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Dossier exposición
Un proyecto de:
CRÉDITOS
Una exposición de SCREEN PROJECTS
Comisario: Javier Panera
Directores: Emilio Alvarez & Carlos Duran
Coordinación: Isa Casanellas
Exposición en La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona
19 de Mayo- 29 de setiembre 2013
Organización: Screen Projects
Producción: Screen Projects , Primavera Sound y La Virreina Centre de la Imatge
Contacto:
Isa Casanellas (exposiciones itinerantes)
[email protected]
c/ Enric Granados 3
08007 Barcelona
Spain
tel.: +34 932155260
skype: screen.projects
www.screen-projects.com
“Loop es un evento único en el mundo”
LE MONDE
THIS IS NOT A LOVE SONG es una iniciativa de SCREEN PROJECTS, una empresa encargada de proyectos como LOOP, una de las plataforma de videoarte
más importantes del mundo, creada en 2003 en Barcelona.
Screen Projects es una agencia cultural dedicada al arte contemporáneo; con
un enfoque especial en la imagen en movimiento y su comunidad.
A través de alianzas con agentes internacionales y plataformas locales, genera proyectos que se materializan en diferentes formatos y lugares.
Para llevar a cabo sus proyectos, Screen Projects cuenta con un equipo fijo
que se complementa con un gran número de colaboradores habituales, especialistas en distintos campos, que completan los equipos de trabajo de cada
proyecto.
“Este festival es el encuentro de videoarte con
más programación y espacios de toda Europa”
EL PAÍS
Screen Projects ha creado proyectos para importantes museos y centros de arte como:
Centre Pompidou, París
LACMA (Los Angeles County Museum of Art)
Kulturhuset Estocolm
Museo de Arte Contemporáneo de La Coruña
MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona)
Arts Santa Mònica, Barcelona
La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona
Y ha colaborado con festivales y ferias de arte de todo el mundo:
Art Río
Arco,Madrid
Sao Paulo SP
Shanghai Contemporary Art Fair
Oslo Screen Festival
Sonar Music Festival
Media Forum Moscu
Videoforms, Clermont-Ferrand
Hors-Piste, París
Paraty em Focus, Brasil
En 2012, Screen Projects ha comisionado el Pabellón de Barcelona en la 9ª Bienal de Shanghai
Actualmente está desarrollado el proyecto LOOP en Sao Paulo para llevarlo a cabo otoño 2014.
“una exposición que reúne algunas de las piezas más icónicas que puntean
la historia de las relaciones entre arte y música”
EL MUNDO
This is Not a Love Song intenta trazar una genealogía de las relaciones entre
música pop y videocreación desde los años sesenta del pasado siglo hasta la actualidad poniendo énfasis en aquellos momentos en que ambas manifestaciones se retroalimentaron y se movieron en el territorio de la experimentación,
la utopía o la incorrección política.
Desde los años sesenta del siglo XX son ya varias las generaciones de artistas de
vanguardia que han integrado en sus procesos de producción elementos que
se relacionan con las actitudes e imaginarios de la música pop.
“Es una cita que desde luego reúne no pocos atractivos –y sorpresas–
para los amantes de las artes visuales, pero que no debería perderse
ningún aficionado a la música”
LA VANGUARDIA
Artistas tan relevantes como Andy Warhol, Vito Acconci, Dan Graham, Nam
June Paik, Joseph Beuys, John Baldessari, Rodney Graham, Tony Oursler, Christian Marclay, Mike Kelley, Douglas Gordon, Jeremy Deller o Damien Hirst, entre un largo etcétera que llega hasta hoy, se han aproximado a este género en
algunos de sus trabajos más destacados, llegando en ocasiones a colaborar con
diferentes bandas de rock o incluso a grabar sus propios discos.
Del mismo modo, músicos tan significativos como John Lennon, David Bowie,
Pete Townshend, Syd Barret, Brian Eno, Alan Vega, David Byrne, Laurie Anderson o miembros de bandas imprescindibles de las dos últimas décadas como
Sonic Youth, REM, Blur o Franz Ferdinand se formaron en escuelas de arte
antes de dedicarse profesionalmente a la música.
Selección de prensa sobre la exposición
Selección de prensa sobre LOOP
O.J.D.:
E.G.M.:
Tarifa:
Área:
179285
816000
11063 €
793 cm2 - 70%
MIÉRCOLES, 15 MAYO 2013
Fecha: 15/05/2013
Sección: TENDENCIAS
Páginas: 37
LA VANGUARDIA 37
C U L T U R A
El festival de videocreación, que arranca mañana, explora el cruce de caminos entre música y vídeo
Loop, esto es arte, que suene la música
TERESA SESÉ
Barcelona
El pasado enero, coincidiendo
con su 66 cumpleaños, David
Bowie regresaba a la escena musical con Where are we now? (¿Dónde estamos ahora?), un single y
un vídeo lúcido y sombrío en el
que el propio músico aparece como si fuera una cabeza parlante,
el cuerpo reducido al tamaño de
un muñeco de trapo, mientras habla de “pasear a los muertos”.
Una imagen inquietante y poderosa para la que Bowie contó con
la complicidad de un reconocido
artista visual, Tony Oursler, con
obra en los principales colecciones del mundo y al que recientemente la Tate Modern dedicaba
una exposición. La alianza entre
músicos y artistas no es nueva. El
propio Oursler ha estado vinculado desde siempre a la música (formó parte en los setenta de la banda punk The Poetics) y el caso es
que desde los primeros escarceos
visuales de Andy Warhol y la Velvet Underground –e incluso antes–, los caminos entre la videocreación y la música pop no
han dejado de cruzarse. Pues
bien, este será uno de los ejes temáticos de Loop, certamen que
ha situado Barcelona en una referencia internacional de la videocreación y que, en su undécima edición –del 16 al 25 de mayo– estrecha su red de complicidades con otros eventos culturales como Primavera Sound, cuyo
público a buen seguro comparte
con el del videoarte muchas más
afinidades de las que pueda parecer a primera vista.
Tras una primera década marcada sobre todo por un crecimiento imparable –llegó a ocupar hasta un centenar de espacios por toda la ciudad–, parece
que ha llegado la hora de “ordenar las ideas y de definir mejor
EL FESTIVAL
Una cinquantena de centres d’art i galeries se sumen a LOOP per oferir
propostes que giren a l’entorn del videoart.
LA FIRA
Punt de trobada anual dels amants del videoart. Col·leccionistes, galeries,
artistes i professionals tenen una cita a l’Hotel Catalonia Ramblas.
FÒRUM DE DEBAT
CORTESÍA RON MANDOS GALLERY
Imagen de uno de los vídeos que se proyectarán en el Cercle del Liceu
los discursos”, señala Carlos Durán, director junto a Emili Álvarez de un Loop que, siguiendo esta nueva filosofía, ha reducido el
número de escenarios –finalmente serán alrededor de 70– “pero a
cambio hemos dado un salto de
gigante, con propuestas que
orientan y posibilitan un mayor
disfrute por parte del público, y
otras de calado internacional como el Loop Studies, un encuentro profesional en el que participa la UB y que concentrará en
Barcelona a profesionales de
enorme peso dentro del sector”.
Tanto Durán como Álvarez recuerdan que en el 2003, cuando
nació el certamen (primero como una simple feria en un hotel,
luego se amplió a un festival por
toda la ciudad y ahora estrena
programa pedagógico) no existía
ningún acontecimiento en el
mundo dedicado al videoarte.
“Hoy Loop es una marca reconocida en el sector y responde a la
vocación histórica de tener un
evento artístico de referencia en
el ámbito del arte contemporá-
Un segundo eje
temático revisará los
temas políticos que
forman parte de la
poética del videoarte
neo”, apunta Álvarez, quien recuerda que el volumen de negocio que genera va más allá de las
operaciones de venta que se generan en la feria propiamente dicha
(Hotel Catalonia Ramblas, Pelayo, 28, del 23 al 25 de mayo) y be-
neficia al conjunto de las galerías
de la ciudad. El presupuesto de
este año es de 800.000 euros, un
8% menos que el del año pasado.
Loop 2013 dará mañana el pistoletazo de salida con uno de los
platos fuertes del festival. Se trata de una exposición en Arts Santa Mònica, Haute Fidélité/Alta Fidelidad, que presenta por primera vez en el extranjero los fondos
de la FMAC (Les Collections du
Fonds d’art contemporain de la
Ville de Genève) y en el que figuran obras de artistas de la talla de
Laurie Anderson, Samuel Beckett, William Burroughs, John
Cage, Gary Hill, Pipilotti Rist, Richard Serra, Bill Viola o Robert
Wilson. Esta muestra se incluye
en el ámbito denominado Sound
& Vision, en torno a las relaciones entre arte y vídeo, la forma
cómo se retroalimentan y su im-
Jordi Savall, artista invitado en
la Fira Mediterrània de Manresa
Fecha: 15/05/2013
Sección: CULTURA
Páginas: 33
O.J.D.: 14353
E.G.M.: 80000
ara DIMECRES,
15 DE MAIG DEL 2013
Tarifa: 1364 €
336 cm2 - 40%
Área:
ART
Un Loop amb tints de biennal d’art
cultura
enbreu
O.J.D.: 39655
E.G.M.: 169000
€
56533
cm2 histórico
- 50%
Área:
El
Mediterráneo
como
MARICEL CHAVARRÍA
Tarifa: 3015
Barcelona
cruce de culturas, como lugar de
encuentro y enriquecimiento. Si
este es el tema de la 16.ª Fira Mediterrània de Manresa, que tendrá lugar el próximo noviembre,
ningún otro artista como Jordi Savall para encabezarla. El maestro
La crítica social i la música pop centraran el festival Screen
L’11a edició de la fira de videoart
Loop tornarà a convertir Barcelona en punt de trobada del sector
del 23 al 25 de maig. Des de demà,
el festival Screen prendrà la ciutat
amb projeccions i exposicions.
ANTONI RIBAS TUR
BARCELONA. Les problemàtiques
socials i polítiques i la relació del vídeo i la música centraran el contingut de Screen Barcelona, el festival
de videoart que arrenca demà a Barcelona i que fa de pròleg de la fira
Loop. És la primera vegada que els
organitzadors, els galeristes Carlos
Duran i Emilio Álvarez, han suggerit que els treballs que es podran
veure en museus, galeries d’art, centres culturals, seus d’entitats, bars
i altres espais, tinguin una temàtica determinada. “El fet que hi hagi
uns eixos temàtics ajuda a definir
els continguts de les exposicions, i
el públic els agraeix. A l’hora de fer
la programació hem tingut en
compte també els punts d’exploració dels museus i dels col·lectius.
Per això enguany els equips de curadors han guanyat pes en el festival”,
explica Duran.
Entre els plats forts del festival
–que s’enceta amb l’exposició de
l’Arts Santa Mònica Alta fidelitat–,
el Macba presentarà demà The radiant, del duet d’artistes The Otolith
Group, La Virreina acollirà l’exposició col·lectiva This is not a love
song i la Casa Amèrica, la 5a setmana de vídeo iberoamericà. Antoni
Miralda, que actualment exposa el
seu projecte per a la Biennal de Xan-
JORDI PIZARRO
■ El Museu d’Història acollirà les
exposicions de l’Arts Santa Mònica
Un fotograma de Dust, la pel·lícula d’Adam Dugas i Casey Spooner, el
líder del grup Fischerspooner, que es projectarà a la Filmoteca. LOOP
gai al Macba, serà present també a
l’Ateneu Barcelonès juntament
amb Benet Rosell amb l’obra Boum!
Boum! En avant la musique.
Pel que fa a l’onzena edició de
Loop, que se celebrarà a l’Hotel
Catalonia Ramblas, s’hi estrenaran 18 vídeos. La fira reunirà 44
galeries, una menys que l’any passat. El 84% són internacionals, sobretot franceses. Pel que fa als 46
artistes participants, només sis
són d’arreu de l’Estat. Entre els
participants hi ha noms com Igna-
si Aballí, Elena Asins, Ryan Gander, Rubén Grilo, Gary Hill, Harun
Farocki i Javier Pérez.
A més de la fira i del festival, Loop traurà el cap al món acadèmic
amb la col·laboració de la Universitat de Barcelona. Del 22 al 24 de
maig se celebrarà Loop Studies, que
inclourà tres taules rodones a l’entorn de les pràctiques col·laboratives en el camp de la creació i la producció artístiques. El pressupost del
festival, la fira i les jornades és de
prop de 800.000 euros.e
ARTS ESCÈNIQUES
Jordi Savall serà el convidat
de la Fira Mediterrània
municador de cultures” i ha estat un
“pioner”. Lluís Puig, director general de Cultura Popular, va destacar
que “des de la música culta ha reivindicat la matèria popular com a
entitat de primer ordre”.
Amb la reconversió del Centre d’Arts Santa
Mònica, que deixarà de ser un centre d’exhibició
per convertir-se en un centre d’activitats, les
exposicions programades s’han quedat orfes. El
Museu d’Història de Catalunya n’acollirà dues, per
ara. El 29 de maig inaugurarà Els plafons perduts
de l’Associació Wagneriana, on es mostra com
l’il·lustrador, escriptor i director teatral Adrià Gual
es va acostar a Wagner. Són dotze llenços sobre
tela que, per primera vegada, surten de la
Biblioteca de Catalunya. El setembre vinent el
museu acollirà també l’exposició sobre el poeta
Joan Teixidor comissariada per Sam Abrams.
■ World Press Photo certifica que la
millor foto del 2012 és autèntica
La Fundació World Press Photo ha certificat que la
fotografia guardonada aquest any com a millor
imatge del 2012 no ha estat manipulada. Paul
Hansen, que va guanyar amb una imatge que
mostra dos nens morts a Gaza per un míssil israelià,
ja havia dit que la fotografia ni era “una composició”
ni era “falsa”, tal com denunciava dilluns un blog.
■ Neix Bachcelona, un festival per
divulgar l’obra de Bach a la ciutat
La fusió de la música de Bach amb el jazz de Manel
Camp i Llibert Fortuny, un concert participatiu i
altres recitals en llocs emblemàtics com el Palau
de la Música i la catedral seran els protagonistes
entre el 25 i el 28 de juliol de la primera edició del
Bachcelona. En el marc del festival també s’han
LOOP
VIDEOART A
BARCELONA
y violagambista, el músico catalán más internacional, entregado
a la búsqueda de lo que nos une
en la cultura (y no de lo que nos
separa), ha sido nombrado artista
invitado de la edición de este año,
edición que por cierto aún no tiene presupuesto, “algo más de un
millón de euros”, según afirmó la
organización.
Savall la inaugurará con su es-
pectáculo Mare Nostrum. Diálogo de las músicas otomanas, cristianas y judías del Mediterráneo,
centrado aquí en la música oriental y del repertorio turco-otomano. Para ello contará con el cantante israelí Lior Elmaleh, educado en la música andalusí (lo que
conservaron los sefardíes de la
tradición hispana), y Gursoy Dinçer (Estambul, 1975), el actual re-
DAVID IGNASZEWSKI
Savall actuará en Manresa
pacto en el imaginario colectivo.
La otra, This is not a love song,
tendrá lugar en la Virreina Centre de la Imatge (a partir del día
22), y trazará una genealogía entre música pop y videocreación
desde los años sesenta hasta la actualidad. Al margen de las exposiciones, destaca un encuentro propiciado con Primavera Sound entre videocreadores y músicos.
Loop, en fin, estrena nuevos escenarios, como el Cercle del Liceu, y tendrá un segundo foco de
atención en aquellos trabajos
más comprometidos o que muestran mayor implicación con la
realidad social, englobados bajo
el título genérico Poetics &
Politics. Asimismo, se pondrá en
marcha una plataforma de debate y comunicación en Internet,
DoingDoing, comisariada por El
Arte en la Edad del Silicio.c
presentante de la música turca.
Savall celebrará un segundo concierto con repertorio celta, un
programa bellísimo en el que le
acompañarán el arpista Andrew
15/05/2013
Fecha: King
Laurence
y el percusionista
Frank McGuire.
CULTURA
Sección:
La Fira programa
además un ciclo
de documentales
42 en el que poPáginas:
drá verse Música Savall, Història
Borja, un retrato de año y medio
de trabajo de Savall preparando
músicas relacionadas con esta dinastía, y Montserrat Figueres, la
veu de l’emoció, el retrato de la ausencia de la soprano, del vacío
que ha dejado tras su desaparición en noviembre del 2011.c
El diàleg sobre els diferents aspectes del videoart arriba de la mà
dels experts més reputats del sector.
PROGRAMA INTERNACIONAL DE FESTIVALS
Els directors i comissaris de 19 festivals d’arreu del món presentaran
a LOOP una mostra dels seus millors continguts.
PROGRAMA INTERNACIONAL D’UNIVERSITATS
Espai on 36 universitats internacionals presentaran els seus projectes
de videoart més destacats i traslladaran les aules al festival.
LE MONDE
OFF LOOP PARIS
Prensa:
22/05/11
Diaria
Gaudeix del videoart tot caminant per la ciutat. Les propostes
Tirada: més
Sininsòlites
datos OJD
Difusión: Sin datos OJD
arriben als espais més inesperats.
Sección: CULTURA
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de Videoart de Barcelona, LOOP 2010.
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DETALLES EXPOSICIÓN
Sección 1
Pop y videocreación. Genealogías compartidas
Reúne más de treinta piezas significativas de la historia del videoarte y el cine experimental desde los años sesenta hasta 2013 que se relacionan formal o conceptualmente con las iconografías del pop y el rock. Está estructurado temáticamente en 5 capítulos:
1- Arte en el Pop / Pop en el Arte (salas 1, 2, 3 y 4)
Incluye trabajos de artistas pioneros del arte pop y el videoarte como Andy Warhol, Ronald Nameth, Nam June Paik, Yud Yalkut, Eric Siegel y Yayoi
Kusama.
2 – Histeria y religión (salas 5, 6, 7 y 9)
Toma como base el ensayo audiovisual y literario “Rock My Religion” de Dan Graham, para abordar el fracaso de las utopías y los componentes alienantes del rock e incluye obras de Douglas Gordon, Tony Oursler y Laurence P. Berger.
3. “No músicos” vs “ No artistas”. Rock y Arte Conceptual (salas 7 y Sala Miserachs)
Aborda las paradójicas relaciones del rock con el arte conceptual y nuevos comportamientos artísticos como la performance. Para artistas como Christian Marclay, el interés por el rock está ligado a la performance, pero también al punk y la no wave, movimientos en los que no siempre era necesario
saber tocar un instrumento para crear música. Obras de Vito Acconci, John Baldessari, Christian Marclay, o Douglas Gordon entre otros.
4 - ‘Rock and its double’. Pop music as a ‘toolbox’ (rooms 5, 9, 10, 11 and 12)
En las dos últimas décadas, tanto el arte inspirado en el rock, como el rock que se relaciona de modo más o menos consciente con el arte, dejan traslucir una melancólica conciencia de la historia que los precede o, como apunta Elizabeth Guffey, “un intento populista de arrancarle la historia de las
manos a los historiadores profesionales”. Reúne videoinstalaciones de artistas como Candice Breitz, Adel Abidin, Tony Cokes o on Mikel Euba.
5 – Policies of dance music (rooms 14 and 15)
Esta sección analiza el poder emancipador de la música de baile y su capacidad para visibilizar identidades, cuestiones de raza, género, clase, agit-pop
y algunos ejemplos de reivindicaciones de los derechos civiles a través de la repolitización festiva del espacio público. Incluye obras de Jeremy Deller,
Charley Case, John Di Stefano, Mark Leckey, Adrian Piper, Charles Atlas y Assume Vivid Astro Focus.
Sección 1
Arte en el Pop / Pop en el Arte
sala 1
sala 2
Ronald Nameth
Andy Warhol’s Exploding Plastic Inevitable, 1967
Andy Warhol’s Screen Tests
1964-66
Videoinstalación de 4 canales
b/n y color, sonido
24:04 min
Cortesía de ArtSiteIn KB
16-mm film transferido a archivo digital (DVD)
b/n silencioso
4 min
Cortesía de the Andy Warhol Museum Collection, Pittsburgh
Screen Test: Lou Reed (1966)
Screen Test: John Cale (1966)
Screen Test: Nico (1966)
Screen Test: Sterling Morrison (1966)
Screen Test: Maureen Tucker (1966)
Sección 1
Arte en el Pop / Pop en el Arte
sala 3
Nam June Paik and Jud Yalkut
Beatles Electroniques, 1969
Video monocanal, color, sonido
2:59 min
Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York
Yayoi Kusama
Self Obliteration (dir. Jud Yalkut), 1967
Music: Group Image
16-mm transferido a DVD, color, sonido
24 min
Cortesía del artista y de Victoria Miro Gallery, Londres
Yayoi Kusama
Love in Festival, 1968
16-mm transferido a DVD, color y b/n, sonido
3:19 min
Cortesía del artista y de Victoria Miro Gallery, Londres
Eric Siegel
Tomorrow Never Knows, 1968
Video monocanal, color, sonido
3:10 min
Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York
Sección 1
Histeria y religión
sala 4
sala 6
Dan Graham, Tony Oursler and Laurent P. Berger
Don’t Trust Anyone over Thirty: The Storyboard, 2004
Dan Graham
Rock My Religion, 1982-1984
22 dibujos enmarcados y fotografías, 5 vídeos en pantalla de plasma
e instalación de sonido.
Sonido: Bruce Odland, 27 min 47 s
DVD 1: 9 min, DVD 2: 6 min 35 s, DVD 3: 1 min 41 s,
DVD 4: 12 min, DVD 5: 5 min 29 s
Cortesía de Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, Viena
Video monocanal
b/n y color, sonido
55:27 min
Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York
Sección 1
Histeria y religión
sala 8
sala 9
Largen & Bread
Crash!!!, 2008
Douglas Gordon
Bootleg (Bigmouth), 1996
Video instalación con tres proyecciones sincronizadas
color, sonido
5:33 min
Cortesía del artista
Video monocanal
color, silencioso
19:42 min (loop)
Cortesía de Migros Museum, Zurich
Sección 1
“No músicos” vs “no artistas”. Rock y arte conceptual
sala 7
Vito Acconci
Theme Song, 1973
John Mikel Euba
One per Minute. Seven Minutes in Istanbul, 2005
Video monocanal, b/n, sonido
33:15 min
Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York
Video monocanal, color, sonido
7:00 min
Cortesía del artista
John Baldessari
Baldessari Sings LeWitt, 1972
José Iges
Dylan in Between, 2001
Video monocanal, b/n, sonido
12:38 min
Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York
Tony Oursler
Sound Digressions in Seven Colors, 2006
Video monocanal, color, sonido
12:59 min
Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York
CD, pieza de sonido
4:33 min
Cortesía del artista
Sección 1
“No músicos” vs “no artistas”. Rock y arte conceptual
sala Miserachs
Christian Marclay
Guitar Drag, 2000
Video monocanal, color, sonido
14 min
Courtesía de Mudam Luxemburg
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean
Sección 1
“El rock y su doble”. La música pop como “caja de herramientas”
sala 10
Tony Cokes
1’, 2004
sala 11
Candice Breitz
Babel Series, 1997-2004
Video monocanal, color, sonido
24:19 min
Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York
Videoinstalación de siete canales, color, sonido
7 x 10 min (loop)
Cortesía de Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, Viena
Tony Cokes and Scott Pagano
5%, 2001
Video monocanal, color, sonido
10:03 min
Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York
Tony Cokes
Ad Vice, 1998
Video monocanal, color, sonido
6:36 min
Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York
Sección 1
“El rock y su doble”. La música pop como “caja de herramientas”
sala 5
Adel Abidin
Three Love Songs, 2010
Videoinstalación en tres canales sincronizados, color, sonido
8:41 min
Cortesía del artista
Sección 1
Políticas de la música de baile
sala 12
Jeremy Deller
Williams Fairey Brass Band - Acid Brass, 2005
Video monocanal, color, sonido
18:40 min
Cortesía de Art Concept, París
Jeremy Deller
History of the World, 1997-2004
Pintura mural
Medidas variables
Cortesía de Art Concept, París
Mark Leckey
Fiorucci Made Me Hardcore, 1999
Video monocanal, color, sonido
15:00 min
Cortesía de Goetz Collection, Munic
Charley Case
Friday, June 18, 1999, City of London, 1999
Super 8 transferido a DVD, b/n, sonido
8:12 min
Cortesía de Argos, Bruselas
Sección 1
Políticas de la música de baile
sala 13
Assume Vivid Astro Focus
Walking on Thin Ice, 2003
Video monocanal, color, sonido. Con mural en pared
05:51 min
Cortesía de Peres Projects, Berlín
Sección 1
Políticas de la música de baile
sala 14
sala 15
Adrian Piper
Funk Lessons, 1983
James Clar
Dance Therapy, 2011
Videotape monocanal transferido a DVD, color, sonido
15:17 min
Cortesía de Adrian Piper Research Archive. APRA Foundation, Berlín
Videoinstalación: proyección vídeo monocanal y disco ball
22 min (loop)
Cortesía del artista y de la Galería Senda, Barcelona
John Di Stefano
The Epistemology of Disco, 1990
Video monocanal, color, sonido
24:00 min
Cortesía del artista
Charles Atlas
Hail the New Puritan, 1985
Video monocanal, color, sonido
84:47 min
Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York
Sección 2
Música para tus ojos. Artes visuales y estética del videoclip. Una historia de intercambios
Esta sección, dividida en dos capítulos, es un recorrido por la historia de videoclip musical en el que se revisan las trayectorias de los más significativos
realizadores de los últimos cuarenta años y sus conexiones con las artes visuales y el cine contemporáneos, pues incluye un programa que muestra
vídeos musicales realizados por artistas como Andy Warhol, Tony Oursler, Judith Barry, Robert Longo, Joan Logue, Damien Hirst, Dough Aitken, etc., y
otro de artistas que parodian o redefinen dicha estética.
1 - This is not a music Video (room 16)
Como contrapunto al capítulo anterior, este reúne trabajos de videocreación de artistas contemporáneos que desde la década de los ochenta se apropian de la estética del videoclip y deconstruyen los estereotipos audiovisuales que propugnan cadenas como la MTV para lanzar mensajes de orden
paródico o crítico. Reúne trabajos de artistas como Dara Birnbaum, Joseph Beuys, John Sanborn, Kit Fitzgerald, Pipilotti Rist, Rodney Graham, Charles
Atlas, Marc Bijl, Olaf Breuning, Cheryl Donegan, Joan Morey, Javier Largen, César Pesquera, Enrique Piñuel, Ana Laura Aláez, Bjørn Melhus, Carles
Congost, Charley Case, Santiago Sierra, etc.
2 - Video killed the radio star (una historia del videoclip)
Los seis programas que integran este capítulo exploran los orígenes del género, allá por los años sesenta y setenta, su “edad de oro” en los años
ochenta, su asentamiento como “soporte de autor” en los noventa con realizadores imprescindibles como Chris Cunningham, Michael Gondry, Jonas Akerlund, Anton Corbijn, Floria Sigismondi, David Fincher, Jonathan Glazer, Hype Williams, Tarsem, Stéphane Sednaoui, Jean-Baptiste Mondino,
Spike Jonze y Mark Romanek, y sus perspectivas de futuro en el siglo XXI a través de un programa confeccionado en exclusiva por el festival Primavera
Sound.
Sección 2
This is not a music Video
Dara Birnbaum
Acid Rock, 1982
Rodney Graham
A Little Thought, 2000
3:54 min,color, sonido
Cortesía del artista y Hauser & Wirth Gallery
Jorge Galindo and Santiago Sierra
Los Encargados, 2012
5:55 min, b/w, sound
Courtesy of the artists and Galería Helga de Alvear
Joseph Beuys
Sonne Statt Reagan (Music: Die Deserture), 1982
1:58 min, color, sonido
Cortesía de ARD TV / «Bananas», Westdeuscher Rundfunk Köln
Cheryl Donegan
Channeling in 4 Versions, 2001
4:50 min,color, sonido
Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York
César Pesquera
An Army of Crystallized Thoughts, 2010
John Sanborn, Kit Fitzgerald (Antarctica)
Ear to the Ground, 1982
Ana Laura Aláez
Superficiality, 2003
Jesús Hernández (NYSUfilms)
Todo el tiempo, 2010
Pipilotti Rist
I’m a Victim of This Song, 1995
Carles Congost
Un Mystique Determinado, 2003
Marc Bijl
Good Things (Music: Götterdämmerung), 2003
Bjørn Melhus
No Sunshine, 1997
Joan Morey
Nueva Ola o Desencert (short version), 2004
Adel Abidin
Jihad, 2006
Charley Case
Friday, June 18, 1999, City of London, 1999
Ana Laura Aláez
Horizon, 2005
Hugo Alonso
Rec, 2006
Olaf Breuning
Ugly Yelp, 2000
Charles Atlas
You Are My Sister, 2006
4:09 min, color, sonido
Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York
4:25 min, color, sonido
Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York
5:06 min, color, sonido
Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York
5:10 min, color, sonido
Cortesía del artista y de la Galerie Anita Beckers, Frankfurt
8:12 min Super 8 transferido a DVD, b/n, sonido
Cortesía de Argos Bruselas
4:21 min, color, sonido
Cortesía del artista
6:26 min, vídeocolor, sonido
Música: Girls on film. Cortesía de la artista
17:25 min, color, sonido (con música de Astrud)
Cortesía del artista
9:10 min, color, sonido
Cortesía del artista
5:48 min, color, sonido (música: ASCII.DISKO)
Cortesía de la artista
3:30 min, color, sonido
Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York
4 min, color, sonido
Cortesía del artista
5:15 min, color, sonido (música: Glez)
Cortesía de NYSUfilms
3:52 min, color, sonido
Cortesía de Upstream Gallery
4:3 min, color, sonido
Cortesía del artista
2:55 min, color, sonido
Cortesía del artista
Sección 2
Video killed the radio star (una historia del videoclip)
Programa 1- Videoclips dirigidos por artistas (1966 – 2012)
Programa 3- Nacimiento de la MTV y Edad de oro del videoclip (1981 -1984)
1-Laurie Anderson. O Superman (1982) Laurie Anderson (DUDOSO)
2-The Cars. Hello Again (1984) Don Munroe / Andy Warhol
3-Art of Noise. Close to the Edit (1984) Zbigniew Rybczynski (DUDOSO)
4-Sonic Youth. Death Valley 69 (1985) Judith Barry / Richard Kern
5-New Order. Bizarre Love Triangle (1987) Robert Longo
6-New Order. Blue Monday (1988) Robert Breer / William Wegman
7-Sonic Youth. Song for Karen (1990) Tony Oursler.
8-R.E.M. Nightswimming (1992) Jem Cohen
9-Peter Gabriel. Love Town (1993) Michael Coulson / Yayoi Kusama
10-Blur. Country House (1996) Damien Hirst
11-Fatboy Slim. The Rockafeller Skank (1998) Doug Aitken
12-Pet Shop Boys. London (2002) Martin Parr
13-Red Hot Chili Peppers. Can’t Stop (2002) Mark Romanek / Erwin Wurn
14-DJ Shadow. Six Days (2004) Won Kar-Wai
15-The Hours. See Thee Light (2009) Tony Kaye / Damien Hirst
16-Kanye West. Runaway (2010) Vanessa Beecroft / Kanye West
17-Die Antwoord. I Fink U Freeky (2012) Roger Ballen
18-David Bowie. Where Are We Now (2013) Tony Oursler
1- Duran Duran. Girls on Film, 1981. Godley & Crème
2- The Clash. This is Radio Clash, 1981. Don Letts
3-Rolling Stones. Undercover of the Night, 1981. Julien Temple
4-RadioFutura. La estatua del jardín botánico, 1982. RCR
5-Duran Duran. Wild Boys, 1983. Russel Mulcahy
6- Herbie Hancock. Rock it, 1983. Godley & Crème
7-David Bowie. China Girl, 1983. David Mallet
8-Michael Jackson. Beat it, 1983. Bob Giraldi
9-Michael Jackson. Thriller, 1983. John Landis
10-Devo. Worried Man, 1983. John Cassale
11-Paul Simon. Rene and Georgette, 1983. Joan Logue
12- a-ha. Take On me, 1983. Steve Barron
13-Propaganda. Dr. Mabuse, 1984. Anton Corbijn
14-Godley & Crème. Cry, 1984. Godley & Creme
15-Frankie Goes To Holliwod. Relax, 1984. Godley & Creme
16-The Cars. You Might Think, 1984. Jeff Stein
17-Talking Heads. Road to Nowhere, 1984. Steve R. Johnson
18- La Unión. Lobo hombre en París, 1984
Programa 2- El videoclip antes de la MTV (1966 – 1980)
Programa 4- Hacia una definición del género (1985 - 1990)
1- The Kinks. Dead End Street, 1966. Ray Davies
2- Bob Dylan. Subterranean Homesick Blues, 1967 – 68. D.A. Pennebaker.
3-The Beatles. Strawberry Fields Forever, 1967. Peter Goldman
4-The Doors. Break on Through, 1967 . Ray Manzarek
5- Procol Harum. A White Sade of Pale, 1967. Peter Clifton
6- Pink Floyd. Arnold Layne, 1967. Derek Nice
7- Brigitte Bardot & Serge Gainsbourg, Comic Strip, 1967.
Eddy Matalon & F. Reichenbach
8- Led Zeppelin. Communication Breakdown, 1969.
9- David Bowie. Space Oddity, 1969. Malcolm J. Thomson
10- John Lennon. Imagine, 1971. John Lennon & Yoko
11- Queen. Bohemian Rhapsody, 1975. Bruce Gowers
12- The Residents. The Third Reich Of R & R, 1976. The Residents
13- The Sex Pistols. Anarchy in the Uk, 1977-79. Julien Temple
14- Marianne Faithful. Broken English, 1979. Derek Jarman
15- Buggles. Video Killed the Radio Star, 1979. Russel Mulcahy
16- David Bowie. Ashes to Ashes, 1980. David Mallet
17- The Residents. One Minute Movies, 1980. The Residents
1-PeterGabriel. Sledgehammer, 1985. Steve R.Johnson
2-Dire Straits. Money for Nothing, 1985. Steve Barron
3-Simple Minds. All the things she Said, 1985. Rybzinsky
4- Kate Bush. Running Up that Hills, 1985. David Garfath
5-The Smiths. The Queen is Dead, 1986. Derek Jarman.
6-Crowed House. Don’t Dream it’s over, 1986. Alex Proyas
7-Michel Jackson. Bad, 1987. Martin Scorsesse
8-Madonna. Like a Prayer.1988. Mary Lambert
9-The Cure. Lullaby.1989. Tim Pope
10- Madonna. Express Yourself, 1989. David Fincher
11-Chris Isaak. Wicked Game, 1989 Herb Ritts
12-Madonna. Justify my love, 1990. J. B Mondino
13-Madonna. Vogue, 1990. David Fincher
14-Depeche Mode. Enjoy the Silence, 1990, Anton Corbijn
15-Sonic youth. Kool thing, 1990. Tmara Davis
16- Sinead O’ Connor. Nothing Compares 2 U, 1990. John Maybury
Sección 2
Video killed the radio star (una historia del videoclip)
Programa 5- Videoclips de autor (1991 - 1998)
1-Nirvana. Smells Like Teen Spirit, 1991. Samuel Bayer
2-R.E.M. Losing my Religion, 1991. Tarsem
3-Michael Jackson. Black or White, 1991. Martin Scorsesse
4-U2. One, 1992. Anton Corbijn
5-Nirvana. Heart Shaped Box, 1993. Anton Corbijn
6-Nine Inch Nails. Closer, 1993. Mark Romanek
7-Beastie Boys. Sabotage, 1994. Spike Jonze.
8-Jamiroquai. Virtual insanity, 1996. Jonathan Glazer
9-Marilyn Manson. Beautiful People, 1996. Floria Sigismondi
10- Aphex Twin. Come To Daddy. 1997. Chris Cunningham
11-The Prodigy. Smack my bitch up, 1997. Jonas Akerlund
12-Daft Punk. Da funk, 1997. Spike Jonze
13-Björk. Bachelorette, 1997. Michel Gondry
14-Daft Punk. Around the world.1997. Michel Gondry
15-Marilyn Manson. The Long Hard Road Out Of Hell, 1997. Matthew Rolston.
15- R.E.M. Lotus, 1998. Stépahne Sednaoui
16-Bjork. All is Full Of Love, 1998. Chris Cunningham
17 -Leftfield. Afrika Shox, 1998. Chis Cunningham
18- Unkle / Thom Yorke. Rabbit in Your Headlights, 1998. Jonathan Glazer
19- Aphex Twin. Windowlicker, 1999. Chris Cunningham
Program 6- 2000 -2012
1- Robbie Williams. Rock DJ, 2000. Vaughan Arnell
2- The White Stripes. Fell in love with a girl, 2001. Michel Gondry
3-Fatboy Slim. Weapon of choice, 2001. Spike Jonze.
4-Radiohead. Pyramid song, 2001 Shynola
5-Basement Jaxx. Where’s Your Head, 2001. Traktor
6-Incubus. Megalomaniac, 2001. Floria Sigismondi
7-Johnny Cash. Hurt, 2002 Mark Romanek
8-Kylie Minogue: Come into My World, 2002. Michel Gondry
9- Bjork. Oceania, 2004. Lynn Fox
10- Basement Jaxx, Cish Cash, 2004. Pleix
11- Fangoria . Retorciendo Palabras. 2004, Carles Congost
12- Fangoria. Nadie mejor que tú. 2004. Christian Jankowski
13- Justice vs Simian. Stress, 2008. Romain Gavras
14- Manos de Topo. Es feo, 2009. Kike Maíllo
15- Lady Gaga. Bad Romance, 2009. Francis Lawrence
16- Gaga/ Beyonce. Telephone, 2010. Jonas Akerlund
17- El Güincho. Bombay, 2010. Canada
18- Ssion. Earthquake, 2012, Cody Critcheloe
EL CATÁLOGO
788498 504651
CENTRE
DE LA
IMATGE
Idiomas: Catalan - Castellano e inglés
Páginas: 143 páginas, color
Tamaño: 18 x 21,5 cm
ISBN: 978-84-9785-997-4
9
[LA VIR∏EINA]
Textos de Javier Panera, Carlos Duran ( LOOP) y
Alberto Guigarro (Primavera Sound)
This Is Not a Love Song traza una genealogía
de las relaciones entre la música pop y
las artes visuales desde los años sesenta
hasta la actualidad, y pone el énfasis
en aquellos momentos en que ambas
manifestaciones se retroalimentaron y se
movieron en el territorio de la experimentación,
la utopía o la incorrección política.
Edición: Lunwerg, Ajuntament de Barcelona,
Screen Projects y Primavera Sound.
This Is Not a Love Song traces a genealogy of
the relationship between pop music and the
visual arts from the sixties to the present day,
placing especial emphasis on those moments
in which both genres exerted feedback
on each other and moved in the realms of
experimentation, utopia or the politically
incorrect.
CRUCE DE CAMINOS ENTRE VIDEOCREACIÓN Y MÚSICA POP
PLANO DE LA EXPOSICIÓN