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TERAPIA ROCK
Revista Digital Gratuita
NÚMERO 1 - VERANO 2009
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SUMARIO
Editorial…………………………………………….:
3
Uno de los nuestros………………………….:
5
Cine de verano………………………………….:
9
El cartero de Neruda………………………..:
13
Claves del presente………………………….:
16
El Rock es una droga……………………….:
19
Grupos españoles…………………………….:
22
Grupos internacionales…………………….:
26
Cualquier tiempo pasado fue mejor..:
28
Los expedientes X del Rock…………….:
33
Nuestros 40 principales…………………..:
35
Carta de ajuste…………………………………:
38
Una idea de: El Chamán del Blog
Coordinación y diseño de: Francisco Jaén
Artículos de: El Chamán, Francisco Jaén y Paco Cuenca
http://dreambeatle.webcindario.com/
[email protected]
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EDITORIAL
Las mentes inconformistas, creadoras de este
magazin, vamos a intentar difundir, de la forma más amena
que nos sea posible, nuestra forma de entender y sentir el
Rock & Roll. Centrándonos, sobre todo, en sus raíces, años
50, momento en que su estado era más puro y natural; en
su época dorada, años 60, en la que la música se convirtió
en un medio para cambiar la realidad; y en los años del
desencanto, los 70, en el que el sueño pareció ser engullido
bajo las fauces del consumismo.
Nuestra línea editorial, en definitiva, se basará,
principalmente, en reflexionar cómo ha influido la música
rock, durante aquellos años, y aun en nuestro presente. En
facetas tan diversas como la cultura, la política, la filosofía,
la literatura, el cine, etc. Y si es posible pensar en que, más
pronto que tarde, este fenómeno pueda volver a repetirse
en el futuro.
También abordaremos su lado más polémico, el que
ha vinculado al Rock con el consumo de drogas. O en cómo
ha influido en los usos y costumbres de la sociedad, con su
visión más tolerante y abierta en cuanto al sexo, y a las
relaciones personales. De ahí el tan cacareado eslogan:
“Drogas, sexo y Rock & Roll”.
Y quizás esta aura de leyenda negra, alrededor del
Rock, haya contribuido también a que, en el presente,
muchos tengan la sensación de que el Rock ha muerto.
Otros, como nuestro amigo El Chamán del Blog, se
resisten a creerlo. Y para colaborar en esta nueva revista
nos manda unas reflexiones al respecto, que hemos querido
exponer en la primera de nuestras editoriales, ya que
respetamos mucho sus palabras...
3
“Chuck Berry cuando cantó Rock & Roll Music, sabía de
lo que hablaba. Pues nació en la tierra de la coca-cola, fue
un rebelde en la sociedad, muchos predicaron con fines
adivinatorios su corta vida en un altar, porque solo las
razas civilizadas resisten el pecado, mientras las hordas
bárbaras serán abatidas bajo una lluvia de fuego y azufre.
Una evidente, e inconfundible muestra, de que esta
vida no obedece a nuestra voluntad, es que se rompió la fe.
¿De verdad creéis que el Rock & Roll ha muerto?. Porque de
verdad os digo que, nuestras conciencias narcotizadas, por
esa mierda que jode los transistores a toda hora, todo el
día, no hará más que hacernos defecar con más fuerza.
Atribuyen al Rock & Roll el vicio, algo que nunca han
osado practicar, pecaminosos roqueros iréis al infierno, y
hará falta un diluvio universal para que lave todos vuestros
pecados. Ningún minuto de tu vida debería transcurrir sin
que sientas el placer del Rock. Mantengámonos alejados de
esa senda inútil hacia donde nos quieren guiar, cantemos
con Barón Rojo, si el rock está en mi cuerpo y a mí me
hace vibrar. Porque desde esta publicación
queremos concienciar que el Rock no murió jamás. Porque
sigue en cada uno de vosotros, aunque sea en el alma de
la inconsciencia. ¡Larga vida al rock and roll!, y no seré yo
el único que no se sienta más convencido de mi salud
mental, que cualquier internado en un manicomio que se
cree que puede volar. Por eso os digo amigos: Sexo, drogas
y mucho Rock & Roll.”
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UNO DE LOS NUESTROS
En esta sección vamos a presentaros a todas aquellas
personalidades, intelectuales y artísticas, que, a nuestro
juicio, más hayan influido en la cultura rock. Y para romper
el hielo, hemos pensado abordar, en este primer número de
Terapia Rock, la figura de Aldous Leonard Huxley.
Para los amantes del moderno género literario de la
ciencia ficción, entre los que me incluyo, resulta un nombre
muy familiar. Especialmente entre los aficionados al
subgénero de la distopía, en el que se explora la posibilidad
de una realidad futura en términos opuestos a los de la
utopía. Es decir, una visión de la sociedad del mañana en
forma de pesadilla. En este sentido, quizás el ejemplo más
conocido sea el de la novela “1984”, de George Orwell. Pero
5
“Un Mundo feliz”, de Huxley, es también un referente de
primer orden en este campo.
Aldous Huxley nace un 26 de julio, en la Inglaterra
victoriana de 1894. Concretamente en Godalming, situado
en el condado de Surrey. En el seno de una familia
acomodada, y con gran tradición en el mundo científico e
intelectual de la época. No en vano, su padre y su abuelo
fueron biólogos de reconocido prestigio, mientras que su
madre, Julia Arnold, fue una de las primeras mujeres con
estudios universitarios, sobrina del poeta Matthew Arnold y
hermana de la novelista Mrs. Humphry Ward.
Por ello, su infancia transcurre entre laboratorios y
bibliotecas. Hasta que, finalmente, se decanta por el mundo
literario. Pero sin abandonar, en sus obras, la temática
científica. Que se convierte en la parte fundamental de sus
reflexiones. Ya que en ellas, tiende a imaginar cual será el
desarrollo y la influencia de los avances científicos, en las
sociedades futuras.
A tal efecto, en 1932, escribe la más conocida de sus
obras, “Un mundo feliz”. Novela visionaria, en la que
plantea la posibilidad de que, los avances en genética,
desemboquen en un mundo donde el ser humano se
convierta en un producto más de consumo, generado en las
cadenas de montaje de las empresas especializadas.
Todo esto sin necesidad de alumbramiento, ni de
familia. Por lo que las costumbres sociales variarían
enormemente. Y se potenciaría la promiscuidad, resultando
la fidelidad sexual como una actitud sospechosa y mal
vista. Y las funciones paternas serían sustituidas así, de
forma artificial, por el estado.
Un mundo sin familia, sin religión, sin filosofía, sin
literatura, sin una mente original y verdadera en todo el
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atestado globo. Ese habrá sido el precio a pagar para
erradicar la guerra, el hambre, y la enfermedad.
Aun así, el alma humana es por naturaleza infinita, y
busca instintivamente la autorrealización, la libertad, y los
nuevos horizontes. El autor advierte que, esos hombre
“felices” del mañana, tendrán también momentos de duda,
a pesar de la aparente “perfección” de su mundo. Para este
contratiempo el sistema les facilitará el consumo de drogas.
Drogas que evitan la posibilidad de la reflexión y el
pensamiento, y que transporta a los individuos hasta un
estado de bienestar y de felicidad.
Pero esta no fue la única novela en la que Huxley se
adentró en el pantanoso terreno de las drogas. Otra de sus
obras, “Las puertas de la percepción”, escrita en 1954,
influyó enormemente en la generación de los años 60, y en
su interés por la experimentación con el LSD y otras
sustancias psicodélicas. Un ejemplo claro de esto lo
tenemos en The Doors (Las Puertas), grupo musical
emblemático de aquella época, que toma su nombre
inspirado en el título de este libro.
Huxley se adentró en este mundo, de sustancias que
facilitan el acceso a otro nivel de conciencia, debido a su
interés por el misticismo, el ocultismo, y el lado más
trascendental y espiritual del ser humano. Tanto es así, que
llegó a entrevistarse con una de las figuras más
sobresalientes del siglo XX en estas cuestiones,
Krishnamurti. Y a consumir sustancias como la mescalina o
el LSD, hasta el día de su muerte.
Esto último es tal cual, literalmente. El día antes de su
muerte, le pidió a su mujer que le administrase 100µg de
LSD. Él siempre había comentado que prefería morir bajo la
claridad de los psicodélicos, antes que frente al
atontamiento de los sedantes. Y así fue. En la mañana del
7
22 de noviembre de 1963, curiosamente el mismo día en
que asesinaban al Presidente John F. Kennedy, Aldous
Huxley nos dejó para siempre. Pero su obra perdurará. Al
menos, mientras sus visiones proféticas no se conviertan,
del todo, en realidad.
“Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo
inexpresable es la música.”
Aldous Huxley
Un artículo de: Francisco Jaén
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CINE DE VERANO
UN MUNDO FELIZ
Título: Brave New World
Idioma: Inglés
Género: Ciencia ficción
Dirección: Leslie Libman y Larry
Williams
Guión: Dan Mazur y David
Tausik
Basado en: el libro de Aldous
Huxley “Un mundo feliz”
Reparto: Peter Gallagher,
Leonard Nimoy, Tim Guinee,
Rya Kihlstedt
Productora: Universal TV
Productor: Michael R. Joyce
Música: Daniel Licht
Fotografía: Ronald Víctor García
Montaje: Cindy Mollo
Nacionalidad: U.S.A.
Año: 1998
Duración: 1 Hora y 29 minutos
Esta sección está pensada para películas musicales, o
basadas en la vida de algún grupo o artista, o en
documentales al respecto. No obstante, dada la enormidad
que percibimos, en la influencia de Huxley, sobre la cultura
de los años 60 y 70, creemos interesante mencionar la
existencia de una película basada en su novela más
célebre, Brave New World.
Es una película del año 1998, sin embargo, no he
encontrado en internet ninguna versión de la misma en
español. Todo lo más, con subtítulos en español latino. De
lo que deduzco que, en España, no fue publicada ni en DVD
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ni en VHS. Si es así, me pregunto ¿por qué?, dada nuestra
fascinación por el cine norteamericano. Quizás porque se
trató de un trabajo para la televisión. En cualquier caso, los
cinéfilos españoles vamos a tener una segunda
oportunidad. Por lo visto se está planeando hacer una
nueva versión cinematográfica, de la novela de Huxley, en
el año 2010. Esta vez protagonizada por Leonardo
DiCaprio, y dirigida por Ridley Scott, que ya dirigió una de
las grandes obras maestras del cine de ciencia ficción,
“Blade Runner”. Así que las expectativas son mayúsculas.
Comentar también la existencia de varias películas
dobladas al español que, de algún modo, reflejan el sórdido
mundo imaginado por Huxley. Como es el caso de
“Gattaca”, “La Isla”, o “Demolition Man”.
En general, la película, creo que refleja bien la novela.
No obstante, se pueden percibir algunas diferencias. Como
que en la novela la trama transcurre en la ciudad de
Londres, mientras que en la película es en una ciudad
inventada; o que en la novela, las diferencias entre las
distintas castas sociales resultan más evidentes, a un nivel
físico, ya que las personas de castas inferiores tenían
menor estatura, y un dominio básico del lenguaje.
El hilo argumental de la película gira alrededor de las
vicisitudes de una joven y prometedora pareja, de la casta
“alfa”. Cuya fidelidad sexual empieza a fomentar
habladurías y suspicacias. Lo cual les empuja, para aislarse
de estos chismorreos, a realizar una escapada en
helicóptero hacia la Reserva, zona salvaje de los suburbios.
El helicóptero sufre un accidente, y un salvaje, John
Cooper, intercede para que un grupo de matones les deje
en paz. Más tarde descubren que John es hijo de un
hombre “alfa” sin identificar, que trabajo en la Reserva, y
que tuvo una aventura con una mujer salvaje.
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Así que deciden invitarle, a él y a su madre, para que
visiten la “civilización”. Con el fin de estudiar el caso de
John, y averiguar hasta qué punto son eficaces los
programas de acondicionamiento.
Al principio, John siente fascinación por los lujos y la
vida en la ciudad. Pero, poco a poco, va sintiéndose
acosado por la curiosidad que su caso genera. Además, en
la gran ciudad no existen los libros, y John es un amante de
la obra de Shakespeare y de la literatura clásica. Literatura
por la que siente una gran añoranza.
Pero lo que acaba por descolocar a John es la muerte
de su madre, fruto de una sobredosis de droga. Ya que la
gente civilizada utilizaba de forma habitual la droga para
evadirse. Pero la madre de John no estaba habituada a su
consumo. Por lo que acabaría pagándolo con su vida.
Circunstancia que, junto con la persecución de la prensa, a
la que se ve sometido John, le conducirían al suicidio.
Al mismo tiempo, entre los hombres civilizados, la
presencia de John causa una verdadera guerra de
intereses. El padre secreto de John acondiciona a un
trabajador “delta”, con el fin de matar al joven alfa que
introdujo a John en la civilización. Para evitar que pueda
descubrir el pastel. Ya que, si llegaba a averiguar que tuvo
un hijo de forma natural, significaría el fin de su carrera.
El intento fracasa, pero el padre de John es indultado.
Mientras que el joven, al que intentaba asesinar, es
ascendido, al tiempo que descubre que su joven pareja está
embarazada. Por lo que, al final, deciden escaparse a los
suburbios, dar a luz a su hijo, y formar una familia,
renunciando así a la civilización.
La película concluye con una escena genial, donde se
ve a muchos niños durmiendo, mientras una voz les va
acondicionando subliminalmente. Pero uno de ellos, tiene
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escondidos debajo de la almohada unos algodones, con los
que se tapona los oídos, mientras los demás siguen con su
plácido sueño.
“Nadie sabe quién vivirá en esta jaula en el futuro, o si al
final de este tremendo desarrollo surgirán profetas
completamente nuevos, o tendrá lugar un gran renacimiento
de viejas ideas y antiguos ideales, o no se darán ninguna de
las dos, sino mecanizada petrificación, embellecida con una
suerte de engreimiento compulsivo. Pues de la última etapa
de este desarrollo cultural, puede decirse, sin faltar a la
verdad: especialistas sin espíritu, sensualistas sin corazón;
esta nulidad imagina que ha llegado a un nivel de civilización
que no se había alcanzado nunca anteriormente”
Max Weber
Un artículo de: Francisco Jaén
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EL CARTERO DE NERUDA
El cartero de Neruda es una deliciosa historia creada
por el escritor chileno Antonio Skármeta, y que sería
llevada al cine. En ella, imagina cual debió de ser la relación
entre Neruda, uno de los poetas más universales en lengua
hispana, y su cartero.
En una de las escenas de esta película, el cartero le
replica al poeta que la poesía es para quien la necesita. En
Terapia Rock estamos convencidos de ello. Por eso hemos
creado una sección dedicada a la poesía. Porque en cada
poema hay una canción esperando sus acordes.
Así que, sin más preámbulos, os vamos a dar a
conocer el trabajo de un poeta novel, que intenta abrirse
camino entre versos y pareados.
Cuando el dichoso polvo blanco
Verdes jugos intermitentes
Cuando el dichoso polvo blanco
Se aloja en mi cerebro dolido,
Es entonces cuando la televisión
Sucia y vieja emana imágenes
Pervertidas y excitantes
Verdes jugos intermitentes
amargos e inertes líquidos
exportados del vil cuerpo
de un afanado mediocre
Recuerdo chicas olvidadas
Las recuerdo desnudas, mojadas
Tan libidinosas y ardientes
Que muero como un ahorcado
Delicioso polvo blanco
Estimulante placer sexual
Que me desarrolla la pervertida
Imaginación fornicadora
chorreosos vertidos pálidos
subyacentes humedales secos
emanando del riego cautivo
del somnoliento becerril
empapada mi frialdad ciega
aun de secano su estirpe
convertida en limos vagos
sigue mojada mi mente
Francisco Cuenca
Siguen ellas en mi mente
Tan guarras como putas
Tan empapadas que me empalmo
Al pensar como las cogería
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Siento decirte esta noche
Que todo pasa en mente
Nada bueno, ni malo
Según por donde lo mires
Francisco Cuenca
Pero dado que hemos centrado la temática de este
primer número, de Terapia Rock, alrededor de la figura de
Huxley, y su influencia en el movimiento de la psicodelia,
no hemos podido resistir la tentación de nombrar a
William Butler Yeats, cuyos poemas, cargados de
apocalipsis y misticismo, causaron una honda impresión en
la cultura de los años 60, marcada por el paranoico
equilibrio de la Guerra Fría.
Los ecos de su inmensidad poética se han prolongado
hasta nuestros días, y no solo por la belleza de sus versos.
Algunos creen entrever un mensaje oculto entre sus
poemas. Especialmente en el titulado como “El Segundo
Advenimiento”. En estos versos hay quien asegura haber
descubierto a Yeats, no como poeta, sino como visionario
profeta del futuro. De un futuro incierto, que no es más,
que nuestro presente.
El Segundo Advenimiento
Girando y girando en un círculo creciente
El halcón no puede oír al halconero;
Todo se desmorona; no resiste el pilar;
La anarquía se adueña del mundo entero,
La marea sanguinolenta se ha desatado, y en todas partes
La ceremonia de la inocencia es ahogada;
Los mejores carecen de toda convicción, mientras que los peores
Están llenos de energía apasionada.
Seguramente alguna revelación está cerca;
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Seguramente el Segundo Advenimiento está cerca.
El Segundo Advenimiento! Tan pronto han salido esas palabras de mi boca
Cuando ya una vasta imagen procedente del Spiritus Mundi
Turba mi vista: en algún lugar en las arenas del desierto
Una forma con cuerpo de león y cabeza humana,
De mirada vacía e implacable como el sol,
Mueve sus pausados muslos, mientras a su alrededor
Revolotean las sombras de las indignadas aves del desierto
La oscuridad cae de nuevo; pero ahora sé
Que veinte siglos de pétreo sueño
Fueron atormentados hasta la pesadilla por el mecer de una cuna,
¿Y qué tosca bestia, cuya hora al fin llegó,
Se arrastra hacia Belén, ansiosa por nacer?
William B. Yeats
Un artículo de: Francisco Jaén
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CLAVES DEL PRESENTE
El 28 de agosto de 1963, Bob Dylan, y su novia Joan
Baez, participaron en la marcha sobre Washington D.C. por
los derechos civiles. Dylan amenizó a los asistentes con los
temas “Only a Pawn in Their Game” y “When the Ship
Comes In”. Y según sus propias palabras, jamás olvidará lo
que allí aconteció, a los pies del monumento a Lincoln. Pues
los ecos del discurso, del Reverendo Dr. Martin Luther
King, aun retumban en nuestros días.
Mucho se ha dicho sobre aquel discurso, y quizás no
exagere quien afirme que es uno de los más importantes en
la historia contemporánea. Y tampoco exagerará, a nuestro
juicio, quien especule sobre la influencia que este discurso
tuvo sobre artistas como Dylan, y otros cantantes protesta
de la época. Ya que, vuelvo a decir, el propio Dylan ha
reconocido públicamente que las palabras de Martin Luther
King le impresionaron profundamente, y se le quedaron
grabadas para siempre.
Sin este discurso, y sin la lucha que hay detrás de él,
probablemente no hubiese sido posible que, cuarenta años
más tarde del asesinato de Luther King, la Casa Blanca sea
ocupada por un Presidente de color.
Por otro lado, consideramos que el mensaje del
Reverendo Luther King nos sirve aquí como sano contraste,
de esperanza e ilusión por el futuro, ante las ideas
pesimistas y lúgubres de Huxley, sobre las que pretende
girar este primer número de Terapia Rock.
Por todo ello, hemos decidido iniciar esta sección,
dedicada a los políticos, filósofos y pensadores, que más
hayan influido en la cultura rock, con el extracto más
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renombrado del más famoso de los discursos de Martin
Luther King, “I Have a Dream”.
YO TENGO UN SUEÑO
Yo tengo un sueño, que un día esta nación se elevará y vivirá el verdadero
significado de su credo, creemos que estas verdades son evidentes: que todos los
hombres son creados iguales.
Yo tengo un sueño, que un día en las coloradas colinas de Georgia, los hijos de
los ex esclavos y los hijos de los ex propietarios de esclavos serán capaces de
sentarse juntos en la mesa de la hermandad.
Yo tengo un sueño, que un día incluso el estado de Mississippi, un estado
desierto, sofocado por el calor de la injusticia y la opresión, será transformado en
un oasis de libertad y justicia.
Yo tengo un sueño, que mis cuatro hijos pequeños vivirán un día en una nación
donde no serán juzgados por el color de su piel sino por el contenido de su
carácter. ¡Yo tengo un sueño hoy!
Yo tengo un sueño, que un día, allá en Alabama,
con sus racistas despiadados, con un gobernador
cuyos labios gotean con las palabras de la
interposición y la anulación; un día, allí mismo, en
Alabama, pequeños niños negros y pequeñas niñas
negras serán capaces de unir sus manos con
pequeños niños blancos y niñas blancas, como
hermanos y hermanas.
Yo tengo un sueño, que un
día en las coloradas colinas de
Georgia, los hijos de los ex
esclavos y los hijos de los ex
propietarios de esclavos serán
capaces de sentarse juntos en
la mesa de la hermandad
MLK
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¡Yo tengo un sueño hoy!
Yo tengo un sueño, que un día cada valle será exaltado, cada colina y montaña
será bajada, los sitios escarpados serán aplanados y los sitios sinuosos serán
enderezados, y que la gloria del Señor será revelada, y toda la carne la verá al
unísono.
Esta es nuestra esperanza. Esta es la fe con la que regresaré al sur. Con esta fe
seremos capaces de esculpir de la montaña de la desesperación una piedra de
esperanza.
Con esta fe seremos capaces de transformar las discordancias de nuestra nación
en una hermosa sinfonía de hermandad. Con esta fe seremos capaces de trabajar
juntos, de rezar juntos, de luchar juntos, de ir a prisión juntos, de luchar por
nuestra libertad juntos, con la certeza de que un día seremos libres.
Este será el día, este será el día en que todos los niños de Dios serán capaces
de cantar con un nuevo significado: "Mi país, dulce tierra de libertad, sobre ti
canto. Tierra donde mis padres murieron, tierra del orgullo del peregrino, desde
cada ladera, dejen resonar la libertad". Y si Estados Unidos va a convertirse en una
gran nación, esto debe convertirse en realidad.
Entonces dejen resonar la libertad desde las prodigiosas cumbres de Nueva
Hampshire. Dejen resonar la libertad desde las grandes montañas de Nueva York.
Dejen resonar la libertad desde los Alleghenies de Pennsylvania! Dejen resonar la
libertad desde los picos nevados de Colorado. Dejen resonar la libertad desde los
curvados picos de California. Dejen resonar la libertad desde las montañas de
piedra de Georgia. Dejen resonar la libertad de la montaña Lookout de Tennessee.
Dejen resonar la libertad desde cada colina y cada topera de Mississippi, desde
cada ladera, ¡dejen resonar la libertad!
Y cuando esto ocurra, cuando dejemos resonar la libertad, cuando la dejemos
resonar desde cada pueblo y cada caserío, desde cada estado y cada ciudad,
seremos capaces de apresurar la llegada de ese día cuando todos los hijos de Dios,
hombres negros y hombres blancos, judíos y gentiles, protestantes y católicos,
serán capaces de unir sus manos y cantar las palabras de un viejo spiritual negro:
“¡Por fin somos libres! ¡Por fin somos libres! Gracias a Dios todopoderoso, ¡por fin
somos libres!”
Reverendo Dr. Martin Luther King
Un artículo de: Francisco Jaén
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EL ROCK ES UNA DROGA
Queridos lectores, si bien este espacio intenta dar a
conocer algunas de las drogas existentes desde su
nacimiento, en un breve trayecto, y como siempre han
estado relacionadas con el mundo de la música, pues la
música es la razón fundamental de este magazine.
Cabe destacar que los Beatles o Bob Dylan, entre
muchos, deben varios de sus temas musicales a la
experimentación con sustancias, dando origen al
movimiento psicodélico, una explosión mundial
generacional que fue una parte gloriosa de este siglo
pasado.
Empecemos, pues, hablando de las visionarias, el LSD
siendo la reina del movimiento psicodélico, cuyo nombre
terminó siendo acuñada por el Dr. Osmond. Y significaba,
más o menos, reveladores del alma, psique=alma, y delos,
de manifestar, o hacer visible el alma. Se podría decir que
creaban ilusiones sensoriales que proporcionaban una
experiencia directa hacia la espiritualidad.
Más tarde este término se transforma en psicodélico.
Empleado por los medios para, entre otras muchas cosas,
asociar todas estas drogas con las revoluciones que
emergían en esa década. Hemos de recordar que su
esplendor fue durante los años 60 y 70, pero no
entraremos en detalles porque se haría interminable.
Preparémonos pues para el viaje, disfruta el
trayecto...........
Su creador, Albert Hofmann, nunca imaginó, cuando
su pócima mágica, el lsd 25, le hizo ver el otro lado, al
sufrir en sus propias carnes experimentaciones visionarias,
que le llevaron a transmitir a la sociedad el mundo del
alma. Albert, químico y humanista, encargo la maravillosa
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tarea de propagar sus estudios a un llamado círculo
mágico, en el cual, entre otros, destaco este porque será
parte del magazine, el filosofo Aldeus Huxley, que pronto
aceptó el lsd como senda a seguir, escribiendo numerosos
libros y difundiendo la idea de la mística, la revelación
materia-hombre.
Huxley quería usar los enteógenos para iluminar a
todos los sectores sociales, haciéndola una revolución
cultural, no le cabía el corazón en el pecho al tío este, que
grande.........(aclaración del escritor). Pero, lo bueno dura
poco, las autoridades, como no, vieron un gran peligro, y
decidieron prohibir toda clase de drogas, claro, ya
comprendo, pensaban acaso que planeaban una revolución
a gran escala, atacando las ciudades y quemándolas, si no
hubiese sido por ellos....no sé qué hubiera pasado,
hipócritas parásitos, hi........, ca........., si tan solo te hacían
cuestionar el día a día, te daban otra visión, el circulo del
eterno devenir hermanos, quien empujaría del carro.
La revista science, como dato curioso, avaló la
declaración de que la lsd no produce lesiones genéticas, no
lesiona cromosomas y no es teratógena ni cancerígena para
el ser humano.
Yo creo que ya es hora de hacer otro viaje....... yo, el
Chamán del Blog, defiendo, como su creador, un uso sabio,
algo para redescubrir todo lo trascendente que hay en la
naturaleza humana y todo el entorno creado. De momento
esto es todo.
¡Saludos tierra!
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Un artículo de: El Chamán
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GRUPOS ESPAÑOLES
Probablemente, la tradición por la música que se
respira en la Comunidad Valenciana haya influido para que,
en esta tierra, surjan músicos, solistas y grupos de tanta
relevancia en el panorama nacional. Prueba de ello lo
tendríamos en solitas como el genial Nino Bravo, el
comprometido Raimon, en Francisco; en grupos como
Seguridad Social, La Habitación Roja, o el que nos ocupa
hoy, Girasoules.
Girasoules fue un grupo de rock latino, que surgió en
la escena musical de los años 90, y que, lamentablemente,
se disolvió a principios de la presente década. Con fuertes
influencias del pop británico, especialmente en el disco que
vamos a comentar aquí, “Mundo Feliz”, inspirado en la
novela de Aldous Huxley.
Anotar que no fue el único grupo en inspirarse en la
novela de Huxley, también lo hicieron otros, como Iron
Maiden en su duodécimo trabajo, al que le pusieron por
título “Brave New World”.
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Pero centrándonos en el álbum “Mundo Feliz” de
Girasoules, cabe comentar que se trata del tercer disco en
su haber, y que fue grabado en Londres, allá por el año
1998. Quizás por ello se perciban influencias anglosajonas
en este LP.
Pero estilos musicales aparte, lo importante en este
trabajo, a mi juicio, son las letras y los mensajes,
inspirados en la lectura de Huxley. En este álbum se intenta
retratar el salto al vacío del hombre moderno, con sus
grandes avances en lo tecnológico y en lo genético, pero
con una abrumadora carencia interior, que le empuja a
evadirse a través de adicciones como el sexo o las drogas.
Pero para muestra, un botón. Estas son algunas de las
letras que podéis encontrar en el álbum “Mundo Feliz”:
Paraíso nº 1
Ceremonia Robot
Microbios en el hilo de la evolución
décimas de polvo sideral
huérfanos del paraíso terrenal
Adán en busca de su identidad.
Viernes a la noche, a punto de explotar
la euforia colectiva, locura general.
La ruta paralela, la fiesta total.
Navegando por el plasma celular
sumergidos en la práctica de la
técnica genética.
Perdidos en el tubo de la creación
ávidos de ciencia natural
ángeles enfermos de inmortalidad
rompiendo la cadena umbilical
Persiguiendo alguna fórmula ideal
el origen de una raza artificial
química sintética.
Ingenieros enfrentados a la ley universal
devorando la manzana en el edén molecular
experiencias en el límite del código penal
anticipo de un futuro sin pecado original
Cruzando la hora bruja comienza el ritual
la química destroy y el agua mineral.
La tribu calavera se pone a bailar.
Ceremonia robot,
noches de ciencia ficción
en la civilización electrónica.
El brillo cegador del láser industrial
alumbra las esferas al ritmo corporal.
Conjura de vampiros, desfase lunar.
La pista se vacía del séquito polar,
los naúfragos del limbo rastrean la ciudad.
Mañana de domingo, resaca solar.
Ceremonia robot,
noches de ciencia ficción
en la civilización electrónica.
Libres del pecado original
Termina la sesión.
Celebran la victoria semanal,
caras de satisfacción.
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Emociones en la sociedad de la información.
Ceremonia robot,
noches de ciencia ficción
en la civilización electrónica.
Mundo feliz
Contra la pared
Voces de la galaxia subliminal
grabadas en la memoria universal.
Kilos de propaganda en la ciudad,
trampas en la balanza del bienestar
Hey, defiéndete
una vez condenado no puedes volver.
Hey, sitúate
sin pasar por el aro no se vive bien.
Flashes de la mente,
hábito inconsciente,
claves del presente.
¿Vale más estar callado?
¿Traicionar la propia fe?
¿Vivir contra la pared?
Una vez amaestrado
nunca dejas de ejercer
al servicio del poder.
Mundo feliz. Zombis en el centro comercial.
Mundo feliz. Sonámbulos de la publicidad.
Fábricas de anestesia espiritual.
Guerras por el control de la voluntad.
Flashes de la mente,
hábito inconsciente,
claves del presente.
Mundo feliz. Zombis en el centro comercial.
Mundo feliz. Sonámbulos de la publicidad.
Hey, defínete
antes del otro lado que besar sus pies.
Hey, oriéntate,
dime quién es el malo, el cómo y el porqué.
¿Vale más estar callado?
¿Traicionar la propia fe?
¿Vivir contra la pared?
Una vez amaestrado
nunca dejas de ejercer
al servicio del poder.
Autómatas en la futura sociedad.
Hay mucha más miga detrás
de lo que pueda parecer.
El muro no te deja ver
que misterios quiere proteger
la cara oculta de la ley.
Hey, qué vas a hacer
si ya estás condenado antes de nacer.
Hey, así es la ley,
ves al uno sentado, el otro está depié.
Hay mucha más miga detrás
de lo que pueda parecer.
El muro no te deja ver
que misterios quiere proteger
la cara oculta de la ley.
¿Vale más estar callado?
¿Traicionar la propia fe?
¿Vivir contra la pared?
Una vez amaestrado
nunca dejas de ejercer
24
al servicio del poder.
Contra la pared, contra la pared.
Como veis, un LP indispensable. Buena música y letras
para la reflexión. Quizás por eso no sea muy conocido. Chi
lo sa?
Un artículo de: Francisco Jaén
25
GRUPOS INTERNACIONALES
Aunque esta sección este más bien enfocada a los
grupos, también daremos cabida a los solistas de
renombre. Como es el caso de la artista que queremos
presentaros a continuación: Joan Baez.
Hija de un físico mexicano y de una profesora de
literatura, su carrera comienza en Boston, donde consiguió
una gran repercusión con su actuación en el Newport Folk
Festival de 1959, a los 18 años.
Su disco debut, titulado con su nombre, fue
compuesto enteramente con canciones tradicionales del
folk. Incluye "House of the rising sun", reversionada por
Dylan dos años más tarde. Y de ahí llegó a oídos de los
ingleses Animals, que grabaron la versión más conocida del
tema en 1964.
26
Baez fue el rostro más popular de la música folk y de
protesta, siendo la estrella de festivales y giras, y cantando
en actos político. Cantó en prisiones, y como los
afroamericanos no podían ir a los teatros de los blancos,
Joan fue a cantar a sus teatros.
Vivió con Bob Dylan entre 1963 y 1965, y juntos se
ganaron el título del Rey y la Reina de la Canción protesta.
Luchó en contra de la guerra de Vietnam, y a favor de los
derechos civiles. Por negarse a pagar los impuestos que ella
consideraba se usaban en Vietnam, fue encarcelada varias
veces y vigilada por la CIA. También usaba una gran parte
de lo que ganaba en apoyar a organizaciones por los
derechos civiles y la no-violencia.
Seguidora de Ghandi y de su ideología no-violenta,
creó en Palo Alto el Instituto de Estudios para la NoViolencia. Como otros intérpretes de folk, Baez se vio
influenciada por la aparición de los Beatles en Estados
Unidos, y por el folk rock de Dylan.
Un artículo de: El Chamán
27
CUALQUIER TIEMPO PASADO FUE MEJOR
Quisiera retroceder a aquellos maravillosos años 80,
mas concretamente al año 85, y ahora veréis por que, en
los ochenta cuando todavía quedaba algo de conciencia,
donde realmente había algo que merecía la pena, algo
llamado Música, en los años donde habían algo mas que
músicos y cantantes.
En eso años los Estados Unidos de América daban lo
mejor que han tenido, un grupo de Artistas que hacían
temblar el globo terráqueo con sus incombustible melodías
y abrumadoras voces, un tipo de gente que son los
elegidos, personas tocadas por la maravillosa barita
mágica.
En aquella época y mas concretamente a principios del
año ochenta y cinco y tomando como referencia un echo
acaecido un año antes en Inglaterra, un grupo de los
mejores artistas musicales de USA deciden juntarse
humanitariamente para por lo menos “intentar” erradicar el
hambre en África y mas concretamente en Etiopia, de ahí
surge “Usa For América” y de ello uno de los mejores, por
no decir el mejor tema pop de la historia reciente de la
música llamado “We are the World” escrito por el fallecido
recientemente Rey del Pop Michael Jackson y Lionel Richie.
Esta iniciativa marco un antes y un después en la historia,
vendiendo millones de discos y recaudando mas de 40
millones de dólares para África.
Después de 24 años todavía hoy sigue siendo un
himno de solidaridad y aunque haya gente que critique a
estas estrellas del universo que seguramente posean
mucho mas de lo que nunca tengamos muchos de nosotros,
nunca dejara de ser uno de los actos mas bondadosos que
pudieran darse y para mi personalmente algo que magnifica
aun mas si cabe a estos astros de la música y aun mas
cuando hechos de este tipo son tan difíciles de repetir por
los que hoy en día se hacen llamar músicos o cantantes.
28
Desde estas letras solo quiero y después de 24 años,
agradecer la humanidad de estas estrellas y decir que
después de escuchar y ver tantas veces el We are the
World, todavía hoy se me escapan lágrimas de melancolía.
Letra y apuntes técnicos:
WE ARE THE WORLD
There comes a time
When we heed a certain call
When the world must come together as one
There are people dying
And it's time to lend a hand to life
The greatest gift of all.
We can't go on
Pretending day by day
That someone, somewhere
Will soon make a change.
We are all a part of
God's great big family
And the truth, you know,
Love is all we need.
Chorus:
We are the world,
We are the children,
We are the ones to make a brighter day,
So let's start a giving
There's a choice we're making,
We're saving our own lives,
It's true, we'll make better days
Just you and me
Send them your heart
So they'll know that someone cares
And their lives will be stronger and free
As God has shown us by turning stone to bread
So we all must lend a helping hand.
Repeat Chorus
When you're down and out
There seems no hope at all,
But if you just believe
There's no way we can fall
Let us realize that a change will only come
When we stand together as one.
Repeat Chorus
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INTERPRETACIONES PARTICULARES, DUOS Y COROS
[Lionel Richie] There comes a time when we heed a certain call
[Lionel Richie & Stevie Wonder] When the world must come
together as one
[Stevie Wonder] There are people dying
[Paul Simon] And it's time to lend a hand to life
[Paul Simon & Kenny Rogers] The greatest gift of all
[Kenny Rogers] We can't go on pretending day by day
[James Ingram] That someone, somewhere will soon make a
change
[Tina Turner] We are all a part of God's great big family
[Billy Joel] And the truth, you know, love is all we need
[Michael Jackson]
We are the world, we are the children
We are the ones to make a brighter day
So let's start a giving
[Diana Ross]
There's a choice we're making
We're saving our own lives
[Michael Jackson & Diana Ross]
It's true, we'll make better days
Just you and me
[Dionne Warwick]
Send them your heart
So they'll know that someone cares
[Dionne Warwick & Willie Nelson] And their lives will be stronger
and free
[Willie Nelson] As God has shown us by turning stone to bread
[Al Jarreau] So we all must lend a helping hand
[Bruce Springsteen]
We are the world, we are the children
[Kenny Loggins]
We are the ones to make a brighter day
So let's start a giving
[Steve Perry]
There's a choice we're making
We're saving our own lives
[Daryl Hall]
It's true, we'll make better days
Just you and me
[Michael Jackson] When you're down and out, there seems no hope
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at all
[Huey Lewis] But if you just believe, there's no way we can fall
[Cyndi Lauper] Well, well, well, well, let us realize that a change will
only come
[Kim Carnes] When we stand together as one
Coro:
We are the world,we are the children
We are the ones to make a brighter day
So let's start a giving
There's a choice we're making,
We're saving our own lives,
It's true, we'll make better days
Just you and me
Otras intruducciones vocales durante la canción:
Bob Dylan, Ray Charles, Stevie Wonder, Bruce Springsteen & James
Ingram
Escrita por:
Michael Jackson y Lionel Richie
Producción:
Quincy Jones
Artistas
Dan Aykroyd
John Colla
Harry Belafonte
Bill Gibson
Lindsey Buckingham
Chris Hayes
Kim Carnes
Sean Hopper
Ray Charles
Kenny Loggins
Bob Dylan
Bette Midler
Sheila E.
Willie Nelson
Bob Geldof
John Oates
Daryl Hall
Jeffrey Osborne
James Ingram
Steve Perry
Jackie Jackson
The Pointer Sisters
LaToya Jackson
Anita Pointer
Marlon Jackson
June Pointer
Michael Jackson
Ruth Pointer
Randy Jackson
Lionel Richie
Tito Jackson
Smokey Robinson
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Al Jarreau
Kenny Rogers
Waylon Jennings
Diana Ross
Billy Joel
Paul Simon
Cyndi Lauper
Bruce Springsteen
Huey Lewis and the News
Tina Turner
Mario Cipollina
Stevie Wonder
Michael Boddicker - Programador de sintetizadores
Paulinho da Costa - Percusión
Louis Johnson - Bass
Michael Omartian - Keyboards, Producer
Greg Phillinganes - Keyboards
John Robinson - Drums
Daddy Q. Okay - Arreglos de melodía
Un artículo de: Paco Cuenca
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LOS EXPEDIENTES-X DEL ROCK
En cuanto el agente Fox Mulder se ha enterado que
íbamos a lanzar esta revista, nos ha enviado alguno de los
expedientes-x que guarda en sus archivos del FBI,
relacionados de alguna forma con la música de los años 60
y 70, y que aquí tanto nos apasiona.
El primero de estos expedientes-x trata, en realidad,
sobre una novela, “El guardián entre el centeno”. Libro
que portaba el asesino de Lennon en el momento en que se
procedía a su arresto.
Una aparente coincidencia, pero este mismo libro
aparece también en, por lo menos, otros tres casos
parecidos. En 1981, John Hinckley Jr, el hombre que
intentase asesinar a Ronald Reagan para impresionar a la
actriz Jodie Foster, también declaró haberse obsesionado
con la lectura de “El guardián entre el centeno”; Robert
John Bardo, asesino de Rebecca Schaeffer, portaba el libro
cuando visitó el apartamento de esta; y Asmodi Acevedo,
asesino de Silvia Silva, también tenía en su mesita de
noche el citado libro cuando fue arrestado, comentando que
dicha publicación le había sido regalada por su hermana, la
conocida asesina de Ituzaingo, Yanina Acevedo.
Demasiadas “coincidencias”.
33
La novela es una obra de Jerome David Salinger, que
se publicó en el año 1951, con el título original de “The
catcher in the rye”. Y trata sobre las experiencias de un
adolescente, tras ser expulsado de su instituto y partir
hacia la ciudad de Nueva York.
Creó cierta controversia en su época, debido a su
lenguaje ofensivo, en el que se hace alusión a las drogas y
a la prostitución. Quizás por ello, y por su leyenda negra
entorno a los homicidios con los que ha sido relacionado, ha
servido como inspiración para varias canciones. Como “Who
Wrote Holden Caulfield?”, del álbum Kerplunk!, de Green
Day. O más recientemente, en el Chinese Democracy de
Guns N‟Roses, en el que se puede encontrar una canción
titulada como el libro de Salinger.
Hay quien afirma también que, no es que la novela
incite al asesinato, sino que algunas personas fueron
“programadas” por los servicios de inteligencia
norteamericanos para que, cuando leyesen un párrafo en
concreto de la novela, se despertase en ellas un instinto
asesino. En una especie de experimento hipnótico, al estilo
de los mensajes subliminales de los que hablase Huxley en
su novela.
En cualquier caso, se trata de un expediente-x en el
que ya están trabajando los agentes especiales del FBI, Fox
Mulder y Dana Scully. La verdad está ahí fuera. No confíes
en nadie.
Un artículo de: Francisco Jaén
34
NUESTROS 40 PRINCIPALES
No puede existir revista musical sin su típica lista de
grandes éxitos. Lo malo de esto es que siempre quedaran
canciones fuera de la lista. Por eso, en Terapia Rock iremos
ampliándola con cada número.
Nuestra lista, además, goza de la autenticidad que le
otorga el no estar esclavizada a oscuros intereses
comerciales en la sombra. Y responder solo a razones de
sensibilidad, nostalgia, musicalidad, etc. Como diría el gran
Sam Cook, for sentimental reasons.
Todas, y cada una, de las canciones contenidas en
esta lista podría ser número uno. Por lo tanto, la
numeración no responde más que a una cuestión
organizativa. Ya que, en esta lista, pretendemos reunir a
los que, a nuestro entender, han sido los grandes éxitos
musicales de la segunda mitad del siglo XX.
Espero que os guste. En el futuro, poco a poco la
iremos publicando en el disco duro de nuestro blog...
1.-
Aquarius, Fifth Dimension
2.-
Blowin’ in the Wind, Bob Dylan
3.-
Break on Through (to the other side), The Doors
4.-
Imagine, John Lennon
5.-
Satisfaction, Otis Redding
6.-
You’re Going to Lose that Girl, The Beatles
7.-
Hotel California, The Eagles
8.-
Eleanor Rigby, Ray Charles
35
9.-
God, John Lennon
10.- Light My Fire, The Doors
11.- Runaway, Bon Jovi
12.- Like a Rolling Stone, Rolling Stones
13.- Get Up, I Feel Like Being a Sex Machine, James
Brown
14.- Nowhere Man, The Beatles
15.- In The Midnight Hour, Wilson Pickett
16.- I Don’t Want to Cry, Chuck Jackson
17.- Ain’t Got No, I Got Life, Nina Simone
18.- The Times They Are A-Changin’, Bob Dylan
19.- It’s not unusual, Tom Jones
20.- Respect, Aretha Franklin
21.- Summertime, Janis Joplin
22.- Wondeful World, Sam Cook
23.- Vivir, Nino Bravo
24.- Fly me to the Moon, Frank Sinatra
25.- Way We Were, Barbra Streisand
26.- Born to Run, Bruce Springsteen
27.- In the Gettho, Elvis Presley
28.- La Bohème, Charles Aznavour
29.- Miss You, Rolling Stones
30.- Wild Thing, Jimi Hendrix
31.- Turn! Turn! Turn!, The Byrds
36
32.- Samba Pa Ti, Santana
33.- Redemption Song, Bob Marley
34.- Mrs. Robinson, Simon & Garfunkel
35.- Layla, Eric Clapton
36.- Sweet Child O’Mine, Guns „N‟ Roses
37.- Toda una vida, Luis Miguel
38.- Let the Music Play, Barry White
39.- Give Peace a Chance, John Lennon
40.- California Dreamin’, The Mamas & The Papas
Una lista confeccionada por Francisco Jaén
Con el asesoramiento del Chamán y de Paqui
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CARTA DE AJUSTE
Y hasta aquí ha llegado nuestro primer número, en el
que hemos intentado explorar el universo de Huxley, y su
influencia psicodélica en la música de los años 60.
Esperamos que haya resultado de vuestro agrado.
Y si es así, comentaros que Terapia Rock es la única
revista que sale cuando le apetece. Por lo que, para editar
un próximo número, todo dependerá de la acogida y del
tiempo libre del que dispongamos. No obstante, en
principio, nuestra idea es hacer un segundo número en
Navidad, otro en Pascua... en verano, y así sucesivamente.
Ojalá sea posible.
Pero si aun no os ha quedado claro nuestra línea
editorial, dejaré que sea el genial cantautor argentino,
Facundo Cabral, el que os la explique...
NO SOY DE AQUÍ, NI SOY DE ALLÁ
Me gusta el sol, Alicia y las palomas,
el buen cigarro y la guitarra española,
saltar paredes y abrir las ventanas
y cuando llora una mujer.
Me gusta el vino tanto como las flores
y los conejos pero no los tractores,
el pan casero y la voz de Dolores
y el mar mojándome los pies.
No soy de aquí ni soy de allá
no tengo edad ni porvenir
y ser feliz es mi color de identidad.
Me gusta estar tirado siempre en la arena
o en bicicleta perseguir a Manuela
o todo el tiempo para ver las estrellas
con la María en el trigal.
No soy de aquí ni soy de allá,
no tengo edad ni porvenir
y ser feliz es mi color de identidad.
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Y así damos por finalizada esta primera entrega de
Terapia Rock. Y despedimos la conexión en la sombra, con
actitudes a la contra, de intercambios en la zona digital. Es
la rebelión en la red, con los himnos de la nueva ola,
apartados de la moda general. Con poesía de fondo
popular, un oasis de magia musical, anarquía en el reino
del compás. Rock and Roll en estado natural, desafíos al
límite oficial.
39