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XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA FOLK DE
PLASENCIA 2009
ESCENARIO TORRE LUCÍA
JUEVES 20 DE AGOSTO
NINO SÁNCHEZ ( MADRID )
CARLOS NUÑEZ ( GALICIA )
FADOMORSE ( PORTUGAL )
VIERNES 21 DE AGOSTO
AULAGA FOLK ( EXTREMADURA )
EVENING STAR ( EUROPA )
RED HOT CHILLI PIPERS ( ESCOCIA )
SÁBADO 22 DE AGOSTO
VALLARNA ( CASTILLA-CANTABRIA )
TERRAFOLK ( ESLOVENIA )
DISSIDENTEN ( ALEMANIA-MARRUECOS )
GRUPOS MUSICALES
NINO
SANCHEZ
http://www.myspace.com/oficialninosanchez
(Madrid)
Nino Sánchez, (29-06-1942), es uno de los pioneros y
grandes cantautores españoles. Nació en Salamanca, en el
barrio obrero de “Los Pizarrales”
Hombre inquieto y caminante impenitente, buscador
incansable de todo aquello que se relaciona con el arte. Primero fue la poesía, después la
música y más tarde una incesante búsqueda por pueblos, ciudades y aldeas, sobre todo
castellanas, de sus costumbres y folklore, rescatando danzas y canciones para llevarlas al
pentagrama y darles nueva vida.
“Y AL AIRE” Es el título del último disco de Nino Sánchez y del Concierto que ofrecerá en el
2009. Acompañado de unos excepcionales músicos, todos provienen del mundo del Jazz y con
un amplio currículum personal, nos ofrece canciones de este último disco junto a sus éxitos de
siempre: “La Chana”, “Quítate niña”, Es un Pueblo de Castilla”, En casa del Tío Vicente”ctra. En
dicho Concierto se mezclan -interpretados magistralmente- instrumentos autóctonos como La
Dulzaina, Pito castellano, Rabel, Pandero cuadrado, laúd, Mandolina ctra con otros más
convencionales: Guitarra, Piano, Flauta o Violín pata conseguir un gran variedad de ritmos y
estilos, haciendo de “Y AL AIRE” una auténtica Fiesta Popular llena de magia y colorido. Sin
duda alguna este gran profesional encajará perfectamente en la programación de cualquier
Festival Etnico, Folk, Músicas del Mundo o de Cantautores.
.
CARLOS NUÑEZ (Galicia)
www.carlos-nunez.com
Cuando en 1996 publicó A irmandade das estrelas, su primer álbum
en solitario, Carlos Núñez ya era un músico reconocido
internacionalmente. Fue disco de platino en España y en él
colaboraban más de 50 músicos, entre ellos The Chieftains, Ry
Cooder, Luz Casal y Dulce Pontes. En 1999 se editó Os amores
libres, su segundo álbum, doble platino en España, un
acontecimiento extraordinario para la música popular hecha en
España con alcance internacional. Grabado en diez países
diferentes a lo largo de dos años, Os amores libres exploraba las
conexiones entre la música celta y el flamenco con la participación
de artistas como Jackson Browne, Noa, Mike Scott (de The Waterboys), Teresa Salgueiro (de
Madredeus), Carmen Linares, Vicente Amigo, Cañizares, Carles Benavent, músicos de
Marruecos y de Rumanía...
Su tercer disco, Mayo longo, se publicó en el 2000 y significó el acercamiento natural de Carlos
Núñez a estructuras más pop, que aumentó su reconocimiento popular. Fue el descubrimiento
de Carlos Núñez como compositor, en alguna canción en colaboración con Roger Hodgson (de
Supertramp) y con Sharon Shannon, Liam O’Flynn y Ronnie Drew de The Dubliners como
invitados de lujo. En el 2002 lanzó Todos os mundos, una recopilación de sus temas y
colaboraciones más significativos, y en 2003 Almas de Fisterra dedicado a la Bretaña, con Dan
Ar Braz, Alan Stivell, o Jordi Savall. En 2004 apareció uno de sus proyectos más ambiciosos:
Carlos Núñez & Amigos. Grabado en directo en Vigo ante 30.000 personas, encima del
escenario estuvieron junto a Carlos Núñez amigos como The Chieftains, Sharon Shannon o
León Gieco, entre otros artistas. Después, en 2007, se lanzó Cinema do mar, un acercamiento
del músico gallego a composiciones emblemáticas de bandas sonoras como continuación de su
participación en Mar Adentro. Ahora llega Alborada do Brasil, un nuevo periplo musical de
Carlos Núñez, la última aventura de uno de nuestros músicos más internacionales. Un
extraordinario viaje, sorprendente, estimulante y que nos descubre nuevos mundos musicales.
El 16 de junio se publica Alborada do Brasil, el nuevo álbum de Carlos Núñez que es un viaje
extraordinario en busca de las conexiones musicales entre Galicia y Brasil
Alborada do Brasil es un ejemplo de artesanía musical en que Carlos Núñez se ha rodeado de
mucho de lo mejor de la música brasileña. El disco está producido por Alê Siqueira (Tribalistas,
Carlinhos Brown, Omara Portuondo...) y Mario Caldato Jr. (Beastie Boys, Marisa Monte, Manu
Chao...). Ahí es nada. Dos de los grandes para garantizar el resultado final del álbum. Pero es
que además, en Alborada do Brasil aparecen como músicos invitados, entre los casi cien que
han tocado en el disco, The Chieftains, Carlinhos Brown, Lenine, Adriana Calcanhotto, Jaques
Morelenbaum, Dominguinhos, Fernanda Takai, Yamandú Costa, la Escola do Samba Beija Flor,
Wilson das Neves, Dj CIA... Lo que se dice un auténtico reparto de primeras figuras de la
música brasileña y celta para uno de los trabajos más interesantes que ha dado la música
española en los últimos tiempos.
FADOMORSE (Portugal) http://www.fadomorse.net/
“Fadomorse, El proyecto” nació hace ocho años en la región
de Trás-os-Montes, Portugal. A lo largo de estos años hemos
ido desarrollando, de manera única, una forma de
intervención cultural que culmina con la autoedición de
nuestros trabajos.
Música y poesía son de esta manera, los medios de
propagación del mensaje constructivo para el futuro cultural
de un pueblo. En el que el proyecto Fadomorse se esfuerza
con compromiso, profesionalidad y con toda la singularidad.
Llevándoles a ustedes un espectáculo único, digno del mejor
Contenido cultural que abarca desde las raíces populares portuguesas hasta el exponente
moderno de las sonoridades de todo el mundo.
AULAGA FOLK ( Extremadura )
www.aulagafolk.com
Aulaga Folk se forma en 1999, quiere divulgar la
tradición de la música popular del Valle de Ambroz.
“Desde el Ambroz a nuestra manera” (2002) es su
primer disco.
El segundo trabajo discográfico de Aulaga “No es mala
leña” (2005),
El nuevo proyecto de Aulaga Folk está en marcha, y el grupo sigue decidido en el tercer disco,
"A menos Cuarto" a marcar página en su nueva visión del folk.
Aulaga Folk, presenta un repertorio rico y variado, haciendo un recorrido por sus trabajos
discográficos y otras canciones que considera de interés.
Nuestro compromiso…: que la música tradicional de nuestra zona, llegue a público de todas las
edades. Que los mayores vean en ello su legado cultural/musical y que los jóvenes entiendan
que la música folk y tradicional, no se ha pasado de moda, sino que por su naturaleza, se
puede y debe seguir creando. Solo hay que vivirla y elaborar temas, de acuerdo a los nuevos
tiempos... igual que se hacia antaño con los medios que disponían.
Nuestro objetivo...: que el público perciba y devuelva, las sensaciones que trataremos de
hacerles llegar desde el escenario. De esa manera lograremos un disfrute mutuo, que se
acrecentará a medida que avanza el recital
EVENING STAR http://www.myspace.com/eveningstarband
Junte a seis músicos de Francia, Italia, España y el Reino
Unido, hágales tocar música de baile tradicional influida por
el espíritu de la improvisación y las sonoridades del siglo 21.
El resultado es Evening Star. Blowzabella Paul James
(saxofón y gaitas) dirige una formación de clase mundial de
la BBC. El ganador de Young traditions Lucas-Daniels
(acordeón), el gurú francés de la zanfoña, Patrick Bouffard,
Carlos Beceiro (multi-instrumentista de La Musgaña de
Madrid), el maestro italiano del tambor Gigi Biolcati, y el
bajista Victor Nicholls.
RED HOT CHILLI PIPERS
http://www.redhotchillipipers.co.uk/
Se forma en 2004 a iniciativa de Stuart Cassells, viejo amigo
del Festival, y combinan sonidos tradicionales escoceses con
rock. Se componen de tres gaitas una guitarra eléctrica y dos
percusionistas. Stuart Cassells, dos veces campeón mundial
de tambor, ha ganado el premio a mejor músico tradicional
de Europa en 2005 y no es la primera vez que coquetea con
el rock ya que ha trabajado con grupos como los ingleses The Darkness en el álbum One Way
Ticket to Hell... and Back". Además ha participado en la banda sonora de la película "Harry
Potter y el cáliz de fuego". En la banda hay tres integrantes recientemente graduados por la
Royal Scottish Academy of Music and Drama.
VALLARNA (Castilla León) www.myspace.com/vallarna
Tres castellanos y un cántabro se conocen en las míticas
sesiones de los jueves en la Cervecería Maeloc, en Valladolid.
Pronto les une su interés por el viejo repertorio de dulzaina,
por las jotas y rondas de Castilla y de Campoo, y por los
productos de la tierra. En 2007 forman Vallarna, una banda
que toca música tradicional sin prejuicios, tal y como es,
tratando de revelar su fuerza natural sin concesiones de
ningún tipo. Su repertorio se nutre de piezas originarias para
dulzaina (“Las habas de Bercero”, “El corrido del Tío
Cerillas”…), canciones tradicionales de Castilla (“La cigüeña”, "La jota de la Pernía", “La
charrada de los perros”…) y de Cantabria (“Los que rondan son los mozos”, “Arriba en la
ermita”…). Su técnica instrumental y sus arreglos vocales, plasmados en impactantes revisiones
de los clásicos del folclore (“El puente de Aranda”, “Tienes unos ojos, niña”), les han hecho
merecedores del primer premio en el Concurso Escenario Prau 2008 y en el III Folkez Blai de
Ermua.
Vallarna acaba de editar su primer trabajo discográfico "km 90". Producido por FAK Records,
gracias al premio Concurso Escenario Prau 2008, ha sido grabado en los Estudios Vumeter de
Cabezón de la Sal. La producción musical ha corrido a cargo de Antón Davila, conocido músico
gallego que en la actualidad forma parte de Celtas Cortos. Suso Ramallo, técnico de sonido de
reconocido prestigio (Berrogüetto, Susana Seivane, Premio de la Música al mejor técnico de
sonido por el disco de Joaquín Sabina “Dímelo en la calle”...) se ha encargado en Madrid de la
mezcla y la masterización.
TERRAFOLK http://www.terrafolk.org/
En 1999, trás quedarse sin dinero en Nueva Zelanda, Mystika
y Boston Balkany comenzaron un show callejero que era una
mezcla de melodías étnicas que al menos uno de ellos
conocía. Más tarde, ese mismo año, conocieron al violinista
Bojan Cv en el festival de Lent, en Eslovenia, el cual
introdujo un impresionante conjunto de temas improvisados.
Terrafolk había nacido.
Trás una dura gira en su tierra natal, se dirigieron a Londres y Edimburgo donde tocaron en
pubs, despues en clubs y finalmente en festivales. Un periodista bitánico describió el sonido de
Terrafolk como: “Todo es respetado, nada es sagrado”. La aventura en el Reino Unido terminó
con Terrafolk ganando el premio “músicas del mundo” de la BBC, Aunque la banda no era
realmente consciente de lo que era la escena de la “música del mundo”. La banda formó la
sociedad musical ONE (Društvo za ENO glasbo) para definir de una mejor manera un
acercamiento a su estilo musical.
Bostan Balkany dejó la banda y se unió Marko Hatlak. Marko, un serio y clásico acordeonista,
también toca el bombo. Nuevas descripciones de Terrafolk han aparecido: rebeldes del Folk,
actitud punk. El tour se ha expandido a España, Irlanda, Francia, Alemania, Escandinavia y los
Países Balcánicos. Los festivales se hacen mayores, las audiencias crecen.
Musicalmente, Terafolk ha evolucionado de tocar solamente música tradicional a tocar música
compuesta por Terrafolk. Las actuaciones en directo comenzaron como duo, pero ahora la
banda realiza cada vez más conciertos con su propia Orquesta Simbólica y otras orquestas
europeas, introduciendo mas invitados prestigiosos de Eslovenia y de más allá.
Uno de los últimos proyectos de Terrafolk se llama Full Circle. Producido con los maestros
pirotécnicos británicos The world famous, Full Circle narra la historia del ciclo vital de un árbol
mientras lucha contra las estaciones y los elementos.
DISSIDENTEN http://www.dissidenten.com/dissistart.html
‘El mundo’ fue el principal sujeto musical de Dissidenten
antes de que aquellas ideas se convirtieran en una moda.
En un lapso de tiempo de más de treinta años sus proyectos
se han posicionado, no solamente entre los más innovadores
de las colaboraciones multiculturales sino que también figuran entre las contribuciones más
rompedoras al desarrollo y expansión de la música popular actual. Desde que el término “World
Music” entró en el vocabulario musical a principios de los ’80 su nombre ha sido sinónimo y ha
estado en la primera línea de la “World Music”. Despues de todo, fueron los Rolling Stone los
que mezclaron el tema de Dissidenten “Godfathers of World-Beat” mucho antes de que el
término se hiciera popular.
Dissidenten son toda una referencia en el mundo de los ritmos étnicos desde que el grupo se
fundara en Berlín en 1981. Su estilo musical abrió brecha y fueron muchos los que trataron de
imitarlos, y aún hoy siguen siendo un modelo de la denominada World music. Con una mezcla
de pop rock, música árabe e hindú, y unas guitarras eléctricas propias del heavy metal, la
banda constituida por Uve Muellrich, Marlon Klein i Friedo Josch ha ido creando discos con
solvencia desde sus inicios. Su último trabajo publicado en 2008 ha nacido de la colaboración
entre este grupo alemán y uno de las leyendas vivas del rock marroquí: JIL JILALA.