Download Untitled - Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Vicente Amigo guitarra
Añil Fernández segunda guitarra
Paquito González percusión
Juan Manuel Ruiz bajo
Rafael de Utrera cante
Í ntim o
Solo
Mensaje
Tangos
Autorretrato
Intro
Estación primavera
Tierra
Bolero a los padres
Campos de San Gregorio
Río de la seda
Azules y Corintos
Roma
Transmitido en directo por RNE-Radio Clásica y la Unión Europea de Radiodifusión (UER)
Cada concierto, un abrazo con el público
Vicente Amigo, nacido en Guadalcanal (Sevilla), pero curtido y formado en
Córdoba, ha aportado a la guitarra flamenca una nueva estética musical
llena de frescura. Con una total fidelidad a los cánones impuestos, Vicente
ha sido capaz de sintetizar todo ese legado tradicional de guitarra
flamenca, sabiendo encauzar dos influencias de una importancia capital:
Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar. El resultado, un toque exclusivo con una
personalidad innegable en el toque flamenco.
Toda su música, inconfundible desde la primera nota que se escucha en
cualquiera de sus composiciones, ofrecen una nueva óptica del toque
flamenco. Esa musicalidad y ese sentimentalismo en sus notas ha sido
capaz de envolver y sobrecoger al oyente más diletante, embaucando y
enamorando a su vez al más entendido público flamenco. Y aunque se ha
hablado siempre de una musicalidad imperada por el sentimentalismo y la
profundidad melódica, resaltaremos también el sentido rítmico tan
complejo al que se enfrentan muchas de sus melodías, que con sutilidad y
rabia cabalgan y vuelan sobre el compás.
Ante el imperialismo musical amparado por todo el legado musical de Paco
de Lucía, en el que todos los flamencos han sido súbditos de su música,
podemos decir que Vicente Amigo ha sido capaz de forjar una personalidad
que hace que por todas partes se aclame y solicite su música. Reveladoras
son sus palabras al respecto: «Trato de buscar mi personalidad, resultado
de tener algunas cosas muy claras y de dudar en otras. Pero hay que
enfrentarse a ellas y arriesgar con naturalidad».
Enclavado en el centro de la Alhambra, el Palacio de Carlos V, de estilo
manierista como lo es también la música de Vicente Amigo, expresiva y
artificiosa, es el lugar donde nos presenta el espectáculo Íntimo, en el que
hace un recorrido por su carrera musical, con más de 25 años de
trayectoria discográfica.
En este tiempo, además de multitud de colaboraciones y grabaciones con
diferentes artistas de gran prestigio, ha sido capaz de sintetizar, desarrollar
y evolucionar ese modo de entender musicalmente el flamenco, grabando
siete discos en solitario: De mi corazón al aire (1991); Vivencias
imaginadas (1995); Poeta (1997) con la Orquesta de Córdoba y
orquestación de Leo Brouwer, originalmente llamado «Concierto flamenco
para un marinero en tierra» inspirado en la obra de Rafael Alberti; Ciudad
de las ideas (2000); Un momento en el sonido (2005); Paseo de Gracia
(2009) y su último álbum titulado Roma (2013), en el que ofrece un
flamenco bajo una óptica musical más globalizada, conectando con otras
raíces musicales plagadas de sonoridades celtas, aunque manteniendo
siempre la inspiración y el virtuosismo flamencos.
Teniendo como premisa esa conexión que se establece entre el artista y el
público, Vicente Amigo nos ofrece este concierto, siendo fiel a su propósito:
«Yo siempre intento que mis conciertos sean un abrazo con el público. Un
abrazo a través de mi música. Quiero que ellos se lleven una parte de mí
en cada concierto».
VICENTE AMIGO
Vicente Amigo es la música. Y la poesía. También es ese pensamiento
abstracto que sólo nos da la música. Compositor y uno de los grandes
maestros de la guitarra flamenca ha desarrollado un estilo original a partir
de la síntesis de la doble influencia que recibió en sus orígenes, de Paco de
Lucía y Manolo Sanlúcar. Es pionero en la búsqueda de otros sonidos en la
convicción de que todo es posible en la música, como lo es el encuentro
tolerante y armónico con otras culturas. Aclamado por los públicos de
medio mundo, en solitario o junto a otros grandes maestros, sus
actuaciones en directo son siempre un gran éxito por su increíble talento o
por sus «atrevimientos» y audaces búsquedas que realiza con la máxima
naturalidad. En Granada presenta su último trabajo discográfico.
Vicente Amigo es la música. Y la poesía. También es ese pensamiento
abstracto que sólo nos da la música. Decía Cioran, el gran maestro del
pesimismo filosófico, que ninguna teoría filosófica le había dado tanta
profundidad y consuelo como unas notas de Bah. Poesía y música son el
lenguaje sublime por excelencia, el más profundo, aunque a veces nos
llegue como un aroma, como un recuerdo, un sentimiento evocador, más
que con palabras. Todo eso es lo que nos da la música, el toque, de
Vicente Amigo, el más destacado hijo de aquella ya lejana revolución
llevada a cabo por Paco de Lucía en la guitarra flamenca. Un poeta, en
suma, como algunos de los poetas cuyos versos ha reinterpretado a través
de falsetas con su guitarra. Uno de ellos, Rafael Alberti, dijo del trabajo del
guitarrista: «A través de mis textos, Vicente Amigo, este increíblemente
joven compositor y guitarrista, cuya breve carrera está ya repleta de
premios, ha sabido trasladar a la música todo el latido y temblor de mis
versos.»
Nacido en Guadalcanal (Sevilla), pero criado y formado en Córdoba y
«cordobés se siente», es hoy uno de los grandes maestros de la guitarra
flamenca, a la que ha dado una especial sensibilidad interior que convierte
su toque, a la vez, en íntimo y rítmico, tal vez por la doble influencia que
recibió en sus orígenes. En este sentido Claude Worms señala: «Vicente
Amigo ha desarrollado un estilo original a partir de la síntesis de dos
influencias mayores, las de Paco de Lucía para el ritmo y la de Manolo
Sanlúcar para la composición melódica y los sistemas de modulación.»
Artista vocacional desde que era muy niño (a los ocho años le regalaron su
primera guitarra) empezó en el flamenco trabajando con artistas como
Juan Muñoz (El Tomate), Merengue de Córdoba o Manolo Sanlúcar.
Colaboró en el disco de Camarón Soy Gitano, de 1989. Compuso e
interpretó a la guitarra el disco de José Mercé Del Amanecer..., que supuso
el primer gran éxito popular del cantaor jerezano.
En 1988 decide iniciar su carrera en solitario, presentándose al Festival del
Cante de las Minas de la Unión, obteniendo el ‘Bordón minero’, primer
premio del concurso de guitarra. Poco después gana el Concurso
Internacional de Extremadura. Su consagración como primera figura de la
guitarra flamenca la obtiene en mayo de 1989 al ganar por unanimidad el
Premio Ramón Montoya, de guitarra de concierto en el XII Concurso
Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
A partir de ahí todo es sorprendente progresión y reconocimiento dentro y
fuera del país, dentro y fuera del flamenco. Desde su primer disco, De mi
corazón al aire, en 1991 (reconocido con los premios Icaro, Diario 16, y El
Ojo Crítico, RNE), hasta los dos siguientes, Vivencias Imaginadas (1995) y
Poeta (1997), los premios se han sucedido, así como las ofertas para
compartir escenarios con músicos como John Mc Laughlin, David Bowie,
Stanley Jordan, Al Di Meola, Keith Richards, Bob Dylan, Milton Nascimento,
Joao Bosco, Phil Manzanera, Paco de Lucía, Camarón de la Isla, entre
muchos otros. En 1991 compartirá con Paco de Lucía la representación del
flamenco en el estelar festival internacional «Leyendas de la Guitarra».
Vicente Amigo fue sin duda pionero en la búsqueda de otros sonidos en la
convicción de que, con respeto, todo es posible en la música, como lo es el
encuentro tolerante y armónico con otras culturas. En esta dirección ha
compartido escenarios con Stanley Jordan, en el Carrefour de la Guitare de
Martinica; con João Bosco, en Córdoba; con Wagner Tiso y Milton
Nascimento en el Heineken Concerts de Rio de Janeiro de 1993 y en el
Festival de Amiens, con John McLaughlin. En 1993 comparte escenario con
Paco de Lucía, Al Di Meola y John Mclaughlin en la Plaza de Toros de
Lisboa, en el memorable concierto Mestres Da Guitarra. y comienza una
carrera internacional que le lleva a colaborar con las más prestigiosas
figuras del mundo de la música.
Con sus trabajos en solitario ha obtenido diversos reconocimientos, como
el galardón flamenco de los 'Premios de la música' o un premio Grammy en
2001 por Ciudad de las ideas.
Aclamado por los públicos de medio mundo, en solitario o junto a otros
grandes maestros, se ha dicho que la música de Vicente Amigo se ha
inspirado siempre en la poesía andaluza, con autores como el ya citado
Rafael Alberti (con el disco Poeta ) o García Lorca, junto a su manera de
captar todo el sabor mediterráneo. No es de extrañar que su éxito haya
sido rotundo, sus colaboraciones dentro y fuera del flamenco, unido a su
capacidad de composición exquisita y excepcional, hacen de Vicente Amigo
un artista completísimo y de un carácter en sus melodías que imprime
calma y arrebato en una perfecta armonía. El toque de Amigo se ha
distinguido, frente al rítmico y más externo de Paco de Lucía, por la
interiorización sentimental. Es cierto que en los últimos años había
derivado hacia un toque más cercano al del maestro gaditano, pero la
enorme personalidad de sus composiciones y de su toque hace que sea
único en el panorama actual de la guitarra flamenca y de la música en
general.
Entre la discografía de Amigo se encuentra De mi corazón al aire (1991);
Vivencias imaginadas (1995); Poeta (con la Orquesta de Córdoba y
orquestación de Leo Brouwer, originalmente llamado Concierto flamenco
para un marinero en tierra inspirado en la obra de Rafael Alberti; Ciudad de
las ideas (2000) y Un momento en el sonido (2005), y Paseo de Gracia
(2009), por ahora su último disco, en el cual colaboran algunos de los más
importantes artistas del panorama musical actual, como Alejandro Sanz,
Enrique y Estrella Morente y Niña Pastori, además de sus colaboradores
habituales: Tino di Geraldo, Paquito González, Antonio Ramos ‘Maca’ o
Alexis Lefêvre.
Estas grabaciones y su estética no sólo musical sino personal en el
escenario ha hecho que su público sea enormemente variado, tanto en
edad como en tradición o gustos musicales. Se puede decir que ha
trascendido con creces al habitual aficionado al flamenco para atraer a los
amantes de la buena música sin más. Sus actuaciones en todo el mundo
son siempre un gran éxito ante un público que las sigue fascinado por su
increíble talento o por sus «atrevimientos» y audaces búsquedas, que él,
sin embargo, realiza con la máxima naturalidad. Estas son sus palabras:
«Trato de buscar mi personalidad, resultado de tener algunas cosas muy
claras y de dudar en otras. Pero hay que enfrentarse a ellas y arriesgar con
naturalidad.»