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Análisis
• La música a finales del siglo XIX
• Posromanticismo
• Nacionalismo
Rusia
España
• Impresionismo
• La música en España a finales
del siglo XIX
• El oficio de músico: el musicólogo
Interpretación
• Danza española n.º 5,
de Enrique Granados
• Gymnopedies n.º 1, de Erik Satie
Música viva
• El rock (II)
El rock en los años setenta
El rock en los años ochenta
El rock en los años noventa
Informática
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Folclore
• La música en África (II)
Norte de África
ANÁLISIS
La música a finales del siglo XIX
A finales del siglo XIX la música tenía un estilo más libre y variado que hasta ese
momento‚ ya que tanto la inquietud como la tensión política y social de la época
quedaron reflejadas en las diferentes manifestaciones artísticas.
En esa época empezaron a emerger varios estilos musicales‚ como el posromanticismo, el nacionalismo o el impresionismo, que fueron gestando la diversidad estilística del siglo XX.
Algunos de los rasgos que caracterizaron el final de siglo son:
— El progresivo abandono de la tonalidad, que había sido utilizada durante más
de cuatro siglos, en favor de otros aspectos de la música‚ como el sonido en sí
mismo‚ la plenitud sonora mediante diferentes agrupaciones instrumentales.
— La libertad formal, donde las líneas melódicas muchas veces se presentan sin
una estructura definida y‚ en un nivel más amplio, la forma se vio subordinada
a las necesidades expresivas del compositor.
— También supone una novedad el hecho de que se utilice la música como un medio para declarar la identidad nacional de los compositores, sobre todo los de
los Estados nacionales modernos.
Escuchando y analizando las siguientes audiciones vamos a descubrir el sonido, el
espíritu y las características principales de estos movimientos.
Posromanticismo
Esta es la primera sinfonía de Gustav Mahler (1860-1911) que incluye la voz humana. Está escrita para soprano, contralto, coros y orquesta. La idea central que desarrolla esta sinfonía es el problema de la vida y de la muerte‚ que se resuelve con la resurrección.
En los primeros cuatro movimientos‚ Mahler describe con la música una marcha fúnebre, momentos oscuros y tenebrosos que aluden a la desesperación
y al dolor. En el quinto y último movimiento‚ las voces cantan el poema de
Gottlieb Klopstock, Resurrección, que después de una gran lucha y expectación
emerge como resurrección a la vida. El coro‚ que ha permanecido sentado
durante toda la interpretación de esta sinfonía‚ se levanta en la última intervención para presentar su majestuoso final.
1.
Vamos a escuchar un fragmento del primer movimiento de la Sinfonía n.º 2, en
concreto una de las veces en las que aparece el tema que simula una marcha fúnebre.
— Ordena los siguientes conceptos según aparecen en este fragmento:
Tema de la marcha interpretado por la sección de viento.
Gran crescendo.
Fragmento violento y enérgico.
Análisis
Tema
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GUSTAV MAHLER
Sinfonía n.º 2, de Gustav Mahler
Escucha un fragmento del principio del tercer movimiento y responde a las siguientes preguntas:
— ¿Qué instrumento introduce este movimiento?
— ¿Qué instrumentos interpretan el primer tema?
— ¿Qué pulsación tiene?
— ¿A qué forma corresponde?
AABBA
ABACA
ABBAC
El quinto movimiento, que dura 34 min, irrumpe de manera violenta y enérgica (primer fragmento). Después de una gran
desesperación y como si del Juicio Final se tratase, aparece el poema Resurrección (segundo fragmento) transmitiendo
calma y paz. En la parte final de este movimiento, el coro se pone en pie para dar paso al majestuoso y solemne final
de la sinfonía (tercer fragmento).
3.
GUSTAV MAHLER
2.
Escucha tres fragmentos de este movimiento. Sigue la partitura del segundo fragmento (en la página siguiente) y responde:
— ¿Qué compases aparecen en la partitura?
— Anota‚ de grave a agudo‚ el orden de las voces que la
interpretan y escribe la clave en que leen.
— Escribe los signos de dinámica que aparecen y su significado.
— ¿Hay algún signo que indique el movimiento? ¿Cuál?
La Sinfonía n.º 2 de Mahler la incluyó Guy Maddin en la película
Dracula: Pages from a Virgin's Diary, de 2002.
Canción Die Stille Stadt, de Alma Mahler
Alma Mahler (1879-1964) creció rodeada de arte y de artistas, por lo que recibió una educación refinada. Estudió composición y destacó con sus primeras
canciones para voz y piano. En los inicios de su carrera, la música, sus composiciones y las clases de composición eran lo más importante para ella.
En 1901 se casó con Gustav Mahler, compositor y director de la ópera de
Viena, quien le exigió a Alma que renunciara a su carrera como compositora.
Alma aceptó‚ pero G. Mahler, poco antes de morir, en 1911, reconoció su error;
descubrió sus canciones y quiso que volviera a componer, pero ya era demasiado tarde.
Alma Mahler conoció e inspiró a personas de diferentes ramas artísticas‚ como
O. Kokoschka, G. Klimt o W. Gropius, entre otros. Tuvo una vida social y cultural
activa‚ como demuestra el hecho de que estuviera en contacto con las vanguardias
más importantes de su época y participara en veladas musicales con prestigiosos compositores, como A. Schönberg, R. Strauss o su propio marido. Huyendo de la Austria nazi, en el año 1945 se instaló en Nueva York.
Busca a qué profesión se dedicaban las personas citadas en el párrafo anterior.
Análisis
4.
117
118
Análisis
Sinfonía n.º 2, de Gustav Mahler
5.
Escucha la canción Die Stille Stadt de Alma Mahler y lee la traducción del poema. Sumérgete en el ambiente que crea la música de
Alma.
Die Stille Stadt
La ciudad silenciosa
Liegt eine Stadt im Tale,
Hay una ciudad en el valle.
Ein blasser Tag vergeht. Es wird nicht (lange dauern mehr), Un pálido día se acaba. No tardará mucho
Bis weder Mond noch Sterne
hasta que la Luna y las estrellas desaparezcan del cielo;
Nur Nacht am Himmel steht.
solo quedará la noche.
Von allen Bergen drücken Nebel auf die Stadt,
De todas las montañas desciende
Es Dringt kein Dach,
la niebla sobre la ciudad.
Nicht Hof noch Haus, Kein Laut
No escapa ningún tejado, patio o casa.
Aus ihrem Rauch heraus,
Ningún ruido sale de su humo.
Kaum Türme noch Und Brücken.
Apenas torres y puentes.
(Und) als dem Wandrer graute,
Cuando de entre los muros
Da ging ein Lichtlein auf im Grund Und
surge una lucecita y comienza,
(durch den) Rauch und Nebel
entre el humo y la niebla,
Begann ein leiser Lobgesang
una canción de alabanza en voz baja,
Aus Kindermund.
de la boca de un niño.
Richard Dehmel
Traducción: Pablo Huertas Kadner
Nacionalismo
Como consecuencia de los ideales del Romanticismo, los compositores buscaron inspiración en la música europea de tradición popular propia de las diferentes regiones para exaltar la identidad nacional de cada país mediante los sonidos, los ritmos,
los instrumentos, las danzas, las canciones, etc., propios de cada uno.
Rusia
Balákirev escribió Islamey: fantasía oriental en 1869‚ y se la dedicó a Nikolái Rubinstein, director del Conservatorio de Moscú.
Se trata de una obra virtuosística, brillante y espectacular basada en melodías de la Rusia oriental con una estructura
libre. En su tiempo era considerada la obra más difícil para piano. Rubinstein y Liszt la incluían en el repertorio de sus conciertos. Islamey está basada en tres temas: el primero, el tema principal, «Islamey»; el segundo, un tema que Balákirev oyó
durante una visita a la región del Cáucaso en 1860, y el tercero, un tema de una canción de un compositor armenio
que Balákirev había oído en casa de Chaikovski.
6.
Presta atención al vídeo en el que se ve una interpretación de esta obra y fíjate en los movimientos de la mano.
7.
Escucha un fragmento del tercer movimiento de la Sonata n.º 16 de W. A. Mozart e indica cuáles de las siguientes características
musicales corresponden a la sonata de Mozart y cuáles a Islamey de Balákirev: estructurada, expresiva, virtuosa, regular, libre, cuadrada.
Análisis
Mili A. Balákirev (1837-1910) fue un excelente pianista‚ director de orquesta y compositor autodidacta que durante un tiempo se ganó la vida como empleado de ferrocarriles y dando clases de piano. Influyó activamente en el movimiento nacionalista promoviendo asociaciones musicales y organizando conciertos para dar a conocer la música rusa de su tiempo.
El profundo conocimiento del folclore ruso y de la música europea configuró su estilo.
MILI A. BALÁKIREV
Islamey, de Mili A. Balákirev
119
España
Se trata de un conjunto de piezas (1876-1877) en las que Isaac Albéniz (1860-1909), mediante los sonidos y los ritmos, consiguió evocar diferentes lugares de España. Algunas de las
piezas que constituyen esta obra son «Granada», «Cataluña», «Sevilla», «Cádiz» o «Aragón».
8.
Escucha un fragmento de cada una de ellas y, según las descripciones que te mostramos a
continuación, indica el orden en que aparecen.
«Cádiz»
En esta pieza Albéniz
vuelve a imitar el rasgueo de una guitarra con
la mano izquierda del
piano, mientras con la
mano derecha se desarrolla una dulce melodía.
«Cataluña»
«Granada»
Es una serenata nostálgica y dulce en la que el
acompañamiento de la
mano izquierda del piano imita el rasgueo de las
cuerdas de una guitarra.
Se trata de una corranda‚
una danza cantada muy
popular en la Cataluña
de los siglos XV y XVI que
se bailaba en parejas formando un corro. Las mujeres apoyaban las manos sobre los hombros
de los varones, y ellos las
sujetaban por el codo.
«Aragón»
En esta pieza, una danza
representativa de las tierras de Aragón, encontramos el diseño rítmico
y melódico de la jota.
«Sevilla»
Esta pieza se desarrolla
en forma de una sevillana‚ y en la parte central
encontramos una copla
en la que las dos manos
interpretan la misma melodía.
ISAAC ALBÉNIZ
Suite española, de Isaac Albéniz
Impresionismo
9.
Escucha un fragmento de «Nubes»
(Nocturnos), de C. Debussy. Piensa
en las imágenes que evoca la música
e intenta dibujarlas.
Se puede decir que Claude Debussy (1862-1918) es el creador del impresionismo
musical, un movimiento cuyos orígenes y bases hay que buscar en la pintura. Este
compositor creó un nuevo lenguaje que se sublevó contra la influencia que sufría
Francia de la música wagneriana‚ a la que se opuso‚ y lo hizo mediante acordes
nuevos y formas inéditas, dándole más libertad y flexibilidad a la forma y a la estructura musical, y con la utilización de escalas nuevas y antiguas‚ ampliando el centro tonal y buscando el color armónico y el instrumental.
En Francia surge un conjunto de músicos, el Grupo de los Seis, que se rebeló contra la música impresionista y contra la wagneriana. Los componentes del grupo
creían en una música sincera, sencilla, que se inspirara en la calle, en lo trivial.
Arabesca, de Germaine Tailleferre
Análisis
Germaine Tailleferre (1892-1983) destacó como niña prodigio en el Conservatorio de París, en el que ganó varios premios que consiguieron que disminuyera la oposición inicial de su padre a que siguiera estudios musicales. En el conservatorio conoció a compositores como D. Milhaud, G. Auric o A. Honegger; en otros ámbitos
de la cultura se relacionó con G. Apollinaire, M. Laurencin, E. Centore, P. Picasso o A. Modigliani, entre
otros. Hacia 1920 compuso sus obras más importantes. En esa época vivió con frecuencia en Estados Unidos, país en el que se estableció cuando estalló la Segunda Guerra Mundial. En 1946 volvió a Francia,
donde siguió componiendo hasta su muerte. A los 84 años aceptó la propuesta de ser la pianista acompañante de una de las escuelas privadas más célebres de París, la École Alsacienne. Los rasgos más característicos de las obras de esta compositora‚ la única mujer que perteneció al Grupo de los Seis‚ son la austeridad y
la claridad.
120
10.
Busca la biografía de tres de los artistas citados en el texto de G. Tailleferre y señala los hechos más importantes
de sus vidas y sus obras más destacadas.
11.
Escucha Arabesca y cita los instrumentos que la interpretan. Clasifícalos en sus respectivas familias y
especifica si interpretan la melodía o el acompañamiento.
La música en España a finales
del siglo XIX
En la segunda mitad del siglo XIX‚ España se estaba recuperando del retraso histórico que sufría‚ en lo que a los géneros instrumentales se refiere‚ respecto a la música centroeuropea. Pero a pesar de ello, a finales de siglo la evolución se había estancado y el aspecto musical que presentaba el país era totalmente desolador.
Actividad interactiva
· Citas musicales en la obra
de Falla.
España, al igual que otros Estados europeos, carecía de una tradición sinfónica
propia‚ y la creciente «nacionalización» de la música culta aceleró la decadencia
de esta mediante la adopción de elementos y de recursos‚ tanto populares como folclóricos‚ que se infiltraban en todos los géneros musicales.
A finales del siglo XIX seguía predominando la música escénica encabezada por un
género teatral tan ínfimo que se llamaba «género chico», es decir, la zarzuela en
un acto, que conservaba las tradiciones, la música, las costumbres y los ambientes
españoles. La finalidad de estas composiciones era principalmente comercial‚ ya que
el objetivo era satisfacer los gustos poco definidos de un público mayoritariamente analfabeto que quería ser entretenido de la forma más accesible posible.
Esta situación cambió a finales del siglo XIX‚ cuando un grupo de intelectuales
españoles —en su mayor parte procedentes de la Institución Libre de Enseñanza
(fundada en 1876 por Francisco Giner de los Ríos) y denominados desde 1913 Generación del 98— promovieron una europeización de España a través de la apertura
hacia el extranjero, hecho que repercutiría también en la música.
La apertura cultural a Europa provocó‚ hacia 1900‚ la salida del país de numerosos compositores e instrumentistas españoles que buscaban obtener una mejor formación,
y se dirigieron principalmente hacia Francia, como Isaac Albéniz, Manuel de Falla o
Joaquín Turina, quienes pasaron largas temporadas en París. Allí aprendieron las
nuevas corrientes de origen francés, se impregnaron de ellas y las trajeron a España.
Con ello aportaron innovaciones tanto estilísticas como estéticas y sirvieron de
ejemplo a la generación siguiente que, bajo la denominación de Generación del 27,
entró a formar parte de la historia de la música española de principios del siglo XX.
El oficio de músico: el musicólogo
Concretamente, Felipe Pedrell tomó conciencia de la importancia del trabajo que se
había realizado con anterioridad al respecto y lo continuó personalmente. Recopiló varios tomos de la obra polifónica de Tomás Luis de Victoria, de Francisco Guerrero
y de Cristóbal de Morales‚ y de las obras de órgano de Antonio de Cabezón.
Además‚ Felipe Pedrell editó una antología de organistas españoles y un importante
Cancionero musical popular español en cuatro volúmenes, donde incluyó también
canciones antiguas de los siglos XVII y XVIII. Dejó publicadas varias compilaciones
de artículos musicológicos y críticos. Su trabajo tuvo proyección en el extranjero, sobre todo en Alemania, donde se tomó conciencia del legado musical español a
través de la labor personal de este compositor.
Felipe Pedrell (1841-1922), compositor y fundador de
diversas escuelas de musicología en España.
Análisis
El siglo XIX se caracterizó, entre otras cosas, por mostrar un gran interés por la canción popular, así como por los instrumentos, por las escalas y por las danzas de
origen folclórico. Como consecuencia‚ se origina en toda Europa una fascinación por
el patrimonio propio de las diferentes naciones y se siente la necesidad de recopilarlo, difundirlo y protegerlo. En ese momento se inicia la musicología. Muchos de
los compositores nacionalistas llevaron a cabo un gran trabajo al respecto: M. A.
Balákirev en Rusia, B. Bartók y Z. Kodály en Hungría, A. Farwell en EE. UU. y F. Pedrell en España, entre otros.
121
INTERPRETACIÓN
Danza española n.º 5, de Enrique Granados
12.
Busca información sobre la vida y la obra del compositor español Enrique Granados.
13.
Aquí tienes una adaptación de la Danza española n.º 5, denominada «La Andaluza», de
E. Granados. Escucha la versión para orquesta de esta danza y, a continuación, interpreta
la adaptación para flauta acompañándote del playback.
Gymnopedies n.º 1, de Erik Satie
Erik Satie‚ pianista de cabarés‚ fue un personaje excéntrico e influyente en el panorama musical de Francia. Lideró el movimiento antiimpresionista con unas composiciones muy influidas por la música popular. Sus obras pianísticas se podrían
clasificar como caricaturas con títulos surrealistas (como Sonata burocrática o Piezas en forma de pera)‚ cuyos comentarios e
indicaciones seguían el mismo estilo (por ejemplo, «pianísimo con escaso aliento»).
La Gymnopedies n.º 1 fue compuesta originalmente para piano en el año 1888.
Interpretación
14.
122
Escucha la obra e interpreta esta adaptación para flauta juntamente con el playback.
MÚSICA VIVA
El rock (II)
El rock en los años setenta
Tras la gloriosa década de los sesenta, el rock se encontró con un gran problema a
partir de 1970: una crisis económica que arrastró una gran crisis social, y ambas repercutieron directamente en la música. La industria discográfica, generadora de grandes ingresos, disminuyó la tasa de producción‚ lo que condicionó las inquietudes de
diferentes grupos y de artistas‚ que se veían obligados a buscar algo nuevo. Todo ello
desembocó en un claro retroceso de la creatividad, que perdía la esencia de los años
sesenta, cuando se buscaba experimentar con nuevos sonidos.
A lo largo de esta nueva década murieron, entre otros, artistas de la talla de Jimi Hendrix, Janis Joplin o Jim Morrison (del grupo los Doors)‚ cuyas muertes estuvieron
relacionadas con el consumo de drogas y la imprudencia. También en estos años‚ los
componentes de los Beatles decidieron separar sus caminos y los Rolling Stones cambiaron de rumbo y se dirigieron hacia el rock comercial‚ el demandado por las industrias discográficas.
15.
Rock sinfónico
Este estilo trataba de elevar la categoría del rock al nivel de la música clásica sinfónica; para ello, no dudó en huir de la extrema comercialización a la que estaba sometida la música rock y pop en esos momentos. Exploró nuevas ideas musicales y
realizó combinaciones instrumentales con la colaboración de orquestas clásicas, secciones de cuerda o sintetizadores, ya que el rock sinfónico se planteaba la obra
musical como una obra de arte total.
Se denomina rock progresivo al rock sinfónico que lleva al extremo la innovación
y la experimentación: usa efectos especiales, pantallas de proyección gigantes, escenografías con luces y humo… Se propone una música para pensar, con grandes
improvisaciones virtuosas y la utilización de elementos de la música clásica como
modulaciones, cromatismos, temas divididos en
secciones…
Escucha Time, un tema perteneciente al álbum The Dark
Side of the Moon de Pink Floyd.
¿Qué te ha llamado la atención? Cita los instrumentos
que aparecen.
16.
Presta atención a este frag mento del tema Another Brick
in the Wall de Pink Floyd y escribe una redacción sobre el
mensaje que te transmite.
Contrástalo con tus compañeros.
ACTIVIDADES
El rock comenzó a dividirse en diferentes estilos, los conciertos se convirtieron en
acontecimientos a gran escala y se produjeron grandes avances en la tecnología musical, como la aparición de pantallas de vídeo gigantes‚ e importantes mejoras‚ por
ejemplo en los medios luminotécnicos. Los grupos y los artistas organizaron grandes giras mediáticas controladas en gran parte por la radio y por la televisión.
Grupos: Pink Floyd, Genesis, Yes y King Crimson.
El álbum The Dark Side of the Moon ha sido uno
de los álbumes más vendidos de la historia del
rock.
El grupo Pink Floyd en un concierto en Los Ángeles (1975).
Música viva
Pink Floyd. Este grupo británico es considerado
uno de los más influyentes en la historia del rock.
En sus inicios‚ interpretaba música psicodélica
en clubes underground de Londres, pero pronto
comenzó a crear un estilo sonoro propio mediante
los experimentos con la electrónica, con efectos
sonoros de estudio y con la utilización de coros
y de recursos del estilo sinfónico clásico. De estas innovaciones surgieron sus características obras
largas, densas y ricas en recursos musicales y emotivos. Sus discos más importantes durante la década de los setenta son The Dark Side of the Moon
(1973), Wish you Were Here (1975) y Animals (1977).
123
Hard rock
El hard rock nace como una reacción al intelectualismo del rock sinfónico y se dirige hacia el heavy metal. Es este un rock duro cuya
música está marcada por el blues «fuerte y duro» de los orígenes‚
representado en el sonido potentísimo de la batería‚ y, además‚ dinamiza los aspectos rítmicos e instrumentales con nuevos medios y
una sonorización con muchos decibelios y energía.
Grupos: Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple y AC/DC.
AC/DC. Este grupo australiano de hard rock nacido en 1973 llegó a
Gran Bretaña en pleno auge del punk y en poco tiempo se ganó el reconocimiento del público. Ha vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, y es Black in Black el más vendido, con 42
millones de unidades.
Brian Johnson y Angus Young, componentes
17.
Escucha Stairway to Heaven de Led Zeppelin. ¿Qué instrumentos aparecen? ¿Qué diferencias encuentras con la audición de Time, de Pink Floyd?
18.
Presta atención al tema Smoke on the Water de Deep Purple. ¿Habías oído
esta canción alguna vez? Aquí tienes la partitura del tema introductorio.
Interprétala con la flauta.
19.
Escucha los temas Black in Black y Highway to Hell de AC/DC. ¿Qué similitudes encuentras entre ambas audiciones? ¿Suenan los mismos instrumentos?
ACTIVIDADES
del grupo AC/DC en el año 1986.
Heavy metal
Es un producto de la evolución del hard rock, y se distingue del anterior por el aspecto tanto de sus intérpretes como de sus fans: ropa de cuero, parches con la
imagen del grupo en las cazadoras, tejanos ajustados, cabellos largos, botas…
El maquillaje y los trajes de guerreros caracterizaron
los inicios del grupo Kiss.
Musicalmente‚ utiliza un ritmo binario regular marcado fuertemente por la batería, fragmentos virtuosos a cargo de las guitarras, voces en forma de gritos y muy
agudas, gran abuso de sintetizadores y un gran montaje teatral en el escenario.
124
20.
Relaciona las audiciones con
el estilo musical al que pertenecen estos grupos: Pink
Floyd, Kiss y Queen. Compara el rock sinfónico, el heavy
metal y el glam rock.
21.
El reggae aporta letras comprometidas socialmente. Si
quieres comprobarlo‚ escucha la canción No‚ Woman‚ no
Cry de Bob Marley‚ busca la
letra y comenta su significado con tus compañeros.
ACTIVIDADES
Música viva
Grupos: Kiss, lron Maiden y Motörhead.
Glam rock
Este estilo de rock se caracteriza por ser el rock del glamour, del encanto‚ de la alegría y de la delicadeza. Apareció una serie de grupos y de cantantes con una imagen
llamativa (y productiva, desde el punto de vista discográfico) que hacían gala de
un carácter extravagante y carismático, y que entendían que el teatro, el escándalo y‚ sobre todo, el glamour, formaban parte de su show.
Cantantes y grupos: David Bowie, Roxy Music, Bryan Ferry, Queen, Elton John y
Alice Cooper.
Influencias latinas y jamaicanas
A mediados de los años setenta la música rock se vio influida por músicas étnicas
y tropicales. De esta mezcla nacieron Bob Marley, que puso de moda el ritmo de
Jamaica, el reggae, y Carlos Santana‚ cuyo rock está fuertemente marcado por los
ritmos latinos.
Música disco
El baile ha acompañado siempre a las diferentes culturas y al desarrollo de la música rock de diversas maneras, sin hacer distinción de estilo, ni de modas, ni de clases sociales…
La música disco nació de la necesidad de crear una música que no tuviera más
pretensiones que la de hacer bailar y así llenar las numerosas y modernas salas de
baile llamadas discotecas que tanto proliferaban. La fórmula fue una percusión potente, insistente y constante que acompañaba toda la canción. La película de 1977
titulada Fiebre del sábado noche consagró este estilo musical y esta moda, aunque
la verdadera explosión tuvo lugar en los años ochenta. En esos momentos surgió
la figura del disc-jockey (DJ).
Grupos y cantantes: Bee Gees, Boney M., Village People, Donna Summer y Gloria
Gaynor.
Punk
Un disc-jockey de una discoteca alemana en 1973.
22.
La imagen que les caracteriza es la de pobreza: abrigos negros, zapatos de trabajador, guitarras baratas, corte de pelo al estilo mohicano (afeitado en los laterales) con
grandes crestas de colores. Los más extremistas se clavan un imperdible en la mejilla como un gesto autodestructivo. El baile típico de este género musical es el pogo,
que consiste en saltar dándose golpes contra los otros con la cabeza.
Grupos y cantantes: Sex Pistols, Nina Hagen, los Clash y los Cure.
Otros cantantes y grupos famosos: Bruce Springsteen, los Velvet Underground,
Mike Oldfield y Supertramp.
Relaciona las tres columnas e indica el orden de aparición de estas audiciones siguiendo el ejemplo:
ORDEN DE
APARICIÓN
6
GRUPO
O CANTANTE
LETRA
A Bob Marley
B Elton John
C Sex Pistols
D Kiss
E Deep Purple
CANCIÓN
ESTILO
Crocodile Rock
música disco
God Save the Queen
punk
Staying Alive
glam rock
Watchin’you
hard rock
Smoke on the Water
A
LETRA
No, Woman, no Cry
A
ACTIVIDADES
23.
Hoy en día‚ se versionan muchos temas de los años setenta
y ochenta con estilos actuales.
Escucha la canciónBarbraStreisand, del grupo Boney M., y
luego escucha la versión actual realizada por Duck Sauce.
¿Qué opinas al respecto? ¿Conoces otras canciones que
sean versiones de temas de los
años setenta y ochenta?
ACTIVIDADES
El punk se originó en Gran Bretaña como fruto de una revolución que llevó a cabo
la juventud en paro, violenta y deseosa de destruir el orden preestablecido. Estos jóvenes adoptaron el ideal anarquista, ya que creían que los gobiernos eran corruptos
y que todo el mundo debía gobernarse a sí mismo. Entre los grupos punk se difundió la expresión No Future (‘no hay futuro’).
reggae
heavy metal
F Bee Gees
Interpreta con la flauta el tema Rivers of Babylon, de Boney M. Inventa un acompañamiento con instrumentos de percusión.
Música viva
24.
125
El rock en los años ochenta
La década de los ochenta se caracterizó por la ampliación del mercado de la música‚
lo que contribuyó a que surgieran nuevos estilos. La industria discográfica estaba de
enhorabuena: se superaron todos los récords de ventas gracias a grandes estrellas que
triunfaban tanto en las listas de los más vendidos como en los espectáculos.
El mundo del rock se unió a la revolución de la imagen y de la televisión. Apareció
el videoclip‚ una nueva forma de promoción‚ y se crearon diversas cadenas especializadas en vídeos musicales‚ como la MTV. La principal característica de la música de estos años fue la progresión de estilos.
La nueva ola
The Edge y Bono, dos de los componentes de la
banda U2 en una actuación de 1983.
El término new wave (‘nueva ola’) se lo asignó la prensa musical a los artistas influidos por el punk y que‚ además de no ser tan rebeldes como sus predecesores‚
usaban técnicas pop de forma más tradicional y tranquila. Este estilo nació como
una muestra de rechazo al rock de la década de los setenta; de ahí su deseo de
regresar a lo esencial y de revivir la música, el espíritu y la estética de los años sesenta. Musicalmente‚ sus canciones destacaban por el vigor y la frescura que
ofrecían junto a una melodía delicada y cuidada, independientemente de la temática de sus letras.
Algunos solistas y grupos new wave de Gran Bretaña son Elvis Costello, los Police
(con influencias del reggae, del jazz y del pop), los Pretenders, los U2, los Simply
Minds... En Estados Unidos aparece el grupo Talking Heads.
Tecno
25.
Escucha la canción Sex Machine
del artista de funk James Brown.
Gracias a los avances tecnológicos ligados a la creación musical‚ apareció la música tecno‚ fruto de la utilización de instrumentos electrónicos como sintetizadores,
cajas de ritmos, samplers o MIDI (aparecido en 1983). Normalmente‚ la música
tecno‚ destinada a hacer bailar en las discotecas‚ depende del trabajo de los productores en los estudios de grabación y‚ en última instancia‚ del disc-jockey.
Funk
Este estilo de música presenta influencias del jazz, del rock y del blues, todas ellas
basadas en géneros de la música negra como el soul y el rhythm and blues, pero con
un ritmo más rápido. La figura más representativa del funk es probablemente James
Brown‚ poseedor de una gran lista de éxitos.
Otros artistas destacados son Brian Eno y Tina Turner.
Rap
El rap es un estilo que proviene del funk y que nació en el Bronx y en Harlem‚ en Nueva York. Sus letras hablan de la vida cotidiana y de los problemas que se derivan
de esta, sobre el amor, la música... Se recitan las letras sobre una base musical bastante regular. El recitador se llama MC (es quien produce el mensaje, la letra) y el
encargado de poner y seleccionar la música es el disc-jockey (DJ).
Música viva
Algunos grupos y artistas de la época son los Public Enemy y MC Hammer.
126
26.
27.
Escucha el tema U Can’t Touch This, del rapero MC Hammer.
Inventa con tus compañeros un rap sobre el tema que elijáis. Os podéis acompañar con un ritmo sencillo ayudados de la percusión corporal.
Hip hop
El hip hop es un movimiento artístico que se sustenta en cuatros pilares básicos: el
MC (el recitador), el DJ (con la música), el baile breakdance y el grafiti (arte gráfico). Esta música popular‚ que pertenece a la comunidad afroamericana y latinoamericana‚ nació en los barrios marginales del Bronx y de Brooklyn.
Algunos grupos asociados a este estilo son los Public Enemy, los Boogie Down
Productions, los De La Soul y el dúo Eric B. & Rakim.
Acid jazz
Se trata de un estilo musical que apareció en Inglaterra a finales de los años
ochenta. El acid jazz presenta una fusión de jazz, de funk y de hip hop y‚ además‚
la influencia de música disco y música latina. En 1988 se fundó en Londres un sello
discográfico con su nombre: Acid Jazz Records.
Tres estrellas de la década de los ochenta
Las tres estrellas indiscutibles de esta década son Michael Jackson, Madonna y
Prince, que llegaron a unos niveles de ventas tan solo alcanzados hasta ese momento por los Beatles o los Rolling Stones.
Madonna: la Reina del Pop. Madonna‚ la cantante que acabaría siendo elogiada con el sobrenombre de Reina del Pop, lanzó su álbum de
debut en 1983‚ después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy. Con la publicación de sus siguientes trabajos le llegó una
inmensa popularidad al superar los límites de los
contenidos de las letras de las canciones y explotar las imágenes en sus vídeos musicales, que
a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Temas como Like a Virgin, Papa Don’t
Preach, La isla bonita o Music alcanzaron el primer
puesto de las listas de ventas.
Considerada una de las figuras más influyentes
de la música contemporánea, Madonna es conocida‚ además‚ por reinventar continuamente
tanto su música como su imagen.
28
Presta atención al videoclip
de Thriller de Michael Jackson.
Comenta con tus compañeros las primeras impresiones
tras la proyección.
29.
Escucha los temas de Madonna Like a Prayer de 1989
y Revolver de 2009 que interpreta junto a David Guetta.
¿Qué diferencias de estilo encuentras entre ambos temas?
30.
Elige uno de estos tres artistas:
Michael Jackson, Madonna o
Prince, y haz un pequeño trabajo donde aparezcan los aspectos más relevantes de su
carrera artística.
ACTIVIDADES
Michael Jackson‚ que llegó a vender más de 750 millones de discos‚ tuvo una vida
llena de éxitos y de anécdotas‚ aunque no estuvo exento de polémicas y de acusaciones. Murió en junio de 2009, y su funeral fue retransmitido por televisión y seguido en directo por más de dos mil millones
de personas. En 2010, Sony Music Entertainment
firmó un contrato con su familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y publicar un total de siete álbumes póstumos hasta 2017.
Michael Jackson recibió 18 premios Grammy.
La imagen provocativa de Madonna se ha
convertido en el sello personal de la cantante.
Música viva
Michael Jackson: el Rey del Pop. Este cantante, compositor y bailarín conocido
como el Rey del Pop nació en Estados Unidos en 1958. Durante su carrera logró cerca de ochenta récords por diferentes motivos y fue incluido en el Libro Guinness de
los récords en numerosas ocasiones, pero entre todas ellas destaca el récord por
ser el artista musical más exitoso de todos los tiempos. Comenzó su carrera con
The Jackson 5, un grupo formado con sus hermanos. En 1971 inició su carrera en
solitario y fue en 1982 cuando su álbum Thriller arrasó por completo. Este es el disco más vendido de la historia de la música.
127
El rock en los años noventa
Esta fue una década de gran dispersión. En los años noventa se consiguieron
avances tecnológicos que revolucionaron definitivamente la música en todos los
ámbitos. Uno de estos avances fue la sustitución total del disco de vinilo por el
compact disc (CD), que ya hacía años que estaba instaurado. A este cambio hay
que sumar los que experimentaron los medios de comunicación, cada vez más
amplios y accesibles para todo el mundo.
Dos de los estilos más característicos de esta década son la música de baile y el
grunge, en su variante de rock alternativo que se comienza a fraguar en estos
años.
Música de baile
En esta década‚ la música electrónica es la protagonista de las salas de baile y de las
discotecas. Las infinitas posibilidades que ofrecen los nuevos recursos tecnológicos, tales como los sintetizadores, los secuenciadores, las cajas de ritmos o el soporte MIDI, crearán un estilo repleto de ritmo frenético, constante y acelerado, que se
acompaña con un gran juego de luces. La música electrónica originó diferentes
vertientes estilísticas dentro de la música de baile: el tecno-house (una mezcla entre el reggae y el funk adaptada al tecno), el sonido mákina o el newbeat.
Cantantes y grupos: los Public Enemy y Lenny Kravitz.
Grunge
Le Redlight, discoteca parisina con la característica
bola de espejos giratoria.
Este es posiblemente el estilo más representativo de toda la década. Se caracteriza
por mezclar el sonido de guitarras distorsionadas y oscuras, propio del rock duro,
con el mensaje autocrítico del estilo punk.
Grupos de grunge: Pearl Jam, Green Day, Soundgarden y Alice in Chains.
Nirvana. El grupo más importante de este estilo es Nirvana‚ un grupo estadounidense que destacó desde 1987 hasta 1994, año de la muerte de su líder‚ Kurt Cobain. Obtuvo un gran éxito con el tema Smells Like Teen Spirit, con el que consiguió escalar todas las listas musicales del mundo. Cobain se encumbró como la voz de una generación‚ la denominada Generación X. Desde sus inicios, Nirvana ha vendido más de 50
millones de álbumes en todo el mundo‚ y su música continúa emitiéndose en emisoras de radios de todo el planeta.
A lo largo de esta década surgieron otros estilos‚ como el hardcore‚
que se caracteriza por estar formado por un caos sonoro y ruido, así
como el nuevo rock americano, que
basa sus raíces en la tradición del folk
y del country.
Música viva
31.
128
Elige uno de los artistas citados en
esta página, busca qué estilo de
música interpreta y analiza uno de
sus temas.
Algunos de los cantantes y de los
grupos que comenzaron a popularizarse en sus diferentes estilos musicales durante los años noventa son,
entre otros, Eminem, Oasis, Blur, Bon
Jovi, Enya, los Corrs, los Chieftains,
Marilyn Manson, Pet Shop Boys, Shakira, Ricky Martin, Spice Girls, Jennifer López o Red Hot Chilli Peppers.
Kurt Cobain, líder del grupo Nirvana, en una
de sus últimas actuaciones (1993).
INFORMÁTICA
Programas para componer
Hoy en día existen programas informáticos que nos ayudan en casi cualquier tarea
que queramos realizar. El mundo de la música no es una excepción y tampoco lo
es el específico mundo de la composición y de la orquestación.
Sin ser un experto en música ni en armonía se puede componer y arreglar música
con unos resultados de alta calidad. Vamos a explorar algunos de estos programas
que lo hacen posible.
Todos ellos tienen los mismos fundamentos: el usuario o la usuaria define una serie de acordes y elige un estilo de arreglo (jazz,
rock, swing…); a partir de esta información, el ordenador inventa una instrumentación. De esta forma, quien compone tiene la base musical y puede añadir una melodía o un solo de
algún instrumento.
Vamos a ilustrarlo con ejemplos concretos de programas. El primero que te presentamos está en Internet, en la dirección
http://www.jamstudio.com
JamStudio
Para componer tu acompañamiento debes seguir estos pasos:
1. Elegir qué acorde quieres en cada compás (tienes hasta un
máximo de 80 compases).
2. Seleccionar qué instrumentos quieres que suenen.
3. Escoger el estilo de cada instrumento.
Pulsando el Play escucharás el resultado‚ pero, para poder grabar tu canción, es necesario que te registres.
Puedes ver un ejemplo en esta imagen.
Una vez acabada la canción, tienes la opción de insertar o de
quitar compases, de cambiar el tempo, de añadir o de eliminar instrumentos mientras la canción está sonando…
ChordPulse Lite
Otro programa similar es el ChordPulse Lite. Este no necesita conexión a Internet una vez lo tengas instalado en el ordenador. Se puede descargar de forma gratuita en http://www.chordpulse.com/lite
Igual que en el anterior programa, se elige qué acorde se pone en cada compás,
se escoge el estilo de acompañamiento y se selecciona el tempo.
Informática
Vamos a utilizar este programa para crear el acompañamiento de una melodía.
Cuando esté terminada‚ podrás tocarla con algún instrumento o inventarte una
letra y cantarla. La melodía es la siguiente:
129
Si te fijas, nuestra melodía tiene 32 compases‚ teniendo en cuenta las repeticiones. El ChordPulse
permite crear páginas de 8 o de 16 compases. Por
lo tanto, nosotros vamos a utilizar 2 páginas de
16 compases cada una.
En la página 1, elegimos la opción de crear 16 compases. Solo hay que pulsar donde indica 8 compases
(en inglés 8 bars).
Seguidamente‚ vamos a poner los primeros 16 acordes. Utilizaremos los indicados en la imagen. Puedes
colocar los 8 primeros y después usar la opción de
Copiar y Pegar con el botón derecho del ratón.
Selecciona el estilo Airy Rock y ya puedes pulsar Play
para escuchar cómo suena este acompañamiento. Si
te gusta‚ intenta tocar encima la primera parte de
la melodía.
Para poder acabar el acompañamiento, necesitamos más compases. Si sitúas el ratón
al lado del botón de la página 1, aparecerá
un cuadro que te permite indicar el nombre
de la nueva página. Llámala «2».
Ahora dispones de 8 o de 16 compases más, según
lo que tú elijas. Nuestra melodía tenía 32 compases, así que elegiremos 16 y escribiremos todos
los acordes que faltan.
Fíjate en que al final, en un mismo compás, hay dos
acordes distintos. Para conseguirlo, tendrás que
utilizar el botón derecho y elegir la opción Split.
Antes de probar el resultado final, vamos a ver un par
de opciones que pueden ser útiles.
Ambas están situadas en la parte superior
derecha. Si seleccionas Loop all‚ cuando
se termine la página 2 volverá otra vez a la
página 1. El botón Precount off permite
seleccionar el número de compases que sonarán solo con la pulsación antes de
empezar. Así, si se elige Off, no sonará ningún compás; si se elige 1, en el primer compás sonará el metrónomo y en el segundo empezará la música.
Informática
Ahora ya puedes preparar tu voz o tu instrumento y pulsar Play.
130
Prueba ahora diferentes estilos de acompañamiento para encontrar el que más te
guste. También puedes cambiar el tono con la opción Key Shift‚ y el programa
también te da la opción de modificar el tempo.
FOLCLORE
La música en África (II)
En el continente africano se distinguen dos grandes territorios con características
musicales similares: el África subsahariana, llamada también África negra, y el
norte de África, de raíz arábiga.
Norte de África
Principales estilos
Música clásica. Este estilo de música se originó a partir de
la rica tradición musical de las cortes califales medievales de Damasco, Bagdad y Córdoba.
Música folclórica. Esta es una música de tradición oral que
normalmente está vinculada a determinadas actividades; son canciones de bodas o canciones de caravanas. En
esta música funcional domina el género vocal con un sencillo acompañamiento de percusión.
Música popular. Este estilo está fuertemente influido por
los sonidos de Occidente, de donde ha incorporado instrumentos eléctricos como guitarras, bajos y sintetizadores. El raï, música popular original de Argelia, se puso de
moda en la última década del siglo xx y se está extendiendo
por el resto de los países norteafricanos.
Finalidades de la música
Las finalidades de la música en el norte de África son tanto el ocio y el entretenimiento, como la crítica social, ya que la música clásica y la folclórica cumplen
una función lúdica, mientras que los textos de las canciones raï constituyen una
forma de protesta contra el poder político y religioso.
Textura
Es principalmente monofónica y heterofónica. Es monofónica cuando utiliza
solo una línea melódica; en cambio, es heterofónica cuando se produce una misma melodía ejecutada por dos intérpretes y uno de ellos realiza pequeñas modificaciones.
Músicos nubios.
Actividad interactiva
· La música tradicional en África.
Al igual que en el África subsahariana, es común la utilización del esquema preguntarespuesta entre un solista y un grupo de voces.
Melodía
La melodía se basa en escalas modales denominadas maqamat. Su número es variable de un país a otro, y existen en la actualidad más de 70 modos. Además de
las distancias de tono y semitono, las maqamat utilizan intervalos de 1/4 de tono y
de 3/4 de tono.
Ritmo
Para indicar el ritmo se utilizan fórmulas denominadas modos rítmicos. Los golpes del tambor se señalan como dum o como tek. El sonido golpeado en el centro del tambor es el dum y el tek corresponde al golpe en el extremo de la membrana.
dum dum
tek
dum
tek
Folclore
En las composiciones del norte de África predomina la monorritmia, es decir, el uso
de una sola línea rítmica que acompaña la melodía, frente a la polirritmia del África subsahariana.
131
Instrumentos musicales
Viento: nay.
Percusión: darbuka, riq o adufe.
Cuerda: oud, rebab o ud (laúd).
Darbuka
Riq
Oud
Nay
Escucha Solo Darbuka, de Vasilis Pavlou. Practica el ritmo y, cuando lo hayas aprendido, acompaña la grabación.
Escucha estos fragmentos musicales con atención y completa una tabla como esta en tu cuaderno:
FRAGMENTO
MELODÍA
RITMO
1
2
ZONA DE ÁFRICA
ACTIVIDADES
32.
33.
Rebab
Música raï
Este estilo, original de Argelia, une elementos tradicionales arábigos con influencias musicales españolas, francesas y
latinoamericanas, y resulta muy común su fusión con ritmos provenientes del rock, del pop, del funk, del reggae y de
la música disco. El raï se ha llegado a considerar como el rock árabe, en el que se
mezclan instrumentos tradicionales, como la flauta, el darbuka y el bendir, con sintetizadores, guitarras eléctricas, batería, trompetas o saxofones. En Francia, el raï
está reconocido como un género musical con pleno derecho, y disfruta de dos
frecuencias de radio FM para difundir su música.
Folclore
El primer festival raï se celebró en Orán en 1985.
132
34.
Escucha Latebkiche interpretada por Cheb
Hasni (en la fotografía).
SÍNTESIS
LA MÚSICA A FINALES DEL SIGLO XIX
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
• Estilo más libre y variado.
• Progresivo abandono de la tonalidad.
• Importancia del sonido en sí mismo.
• Libertad formal.
• Estilos:
– Posromanticismo.
– Nacionalismo: se usa la música para
exaltar la identidad nacional.
– Impresionismo: movimiento que tiene sus orígenes y sus bases en la pintura. Se crea un nuevo lenguaje que
se contrapone a la influencia de la
música wagneriana en Francia.
EL OFICIO DE MÚSICO:
EL MUSICÓLOGO
• Se inicia la musicología con
el interés y la necesidad de
recopilar, difundir y proteger el patrimonio de las diferentes naciones.
• Muchos compositores nacionalistas realizan un gran
trabajo musicológico.
LA MÚSICA EN ESPAÑA
• A finales del siglo XIX seguía predominando la música escénica, la zarzuela.
• Se produce una apertura cultural hacia Europa que provoca la salida de
compositores e instrumentistas españoles principalmente hacia Francia. Estos traen las nuevas corrientes
de origen francés aportando innovaciones estilísticas y estéticas.
El rock (II)
La música en África (II)
Los años setenta
El norte de África (de raíz arábiga)
• El rock comienza a dividirse en diferentes estilos: rock sinfónico, rock progresivo, hard rock, heavy metal, glam rock, música disco, punk.
• Los conciertos se convierten en acontecimientos a gran escala y se organizan
grandes giras mediáticas.
• Se producen enormes avances en la tecnología musical.
• Estilos
– Música clásica.
– Música folclórica.
– Música popular: destaca el raï, estilo
original de Argelia que se está extendiendo por el resto de los países norteafricanos.
Los años ochenta
• Ampliación del mercado de la música.
• Aparece el videoclip como nueva forma de promoción.
• Estilos: nueva ola, tecno, funk, rap, hip hop, acid jazz.
Los años noventa
• Hay grandes avances tecnológicos, como la sustitución total del disco de vinilo por el compact disc (CD).
• Los medios de comunicación son cada vez más amplios y accesibles a todo el
mundo.
• Estilos: música de baile y el grunge.
• Finalidades de la música
– Ocio y entretenimiento: música clásica y folclórica.
– Crítica social: canciones raï.
• Textura: monofónica y heterofónica.
• Ritmo: predomina la monorritmia.
133
PONTE A PRUEBA
1 Elige las afirmaciones que sean correctas.
Los compositores nacionalistas buscan inspiración en la música de tradición popular, propia de cada región.
La inquietud y la tensión política y social de finales del siglo XIX no tienen ninguna influencia en las artes.
El impresionismo musical tiene sus orígenes y sus bases en la literatura.
El Grupo de los Seis forma parte del movimiento impresionista.
La musicología se inicia con la necesidad de recopilar, difundir y proteger el patrimonio propio de las diferentes naciones.
2 Completa las siguientes oraciones:
— A finales del siglo XIX, en España seguía predominando la . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
La apertura cultural hacia Europa provocó la . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . del país de numerosos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . e instrumentistas
españoles para obtener una mejor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Se dirigieron principalmente hacia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
— Felipe Pedrell fue un compositor y . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
— El Grupo de los Seis se rebeló contra la música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . y . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La única compositora francesa que perteneció a este grupo fue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
— Erik Satie lideró el movimiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sus composiciones fueron muy influenciadas por la música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3 Completa en tu cuaderno una tabla como esta con el nombre de los siguientes compositores según el movimiento al que
pertenezcan. Puedes buscar información de los que no conozcas y añadir otros que conozcas.
Compositores: G. Mahler, C. Debussy, G. Tailleferre, R. Strauss, I. Albéniz, M. Ravel, M. A. Balákirev, F. Poulenc.
POSROMANTICISMO
NACIONALISMO
IMPRESIONISMO
GRUPO DE LOS SEIS
4 Relaciona los siguientes estilos con la década en la que se originaron y cita el nombre de alguno de sus intérpretes:
Tecno
Glam rock
Década de 1970
Punk
Década de 1980
Grunge
Nueva ola
Rock sinfónico
134
Década de 1990