Download La expresión de la tristeza en el anime, por David Flórez

número uno | bande à part | selección de imágenes: david flórez
En esta imagen perteneciente al episodio 12 de Ghost
In the Shell: Stand Alone Complex (Kenji Kamiyama,
2002), las habituales investigaciones criminales de
la mayor Makoto Kusanagi por el ciberespacio le
llevan a descubrir lo que no admite otra definición
que la película perfecta.
Como todo espectador un poco inteligente puede
adivinar, nunca se nos muestra un solo fotograma de
esa cinta, lo único que queda claro son los efectos
devastadores que produce su visión en aquellos que
se ven expuestos a ella. Como moscas en una
telaraña, quedan atrapados por ella, tan emocionados
y sobrecogidos que no serán capaces de abandonar su
asiento y sólo podrán verla una y otra vez.
Por alguna razón, la mayor Kusanagi consigue escapar
de esa trampa y abandonar la sala de proyección. Sin
embargo, no será inmune a sus efectos, y por un
momento su máscara de dureza, su frialdad semejante
al cuerpo artificial en el que está confinada, se
quebrará y la veremos llorar incontroladamente,
presa de la emoción suscitada por esa película
perfecta.
No se nos revela tampoco qué recuerdos, qué
experiencias han sido evocados por las imágenes que
está viendo en la pantalla, lo que se sí nos muestra
y que es especialmente pertinente en este estudio
sobre la expresión de las emociones en el anime, es
como esta demoledora transición se nos transmite con
el mínimo de recursos.
Basta que una sola lágrima se deslice por el rostro
inexpresivo, hermético seguro de sí mismo y sus
posibilidades de la Mayor Kusanagi, para que su
máscara se haga añicos ante nuestros ojos, revelando
regiones de su personalidad que le suponíamos
completamente ajenas. Una lágrima que desciende
primero sin ser notada (¡aunque no para nosotros,
los espectadores!), desencadenando una repentina
reacción de sorpresa, de azoramiento, al reparar
ella misma en sus debilidad, que no debería haber
sucedido nunca y que no volverá a repetirse.
Ésta, como digo, fue la imagen que dio lugar a este
artículo y en él analizaremos, muy brevemente y con
la ayuda de ejemplos, cómo el anime es capaz de
superar sus propias limitaciones, su estatismo, su
inexpresividad, su necesidad de utilizar la
animación limitada para reducir gastos, para
conseguir poder expresar las emociones humanas más
complejas y profundas y en concreto, la tristeza.
Aquí tenéis el primer adelanto de Bande à part, la sección de la revista que hará
de intermedio entre un número y otro; un lugar libre, una obra abierta, que corre
paralela a la revista, que se cruza y la atraviesa. En este texto, David Flórez
desmenuza con precisión (alternativas: pasión o justeza) qué y cómo puede
expresarse la tristeza en sus manifestaciones en el anime.