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CENTRO EDUCATIVO NUEVO SIGLO
FORMACION ARTISTICA
TERCER AÑO - SEGUNDO TRIMESTRE
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Prof: Gastón BATALLA
Carácter
Carácter es la propiedad por medio de la cual se manifiestan los sentimientos
en una composición musical.
El carácter se indica, por lo general, con palabras italianas.
agitato: agitado
lacrimoso: con tristeza.
con brio : con vida.
giocoso: con gracia.
scherzando: jugueteando.
marziale: marcial.
passionato: con pasión
espressivo: con mucha transmisión sentimental.
lontano: lejano.
mosso: movido.
tranquillo: tranquilo
vigore: vigoroso.
Una composición musical está formada por diferentes Frases Musicales
Las Frases Musicales son segmentos formados por un conjunto de sonidos que
en una línea melódica forman un sentido completo.
En música se puede definir el fraseo como el arte de producir frases musicales
Para lograr un carácter musical marcado cada frase debe de estar matizada.
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Representación gráfica de la intensidad
La intensidad es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos fuertes o
débiles. La podemos definir como la fuerza con la que se produce un sonido.
En la música occidental se llama matices a un conjunto de signos que se
colocan debajo de la partitura con la función de indicar la intensidad relativa
de una nota, una frase, o de un pasaje entero. La sucesión de matices
constituyen la dinámica de la obra.
La dinámica se refiere a las graduaciones de la intensidad de la música.
Existen por lo menos ocho indicaciones de dinámica, empezando desde un
sonido muy suave, hasta un sonido muy fuerte.
Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términos
italianos, los cuales se sitúan bajo el pentagrama de forma abreviada (con letra
cursiva y negrita), y precisamente bajo la nota donde empieza dicha dinámica.
Términos
Pianissimo
Piano
Mezzopiano
Mezzoforte
Forte
Fortissimo
Abreviatura
pp
p
mp
mf
f
ff
Interpretación
Muy suave
Suave
Medio suave
Medio fuerte
Fuerte
Muy fuerte
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Hay que tener en cuenta que las indicaciones de dinámica son relativas, no
absolutas. Por ejemplo mp (mezzo piano) no indica un nivel exacto de
intensidad de la música, sino que un cierto pasaje debe ser un poco más fuerte
que p y un poco más suave que mf.
Por otro lado, existen otros términos que se usan para indicar cambios
progresivos de intensidad del sonido. Los dos más comunes son:
- cresc.: crescendo (‘creciendo’, aumentando gradualmente la intensidad
sonora).
- dim.: diminuendo (‘disminuyendo’ gradualmente la intensidad sonora).
Los reguladores son unos signos que expresan también cambios graduales de
la intensidad:
Crescendo Diminuendo
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FORMA MUSICAL
Se llama forma musical a la manera de organizar o estructurar una pieza
musical, que resulta del orden elegido por el compositor para presentar los
distintos temas o ideas musicales que la integran.
Para crear una forma musical los compositores utilizan dos recursos básicos:
La Repetición y El Contraste.
- La repetición de una idea musical, puede ser literal o presentar alguna
variación con respecto a la idea original. La repetición ayuda a dar unidad a la
obra musical (algunos temas pueden escucharse varias veces a la largo de una
obra).
- El contraste: para evitar que la música sea monótona, se utiliza el
contraste, que es la presentación de una idea nueva que contrasta con lo ya
escuchado.
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Partiendo de estos dos recursos básicos, podemos decir que las partes de una
composición pueden estar relacionadas entre sí de varias maneras diferentes:
• La repetición exacta.
• La variación: Es la repetición con ciertas modificaciones
(ornamentación de la melodía, alteración de la armonía, cambios
rítmicos, etc.) de un tema, parte o motivo. En cada variación siempre
queda algunos aspectos esenciales para poderla identificar como
repetición del original.
• La imitación: Es la repetición de una estructura melódica, rítmica,
armónica, etc., por una voz, instrumento o grupo distinto al que la
interpretó.
• El desarrollo: Es una transformación o elaboración de elementos de
la parte inicial, (un fragmento melódico o rítmico, etc.), extraídos y
combinados de manera diferente para crear una nueva parte, que
puede tener algún rasgo reconocible o presentar nuevas ideas
irreconocibles respecto del original.
• El contraste: la nueva parte es completamente diferente de la
precedente.
Estas relaciones constituyen la base de las formas musicales.
Para diferenciar las diferentes partes que forman las estructuras
musicales se utilizan las letras del abecedario, y en su mismo orden:
A toda primera frase melódica se le denomina "a" por ser la primera, la frase
siguiente, si es repetición de la anterior le corresponde la misma letra "a", si
es una repetición con algún aspecto modificado se utiliza la misma letra con
algún signo que identifique la variación " a' ".
Si la frase siguiente es nueva se la identifica con la siguiente letra, es decir la
"b".
Para identificar las repeticiones de las partes se utilizan los signos de
repetición,||:a b:|| es igual que a b a b,
a:||b c es igual que a a b c.
Cuando unidades menores se estructuran en otras unidades mayores, éstas se
identifican con el mismo método pero con letras mayúsculas.
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TIPOS DE FORMA MUSICAL
1.- FORMAS BASADAS EN LA REPETICIÓN POR SECCIONES
Forma primaria
Es la forma más simple de estructura musical. Son las que están constituidas
por una sola frase aunque ésta se repita varias veces (cambia la estrofa, no la
melodía - forma estrófica), A A A.
En esta forma -como en cualquier otra-, la Introducción y la Coda son
facultativas.
Forma binaria
Está dividida en dos secciones: si se trata del tipo A A, la segunda sección no
puede ser la repetición exacta de la primera, ya que entonces resultaría del tipo
primario, son pues indispensables algún tipo de modificación A'
Si es del tipo A B, habitualmente la primera tendrá final suspensivo y la
segunda final conclusivo.
Forma ternaria
Es la que está estructurada en tres partes con todas las combinaciones
posibles: A B A, A A B, A B B, y A B C.
Una de las formas más usadas por los compositores, es la que presenta la
siguiente estructura: ABA’. En donde A sería el tema principal, B el tema
contrastante, y A(’), la repetición literal o variada del tema principal. Una
variante de la misma sería A A B A.
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Rondó
Es una forma en la que hay un tema principal que se repite y entre cada
repetición hay un tema que contrasta con él: A B A B A o A B A C A..,
etc.
La repetición del tema principal, también llamado estribillo (ritornello) le da
unidad a la obra y los temas contrastantes (episodios o estrofas), mantienen el
interés del oyente.
2- FORMAS BASADAS EN LA VARIACIÓN.
Tema con variaciones
Esta forma se basa en la aplicación del procedimiento de la variación. En la
mayoría de los casos se suele presentar en secciones independientes, cada una
de las cuales presenta una modificación distinta, más o menos alejada del
original
El compositor elige un tema y posteriormente lo repite con variaciones que
pueden ir modificando la melodía; cambiando la armonía, el ritmo, el compás,
la velocidad, el registro, los instrumentos, etc. Pero siempre es reconocible el
tema del que parte la obra.
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3- FORMAS BASADAS EN LA IMITACIÓN
La imitación es uno de los principios fundamentales de la polifonía, consiste
en la repetición de un fragmento o motivo melódico en una o varias voces
diferentes a la que inicialmente lo ha expuesto.
La imitación puede hacerse a cualquier distancia, al unísono, a la 2ªº, a la 4ª,
etc., la imitación puede ser literal o imitando sólo algún aspecto (melodía o
ritmo).
La imitación puede ser :
• Por movimiento directo, se mueve en la misma dirección.
• Por movimiento contrario, se mueve en dirección opuesta cambiando
los intervalos, los que eran ascendentes ahora son descendentes y a la
inversa. Entra en este enlace
• Por movimiento retrógrado en donde se respeta los intervalos pero la
imitación se inicia desde el final al comienzo, es decir de derecha a
izquierda. Entra en este enlace
• Por aumentación: Cambiando los valores de las figuras
proporcionalmente por otros de mayor duración.
• Por disminución: Cambiando los valores de las figuras
proporcionalmente por otros de menor duración.
Cuando una imitación es sostenida largo tiempo y especialmente si persiste en
toda la composición, se denomina CA'O'.
En el canon una voz inicia la melodía y luego sucesivamente le siguen las
demás, imitando la melodía original.
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LA VOZ
Fonación: Es la parte de la fisiología humana que estudia la emisión de la
voz. Muchas veces se confunde el término de fonación con el de voz. Sin
embargo, podemos definir voz humana, como la vibración, ruido o sonido que
se produce en la garganta y que sale por la boca transformado en ruido, sonido
o lenguaje.
Diferencia entre voz humana y fonación: la fonación es la utilización
inteligente.
La emisión consciente de sonidos producidos utilizando el aparato fonador es
conocida como canto. El canto tiene un rol importante en el arte de la música,
porque es el único instrumento musical capaz de integrar palabras a la línea
musical.
Odeología: Es el término que describe a la Ciencia que estudia el canto desde
el punto de vista científico.
APARATO VOCAL
Es el conjunto de órganos cuyas funciones y utilización de sus cavidades
tienen finalidades distintas, pero que el hombre las reúne funcionalmente en
forma convencional, utilizando los ruidos o sonidos que ellos producen para
darles un significado.
Comprende prácticamente todo el tronco hasta las cavidades nasales.
Dentro del Aparato vocal, se trabaja de forma unida con estos tres aparatos:
respiratorio, resonador y fonador.
Tienen una absoluta independencia y su funcionamiento debe ser equilibrado,
ya que el mal funcionamiento de uno de los aparatos recarga el esfuerzo de los
otros.
• Aparato respiratorio.
Es el que nos va a abastecer de la materia prima con que se va a elaborar el
sonido. EL AIRE.
La respiración es una de las funciones vitales del hombre, junto con
circulación y digestión.
Se va a producir gracias a la contracción del diafragma. El diafragma es un
músculo estriado como el corazón, pero a diferencia de éste, puede moverse
de forma voluntaria.
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Tiene forma de paraguas, cóncavo. Está abierto hacia el abdomen. Cuando se
estira se aplana, dejando más espacio en el tórax, produciéndose un cambio de
presión, entrando el aire llenando los pulmones.
Los pulmones en la fonación tienen la función de almacén de aire. La pleura
protege a los pulmones.
La expulsión de aire se produce gracias al diafragma espiratorio: una serie de
músculos abdominales que realizan una serie de presiones y posibilitan que el
diafragma vuelva a su posición inicial.
• Aparato Fonador.
La laringe es una parte de la garganta con forma de pirámide invertida. Se
encuentra entre la tráquea y la faringe.
Tenemos también una válvula: epiglotis, que va a regular dos funciones:
respiración y el aparato digestivo.
Las cuerdas vocales son dos burletes de carne cuya función fundamental es la
de servir de esfínter para que el bolo alimenticio no vuelva y nos produzca
ahogo.
En la fonación:
La corriente de aire sube y llega hasta donde se encuentran las cuerdas
vocales. En reposo están abiertas y cuando vamos a hablar están cerradas.
• Aparato Resonador.
El sonido se elabora gracias al aparato resonador. Intervienen aquí gran parte
del tronco, la faringe, la boca (formada por el velo del paladar y el paladar
óseo), La lengua, las Cavidades Nasales
APARATO RESPIRATORIO
La función respiratoria consta de cuatro movimientos:
• inspiración, o toma de aire.
• Pausa pre− espiratoria: tenemos el aire en los pulmones y no hacemos
ningún movimiento para expulsarlo.
• Espiración: devolución del aire al exterior
• Pausa pre−inspiratoria: nos preparamos para una nueva toma de aire.
En nuestro interior permanece siempre una cantidad pequeña de aire que es el
aire residual. El suspiro tiene la función de renovar este aire residual cuando
está viciado.
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Frecuencia respiratoria: número de veces que respiramos por minuto.
Tipos de respiraciones:
• Clavicular o superior: El aire ocupa un tercio de la capacidad pulmonar
total. La apariencia externa es de elevación de los hombros o clavículas.
• Media o costal: El aire ocupa dos tercios de la capacidad total.
La apariencia externa es que los costales se abren o expanden.
• Abdominal o inferior: aumenta la capacidad. En ella varía la posición
del diafragma de forma voluntaria, haciéndolo descender. La apariencia
externa es de abultamiento del abdomen.
• Completa: se toma el aire y se hace una respiración abdominal, se llena
el abdomen y después los costales. Incluye todas las respiraciones
anteriores.
• Evolución de la respiración:
En las primeras edades después del nacimiento, cuando el bebé se encuentra
en posición de tumbado, tiene respiración abdominal, pues su postura también
lo favorece.
A medida que se va adquiriendo más corpulencia, hacia los 5 ó 7 años, se
produce una inversión de la respiración (a partir de una altura y peso
determinados) se produce respiración superior.
Aún así, durante el sueño o posición de tumbado del adulto, la respiración
también es abdominal.
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EVOLUCIÓ' DE LA VOZ.
La voz, crece y se desarrolla conjuntamente con todo el cuerpo. La voz del
lactante es timbrada e intensa gracias a su posición de tumbado y su buena
respiración.
Los niños, sobre todo en los primeros años, tienen la voz bastante resistente,
pero a medida que aumenta la edad del niño y su laringe se va desarrollando,
la voz se vuelve más delicada y frágil.
Como persiste la costumbre de chillar desmesuradamente, conviene que
reforcemos este aspecto de la educación que les damos, puesto que de estos
abusos, la voz puede comenzar a volverse fea, rasposa
En la pubertad, con el desarrollo de las glándulas sexuales, el niño cambiará
su tono de voz infantil al timbre del adulto: es la “Muda de la Voz”.
Las niñas mudan de voz entre los doce a catorce años y dura un par de meses.
En el hombre aparece más tarde, sobre los catorce o quince años, y llega a
desaparecer uno o dos años más tarde. Su cambio es más profundo. Con el
cambio sexual, la laringe crece varios milímetros en un período de tiempo
relativamente corto. En un hombre crece mucho más (hasta 10 mm) y en una
niña 3 ó 4. Este crecimiento brusco también es acompañado de la
protuberancia del cartílago del tiroides: la conocida Nuez de Adán.
La voz se pone ronca, insegura, y aparecen saltos de notas graves a agudas,
hasta que la voz se acomoda. En la mujer a veces pasan desapercibidos (en
algunas no se nota). En la mujer la voz se hace más timbrada, más rica en
matices, puede cambiar el tono pero no es aparente.
Cuando desaparece la muda de la voz, aparece una voz nueva en el hombre,
que va alcanzando su madurez y su esplendor entre los 20−40 ó 50 años,
dependiendo de su uso, su técnica y cuidado. A partir de los 50 la mayor parte
de las personas van perdiendo su esplendor, incluso van perdiendo
frecuencias, se va reduciendo la tesitura de la voz (Altura propia de cada voz),
y puede producirse temblores en la voz.
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Ámbito y tesitura
El ámbito vocal es el marco total de frecuencias que puede generar la voz. Se
mide por la frecuencia más grave y más aguda posible. Dentro del ámbito, el
volumen sube de la nota grave a la nota de arriba. Las notas graves
comúnmente no son aplicables por la falta de volumen, las notas más agudas
por el volumen descontrolado. Por eso, para la música clásica, se define una
zona apta para el uso musical que se llama tesitura. Esa es más pequeña que el
ámbito y consiste de las notas que se pueden producir con una calidad apta
para el uso musical. A través de tesitura y timbre, las voces se pueden
clasificar.
Durante la adolescencia, todas las voces cambian de un ámbito agudo a un
ámbito más grave, debido al cambio hormonal. Esa mutación es más marcada
en voces masculinas que en voces femeninas. Mientras que una voz femenina
muta alrededor de una tercia mayor, la voz varonil muta comúnmente
alrededor de una octava. Antes de la mutación, un niño puede cantar como
soprano o alto. Durante la mutación la voz cambia dentro del marco de una
octava.
Matices vocales
En el siglo XVI el canto eclesiástico fue diferenciado a composiciones
polifónicas. La nueva técnica de componer hizo necesario diferenciar tipos de
voces que cumplían con diferentes funciones dentro de la música. Con la
música de cuatro voces surgía la categorización por cuatro tipos básicos de
voz: Sopran, Altus, Tenor y Bajo.
En el siglo XIX se hizo necesario agregar dos voces intermedias entre ambos
pares: mezzosoprano (femenina) y barítono (masculino).
Soprano: desde el do4 (el do central del piano) hasta el re6
Mezzosoprano desde el la3 hasta el la5
Contralto: desde el sol3 hasta el fa5
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Tenor: desde el do3 hasta el si4
Barítono: desde el sol2 hasta el fa4
Bajo: desde el mi2 hasta el re4.
Canto lírico
Canto lírico es el conjunto de técnicas vocales utilizadas para cantar el
repertorio de la música docta. El término deriva de la lira, un instrumento de
cuerda punteada primitivo, con forma de ábaco que servía para acompañar al
cantante en concursos en la antigua Grecia. Como el arpa, la lira se tocaba con
las dos manos.
El canto lírico se distingue del canto popular por la tesitura y la extensión
vocal del cantante. La formación de cantante lírico es una carrera en
conservatorio. Dura comúnmente entre cinco y ocho
En la clasificación de matices vocales en el canto operístico, el uso del
término lírico es más estrecho. Se suele distinguir entre voces líricas y voces
dramáticas. Con la diferenciación de las óperas en ópera buffa y ópera seria se
diferenciaron también voces serias y buffas. Esa diferencia se fue convirtiendo
en las categorías básicas de la voz lírica y dramática.
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AGRUPACIONES VOCALES
EL CORO
El coro nace en el momento en el que un grupo de personas se ponen a cantar
juntas bajo unas mismas directivas. “Coro” proviene del griego “ronda”.
Se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que
interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada.
El coro está formado por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas.
Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos,
tenores y bajos. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía
diferente, y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen
los efectos deseados por el autor.
TIPOS DE CORO
A. POR EL CRITERIO DE INSTRUMENTALIDAD.
Coro “a cappella”: cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental.
Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental
(orquesta, piano u órgano)
B. POR EL CRITERIO DE TIMBRE Y TESITURA.
• Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza.
• Coro de voces mixtas: cuando contienen voces de diferente naturaleza,
voces agudas y graves a un mismo tiempo. La composición típica de
coros de voces mixtas puede ser:
A cuatro voces: sopranos, contraltos, tenores y bajos.
A seis voces: sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores, barítonos y
bajos.
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C. TIPOS DE COROS EN FUNCIÓN DE LA COMPOSICIÓN DE SUS
VOCES:
Escolanía: coro de niños o de voces blancas.
Coro de mujeres: coro de voces agudas dividido en sopranos, mezzos y
contraltos.
Coro de hombres: coro de voces graves dividido en tenores altos, tenores
bajos, barítonos y bajos.
Coro mixto: coro de voces blancas y graves. Es el más completo debido a la
presencia de toda la gama de tesituras y timbres.
D. CLASIFICACIÓN DE LOS COROS ATENDIENDO AL TAMAÑO:
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Cuarteto vocal mixto.
Octeto: duplicación del cuarteto mixto.
Coro de cámara: de reducidas dimensiones (de doce a treinta y seis).
Coro sinfónico: es el más habitual, con una composición de treinta a sesenta
integrantes.
Orfeón o gran coro: compuesto por más de cien integrantes.
Coro doble: está formado por dos grupos, iguales y completos.