Download 1 Asignatura: EBEP Apunte 01 Alumno

EMBA
Escuela de Música de Buenos Aires
Asignatura:
EBEP
Apunte 01
Elementos de Apreciación
Daniel
Albano
Alumno:……………………………………………….
Primeros Elementos de Apreciación.
La influencia del sonido y su calidad técnica sobre la valorización artística de un producto
musical.
Durante la clase hemos experimentado y debatido sobre la diferencia entre un demo y la
versión finalmente editada en el mercado de una canción. En general el público consumidor se
impresiona de una manera mucho más emotiva y convincente con la versión elaborada, la
final. Esto normalmente se debe a la suma de muchos factores que son consecuencia del
trabajo conjunto y organizado de muchos profesionales.
Los primeros aspectos en que nos hemos detenido fueron:
La calidad y método en la Grabación, la aplicación de regrabaciones (Overdubs), el uso de la
técnica de doblaje (Doubling), la calidad de la Performance o ejecución, la elección adecuada
de los modelos y tipos de Instrumentos, la elaboración de una Estructura o Forma de canción
más llevadera, la calidad de la Afinación, las mejoras en los Arreglos, la implementación de
Efectos, el tipo de Mezcla y el trabajo de Mastering.
Haremos un primer acercamiento al significado, que en el entorno de la producción musical, le
damos a cada uno de estos términos o aspectos.
• Calidad y método en la grabación
La calidad es un concepto que inevitablemente deviene de conjugar la pericia técnica con el
equipamiento dispuesto. En este caso el “método” sugiere evaluar la cantidad de pistas
(tracks) utilizadas, la cantidad de micrófonos, la ubicación de los micrófonos, la ubicación de
los instrumentos dentro de la o las salas, el tipo de sala, la cantidad de instrumentos grabados
en cada etapa, el tipo de soporte y formato de grabación, etc.
• Regrabaciones (overdubs)
Desde la invención de los grabadores Multipista (Multitracks) es posible grabar un instrumento
en una primera instancia y luego en una posterior grabar otro mientras se escucha o monitorea
el primero. A este proceso o técnica la denominamos “Overdub”.
• Doublings
La técnica de doblar instrumentos es muy utilizada y en general se aplica con la idea de crear
un impacto sonoro más completo, lleno o poderoso. Este proceso le provee al instrumento
cualidades tímbricas diferentes y genera distintos tipos de modulaciones que estadísticamente
resultan agradables. Básicamente doblar un instrumento implica volver a grabar ese
instrumento en otra pista. Luego durante la reproducción se escucharán ambas tomas juntas y
es ahí cuando el instrumento toma características nuevas. Otra técnica que también se utiliza
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como doubling es la de agregarle un pequeño delay, estimado entre 20 y 50 milisegundos, a
una única toma; esto dará la sensación de que existen dos instrumentos.
Estas técnicas pueden usarse en stereo, de modo que durante la mezcla se escuche una toma
sobre un lado y la otra sobre el otro (o la toma de un lado y el delay del otro), o bien en mono,
superpuestas en el mismo lado o en el centro del stereo.
La técnica de doblaje es muy popular y es un recurso aplicado sobre todo en guitarras y voces.
• Performance
Con este término solemos hacer referencia a la calidad con la que se ejecutan los instrumentos
y la manera en que estos se ensamblan. Una buena performance implica un adecuado control
sobre la afinación, el tempo, el fraseo (la duración de las notas), el sonido generado desde la
forma de tocar, la dinámica (variaciones de volumen) y la expresión que deviene de la
conjunción de todos estos elementos.
• Instrumentos
En este caso nos referimos específicamente a las marcas y modelos utilizados, a la selección
exquisita de sus accesorios, a su correcta calibración y afinación y a sus características sonoras
consecuentes.
• Estructura
La estructura o forma de una canción es la manera en que se distribuyen en el tiempo sus
distintas partes. Estas partes suelen clasificarse con letras como: A, B, C, etc. Cuando a demás
se pretende indicar las funciones de la lírica o letra de la canción se pueden utilizar nombres
como: Intro, Estrofa, Pre estribillo, Estribillo, Puente, Coda, etc.
• Afinación
La afinación es un concepto vinculado al valor de “frecuencia” de los sonidos y la manera en
que en este aspecto relaciona unos sonidos con otros.
Dedicaremos un apartado especial a este tema ya que es de vital importancia para el
desarrollo de todas las actividades dentro de la producción de música.
• Arreglos
Un arreglo musical establece lo que cada instrumento debe tocar al acompañar una canción. En
la música popular determinar el “arreglo” de un instrumento es indicar qué nota, cuándo y con
qué tipo de expresión debe tocar. Normalmente las bandas hacen sus propios arreglos para sus
propios instrumentos pero a veces convocan a un “arreglador” para que cree y escriba las
partituras para instrumentos que poseen un lenguaje que ellos no manejan, como por ejemplo:
arreglos para cuerdas o vientos.
En este punto debe tenerse claro que es muy distinto hablar de “una canción” a hablar de “los
arreglos de una canción”, una canción puede ser la misma aunque se ejecute con otros
arreglos. De hecho la entidad que protege los derechos de autor protege la melodía, la letra y
la armonía, pero en general “no” los arreglos.
• Efectos
Aquí nos referimos a la aplicación de un gran número de procesos que suelen utilizarse para
enriquecer la sonoridad de los instrumentos. Estos involucran: reverberación, eco (delay),
flanger, chorus, phaser, distorsión, wah wah, etc.
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• Mezcla
Al proceso de mezcla lo podríamos definir simplificadamente como el acto de sumar muchas
señales provenientes de un multipista para conformar un total de 2 en el caso de una mezcla
stereo. Vale decir que todas las señales grabadas en un multipista o que provienen de muchos
micrófonos pasan por una consola, se suman, y terminan siendo 2 señales, una para el
parlante izquierdo y otra para el parlante derecho. Por su puesto este es un proceso de
innumerables posibilidades creativas y técnicas que terminan dándole al producto la identidad
final. Actualmente también se realizan procesos de mezcla para más de 2 canales, como es en
el caso del sistema surround.
• Mastering
Cuando todas las mezclas de todas las canciones de un disco están terminadas se procede a
elaborar un disco, cinta o algún otro soporte que contenga la totalidad de la obra y que se
denomina “Master para duplicación“. Con este master se harán todas las copias en el soporte
que corresponda según las tecnologías de difusión vigentes y que la banda o la compañía haya
elegido para difundir.
Durante este proceso se verifica y/o se ayuda a que todas las canciones tengan una coloración
y volumen similar y a que estas características se correspondan con las que exige el mercado.
Por supuesto aquí también se establece el orden de lo temas, el tiempo muerto entre tema y
tema y otros ajustes definitivos tanto técnicos como creativos.
Profesiones de la industria
La relación entre músicos, productores, técnicos, arregladores y asistentes; sus funciones y
actividades específicas y su inevitable superposición.
Haremos un primer acercamiento al significado de cada uno de estos títulos.
• Músico
En este caso y por el momento haremos referencia al individuo o conjunto de individuos que
gestan y ejecutan una obra musical a difundir. De ellos depende el concepto y la esencia de un
mensaje que intenta transmitirse por medio del universo intangible del sonido. Gran parte de
la responsabilidad de los resultados del producto recae sobre sus espaldas.
Definir a un músico en todas sus características sería una tarea que escapa a los objetivos de
esta materia.
• Productores
Un productor debe hacer que el producto sea tan perfecto como sea posible, tanto artística
como técnicamente.
Hoy en día el trabajo del productor es uno de los más importantes dentro del proceso de
grabación. Por lo tanto, es el mejor pago. Si Bob Ezrin fuera a producir el próximo disco de
Pink Floyd, el sello discográfico probablemente le pagaría por adelantado una considerable
cantidad de dinero. ¡Es posible que haya ganado una suma de siete cifras por el último disco
que les produjo! Es sabido que Quincy Jones recibió una cifra superior a los 10 millones de
dólares sólo por el álbum de “Thriller”. En cambio, la mayoría de los ingenieros no recibe
ninguna regalía por realizar su trabajo: sólo cobra una tarifa fija por hora. Eddie Kramer
probablemente ganó 35 dólares por hora como ingeniero de la mayoría de los temas de Jimi
Hendrix.
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En la jerga existen dos tipos de productores: ejecutivos y artísticos. Sin embargo, muchas
veces no se comprende cuál es el trabajo del productor y la mayoría no expresa claramente
qué implica ese trabajo. Las tareas tienden a superponerse y los roles suelen ser bastante
difusos.
o
El productor ejecutivo
El productor ejecutivo es el responsable de la financiación del proyecto y puede también
serlo de su organización. Inclusive puede encargarse de contratar a un productor músico o
a un productor ingeniero. Un productor ejecutivo puede ser el portavoz de una compañía.
No hay que confundirse: se trata de un negocio. Esta clase de productor ejecutivo también
puede administrar el presupuesto y el tiempo.
o
El productor artístico
El productor artístico suele tener dos posibles tendencias, la de productor musical y la de
productor ingeniero.
o
El productor musical
El productor musical dedica la mayor parte de su tiempo a la música, los arreglos y la
ejecución. Hace los arreglos y a menudo ayuda a escribir algunas de las partes.
Un productor musical puede saber muy poco sobre la consola de mezcla o sobre los
equipos del estudio y sin embargo, tener éxito. No obstante, un buen productor sabe
contratar a un muy buen ingeniero de grabación. Durante las sesiones de grabación, los
productores musicales pasan la mayor parte de su tiempo, frente a la sala donde está la
banda, con los auriculares puestos generando ideas para aplicar luego a la música.
Es necesario que el productor musical sepa cómo trabajar con músicos que tienen
diferentes grados de maestría. En una banda por lo general hay músicos de niveles
diversos. Uno de los puntos claves para ser un gran productor musical es tener la
habilidad de modificar la música que alguien compuso sin que esta persona se moleste.
Como se puede suponer, la mayoría es verdaderamente susceptible con respecto a su
música, especialmente cuando alguien la re-escribe o la modifica. Es primordial hacer las
sugerencias de un modo respetuoso. El productor debe alcanzar el punto en el cual pueda
re-escribir la canción de una banda y que los músicos queden encantados con el resultado.
Para lograrlo, además debe ser capaz de juzgar si los músicos podrán tocar esa nueva
parte que se les sugirió.
o
El productor ingeniero
La tarea principal del productor ingeniero es controlar la calidad de cada uno de los
aspectos del proyecto y asegurarse de que el resultado sea tan bueno como es posible.
También colabora con la organización del proyecto. Por lo general, este tipo de productor
se inicia como ingeniero de grabación y luego se dedica a producir. Alan Parsons, famoso
por el disco “El lado oscuro de la luna” de Pink Floyd, comenzó como ingeniero. Así
también Eddie Kramer, famoso por sus trabajos con Hendrix y con Led Zeppelin, quien
luego se involucró en la producción. Con el paso de los años, Eddie desarrolló varias
habilidades muy valiosas como productor musical.
Si se tiene experiencia en la ingeniería de grabación, es relativamente simple moverse a la
posición de productor.
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• Los técnicos o ingenieros de sonido
El individuo que se responsabiliza de la correcta captación y mezcla del sonido es el técnico. Él
debe involucrar toda su pericia en el manejo del equipamiento para satisfacer los
requerimientos del músico y del productor. Y probablemente no debe pasar por alto
consideraciones artísticas que el considere en demérito de la producción, bajo la premisa: Lo
que está mal tocado o no expresa suena mal.
• El arreglador
Es la persona que se ocupa de crear y transcribir partituras o arreglos para distintos
instrumentos dentro de una obra popular.
• El asistente
Durante una producción podemos encontrar varios tipos de asistentes:
o
Asistente del estudio de grabación
Es aquel que conoce los ruteos específicos de los equipos del estudio y sus
configuraciones. Normalmente desempeña tareas de microfoneo, conexionado, realización
de back ups, asesoramiento sobre particularidades del equipamiento, etc. Cumple una
tarea íntimamente ligada al técnico de grabación o de mezcla.
o
Asistente de instrumento
Cumple un rol importantísimo en el diseño de sonido del instrumento. Se podría decir que
son productores de sonido de instrumentos en particular. En el caso de las baterías se los
llama “Dr Drum” y se ocupan de elegir y afinar los cuerpos adecuados para tal o cual
canción. También es usual en el caso de las guitarras, donde este productor elige y ajusta
tanto guitarras como equipos.
También encontramos asistentes de instrumento que simplemente se ocupan de armar y
mantener en condiciones el instrumento.
o
Asistente del productor
Este personaje acompaña todas las tareas del productor alivianándole el trabajo.
™ La superposición de tareas
Como se mencionó anteriormente, los límites entre las funciones no son estrictos. El productor
ejecutivo puede dar su opinión en base a su calidad de músico o ingeniero. El productor
artístico puede colaborar con la inversión de una suma de dinero para terminar un proyecto en
el que cree. Algunas veces el asistente de producción puede ser el productor inicial. El
productor puede terminar componiendo la música o modificándola completamente, y puede
hacer las veces de músico y tocar. Los músicos de la banda normalmente también harán
comentarios y sugerencias sobre aspectos que tengan que ver con la producción.
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