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JUSTIFICACIÓN
La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso
continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y
profundo de la literatura musical en general y la de su instrumento en particular.
A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también naturalmente los
estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de
orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva
adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.
Una de las características fundamentales de la práctica camerística es la
ausencia de director/a. Ello obliga a desarrollar las competencias necesarias de
comunicación visual y gestual entre los miembros del grupo, aprender a valorar
la importancia de la respiración conjunta, establecer criterios comunes de
interpretación y, en definitiva, favorecer el desarrollo de una nueva dimensión
de la interpretación basada en la codirección. Asimismo, el ejercicio de la
música de cámara estimula la capacidad imprescindible para todo músico, para
escuchar a los otros instrumentos mientras toca el propio y para desarrollar el
sentido de “sonoridad del conjunto”.
Desde un punto de vista musical, la práctica camerística es imprescindible para
la maduración de un músico en el terreno de la expresividad y la emotividad,
puesto que supone un campo idóneo para que la capacidad afectiva del futuro
músico aflore en su interpretación, hecho que debe ser propiciado lo antes
posible. Los centros educativos deberán propiciar que los/as alumnos/as
participen en distintas formaciones camerísticas, una actividad que, a causa de
su carácter lúdico, permite la práctica musical en condiciones ideales de
espontaneidad y distensión.
PONENTE
Enrique Llorens Vallés, profesor de Violín y Música de Cámara y Vicedirector
del Conservatorio Profesional de Música de Torrent.
 Presentar diferentes enfoques sobre la gestión de la clase de
cámara.
 Conocer nuevos repertorios para las formaciones más importantes
de la música de cámara.
 Enseñar a usar las bases de datos y recursos online.
 Fomentar y difundir el uso de las TIC en la clase de Cámara.
CONTENIDOS Y PERIODIZACIÓN
LUNES, 18 de abril
o Presentación e introducción del curso. Reparto de materiales. La
organización de la asignatura por parte del centro. Comparativa de
organizaciones posibles, pros y contras de cada modelo organizativo.
o La gestión de la clase de Cámara (I)
MARTES, 19 de abril
o Aspectos metodológicos (I). Afinación y gestos de entrada.
o La gestión de la clase de Cámara (II). El cuaderno de trabajo.
MIÉRCOLES, 20 de abril
o Aspectos metodológicos (II). Unidad en la ejecución, control rítmico
y del tempo.
o Puesta en común de repertorio para las diferentes agrupaciones.
JUEVES, 21 de abril
o Aspectos metodológicos (III). Contrastes dinámicos, fraseo.
o El uso de las TIC en la didáctica de la Música de Cámara (I). Bases
de datos y repertorio.
VIERNES, 22 de abril
OBJETIVOS
 Debatir y consensuar criterios de organización de la asignatura.
 Profundizar en estrategias metodológicas.
o El uso de las TIC en la didáctica de la Música de Cámara (II).
Aplicaciones y recursos online.
o Bibliografía de apoyo para el docente de Música de Cámara. Debate
sobre la función de la asignatura en el currículum. Planteamiento del
trabajo personal.
EVALUACION
La evaluación de los participantes tendrá en cuenta la asistencia al 100% de
las sesiones y participación activa en la realización de actividades
propuestas durante la realización del curso.
Igualmente, al término del curso cada participante tendrá que presentar un
trabajo que refleje lo aprendido en el curso, siguiendo las indicaciones del
ponente.
DURACIÓN Y HORARIOS
30 horas distribuidas en 5 sesiones presenciales de cinco horas (9:00-14:00
h.) y otras 5 horas correspondientes a la elaboración de un trabajo.
ABRIL: 18, 19, 20, 21 y 22
LUGAR: Conservatorio de Música de Melilla.
METODOLOGÍA
Exposición teórica previa del contenido a trabajar en cada sesión seguida de
actividades prácticas con los alumnos del curso sobre el contenido
trabajado. El profesor propiciará puntos para el debate y la discusión de los
contenidos a trabajar en el curso.
Para las sesiones de trabajo sobre estrategias metodológicas será necesario
traer el instrumento propio, a fin de presentar de manera práctica las
posibles estrategias a trabajar.
COORDINA
Jorge Fco. García Fernández
FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN
Viernes 15 de abril de 2016
DIRIGIDO A
Profesores de Conservatorio y/o música.