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Un recorrido sobre la cuestión de
lo estético y sus encuentros con
el diseño
Estetización de la vida cotidiana; lo
estético y su difusión.
1. Cómo lo estético logra romper con la barrera de
la autonomía del arte y se vuelca al orden cotidiano:
un ejemplo, diseño en comunicación visual.
2. Posible proveniencias: la teoría del gusto del S.
XVIII (empirismo inglés) y la estética idealista.
3. El “sujeto desgarrado”, la sociedad de masas y
del espectáculo, y los megatemas civilizatorios
actuales: comunicación-productibilidad-tecnología.
torsiones históricas discursivas
(al S. XVIII) en el campo de las prácticas
del arte.
edad media
fundamento de producción auctoritas*
artista
artesano
comitente
iglesia
fin
enseñanza
renacimiento
experimentación
genio
príncipe, prelado, burgués
homenaje, recuerdo
ilustración
autonomía
libre
burgués
felicidad
Partiendo del complejo campo de
la estética del S. XVIII
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Ancianos y modernos: la estética como clave de la
modernidad. Se hace un hueco en en el sistema de
conocimiento en la episteme moderna.
Se abre a la investigación paralela, independiente y
marginal al sistema científico buscando la Belleza de
las cosas y la Razón de ser del arte
Desarrollo de la cuestión de lo “humano” y de las
formas de cultura (humanidad): “el pensamiento
ilustrado culmina con la estética” (Marchan Fiz)
Ilustración; empirismo; kantismo.
Aparición de “sujeto”.
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“En la estética inglesa de principios de siglo XVIII, se
habla del felix aestheticus, el hombre estético feliz.
Esta infiltración utópica seguirá viva en toda Estética
de la modernidad. Observemos que el nuevo sujeto
burgués, autónomo, producto social de la Ilustración,
será el principal destinatario de esta utopía de
felicidad. Y no podremos entender el nuevo ideal
ilustrado si no tenemos en cuenta el protagonismo y
ascenso de la burguesía autosuficiente, defensora de
la propiedad privada y del “ser dueño de sí”. “
(Oliveras)
Hogarth. La carrera del libertino.
(1735)
El potencial de lo estético y el
proyecto moderno
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El papel de la estética en la Modernidad y su
proyecto emancipador (S.XVIII)
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Se plantea el estudio de la variedad del gusto, de la
educación del gusto, la manifestación del lujo en
los objetos de uso e incidencia económica.
Capacidad educativa de la experiencia
estética para el desarrollo de las facultades
humanas.
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Percepción sensible a los placeres de los
sentidos y capacidades intelectuales de apreciación
de las obras de arte, edificios y objetos de uso
lujosos.
Autonomía del arte: Orígenes
de...
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Los salones, el público y la crítica de arte
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La historia del arte.
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Nuevo género de escritura, periodística, cartas, etc
sobre arte (Carta de Diderot a F. Melchior Grimm
como crítica artística: escrito breve, no exhaustivo,
no tratadista)
Winckelmann: plantea un concepto de belleza y de
allí propone una historia; modelo griego.
Idea histórica del pasado que se vuelca a un futuro.
La estética
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Nuevo significado de sensibilidad: el gusto.
ilustración
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El conocimiento contra prejuicios y creencias.
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Mendelssohn (1729-1786):
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“En las reglas de la belleza, que siente el genio del
artista y que el entendido en arte descifra con
claves racionales, están ocultos los más profundos
secretos de nuestra alma. Cada regla de la belleza
supone un descubrimiento para la doctrina del
espíritu”(1757)
Desde la filosofía: la Estética
idealista. Baumgarten
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Estética como un campo de pensamiento.
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Estética como rama filosófica.
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Se ocupa del conocimiento sensible o estético
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Disciplina autónoma ( 1750 Aesthetica de Alexander
Baumgarten); Se fundamenta en las líneas filosóficas del
idealismo: la belleza.
La experiencia estética está referida a la contemplación de
la obra de arte. Por esto, los rasgos característicos de las
obras logran que el pensamiento se desconecte de la vida
cotidiana. El arte está al servicio del puro goce estético.
DISOCIACIÓN EXPLÍCITA: LAS RATIOS/ lo
sensible y lo cognitivo
Empirismo :Shaftesbury/ Hume
estética y moral (S. XVIII)
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La calidad estética de los objetos de
uso mejoraba las condiciones de vida
(civilización)
Progreso humano en pos del
bienestar general.
Refinamiento y cultivo de placeres de
los sentidos gracias a la mejora del
entorno inmediato (cuidado del
jardín, vestimenta con elegancia,
delicadeza de la casa)
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Goce y fruición de lo bello como
factor de humanización, como arte
para el espíritu humano.
Sobre el ”gusto”/V. Bozal
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El S. XVIII no se puso de acuerdo, pero la
definieron como una facultad autónoma (como
el entendimiento y la sensibilidad) o como un
sentido en especial.
Para algunos, se trataba de experiencias
inmediatas y espontáneas relacionadas con la
sensibilidad: pertenece a la naturaleza humana
ser afectado por la belleza (universal) aunque
no todos desarrollan esta capacidad.
Para los británicos: protagonismo de la
imaginación (facultad-moral-reglas de
asociación)
El perfume.
P. Suskind, 1985
Detalle de nacimiento de
Grenuille. T. Tykwer, 2006..
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Schiller (1759-1805):
Estética y progreso
 Educación estética del
hombre: lo estético es el
fundamento de toda actividad
humana y del bien moral.
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La academia
Neo-clasicismo.
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Lo estético se ocupará también de la emoción y
el sentimiento y lo sensorial queda en segundo
plano.
Gericault/La balsa de la Medusa (1818)
Turner/ Tormenta
de nieve en altamar
(1842)
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artes menores/Bellas Artes
( tensiones entre utilitas,
venustas,
firmitas)
Las ”artes menores” que habían interesado antes
fueron quedando al margen en el lugar de lo útil, lo
prosaico y cotidiano (banal)
Necesidad del diseño planteados
en términos estéticos (Inglaterra)
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Velar por la mejora estética (moral)
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Cuidado del paisaje
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Axiológica que diferencia el diseño de otros
productos industriales
Morris/ Escuela de artes y oficios
La estructura del desgarramiento.
La crisis de la modernidad.
El alma y la muerte. Subirats, 1983
El aficionado.
Picasso, 1912.
mapa
1GUERRA MUNDIAL
2GUERRA MUNDIAL
S.XIX
S.XX
bauhaus
Mayo 68
PRIMERAS VANGUARDIAS
ARTS AND
CRAFTS
Ruskin
Morris
FUNCIONALISMO
ART NOUVEAU
ART DECO
TENNIEL
crane
Mies Van der Rohe
Postmodernidad
Lyotard
El discurso del funcionalismo
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Funcionalismo: intenta superar la dicotomía
kantiana belleza/utilidad.
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Muthesius: “perfecta y pura utilidad”
Lo funcional es bello. Sullivan/La forma sigue a la
función. Escuela de Chicago.
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Principio metodológico: Lo menos es más/ Mies
van der Rohe (director de la Bauhaus)
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Decoro tradicional
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Estética
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¿Cómo superar la vertiente elitista sin renunciar a
la calidad estética?
ULM y la buena forma
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Es un proceso complejo que participa en la
decisión de un producto desde su misma
lógica, desde el planteamiento inicial
Es una actividad estructural estratégicamente
decisiva en una economía: los factores claves
van más allá del carácter funcional o servicial
de los utensilios y lo que se compra o se vende
; son sensaciones, experiencias, valores y
signos imaginarios.
Maqueta de estudio.
Tomás de Maldonado.
El legado kantiano/ Calvera1
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El discurso de lo estético deja de lado lo útil y lo necesario,
porque lo útil es lo antinómico de lo bello
La estética o se ocupaba de comprender el arte y sus
manifestaciones, o trataba del conocimiento que nos llega a
través de los sentidos, especialmente si tenían un fuerte
componente tecnológico.
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Crítica a la razón instrumental (SXX); denuncia al diseño
como apariencia seductora de la mercancía, estética
manipuladora al servicio de los intereses del capitalismo y
su preservación
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Sólo el arte es el refugio de lo humano.
LA ESPECIFICIDAD DEL DISEÑO...
Discurso fundador/ Calvera 2
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El diseño contribuye activamente y se hace
cargo de la mejora estética del mundo
contemporáneo tornándolo un medio
habitable y un paisaje que satisfaga y
cultive lo más humano de las personas.
Lo estético se transmuta en Buena forma:
estética de la mercancía: mercado; consumo
masivo; ideas democraticas.
Participar en el progreso de la estética por su
uso, la calidad
Escuelas críticas
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Escuela de Francfort y crítica al diseño
(Hang/60)
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Crítica a sociedad de consumo: banalización de la
cultura derivada y característica de la sociedad de
consumo.
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Actividad cómplice del sistema.
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Engañosa, tecnológica (no auténtica)
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Ecos de Ruskin y su vindicación por la artesanía
artística: única práctica productivo auténtica y
capaz de obtener algo bello por ser la prueba
patente de la acción humana llevada a cabo
felizmente.
Manifiesto Lo primero es lo
primero/1964
"Diseñadores: aléjense de corporaciones que quieran que mientas por ellos"
Guy Debord: la sociedad del
espectáculo.
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Visión de lo cotidiano como espectáculo.
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Estetización y espectacularidad.
Discurso postmoderno
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Diseño como fenómeno se convierte en cultura
banal de la imagen para las grandes masas, su
único y omnipresente vehículo estético.
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de la estética de la mercancía a la cotidianeidad
estetizada y el gusto de las masas.
Fugacidad; condición postmoderna:
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Minimal años 90 y otros:
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Ecodiseño
Design for all
Dimensión ética
Activismo gráfico
Preocupaciones y caracteres
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Preocupaciones
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Virtualidad y estética
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Consecuencias de la globalización
Caracteres
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Estetización de la vida
Difusión de lo estético en todos planos (diseño,
moda, comunicación mediática son vehículos)
Incorporación en la lógica del mundo económico y
su valorización: es un intangible que confiere valor
a los productos y mercancías: marketing (usuario y
desarrollo de producto)
Sobre la innovación.
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La innovación actual no es la tecnológica sino
participar de un sistema complejo de funciones
(simbólicas, sociales, usos y costumbres, etc) lo que
supone un estilo de vida (gustos en la lógica de las
identidades sociales, prácticas, actividades, aficiones.
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Estetización difusa de la cotidianeidad constituye
un modo de comprender desde la teoría estética
fenómenos socioculturales inclusive el diseño.
Lo propio de la actualidad es que lo estético existe
y se desarrolla fuera del mundo del arte.
Lo estético queda asociado a lo económico.
Fulvio Carmagola (1989)
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La visibilidad: por una estética del fenómeno
complejo.
Giro de lo estético: los fenómenos estéticos pasan a
ser el modelo interpretativo de la época, puesto que
la estética supone una forma específica de la
construcción de sentido.
¿qué es hoy la mercancía?
Economía de la ficción basado en lo imaginario, la
actividad económica funciona sobre la base de los
bienes simbólicos, emociones, disfrute de
experiencias.
Dorfles: Carmagnola.
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“... como observa Fulvio Carmagnola, se vuelve atrás,
de la mitología modernista de la funcionalidad a la
potencia representativa y alegórica de las piezas
únicas, revestidas de un poder casi mágico. Y esto
sirve como revulsivo a muchas tentativas de crear
objetos, muebles, complementos, etc., parecidos a
aquellos objetos de arte que en tiempos vivían
aislados bajo una campana metafórica de cristal, y
que eran además depositarios de un valor míticopoético y mágico, mientras hoy invaden los grandes
almacenes y showrooms de los interioristas y
diseñadores de muebles en boga...
Ficciones imaginarias con carácter de
fábula subyacen en los discursos sobre
la marca (brand) y su gestión
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Apropiación de lo estético por parte de la
economía y técnicas de mercadeo.
Management y diseño ”centrado en el usuario”
co-design.
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Entretenimiento
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Hedonismo de lo cotidiano
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Poesía de lo cotidiano
Estética y epistemologías...
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Tipo de estética más profunda en términos
epistemológicos: una vía de adquisición de
conocimientos fundamentales porque
responde a la transformación de los
procesos productivos, conducidos por la
nueva tecnología y la constitución de la
realidad por los medios de comunicación
(Welsch)
En un mundo estetizado, en una economía
basada en las diferencias estéticas, el diseño
comparte con la estética esa misma condición
difusa.
Reseña 1
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Texto: Anna Calvera. De lo bello de las cosas.
Introducción.
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Informe individual que incluye una perspectiva
personal de lo estético en relación al diseño.
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Aspectos formales. No más de 4 carillas. Arial 12
int. Simple. Carátula con nombre y apellido.
Entrega día 31 de abril de 2014 en clase.