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30 5 de mayo de 2010 ❖ Negocio & Estilo de Vida ESTILO DE VIDA Las flores en el Siglo de Oro holandés Un arte que despierta gran interés tras la reciente exposición monográfica en el Museo del Prado OPINIÓN SORAYA CARTATEGUI E n pocas ocasiones el arte ha tenido una experiencia tan importante y exitosa como la que se produjo en la república holandesa durante el siglo XVII, época que se ha denominado Siglo de Oro. Miles de artistas con diferentes talentos y dedicados a distintas actividades se dieron cita en este destacado periodo, creando cientos de obras de diverso carácter. La especialización fue la clave fundamental de la pintura holandesa del siglo XVII. Los artistas elegían un determinado tema y lo desarrollaban con gran esfuerzo con el fin de destacar en ese campo. Surgieron grandes pintores de retratos, naturaleza muerta, género, arquitectura, batallas, marinas, paisajes, etc., dejándonos un vasto legado. Las flores asumen una enorme importancia en el arte y la cultura del Siglo de Oro holandés. El término “naturaleza muerta” aparece por primera vez en Holanda hacia 1650 en inventarios de cuadros. La palabra stilleven tomada del holandés no significaba originalmente otra cosa que “modelo inerte” o “naturaleza inmóvil”. A lo largo de la historia del arte las representaciones florales han estado matizadas por un fuerte simbolismo unido a temas religiosos, en su mayoría relacionados con el culto a la Virgen María; ciertas flores llamadas marianas representaban la pureza de la Madre de Dios. Durante el Siglo de Oro holandés se produce un cambio importante en los símbolos, acorde a los cambios sociales, políticos y económicos, que quedaron reflejados también en el arte floral de su época. La fiebre del tulipán La pintura de naturaleza muerta de flores adquiere un gran protagonismo como consecuencia del desarrollo económico producido, en parte, por la famosa fiebre del tulipán. A principios del siglo XVII esta flor era todavía una novedad de jardín. Sus orígenes se remontan a mediados del siglo XVI, vista por primera vez en la corte turca de Constantinopla por Gislain de Busquecq, tutor del príncipe de la casa de EL TIEMPO Habsburgo, y ministro plenipotenciario de Fernando I. Busquecq hizo traer semillas de dicha planta para los jardines de Europa del Este, y a partir de entonces se desarrolló su cultivo. Hacia 1630 se habían contabilizado más de 140 variedades, cultivadas por el método de hibridación. Por aquellas especialmente raras se llegaron a pagar sumas astronómicas y, en efecto, el comercio de tulipanes durante la década de los treinta alcanzó en Holanda (Haarlem, Utrech, Alkmar, Leiden, Rotterdam) tales dimensiones que se organizó un propio mercado de bolsa para coordinar dicha actividad mercantil. Como las bolsas son organizaciones privadas de bienes no presentes y estandarizados, las agitadas transacciones con un producto difícil, que se echaba a perder fácilmente y que poseía un carácter efímero, condujeron al desastre económico. La fiebre de tulipanes ocupó a los miembros de todas las clases sociales, quienes tomaron parte en las especulaciones, en un grado hoy poco imaginable. En 1637 cayeron los precios tan rápidamente que los Estados Generales necesitaron dictar medidas subsidiando a los accionistas para así evitar su ruina, pero no surgieron efecto. Los holandeses siempre tuvieron una gran fascinación por las flores exóticas y las cultivaban en sus jardines como bienes de lujo. Se pagaban precios altísi- Los cuadros florales simbolizaban la belleza y el lujo. No es extraño que los cuadros de flores fueran más baratos que las flores representadas en ellos. Las numerosas naturalezas muertas holandesas con flores realizadas en la primera mitad del siglo XVII, tienen que ser contempladas en relación a la coyuntura de los tulipanes y al colapso económico al cual fue arrastrada una gran parte de la población. El retrato del tulipán debió reemplazar en las especulaciones de las bolsas a los tulipanes reales, sólo disponibles potencialmente en bulbos. Después de la experiencia de la fiebre del tulipán, los artistas especializados en flores manifestaron a través de sus obras la transcendencia de los valores en la vida y la vanidad del ser humano. Simbolizaban la belleza, la riqueza y el lujo como algo efímero, representado en bellas flores que pronto se marchitarían. En algunas ocasiones esta idea del paso del tiempo y la mortalidad del hombre se potenciaba pintando calaveras, relojes de arena o relojes de bolsillo en las composiciones florales. Con la secularización de la sociedad holandesa surgieron grandes pintores de naturaleza muerta especializados en flores. Entre los más importantes destacan Ambrosius Bosschaert (Amberes, 1573—La Haya, 1621), Roelant Savery (Courtrai, 1576—Utrech, 1639), Barthasar EMBALSES PROGRAMACIÓN mos por los bulbos de tulipanes poco comunes como aquellos que denominan pétalos de llamas de fuego, especie muy rara, de pétalos de dos colores, causada esta anomalía por un virus que atacaba al bulbo. Los cuadros, más baratos Intereconomía CONTAINERCLICK www.renfe.com/mercancias Venta y reserva para el transporte de contenedores en sólo tres pasos 07:30 10:00 11:00 14:00 14:30 15:05 15:40 16:10 17:05 19:40 20:40 21:08 21:30 22:00 00:00 00:30 00:50 01:30 Capital la bolsa y la vida Teletienda Mucho que decir Boletín Crónica 1 El tiempo Empresas con id. Fuego cruzado Cierre de mercados Colocate Empresas con id. Los clones Crónica 2 El gato al agua Dialogos al limite Parada obligada (redif.) Los clones (redifusión) Tiempo de tertulia CNBC Mercancías 07:00 10:00 12:00 14:00 Squawk Box Europe Worldwide Exchange Squawk Box US Squawk on the Street van der Ast (Middelburg, 1593—Delf, 1656), Simon Verelst (La Haya, 1644—Londres 1721), Willem van Aelst (Delf, 1627–Ámsterdam, 1683), Jacob van Waslcapelle (Ámsterdam, 1644–1727), entre otros. La técnica que seguían en sus obras era el juego del claroscuro. Las flores de vivos colores ocupan el plano principal contrastando con el fondo, dando así una sensación óptica de tres dimensiones. Las composiciones son muy cuidadas: tenían en cuenta la variedad de flores que se incluían en el ramo armonizando tonalidades y tamaños. La escenografía de los cuadros no era muy variada: flores en jarrones de cristal sobre una mesa de mármol o bien enclaustrados en un nicho de piedra. Los insectos, lagartijas, conchas marinas y caracoles son adornos comunes en este tipo de obras, que siempre conllevan un simbolismo que es reflejo de los valores de la sociedad del momento. A lo largo del Siglo de Oro holandés, las pinturas con flores obtuvieron gran protagonismo, incrementándose el número de artistas que las realizaban y el interés por parte del público y coleccionistas. Gracias a ello hoy tenemos un amplio legado de este arte. ❖ Soraya Cartategui, galerista especializada en Arte Flamenco de los siglos XVI y XVII. 16:00 17:00 18:00 18:45 20:00 21:00 23:00 The Call European closing Bell Power lunch US Europe tonight US Street signs Closing Bell US Meeting of the Minds: The Future of Capitalism CNN+ 12:00 13:00 15:30 16:00 17:45 18:50 19:00 19:50 20:00 20:50 21:00 21:30 22:00 22:30 23:00 23:30 Edición matinal Edición tarde Cara a cara Edición tarde Cierre de mercados Estrenos Edición tarde La red Edición Noche Economía CNN+ Edición Noche Cara a cara Edición Noche El debate CNN+ Edición Noche Economia 23 Gestiona Radio 07:00 10:00 14:00 15:00 18:00 Primera hora El Bulevar Economía a las 2 Tiempo Real La Lupa
