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TITOLO MOSTRA: ESPACIOS OCULTOS DEL RENACIMIENTO ITALIANO.
SPAZI NASCOSTI DEL RINASCIMENTO ITALIANO
AUTORE: JOSÉ MANUEL BALLESTER
CURATA DA: REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA/ JOSÉ MANUEL
BALLESTER.
PROMOSSA DA: REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA.
PERIODO MOSTRA: 27 SETTEMBRE AL 30 OTTOBRE 2012
INAUGURAZIONE: 27 SETTEMBRE ORE 19
JOSÉ MANUEL BALLESTER
BIOGRAFÍA
Nace en Madrid en 1960. Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad
Complutense de Madrid.
Ha participado en numerosas ediciones de ARCO en Madrid, ART FORUM en
Berlín, PARIS PHOTO y FIAC en Paris, ARMORY SHOW en Nueva York, CIGE
en Beijing, y ART CHICAGO.
Ballester tiene relaciones con galerias de arte en Toronto, Nueva York, Sao
Paulo, Paris, Berlín, Pekín y España.
Ha recibido importantes premios y menciones: premio nacional de fotografía en
2010, premio de Cultura 2008 en la categoría de Fotografía de la Comunidad de
Madrid, Premio Nacional de Grabado en 1998, convocado por la Calcografía
Nacional, entre otros.
JOSÉ MANUEL BALLESTER
BIOGRAFIA.
Nasce a madrid nel 1960. Laureato in Belle Arti presso l’università Complutense di
Madrid.
Ha partecipato in varie edizioni delle principali ferie d’arte: ARCO a Madrid, Art
FORUM a Berlino, PARIS PHOTO E FIAC a Paris, ARMORY SHOW a Nex York,
CIGE a Beijing, e ART CHICAGO.
Ballester lavora con gallerie d’arte di Toronto, New York, Sao Paulo, Parigi,
Berlino, Pechino e in Spagna.
Ha vinto importanti e numerosi premi: premio nazionale di fotografia nel 2010,
premio di Cultura 2008 nella disciplina di Fotografia della regione di Madrid,
Premio Nazionale d’incisione nel 1998, organizzato dalla Calcografia Nazionale,
tra tanti altri.
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TEXTO.
ESPACIOS OCULTOS.
A través de una serie de pinturas significativas dentro de la historia del arte,
Espacios ocultos del Renacimiento italiano descompone la labor del artista durante
este periodo. Un nuevo artista que se gesta en talleres artesanos, donde la
producción del trabajo está totalmente especializada y subdividida en maestros,
asistentes y aprendices; afectando esta profesionalización a la obra. Más libres
que sus góticos predecesores pero igualmente subyugados por una serie de
normas compositivas, donde el hombre y sus actividades se convierten en el
centro de toda composición, en un intento de reafirmar la idea del individuo único
y su realismo; quedando el marco de todo ello como un escenario relegado a un
segundo plano, fruto del trabajo de asistentes y aprendices, futuros maestros.
Con la intervención de Jose Manuel Ballester, las obras se ven despojadas de
toda actividad humana, los personajes y su trabajo desaparecen, con ello se
desnuda igualmente la idea de la representación humana del renacimiento,
personajes reconocibles por su actividad y su estatus social. El espacio que
envolvía al tema principal reaparece, deja de estar oculto: es el espacio resultante
de la ausencia de labor humana. Este ejercicio de vaciado permite una nueva
lectura del trabajo del pintor del renacimiento, de los clásicos , una disección de
su obra, despojada de su protagonista ya sea en el taller del artista o en el trabajo
espiritual, que nos permite acercarnos a observar off the record el marco en el cual
se desarrollaban estas escenas y que se nos revelará como nuevo protagonista.
Una vez desaparecidos los elementos principales que narran las historias
contenidas en cada una de las obras, cobran importancia otros aspectos. Por un
lado, las imágenes transformadas despiertan distintas interpretaciones en el
espectador y por otro, pueden sugerir encuentros con obras de otros artistas
posteriores, quedando en evidencia sus íntimas conexiones. Este ejercicio
permite percibir la creación como un gran torrente que fluye a través del tiempo,
nutre al arte y actúa sobre su evolución.
SPAZI NASCOSTI
Attraverso una serie di opere significative della storia dell’arte, Spazi
nascosti del Rinascimento Italiano scompone il lavoro dell’artista durante
questo periodo. Un artista nuovo che si forma nelle botteghe in cui la
produzione del lavoro è totalmente specializzata e suddivisa tra maestro,
assistenti e apprendisti, con una organizzazione tal da influire sul risultato
dell’opera stessa.
Più liberi dei loro predecessori gotici ma altrettanto sottomessi ad una serie
di regole compositive, in cui l’uomo e le sue attività, si spostano verso il
centro della composizione pittorica come una sorta di affermazione dell’idea
dell’individuo unico e del suo realismo; lasciando la cornice di tutto questo
come un palcoscenico relegato ad un piano secondario, frutto del lavoro di
assistenti e di apprendisti, ossia i futuri maestri.
Con l’intervento di José Manuel Ballester, le opere sono spogliate dell’
attività umana, i personaggi e il loro lavoro spariscono, per cui si denuda
inoltre l’idea rinascimentale della raffigurazione umana, personaggi
riconoscibili per la loro attività e il loro status sociale.
Lo spazio che avvolgeva il tema principale riappare, non è più nascosto: è lo
spazio che risulta dall’assenza della “fatica” umana. Questo esercizio di
svuotamento consente una lettura nuova del mestiere del pittore
rinascimentale, dei classici: una dissezione della loro opera, derubata dal
loro protagonista sia nella bottega dell’artista che nel lavoro spirituale, che ci
permette di confrontare e di avvicinarci all’osservazione off the record della
cornice dove si svolgono queste scene e che si palesa come il nuovo
protagonista.
Gli elementi principali che raccontano le storie contenute in ogni quadro
sono spariti, per cui diventano rilevanti altri aspetti. Da una parte, le
immagini trasformate possono dar luogo a varie interpretazioni da parte
dello spettatore, dall’altra possono suggerire un confronto con le opere di
artisti successivi, mettendo in risalto le loro intime connessioni. Questo
esercizio lascia percepire la creazione come un grande ruscello che scorre
attraverso il tempo e nutre e agisce sulla sua evoluzione.
TRAYECTORIA
Desde 1987, en que expone por primera vez de manera individual en el teatro
Albéniz, ha sido protagonista de numerosas exposiciones de carácter individual
destacando la del año 2005 en el Instituto Valenciano de Arte Moderno y Museo
Nacional Centro de Arte reina Sofía ("Habitación 523"). En 2007 presentó su
trabajo en Pekín en la Central Academy of Fine Arts. En ese mismo año participó
junto a Stephan Balkenhol en una exposición "Resplandores" situada en el
claustro de la catedral de Burgos. Recientemente presentó una gran exposición
"Fervor de Metrópoli" en la Pinacoteca de Sao Paulo y una exposición titulada
"Abstracción de la realidad" en la Comunidad de Madrid.
Su obra forma parte de las colecciones de importantes museos como Centro de
Arte Reina Sofía en Madrid, Fundación la Caixa en Barcelona, Museo de Arte de
Miami (MAM), Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM),Centro
Contemporáneo de la Ciudad de Barcelona (CCCB), Museo Artium de Vitoria,
Fundación CocaCola, 21 Century Museum de Kentucky, Centro de Arte Dos de
Mayo (CA2M), Central Academy of Fine Arts en Pekín, Cisneros Fontanal Art
Fundation en Miami, Museo Guggenheim en Bilbao, Pinacoteca de Sao Paulo,
entre otros.
MÉRITOS
I Premio en II Certamen de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid. Dibujo.
Premio en la III Bienal de Pintura de Murcia.
I Premio de Pintura en la XVIII Bienal de Alejandría.
Premio Nacional de Grabado en 1998, convocado por la Calcografía Nacional.
VIII Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Pamplona.
Premio de Pintura Francisco de Goya en 2006.
Premio de Cultura 2008 en la categoría de Fotografía de la Comunidad de Madrid.
Premio Nacional de Fotografía 2010.