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Dos delirios sobre Shakespeare
Dos monodramas: Próspero: Scena y Julieta en la cripta
Irène Sadowska
Un OVNI teatro – musical
Música: Alfredo Aracil. Texto del libreto: José Sanchis Sinisterra. Director de escena,
escenografía, iluminación y figurinista: Tomas Muñoz. Director musical: José Ramón
Encinar. Próspero: Manuel de Blas. Julieta: Irene Bau. Madrigalistas: Mercedes Lario
(soprano), David Azurza (contratenor), Gerardo López (tenor). Intérpretes: Solistas de la
Orquesta Titular del Teatro Real. Coproducción Teatros Canal / Teatro Real. En los Teatros
del Canal de Madrid, del 14 al 18 de junio de 2016.
José Sanchis Sinisterra es un gran aficionado a los desafíos artísticos y a las aventuras
arriesgadas, por excelencia; y Alfredo Aracil, el compositor, también.
Con Dos delirios sobre Shakespeare han creado un género nuevo que no es teatro, ni opera, ni
melodrama aunque recurre al lenguaje dramático y lírico sin, por lo tanto, fusionarlos. Es
literalmente un OVNI drama- musical con actores, cantantes y una pequeña orquesta.
Pero el resultado me deja escéptica: algo disfunciona en la obra, que queda abstracta; no así,
las lecturas nuevas y "delirantes" de los figuras shakesperianas de Próspero de La tempestad y
de Julieta de Romeo y Julieta que son realmente innovadoras y contemporáneas.
El libreto de Dos delirios sobre Shakespeare a modo de dos monólogos, sin ningún tipo trama
entre ellos, está compuesto de variaciones literarias sobre Próspero y Julieta.
En la versión de José Sanchis Sinisterra, los dos monólogos solo se relacionan entre sí con la
música. La música como fuerza mágica, imaginaria.
Próspero (Manuel de Blas) -¿Aquí es un demiurgo o un pobre actor loco?- que se presenta
como un hombre degradado, achacoso y ciego, pero que no obstante parece tener poderes
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sobre una música imaginaria (...), y que cuando esta escapa a su control, su magia se
desvanece.
Con Julieta (Irene Bau), Sanchis Sinisterra toma también algunas libertades, pues imagina que
ella no ha logrado suicidarse con la daga, y que desde hace 30 años sigue viviendo en la
oscuridad de su cripta en compañía de sus recuerdos y de una música imaginaria.
Próspero se dirige a los personajes invisibles : Caliban, Ariel, su hija Miranda. En la escena,
en su isla teatral, hay solo una silla, libros y un gran saco con algunos atrezos.
En la escena de Julieta, dos ataúdes: uno abierto, del que se levanta Julieta para dirigirse a
Romeo, en el ataúd cerrado. Habla de su soledad, de su encuentro con Romeo, de sus
ilusiones perdidas, de su vida que podría ser diferente, feliz.
En la dramaturgia escénica la música es el protagonista fundamental de la obra. La orquesta :
un violín, un violonchelo, un acordeón, una trompa, dos clarinetes, un saxo, las percusiones y
tres madrigalistas, todos situados en la escena, dialogan con Próspero y Julieta.
El trío de madrigalistas (soprano, contratenor, tenor), con la partitura vocal inspirada en las
composiciones del madrigalismo inglés de la época de Shakespeare, interpreta el papel de
corifeos anónimos que a veces expresan los sentimientos de Próspero y de Julieta, y otras
veces dialogan con ellos o comentan sus sensaciones.
Como siempre en los textos de José Sanchis Sinisterra, en Dos delirios sobre Shakespeare,
hay muchas referencias teatrales, mucho humor y un tono irrisorio en lo trágico.
Irene Bau como Julieta es perfecta en su registro ajustado con la parte musical. En cambio,
Manuel de Blas en Próspero abusa del tono patético, grita su texto, hasta tal punto que sus
palabras, en competencia con la música, se vuelven incomprensibles.
Falta emoción en este espectáculo que tiene algo del ejercicio de estilo.
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