecuentemente con la Danish Radio Concert Orchestra y la
Odense Symphony Orchestra. Ha grabado también en muchas
ocasiones para la BBC Radio 2 y 3.
Recientemente ha interpretado en Londres el papel de Aron Fox
en el musical Curtains de Kander y Ebb.
www.leoandrew.com
David Firman
David Firman estudió en el Trinity College de Londres y en el
Magdalene College de Cambridge, donde fue alumno de
órgano y también director musical de Footlights. Su carrera
profesional comenzó en los fosos de orquesta de numerosos
teatros del West End de Londre. Fue director musical de las
producciones originales de Jesus Christ Superstar, Evita, Singin
in the Rain, La Cage aux Folles, Cats, Phantom of the Opera,
Pirates of Penzance y más recientemente en el reestreno de
Carousel.
Paralelamente a su actividad en el teatro, ha adquirido
experiencia como teclista en sesiones de grabación en estudio,
participando en las bandas sonoras de El retorno del Jedi, la
serie de Superman, Legend, Tombstone e Instinto Básico,
además de grabaciones para la televisión con Carl Davis, Nigel
Hess y Jim Parker.
Como arreglista y orquestador trabajó en las producciones del
West End My One and Only, Metropolis y Enter the Guardsman,
así como en las representaciones regionales de The Wiz and
Good Fun. También ha trabajado como arreglista en la serie
ganadora de 3 BAFTA Victoria Wood as Seen on T.V, Dinner
Ladies, Christmas with all the Trimmings y Parkinson – featuring
Victoria.
De su actividad en salas de conciertos y estudios de grabación, destaca su labor como director de la London Symphony,
la London Philharmonic, la BBC Concert Orchestra y la Royal
Philharmonic, además de otras orquestas de Budapest, Praga,
Zurich, Hannover, Hamburgo, Tokio, Nagoya, Sydney,
Melbourne, Singapur, Bangkok, Adelaida, San Diego o Perth.
Es, además, Principal Director Invitado de la Danish National
Concert Orchestra.
Cabildo de Tenerife
Patronato Insular de Música
TEA Tenerife Espacio de las Artes
Avda. de San Sebastián, 8. 3ª planta
38003 Santa Cruz de Tenerife
Islas Canarias – España
Teléfono: 922849080 / Fax 922239617
[email protected] / www.ost.es
Santa Cruz de Tenerife / España / 2012
La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro
de la Asociación Española de Orquestas
Sinfónicas (www.aeos.es)
Abono OST 4
La Orquesta Sinfónica de Tenerife es un
proyecto cultural del Cabildo de Tenerife
Viernes
20:30 h
7
diciembre ´ 1 2
Auditorio de Tenerife
Adán Martín
Around the World on Broadway
Editado por
Cabildo de Tenerife
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Coordinación Editorial:
Marketing y Comunicación del Auditorio de Tenerife
Documentación:
Orquesta Sinfónica de Tenerife
Maquetación:
Eilyn Pérez Amores
Imprime:
Litografía Trujillo
LEO
ANDREW
Cantante
DAVID
FIRMAN
Director
Programa
los escenarios neoyorquinos otras cuatro veces. Esa
cantidad de funciones la mantuvieron en cartel
durante cinco años y nueve meses, lo que supuso un
record hasta la fecha en número de representaciones, tiempo en cartel y beneficios en taquilla. Tras su
estreno, la compañía comenzó una gira por todos
los Estados Unidos que duró 10 años y recaló en
250 ciudades del país con más de 10 millones de
espectadores.
I Parte
Richard Rodgers & Oscar Hammerstein
(1902-1979/1895-1960)
Oklahoma!*
Overture
Surrey with the Fringe on Top
South Pacific*
Overture
There Is Nothing Like a Dame
This Nearly Was Mine (Andrew/Firman)
The King and I*
March of the Siamese Children
I Have Dreamed
Carousel*
Overture-Waltz
If I Loved You/You’ll Never Walk Alone
II Parte
John Kander & Fred Ebb (1927-/1928-2004)
Chicago*
Overture (attacca…)
Entr’acte
Razzle Dazzle
Cabaret*
Maybe This Time
Jule Styne (1905-1994)
Gypsy*
Overture
Peter Pan*
Never Never Land (Andrew/Firman)
Funny Girl*
Don’t Rain on My Parade
J. Kander & F. Ebb
Woman of the Year*
Overture
And the World Goes’ Round*
But the World Goes’ Round
New York, New York
La OST y los intérpretes:
Primera vez que intervienen con la OST
(*) Primera vez por esta orquesta
Audición nº 2337
Próximo Programa • Abono OST 5
Viernes 14 de diciembre de 2012 • 20.30 hs
Auditorio de Tenerife Adán Martín
Cristo Barrios, clarinete
Antoine Marguier, director
Obras de C. DEBUSSY y G.DÍAZ JEREZ
La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [ATADEM] organiza unas
charlas sobre las obras que se podrán escuchar en este concierto
impartida por Margarita Fernández de Sevilla y el autor de la obra de
estreno Gustavo Díaz Jerez, el viernes 14 de diciembre de 2012 de 19’30
a 20’15 en la Sala de Prensa del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”
Richard Rodgers & Oscar Hammerstein
Si existe un nombre en todo el mundo que evoque el
musical como género escénico, ese sería Broadway.
La célebre avenida de Manhattan y sus aledaños
han concitado durante un siglo la atención de un
género musical de masas. Sus 19 teatros han
acogido obras musicales y de teatro en las que han
actuado los mayores actores y cantantes de la industria
del entretenimiento norteamericana, incluidas
algunas de las mayores estrellas de Hollywood que,
o bien comenzaron allí, o actuaron en la cumbre de
sus carreras.
Indisolublemente asociados a Broadway existen
una serie de compositores que ya forman parte de la
mitología del musical. Uno de ellos es la pareja
formada por Richard Rodgers (1902–1979) y Oscar
Hammerstein II (1895–1960). A ellos dos se deben
títulos memorables como Oklahoma!, Carousel,
South Pacific, The King and I (El Rey y yo) o The
Sound of Music (Sonrisas y lágrimas) con los que
lograron la friolera suma de 34 Premios Tony o 15
Oscars en sus adaptaciones cinematográficas.
Rodgers y Hammerstein habían consolidado sus
carreras de forma independiente cuando decidieron
colaborar juntos. Su primera obra fue Oklahoma!
(1943), que supuso una auténtica revolución en el
tratamiento dramático y la profundidad psicológica
de los personajes. Con este título sentaron las
bases del teatro musical, las cuales se mantienen
hasta hoy día. En su estreno lograron la increíble
cifra de 2212 representaciones y se ha repuesto en
Surrey with the fringe on top es el famoso tema
posterior al también célebre Oh, What a beautiful
morning. En él, el protagonista masculino (Curly)
quiere invitar a Laurey a una fiesta, a la que le llevará
en la calesa a la que alude el título. Un tema de
carácter alegre en el que Curly quiere impresionar a
la chica con una actitud un tanto chulesca.
Seis años más tarde, el tándem se alió con el director de cine y escritor Joshua Logan para escribir
South Pacific, una historia ambientada en una isla
paradisíaca del Pacífico durante la II Guerra Mundial
en la que narra dos historias de amor paralelas entre
americanos y lugareños. There is nothing like a
dame es un número coral en el que un grupo de
marineros echan de menos las citas con las mujeres.
Por su parte, This nearly was mine es una canción
interpretada por Emile de Beque, propietario francés
de una plantación en la isla de la que se enamora la
enfermera americana Nellie. Este papel estuvo interpretado en el estreno de la obra en el Teatro Majestic
de Broadway en 1949 por el legendario bajo de
ópera Ezio Pinza. La obra alcanzó la cifra de 1925
representaciones y 10 Premios Tony.
El rey y yo es otro de los clásicos inmortales de este
tándem artístico. Inicialmente rechazado por Cole
Porter, aceptaron este proyecto y fue estrenado en
1951 en el Teatro St. James, protagonizado por Yul
Brynner (quien la repuso en 1977 y 1985, además
de protagonizar la célebre película junto a Deborah
Kerr, superando la cifra de 4.000 representaciones) y
Gertrude Lawrence. March of the Siamese Children
es un número orquestal de reminiscencias orientales
en el que la flauta protagoniza un animado tema
sobre la cuerda y madera. En él, los hijos del Rey
desfilan para presentarles sus respetos al
monarca y a la profesora Ana. I Have Dreamed es
una contagiosa canción de amor que el joven
Lun Tha canta a la princesa Tuptim para celebrar
su amor prohibido.
Tras el éxito sin precedente obtenido con Oklahoma!,
los autores volvieron al trabajo para componer
Carousel, dando un paso más en su progresiva
revolución del género: por primera vez, se estrenó
un musical con una trama trágica. La historia de
Billy Bigelow, un empleado de carrusel con mala
reputación que conquista a la joven e inocente Julie
Jordan para luego vivir de ella hasta que es asesinado en un intento de atraco, supuso un nuevo
éxito en sus carreras. Un triunfo no sólo de público,
sino de la crítica teatral. La revista Time lo nombró
El mejor musical del S. XX. Entre los temas más
destacados de la obra sobresale You’ll Never Walk
Alone, uno de esos temas que trasciende a la obra
para la que fue escrita y que se ha convertido en un
verdadero himno, o If I loved you, un delicioso dúo
de amor que se encuentra entre los mejores escritos por estos dos gigantes del género.
La pareja formada por John Kander (compositor) y
Fred Ebb (letrista), permanentemente influidos por
el jazz y la música de cabaret, ha dado al musical
algunos de los mayores éxitos de los últimos
cuarenta años. Títulos como Cabaret, Chicago o
Woman of the Year pertenecen al imaginario colectivo de los amantes de este género. Chicago fue su
segundo gran éxito tras Cabaret. Estrenado en el
46th Street Theater el 3 de junio de 1975, ha
John Kander & Fred Ebb
Jule Styne
gozado de un enorme éxito en sus sucesivas
reposiciones. Narra la historia de Roxie Hart y
Velma Kelly, artistas que son encarceladas por
asesinar a sus respectivos maridos. Una sátira
sobre la corrupción de la justicia y el circo
mediático que tiene al abogado Billy Flint como
tercer vértice del triángulo. Razzle Dazzle es un
tema de éste último en el que explica a su representada (Roxie) que un juicio es un espectáculo
en el que hay que actuar y le da las claves para
salir airosa de la situación. Cabaret forma parte
de la memoria musical de varias generaciones, ya
sea por sus canciones o por su adaptación
cinematográfica a cargo de Bob Fosse. Estrenada
en 1966 en el Teatro Broadhurst, en plena
eclosión de los sesenta, las historias del Kit Kat
Club en los días previos a la llegada del nazismo
supusieron un soplo de aire fresco, de regeneración de un género en decadencia. Maybe this
Time es uno de sus temas más conocidos. Sally
Bowles, su protagonista, se pregunta si ahora
tendrá suerte, si todo cambiará, si Cliff, su
enamorado, se quedará.
Woman of the year está basado en el guión de la
película del mismo título protagonizada por Spencer
Tracy y Katherine Hepburn a los que se les cambia
su profesión: de periodistas pasan a ser una
famosa reportera televisiva y un dibujante. La
trama es prácticamente la misma con las situaciones cómicas derivadas de los esfuerzos de mantener sus carreras y su matrimonio al mismo
tiempo. El estreno tuvo lugar el 29 de marzo de
1981 en el Teatro Palace con Lauren Bacall en el