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Conciertos para Escolares FUNDACIÓN CAJA MADRID 12 / 16 años Buscando la Libertad Un recorrido por la historia de la música afroamericana Ángela Cervantes, voz Marta Sánchez, piano Pablo Martín, contrabajo Noah Shaye, batería Guía Didáctica Ana Casado BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 Índice INTRODUCCIÓN: Buscando la Libertad 3 ORÍGENES DE LA MÚSICA AFROAMERICANA 4 RASGOS PROPIOS 5 ESTILOS o La canción de trabajo o worksong o El espiritual o El gospel o El blues o El jazz o El Rhythm ‘n’ Blues (R & B) o El soul o El funk o El soulpop o El nusoul y el hip hop 6 7 7 8 10 10 11 11 12 12 PROGRAMA DEL CONCIERTO 13 o En el concierto escucharemos… 14 ACTIVIDADES 1. E, Macumbábebe 2. Ritmos y cantos de llamada y respuesta 3. Blues 4. Instrumentos 5. Sit down, sister 20 21 22 23 25 FILMOGRAFÍA Y BIBLIOGRAFIA 26 Guía didáctica de Ana Casado 2 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 BUSCANDO LA LIBERTAD Esta guía didáctica que acompaña al concierto tiene como finalidad explicar de forma clara y amena la historia de la música afroamericana desde sus orígenes hasta la actualidad, realizando un recorrido por las principales corrientes y estilos de la misma. Desde la Canción de Trabajo o worksong entonada por los esclavos llevados por la colonización europea a Norteamérica, descubriremos los Espirituales, el Gospel, Rythms & Blues, Soul, Funk y el Hip Hop, en definitiva, la evolución de una música con unas características propias que ha sobrevivido al paso del tiempo y cuyas últimas manifestaciones son bien conocidas por los escolares que asistirán. Daremos las claves para comprender la importancia social y el significado de esta música -marcada por el espíritu de la protesta y la denuncia de las injusticias- para una comunidad que vivió años de opresión, racismo y segregación racial y que ha influenciado enormemente en la música contemporánea actual. También repasaremos las características propias de cada uno de los estilos que se interpretarán en el concierto a través de algunas de las piezas e intérpretes más representativos de cada una de sus etapas. Guía didáctica de Ana Casado 3 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 Orígenes de la música afroamericana La música afroamericana (también llamada música negra) es un término dado a una serie de géneros musicales que proceden o están influenciados por la cultura de la comunidad afroamericana, que desde hace mucho tiempo constituye una importante minoría étnica de la población Estadounidense. En Estados Unidos la esclavitud fue legal desde 1654 hasta 1865. Se desconoce el número exacto de africanos transportados al Nuevo Mundo mediante barcos de esclavos, aunque se calcula que entre 10 y 15 millones de africanos fueron llevados a la fuerza a las colonias del continente en Norteamérica para trabajar como esclavos. A pesar de que los africanos capturados no podían llevarse consigo objetos materiales, conservaban recuerdos de las tradiciones culturales propias, la música y las canciones típicamente polirrítmicas africanas que habían dejado atrás y transmitieron ese legado a sus hijos. De esta manera, la importancia que se concedía a la música y el baile en África se conservó entre los esclavos de las colonias, en las canciones que cantaban en sus fiestas tradicionales y de baile. Los africanos viajaban al Nuevo Mundo encadenados, despojados hasta de la ropa, y aquellos que llegaban a las colonias del continente quedaban por lo general separados de sus familias y comunidades. Guía didáctica de Ana Casado 4 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 Rasgos propios Aunque los esclavos llegados a Norteamérica procedían de diferentes lugares de África y por tanto tenían culturas musicales distintas, todos ellos compartían bastantes rasgos comunes como para constituir un patrimonio reconocible para los africanos del Nuevo Mundo. Con el tiempo, en los Estados Unidos, los usos y costumbres de los esclavos se fusionaron con las de los blancos, y las múltiples tradiciones culturales africanas fueron mezclándose progresivamente con otras músicas tradicionales europeas dando lugar a toda una serie de estilos. De este modo, la música africana influirá sobre la blanca y viceversa. Algunos de las características comunes a la mayoría de estilos musicales afroamericanos incluyen: • • • • • • Llamada y respuesta (call and response) Un cantante recita una frase y el grupo la repite después de él Importancia del baile Importancia del ritmo y por ello de la percusión, realizada a veces con el propio cuerpo. La improvisación. Muchas de las canciones se inventaban en el momento o usaban un tema conocido que variaban repentizando. Vocalidad (o efectos especiales de voz): efecto gutural, falsete, melisma (sílabas extendidas), etc. La polirritmia (ejecución de dos ritmos musicales diferentes de manera simultánea), la síncopa (prolongación del sonido de una nota ubicada en la parte débil de un compás hasta otra parte de igual o mayor intensidad) y el contratiempo (ejecución de sonidos en las partes no acentuadas del compás) Cronología de los estilos de música afroamericanos: SIGLO AÑO/DÉCADA XVII XVIII 1654 XIX ESTILO ACONTECIMIENTO HISTÓRICO Legalización de la esclavitud en Norteamérica Worksong 1775 - 1783 Guerra de Independencia de las colonias 1861-1865 1865 Guerra de Secesión norteamericana (guerra civil) Abolición de la esclavitud en Norteamérica Espiritual Gospel Blues XX Jazz 1939-1944 Años ‘50 Años ‘60 Años ‘70 Años ‘80 Años ‘90 Segunda Guerra Mundial R&B Soul Hip hop (orígenes) Funk Soulpop Nusoul Nuevo hip hop Guía didáctica de Ana Casado 5 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 La canción de trabajo o worksong Desde un principio, las colonias del sur ostentaron un número mucho mayor de esclavos que las del norte, debido a que una parte fundamental de su economía se basaba en el cultivo del tabaco y el algodón. Cuando los esclavos aprendieron el idioma de sus captores, adaptaron sus canciones al inglés, naciendo así las primeras canciones de trabajo o worksongs, que entonaban para marcar el ritmo de los movimientos y aliviar la pesadez de sus tareas. Las canciones de trabajo eran canciones rítmicas entonadas a cappella (es decir, sin instrumentos musicales acompañantes) y frecuentemente improvisadas durante la jornada de trabajo, y que son las antecesoras del blues. Algunas de estas canciones formaban parte de la herencia nativa de los esclavos y servían para recordar el lugar de donde provenían, mientras que otras fueron impuestas por los dueños de los esclavos para aumentar la moral de los mismos y hacerles trabajar de forma más acompasada. Estas worksongs solían tener un formato de 'llamada y respuesta' (call and response), en el cual el cantante principal cantaba un verso, o versos -muchas veces improvisado- y el resto lo coreaba inmediatamente después al ritmo del trabajo. La historia de la música afroamericana se ha forjado en la desgracia humana, en la tristeza, pero también en el coraje y el tesón por la supervivencia de aquellos a los que les fue arrebatada la libertad, pero no sus costumbres y tradiciones, que viajaron con ellos. Guía didáctica de Ana Casado 6 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 El Espiritual Un espiritual (traducción de la expresión inglesa spiritual song) es un género de canción folklórica con tema religioso de Estados Unidos que surge a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX a partir del contacto entre culturas diferentes. De la mezcla de la cultura africana de los esclavos y las prácticas religiosas de la población blanca, nacieron manifestaciones artísticas interraciales, con ritmos característicos africanos y melodías con textos religiosos de los colonos. Su origen se encuentra en el resurgimiento religioso que se extendió por las colonias británicas en Norteamérica a comienzos del siglo XVIII que popularizó los salmos e himnos cristianos que se entonaban en la iglesia y que propiciaron un intercambio de influencias entre las comunidades blanca y negra. Los espirituales son cantos colectivos, aunque frecuentemente existan voces solistas. En este caso, el solista canta un verso (a veces improvisando) y el coro lo repite de forma rítmica (call and response). En las letras de los espirituales el mundo terrenal se entremezcla con el más allá; por tanto, además del contenido religioso, los espirituales constituyen una verdadera crónica de la vida de los oprimidos. Hablan del sufrimiento y de las pruebas que hay que superar, de las luchas por la liberación, de la búsqueda de un hogar... El Gospel La música gospel, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su etnia. La palabra original es GodSpell, que en castellano se traduce como “Dios anuncia”. A esta forma de cantar se le denominó así porque era un canto evangélico para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana. El gospel se caracteriza por el uso dominante de coros generalmente a cappella que pueden contar con uno o varios solistas y por un uso excelente de la armonía. El gospel negro, propiamente afroamericano, es un canto espiritual con ritmos africanos. Los coros son bastante numerosos y las letras se acompañan con palmas y un movimiento rítmico por parte de los coristas. Guía didáctica de Ana Casado 7 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 El Blues Definición y origen El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, que deriva de las canciones de trabajo, de las rimas inglesas, las baladas escocesas e irlandesas narradas, los gritos de campo y los espirituales. Los primeros cantantes anónimos de blues eran a menudo vagabundos que llevaban sus quejumbrosas canciones de una comunidad negra a otra. Cantaban sus canciones acompañándose generalmente de una guitarra o armónica, en burdeles, garitos, estaciones de ferrocarril… por ello, el blues se asoció generalmente a gente de baja condición social, recibida calurosamente en tabernas de barrio de luces rojas, pero rechazada por la gente “respetable”. Características El blues, a partir de los años 30, suele seguir una estructura de 12 compases1 en los que tienen una gran importancia los patrones de llamada y respuesta, que indican la herencia africana-occidental de este género. Se basa en el uso del acorde de tónica (I), el de subdominante (IV) y el de dominante (V), con el empleo de las notas de blues2, que son notas alteradas (generalmente la tercera minorizada, la cuarta aumentada y la séptima minorizada) que chocan con los acordes que se usan en la armonía de blues para acompañar las melodías y que forman parte de la “escala pentatónica de blues”. Este choque armónico genera la sonoridad dramática específica del estilo. Un rasgo característico del blues es el uso de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. El blues es el género musical que más ha influido en la música popular del siglo XX, no sólo estadounidense sino mundial y forma parte de géneros musicales como el ragtime3, el jazz, el bluegrass, el rhythm and blues, el rock and roll, el hip-hop, el reagge, el ska, la música country y las canciones pop. 1 Esta es la estructura de 12 compases típica del blues en la que sólo intervienen tres acordes (tónica, subdominante y dominante): I7 I7 o IV7 I7 I7 IV7 IV7 I7 I7 V7 IV7 I7 I7 o V7 2 Las notas blues en la escala de DO Mayor serían: MIb – FA# - SIb Ragtime (Ragged-time, tiempo rasgado) es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX. Se caracteriza por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos fuertes o impares. El más conocido es probablemente The Entertainer, escrito por Scott Joplin en 1902. 3 Guía didáctica de Ana Casado 8 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 Contenido Los primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una narración la cual solía transmitir mediante la voz del cantante sus penas personales en un mundo de cruda realidad: un amor perdido, la crueldad de los agentes de policía, la opresión de los blancos y los tiempos difíciles. El bluesman habla de sus penas y canta para sí mismo; no necesita un auditorio, aunque otras personas pueden escuchar si lo desean. El público suele identificarse de algún modo con el sufrimiento del cantante, que usa imágenes realistas y directas, en ocasiones con un toque de ironía o humor que suaviza la situación. La forma original de las letras de blues es una estrofa de tres versos repetidos. Posteriormente, su estructura cambiará a dos líneas idénticas o parecidas y una tercera que es una afirmación que sirve de contraste y responde a la pregunta planteada en las primeras o bien ofrece un comentario filosófico sobre la situación. Los instrumentos de las bandas de jazz: Guía didáctica de Ana Casado 9 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 Jazz De la fusión del blues, el ragtime, la música de banda de metales y la sincopada de baile surgió el jazz a principios del S. XX, un género que desarrolló su propio estilo y repertorio. El jazz es una música orientada en torno a la voz en la que la improvisación es un elemento clave. El intérprete es al mismo tiempo compositor, así que es la personalidad del intérprete y su forma de improvisar lo que confiere a la música su forma y estilo. Por ello, las partituras de jazz representan sólo el esqueleto de lo que realmente ocurre durante la ejecución y las versiones cambian completamente de un intérprete a otro. El rasgo más llamativo del jazz era su sonido exótico, logrado gracias a las melodías sincopadas, los ritmos múltiples y las notas blues. Algunos recursos vocales frecuentes son los vibratos y los glissandos con los que los cantantes podían pasar de una nota a otra con libertad, dándole su propio estilo sin que importase demasiado la entonación “correcta”. El jazz es habitualmente interpretado por formaciones muy variables, aunque en las más comunes destaca un solista acompañado de una sección rítmica (normalmente una batería, un contrabajo o bajo eléctrico y algún instrumento armónico como el piano, el banjo o la guitarra). El Rhythm ‘n’ Blues (R & B) Rhythm ‘n’ Blues fue un término introducido por una revista en 1949 para referirse a la música popular de afroamericanos grabada en discos y destinada a su comunidad. Sustituyó al término discos raciales (race records) que la industria musical había utilizado desde los años veinte para referirse a las grabaciones de intérpretes negros y que después de la guerra mundial se consideró ofensivo. El R & B era el resultado de un proceso evolutivo que había tenido lugar en un periodo de varios años a partir del blues tradicional y otros estilos de música negra. No obstante, era un género con rasgos propios: era una música para conjunto compuesto de voz (solista o grupo), parte rítmica (guitarra y/o bajo, piano, percusión) y una unidad suplementaria (normalmente un saxofón y a veces, otros instrumentos de viento). Los temas predominantes en el R &B eran el amor y otras relaciones humanas. El Rhythm ‘n’ Blues solía utilizar la estructura de 12 compases y los diseños armónicos del blues, usando ritmos marcados y animados. Respecto al estilo de ejecución, continuaba la tradición del blues y el gospel, con efectos expresivos de la voz, improvisación y patrones de llamada y respuesta entre el solista y el grupo. Los textos eran directos y realistas y los cantantes solían escribir sus propias canciones, tanto la música como la letra. El Rhythm ‘n’ Blues dio lugar rápidamente a otros estilos de música: el rock ‘n’ roll en los cincuenta, el soul en los sesenta o el disco y el funk en los setenta. Guía didáctica de Ana Casado 10 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 El Soul El soul es un género musical surgido en los Estados Unidos que proviene de la combinación de estilos y subestilos anteriores, especialmente del gospel y el R&B. El soul, al igual que el R&B, es la música por excelencia de los años cincuenta en Estados Unidos. En esa época, la población negra norteamericana apoya plenamente a los líderes que luchan contra el racismo, lo que tiene su reflejo también en la música. En este contexto el gospel recobra importancia y se introduce en el mundo artístico, debido a varios cantantes de iglesia, como son Ray Charles y Sam Cooke. Empieza así la llamada "era soul". Los cantantes de soul expresaron a través de este tipo de música su preocupación por las injusticias de la sociedad, el orgullo racial, la militancia negra y las formas de protesta. El gran éxito del soul es el haber trascendido más allá de la música propiamente afroamericana, siendo aceptado en todo el planeta como un estilo de masas. El Funk El funk es un estilo de música bailable que surgió en los Estados Unidos durante los años 70 entre la población negra como resultado de la evolución de algunos elementos del soul y del jazz. Su popularidad se extendió tan rápidamente que no tardó en consolidarse como un estilo propio, y desde aquel primer momento marcó la historia de la música de baile. El funk se puede reconocer con facilidad por su ritmo sincopado, las líneas del bajo muy marcadas y una percusión muy destacada. Los instrumentos fundamentales para este estilo de música son la batería y el bajo. Este último requiere una gran habilidad técnica por parte de los intérpretes. Una técnica muy utilizada por los bajistas funk es el slap, que consiste en alternar golpes del pulgar sobre las cuerdas con estiramientos de éstas. La guitarra funk, por su parte, es muy diferente a una metal o rock, dado que se basa en la utilización de acordes simples alternados con rasgueos secos, generalmente en las cuerdas más agudas, utilizando profusamente efectos como el flanger o el wah wah. La batería tiene una métrica y síncopas característicos desde sus inicios, que ha influenciado a la música hip hop, al breakbeat y más tarde a la música electrónica de baile. Algunos de los principales exponentes del funk son Jamiroquai, James Brown, Prince, Sly & The Family Stone, Maceo Parker, Stevie Wonder, etc. Guía didáctica de Ana Casado 11 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 El Soulpop Con la llegada de los años ‘80 la música disco empieza a decaer y el soul resurgirá como estilo en forma de retro soul; y ya en los ‘90 aparece lo que conocemos como soul pop, que retoma las raíces del soul con un sonido más puro, siendo un gran filón comercial. Algunos de los artistas más representativos de este género son Lauryn Hill, India Arie, Joss Stone, Macy Gray o Alicia Keys. Alicia Keys, cantante y compositora, está considerada la actual reina del Rhythm & Blues y el soulpop. El NuSoul y el Hip Hop El NuSoul (o neo soul) es un término introducido por la industria musical en los años 90 para describir un tipo de música que tiene sus raíces en el soul y el R & B contemporáneo. La base del NuSoul es el soul con un sonido poco convencional al que se le añaden elementos del jazz, el funk, y el hip hop. En 2007, el neo soul resurgió con la llegada del disco Back To Black de la cantante británica Amy Winehouse, cuyo álbum pronto se colocó a la cima de las carteleras El hip hop surgió en Estados Unidos a finales de los años ‘60 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn y ha seguido evolucionando hasta nuestros días. Actualmente, la cultura hip hop puede resumirse en los cuatro elementos básicos que la componen: el MCing (rapping), el DJing (o turntablism, apareciendo la figura del DJ), el breakdancing (bboying) y el graffiti. Aunque también son importantes otras manifestaciones como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales ('beats') e incluso el streetball (baloncesto callejero) o skateboarding. Desde un principio, el hip hop se ha mantenido fiel al espíritu de denuncia de la música afroamericana con letras sobre las injusticias y los actos incorrectos, normalmente de los políticos. Eminem irrumpió con fuerza en el año 2000 y hasta el momento es el único MC que ha logrado conseguir un Oscar a la "Mejor Canción" por su single "Lose Yourself" de la banda sonora de la película 8 Millas. Guía didáctica de Ana Casado 12 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 Programa del concierto ÁNGELA CERVANTES, voz MARTA SÁNCHEZ, piano PABLO MARTÍN, contrabajo NOAH SHAYE, batería ANA CASADO, guionista y presentadora ESTILO ARTISTA ORIGINAL TÍTULO Worksong Anónimo Audición de CD Negro Espiritual Mahalia Jackson Go Down Moses Gospel Aretha Franklin He’s Eye is on the Sparrow Blues Bessie Smith Down Hearted Blues Jazz Ella Fitgerald How High The Moon Rythm & Blues Etta James At Last Soul James Brown I Feel Good Funk Stevie Wonder You Haven’t Done Nothing Soulpop Whitney Houston Greatest Love of All NuSoul / Hip Hop Erykah Badu On & On Guía didáctica de Ana Casado 13 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 En el concierto escucharemos… Espiritual: Mahalia Jackson - Go Down Moses Go Down Moses es un espiritual que describe un pasaje del Antiguo Testamento, en el que Dios encomienda a Moisés que ordene al Faraón de Egipto liberar al pueblo de Israel. En la canción, el pueblo de Israel representa a los esclavos afroamericanos, mientras que Egipto y su Faraón representan a los dueños de los esclavos. When Israel was in Egypt's land, Let my people go, Oppress'd so hard they could not stand, Let my People go. Go down, Moses, Way down in Egypt land, Tell old Pharaoh, Let my people go. Cuando Israel estaba en tierra de Egipto, Deja a mi pueblo irse Bajo tan dura opresión que no podía aguantar, Deja a mi pueblo irse. Desciende, Moisés, A la tierra de Egipto. Dile al viejo Faraón Que deje a mi pueblo irse. Mahalia Jackson (1911 - 1972), llegó a ser una primera figura de la canción gospel en Estados Unidos. Contaba con la tesitura de contralto y estuvo entre las primeras intérpretes de espirituales en incorporar en su música elementos del blues. Gospel: Aretha Franklin - He’s Eye is on the Sparrow El estribillo de esta canción gospel habla de la felicidad de ser libre y de saber que Jesús te acompaña. Lo dice con estas palabras: I sing because I'm happy I sing because I'm free For His eye is on the sparrow And I know he watches over me Canto porque estoy feliz Canto porque soy libre Su ojo está en el gorrión Y sé que Él me mira Aretha Franklin (1942) es una cantante de soul, R&B y gospel. Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul", es una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los años 60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos. Ha influido a decenas de artistas, como Whitney Houston, Anastacia, Alicia Keys, etc. Guía didáctica de Ana Casado 14 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 Blues: Bessie Smith - Down Hearted Blues, 1923 Bessie Smith (1894 - 1937), conocida como la "emperatriz del blues", fue la cantante de blues más popular de los años 20 y 30 y la más influyente en los cantantes que la siguieron. Gee, but it's hard to love someone when that someone don't love you! I'm so disgusted, heart-broken, too; I've got those down-hearted blues; Once I was crazy 'bout a man; he mistreated me all the time, The next man I get has got to promise me to be mine, all mine! Trouble, trouble, I've had it all my days, Trouble, trouble, I've had it all my days; It seems like trouble going to follow me to my grave. I ain't never loved but three mens in my life; I ain't never loved but three men in my life: My father, my brother, the man that wrecked my life. It may be a week, it may be a month or two, It may be a week, it may be a month or two, But the day you quit me, honey, it's comin' home to you. Este blues trata sobre un amor fallido que no le ha dado más que disgustos a su protagonista. Observa la estructura típica de dos frases iguales y una diferente en cada estrofa. I got the world in a jug, the stopper's in my hand, I got the world in a jug, the stopper's in my hand, I'm gonna hold it until you meet some of my demands. Jazz: Ella Fitgerald - How High The Moon, 1947 Ella Jane Fitzgerald (1917 1996) apodada Lady Ella y The First Lady of Song (La primera dama de la canción), fue una de las cantantes más importantes de la historia del jazz. Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara vocalización y su capacidad de improvisación. Guía didáctica de Ana Casado 15 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 Rhythm ‘n’ Blues (R & B): Etta James - At Last, 1960 At last my love has come along my lonely days over and life is like a song I found a dream, that I could speak to A dream that I can call my own I found a thrill to press my cheek to A thrill that I have never known At last the skies above are blue My heart was wrapped up in clover the night I looked at you You smile, you smile Ooh and then the spell was cast And here we are in heaven for you are mine at last Jamestta Hawkins (1938), más conocida por su nombre artístico Etta James, es una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm ‘n’ blues con una voz prodigiosa. A la izquierda, Beyonce Knowles, caracterizada como Etta. Ha sido una de las artistas que más le ha influido y de las que más admira. También ha realizado su propia versión de “At Last”. Soul: James Brown - I Feel Good, 1965 James Brown (1933 – 2006), que obtuvo su primer éxito en 1956 con la canción “Please, please, please”, mereció a finales de los 60 los títulos de “Padrino del Soul” y “Hermano del soul nº 1”. Tuvo mucha resonancia su manifiesto vocal de 1968 “Negro es hermoso: dilo en voz alta: soy negro y estoy orgulloso de serlo”. El estribillo de esta canción soul tiene la estructura de un blues: dos versos iguales y un tercero que cierra la estrofa. I feel good, I knew that I would now I feel good, I knew that I would now So good, so good, I got you! Guía didáctica de Ana Casado 16 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 Funk: Stevie Wonder - You Haven’t Done Nothing, 1974 Stevie Wonder (1950), es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la Motown, con más de 100 millones de discos vendidos y 24 premios Grammy. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más notablemente el piano, la armónica y el teclado. Esta canción escrita, producida y grabada por Stevie Wonder contó con la colaboración en los coros de los Jackson Five, grupo al que pertenecía un joven Michael Jackson (en la foto con Wonder). A continuación hay un fragmento traducido de la canción, que es una crítica a la gestión del Presidente de los EEUU, Richard Nixon, el cual dimitió del cargo ese mismo año por el escándalo “Watergate”. We are amazed but not amused By all the things you say that you'll do Though much concerned but not involved With decisions that are made by you Estamos sorprendidos, pero no divertidos Por todas las cosas que usted dice que hará Y aun más preocupados, aunque no implicados Por todas las decisiones que toma But we are sick and tired of hearing your song Telling how you are gonna change right from wrong 'Cause if you really want to hear our views "You haven't done nothing"! Pero estamos hartos y cansados de escuchar su cuento Sobre como hacer bien del mal Porque si realmente quiere saber qué opinamos ¡No ha hecho nada! It's not too cool to be ridiculed But you brought this upon yourself The world is tired of pacifiers We want the truth and nothing else No es agradable hacer el ridículo Pero es lo que ha atraído sobre usted mismo El mundo está cansado de apaciguadores Queremos la verdad y nada más And we are sick and tired of hearing your song Telling how you are gonna change right from wrong 'Cause if you really want to hear our views "You haven't done nothing"! Y estamos hartos y cansados de escuchar su cuento Sobre como hacer bien del mal Porque si realmente quiere saber qué opinamos ¡No ha hecho nada! Jackson 5 join along with me say Doo doo wop - hey hey hey Doo doo wop - wow wow wow Doo doo wop - co co co Doo doo wop - naw naw naw Doo doo wop - bum bum bum Doo doo wop Jackson 5 se unen a mi diciendo Doo wop doo - hey hey hey Doo wop doo - wow wow wow Doo wop doo - co co co Doo doo wop - Naw Naw Naw Doo doo wop - bum bum bum Doo doo wop Guía didáctica de Ana Casado 17 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 Soulpop: Whitney Houston - Greatest Love of All, 1985 Whitney Elizabeth Houston (1963) es una cantante de R&B, pop y gospel estadounidense, además de actriz. Es hija de Cissy Houston, prima de Dionne Warwick y tiene a Aretha Franklin como madrina, todas ellas respetadas cantantes de gospel/R&B/soul, de lo que resulta que la música haya estado desde siempre presente en su vida. Sus mayores éxitos se lograron en las décadas de los 80 y los 90. Apodada como “La Voz”, es reconocida por su gran habilidad vocal y es la cantante que cuenta con más premios recibidos de la historia, un total de 411. Ha influido en la carrera de varios artistas como Christina Aguilera, Alicia Keys, Britney Spears,Jessica Simpson, Mandy Moore y otros cantantes de música R&B. NuSoul / Hip Hop: Erykah Badu - On & On, 1997 Erica Abi Wright (1971). Creció escuchando el soul de los '70 y comenzó a vivir el hip hop de los '80, pero también está muy influida por grandes del jazz como Billie Holiday. El primer single "On & on" se convirtió en un hit a principios de 1997, y en marzo el álbum ya había llegado al número uno. En el álbum había una conjunción de neo soul, jazz y rap que lo hacen una gran pieza musical. Ganó dos Grammy en 1997, uno al mejor álbum de R&B y otro a la mejor interpretación vocal femenina de R&B, por el single "On & on". Guía didáctica de Ana Casado 18 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 ACTIVIDADES 1. E, Macumbábebe La música afroamericana destaca por su notable variedad de ritmos heredada de las tradicionales musicales africanas. Por ello, los instrumentos de percusión tienen una gran importancia. Vamos a experimentar con la polirritmia y el contratiempo característicos de la música africana. • Con los instrumentos de percusión que tengáis en clase (claves, caja china, tambor, pandero…) tocad el ritmo de la canción E, Macumbábebe. También lo podéis hacer palmeándolo. Notad el contratiempo que se produce en la segunda nota del segundo compás o en la primera y segunda notas del cuarto. • Después, recitad el ritmo con las palabras del texto. Intentad destacar las sílabas marcadas con un acento musical (el símbolo >) • Ahora podéis tomad el ritmo de una canción que conozcáis todo el grupo y tocadlo con los instrumentos de percusión, sin melodía. • Esto mismo lo podéis hacer en grupos más pequeños y además, más divertido: uno del grupo hace el ritmo de una canción conocida y el resto tiene que adivinar de cuál se trata. Guía didáctica de Ana Casado 19 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 2. Ritmos y cantos de llamada y respuesta En África el canto de llamada y respuesta es la forma musical más extendida. A veces se hace de manera responsorial: un coro repite un estribillo fijo, alternándolo con el cantante solista que dispone de mayor libertad de improvisación. Otras veces es antifonal: cuando el coro responde en eco al solista. Esta es la canción tradicional africana O benuno. • Contestad de forma antifonal al solista mientras palmeáis el pulso. • Practicad la técnica de la improvisación: un solista inventa sobre la marcha un canto que el resto del grupo repite como un eco. • Y ahora de manera responsorial: el solista improvisa una estrofa y el grupo responde con un estribillo fijo que hayáis inventado. Para que os hagáis una idea, podría servir de ejemplo la canción “We will rock you” de Queen. Guía didáctica de Ana Casado 20 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 3. Blues La sonoridad melancólica del blues es debida a la escala musical que usa, una escala que se llama escala pentatónica del blues. La escala pentatónica, como su nombre indica, tiene cinco notas que son: 1. 2. 3. 4. 5. la Tónica la tercera menor la cuarta justa la quinta justa la séptima menor Es decir, si estuviéramos haciendo un blues en Do Mayor, la escala pentatónica sería: 1. 2. 3. 4. 5. la Tónica: DO la tercera menor: MI b la cuarta justa: FA la quinta justa: SOL la séptima menor: SI b • Escribe una melodía para este esquema armónico de blues. Para ello utiliza las notas de la escala pentatónica. Guía didáctica de Ana Casado 21 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 4. Instrumentos Los instrumentos empleados en los diferentes estilos de música afroamericana son muy variados, desde los tradicionales tambores de los primeros esclavos pasando por el banjo, la armónica, la guitarra, la batería, el saxofón, la corneta, el piano o el contrabajo. • Investiga sobre los siguientes instrumentos. Añade junto a la foto el nombre del instrumento, la familia a la que pertenece, el estilo o estilos de música afroamericana en los que se usa y una canción de dicho estilo en la que suene el instrumento o el nombre de un músico famoso por tocarlo. Nombre: Corneta Familia: Viento metal Estilo: Jazz Canción o músico: Louise Amstrong Guía didáctica de Ana Casado 22 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid Guía didáctica de Ana Casado 2010-2011 23 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 5. Sit down, sister Os proponemos que intentéis formar un coro en clase para interpretar el Espiritual Sit down sister. Cantaréis a cappella, es decir, sin instrumentos acompañantes. Si no estáis acostumbrados a cantar polifonía (varias voces diferentes a la vez) podéis cantar todos juntos la línea melódica superior. Si queréis ver cómo les ha quedado esta actividad a otro grupo de estudiantes, podéis visitar este link: http://www.youtube.com/watch?v=8gFbmsHMJJ8 Guía didáctica de Ana Casado 24 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid Guía didáctica de Ana Casado 2010-2011 25 BUSCANDO LA LIBERTAD Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid 2010-2011 FILMOGRAFÍA Éstas son algunas películas ambientadas en diferentes momentos de la historia de la música afroamericana y cuyo visionado puede resultar ilustrativo para el alumno. El Color Púrpura EEUU, 1985 Director: Steven Spilberg Reparto: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Oprah Winfrey, Willard E. Pugh, Akosua Busia Sister Act (Una monja de cuidado) EEUU, 1992 Director: Emile Ardolino Reparto: David Boyce, Rose Parenti, Zatella Beatty, Desreta Jackson, Joseph Maher, Carmen Zapata, Ruth Kobart, Whoopi Goldberg, Darlene Koldenhoven, Wendy Makkena Ray EEUU, 2004 Director: Taylor Hackford Reparto: Jamie Foxx, Kerry Washington, Regina King, Larenz Tate, Clifton Powell, C.J. Sanders, Curtis Armstrong Dreamgirls EEUU, 2007 Director: Bill Condon Reparto: Hinton Battle, Jennifer Hudson, Keith Robinson, Anika Noni Rose, Eddie Murphy, Sharon Leal, Jordan Belfi, Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Danny Glover BIBLIOGRAFÍA Southern, E. Historia de la Música Negra Norteamericana. Ediciones Akal. Madrid, 2001 Gioia, T. Historia del jazz. Editorial Turner. Madrid, 2002 Facebook. Archives of African American Music and Culture Oxford music online. http://www.oxfordmusiconline.com Guía didáctica de Ana Casado 26