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EL EFECTO ARCOS IRIS
Un viaje fascinante por las emociones a través de la Música
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Conciertos didácticos de la Orquesta Sinfónica de Galicia curso 2015-2016
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Organiza
Orquesta Sinfónica de Galicia
Programa educativo Son Futuro
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Patrocina
Fundación Repsol
Programa musical
Arcos Iris
Desarrollo de contenido didáctico
Adrián Linares Reyes
Silvia García Díaz
Diseño y maquetación
Silvia García Díaz
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Tras el éxito de Los colores de
las cuerdas, presentamos EL efecto
Arcos Iris; un programa didáctico que nos
sumerge en el fascinante mundo de las
emociones.
Una primera toma de contacto que invita a los
más pequeños a descubrir cómo la música puede
expresar nuestros estados de ánimo, y cómo se ha
utilizado a lo largo de los siglos para pintar las
emociones y los sentimientos del Ser Humano.
La Orquesta Sinfónica de Galicia, a través de su
programa educativo Son Futuro, ofrece este
concierto didáctico entre 29 de febrero y el
5 de marzo de 2016.
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Presentación
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Programa musical
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Objetivos de aprendizaje
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Autor y obra
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Conceptos de aprendizaje
Musicales
Emocionales
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Ejercicios
Antes del concierto
Después del concierto
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Acerca de Arcos Iris
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Arcos Iris es un innovador grupo musical de cuerda frotada
formado por músicos de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
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Ofrecen una experiencia de aprendizaje interactiva, visual y
sonora que convierte sus conciertos en un acontecimiento
fascinante para los más pequeños.
Con el cometido claro acercar una educación musical a los
más jóvenes, Arcos Iris abre la puerta al mundo de la
música clásica de una manera divertida e inolvidable.
COMPONETES
Dorothea Nicholas, violín
Enrique Iglesias, violín
Adrián Linares, violín
Alison Dalglish, viola
Teresa Morales, violonchelo
Todd Williamson, contrabajo
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Durante 50 minutos, Arcos Iris nos descubre aspectos tan
importantes como la confianza, el amor, el miedo, la alegría,
la serenidad, la tristeza o el enfado a través de una
cuidadosa selección de piezas musicales cargadas de magia:
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• PALLADIO
K. Jenkins (1944)
• NOCHE EN EL MONTE PELADO
M. Mussorgsky (1839 – 1881 )
• CONCIERTO Nº. 2 EN SOL MENOR. OP. 8, RV
315, «EL VERANO» (PRESTO)
A. Vivaldi (1678 – 1741)
• ADAGIO EN SOL MENOR
T. Albinioni (1671 – 1751)
• VALS de LA BELLA DURMIENTE
P. I. Tchaikovsky (1840 – 1893)
• WIEGENLIED OP.49 N° 4 (CANCIÓN DE
CUNA)
J. Brahms (1833 – 1897)
• RIGAUDON de HOLBERG SUITE, OP. 40
E. Grieg (1843 – 1907)
• CANCÁN de ORFEO EN LOS INFIERNOS
J. Offenbach (1819 – 1880)
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Los objetivos de aprendizaje que persigue esta actividad
didáctica se centran fundamentalmente en que niños y niñas
logren:
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- Comprender los diferentes estados emocionales y su
importancia.
- Reconocer qué emoción sienten en cada momento y
sean capaces de atribuirle un nombre.
- Expresar las emociones propias para ser capaces de
manejarlas.
- Aprender a interpretar las emociones de
compañeros y desarrollar capacidades empáticas.
sus
- Descubrir las emociones que evoca cada pieza musical.
- Explorar todas las posibilidades de la música para
enfatizar una emoción determinada.
- Asociar sonidos y estructuras
diferentes estados de ánimo.
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musicales
a
los
- Distinguir las melodías en tono Mayor de las melodías
en tono menor y su influencia emocional.
- Reconocer los recursos musicales para generar un
sentimiento.
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- Identificar la expresión facial y corporal atribuida a
cada emoción para el desarrollo de la comunicación no
verbal.
- Trabajar
emocionales
las
habilidades
y
relaciones
socio-
- Dotar de herramientas al niño/a para resolver
situaciones de conflicto.
- Conocer las características principales de cada obra y
sus autores
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Karl Jenkins
(Gales, Reino Unido, 1944)
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Jenkins recibió sus primeras nociones
musicales de la mano de su padre.
Comenzó tocando el oboe en la
Orquesta Nacional Infantil de Reino
Unido y completó sus estudios en
Cardiff y en la Royal Academy off
ock,
Music. Destacado músico de jazz y rock,
ha compuesto importantes temas musicales, que luego
han sido utilizados en famosas campañas publicitarias o
que han derivado en álbumes considerados auténticos
clásicos contemporáneos. Un reciente estudio clarifica
que Jenkins es el compositor vivo más interpretado.
Y
Palladio fue concebida como una suite instrumental en
1995. Algunos motivos de su primer movimiento fueron
usados para un conocido anuncio de diamantes. El nombre
la obra hace referencia al arquitecto italiano del
Renacimiento Andrea Palladio.
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Palladio es una pieza clave para que niños y niñas
entiendan el significado de tener confianza en sí mismos.
Una música que emerge de la oscuridad del miedo hacia
a la luz, cargada de fuerza y energía. La melodía -que
comienza en un tono menor- se resuelve plácidamente –
en un tono Mayor- coincidiendo con el proceso interior
que una persona experimenta para superarse así mimo y
ganar confianza.
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Modest Mussorgsky
(Karevo, Rusia, 1839 - San Petersburgo, 1881)
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Compositor ruso nacido en el seno
de una familia terrateniente. De
su observación del medio rural
nació su gran capacidad para
entender la idiosincrasia de la
sociedad rusa de su época. De ahí
que se erigiera miembro dell
co,
denominado Grupo de los Cinco,
scuela
germen
principal
de
la
escuela
nacionalista rusa.
Y
Músico de formación autodidacta, mostró un gran talento a
pesar de su escasa formación técnica. Muchas de sus obras
quedaron inacabadas.
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La composición de Noche en el monte pelado, según el
propio autor, surgió de un libro llamado Brujerías que describía
en detalle un aquelarre tenebroso, lleno de todo género de
reptiles, cargado de relatos siniestros.
Noche en el monte pelado transmite la
angustia que siente el oyente al presenciar de
sucesos sobrenaturales que vaticinan un peligro.
El tema de la obra ofrece una idea de cómo el
miedo puede ser representado a través de la
música.
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Antonio Lucio Vivaldi
(Venecia, 1678 – Viena, 1741)
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Es una de las figuras más
ás
relevantes de toda la historia de
e
la Música. Fue un destacado
violinista y compositor. De su
padre, también intérprete de
violín, recibió las primeras
lecciones de instrumento. A los
quince años de edad ingresó en
un seminario para ordenarse
e
sacerdote,
lo
que
sucedería
ría
finalmente en 1703, siendo desde
esde
entonces conocido como il prete rosso ((ell
rojo) por el color de su pelo.
Y
cura
Vivaldi compuso más de 700 obras, entre las cuales se cuentan
muchísimas dedicadas al violín. El Verano es el segundo
concierto de las famosas Cuatro Estaciones, que forman parte
de la colección de conciertos para violín conocida como Il
cimento dell'armonia e dell'inventione (la base de la armonía y
la invención), op.8. El presto que escuchamos hace referencia a
una tormenta veraniega, en la que se describen auditivamente
la fuerza de los rayos y los truenos y la rapidez del viento.
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El tercer movimiento del concierto (presto)
escenifica musicalmente una tormenta de
verano, perfecta metáfora para reproducir
la ira interior que se produce en el momento
de
enfado,
descargando
negatividad
alrededor.
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Tomaso Albinoni
(Venecia, 1671 - ibídem, 1751)
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Hijo de un rico comerciante de
e
papel, estudió canto y violín.
Aunque en la actualidad es más
famosa su obra instrumental, en
su época fue un conocido
compositor de ópera.
El Adagio que escuchamos no es
ra
propiamente de Albinoni, sino obra
emo
de un musicólogo del siglo XX, Remo
mpuesto
Giazotto, quien afirmó haber compuesto
esta
obra a partir de un fragmento de Albinoni encontrado entre los
restos de la bombardeada Biblioteca de Dresde después de la II
Guerra Mundial.
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El Adagio en sol menor es una de las obras
más emotivas que se han compuesto. Su melodía
basada en tono menor sirve para reflejar, como
muy pocas obras consiguen, el sentimiento de la
pena.
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Piotr Illich Tchaikovsky
(Votkinsk, Rusia, 1840 – San Petersburgo, 1893)
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Comenzó sus estudios musicales
siendo muy joven, llegando a
convertirse en uno de los grandes
representantes del Romanticismo
musical ruso y universal. A los
cinco años empezó a tocar el
piano, y en tres años ya era capaz
z
do
de leer partituras casi tan rápido
como su profesor.
Y
Tchaikovsky exploró muchos campos de composición: desde la
sinfonía a la música de cámara, pasando por la ópera, el ballet,
la canción o los conciertos para instrumentos solistas. Sus
ballets son de los más conocidos mundialmente. El Vals que hoy
escuchamos proviene de La Bella Durmiente, un ballet que
Tchaikovsky completó en 1889 por encargo de los Teatros
Imperiales. Es el segundo de sus ballets (op.6), y se basa en el
cuento homónimo escrito por Charles Perrault en 1697.
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Tanto la danza como la música son dos disciplinas
capaces de transmitir los sentimientos más
profundos. Es por ello que el ballet a menudo se
emplea para representar el sentimiento del amor.
El vals de La Bella Durmiente que escuchamos
–una de las piezas más conocidas del ballet- se
basa en una tonalidad mayor para reflejar un
estado de plenitud.
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Johannes Brahms !!
(Hamburgo, 1833 - Viena, 1897)!
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Hijo de un contrabajista, nació en el
seno de una familia pobre. Comenzó
a tocar el piano a los siete años, y
pronto se mostró como un pianista
aventajado. Desde los 10 años
comenzó a ofrecer conciertos, y a
tocar en diversos locales para
a
contribuir a la maltrecha economía
mía
familiar. Su fama como intérprete
e se
expandió rápidamente, entrando en contacto con el afamado
violinista Joseph Joachim y con el matrimonio de Robert y Clara
Schumann.
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A partir de 1862 se traslada a Viena, donde se dedica casi por
completo a la composición. Con un estilo romántico, pero de gran
veneración clásica, Brahms realiza una serie de obras que son
altamente aplaudidas ya en su época. Recorre muchos géneros
musicales, convirtiéndose en una figura crucial en el panorama
musical del momento. En su famosa Canción de cuna, dedicada al
hijo de una buena amiga, hace gala de su gran amor a la
infancia. !
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SERENIDAD
La canción de cuna sea probablemente una
de las melodías más comunes para invitar a
dormir.
Una línea dulce, cargada de tranquilidad y paz,
para que niños y niñas logren alcanzar el sueño
más profundo sin que las pesadillas lo
interrumpan.
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Edvard Grieg
(Bergen, 1843 - Viena, 1897)!
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Creció en un claro entorno
musical, siendo su madre su
primera profesora de piano.
Pronto
fue
enviado
a
estudiar en el conservatorioo
de la ciudad de Leipzig, en
ntud,
Alemania. Desde su juventud,
Grieg mostró un estilo libre, que poco
tenía
que ver con las encorsetadas enseñanzas académicas, y se erigió
como uno de los representantes del Nacionalismo Noruego,
basado en temas del folklore nacional. El rigaudon que
escuchamos proviene de la Suite Holberg op. 40, subtitulada
como Suite al viejo estilo, ya que fue escrita para conmemorar
el 200 aniversario del nacimiento del escritor Ludvig Holberg,
utilizando para ello una colección de danzas de la época
barroca. El rigaudon, danza de origen francés del siglo XVII, es
rápida y de ritmo binario, bailada por dos o más parejas,
formando diversas figuras.
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FELICIDAD
La melodía principal del Rigaudon que
escucharemos emplea una tonalidad en
modo Mayor y un ritmo allegro, provocando
esa sensación de satisfacción que se
produce al disfrutar de algo bueno.
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Jacques Offenbach
(Colonia, 1819 – París, 1880)
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Hijo de un músico y compositor, el
joven Offenbach estudió violín y
violonchelo. En 1833 se traslada a
París, donde se formó en el
prestigioso conservatorio de la
ciudad. Creador de la opereta
moderna y la comedia musical,,
géneros genuinamente decimonónicos,
s,
es el padre también del famosísimo
imo
Cancán o Galope infernal, parte de su
obra
Orfeo en los infiernos, una ópera cómica en cuatro actos que
satiriza el antiguo mito de Orfeo y Euridice, y que fue
estrenada en París en 1858.
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ALEGRÍA
El concierto didáctico finaliza con el
Cancán, una pieza única para reproducir la
diversión y júbilo interior que nos invita a
bailar y a disfrutar de la música y de la
vida.
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MÚSICA
CONCEPTOS
MUSICALES
El arte de combinar de manera
sucesiva sonidos, silencios y/o voces
conforme a las reglas de la melodía,
la armonía y el ritmo.
INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA
Aquellos instrumentos que se caracterizan principalmente por
emitir su sonido al frotar la cuerda con un arco. Este se
desliza sobre las cuerdas para hacerlas vibrar. En ciertas
ocasiones, estos instrumentos también se pueden puntear con
los dedos, lo que se conoce como pizzicato.
Poseen un mástil que carece de trastes y una caja de
resonancia que tiene la misión de formar y emitir el sonido.
Se encuentran en este grupo el violín, la viola, el violonchelo
y el contrabajo.
VIOLÍN
Es el instrumento más pequeño del grupo de cuerda frotada y
el que produce el sonido más agudo. Se toca colocándose entre
el hombro y el mentón, frotando las cuerdas con un arco o con
los dedos de la mano derecha empleado la técnica de
pizzicato.
VIOLA
Es el instrumento más parecido al violín, pero con un mayor
tamaño y un sonido algo más grave. Del mismo modo, se toca
colocándose entre el hombro y el mentón, frotando las cuerdas
con un arco o con los dedos de la mano derecha empleado la
técnica de pizzicato.
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VIOLONCHELO
Es el instrumento de cuerda frotada que por su tamaño se
encuentra a camino entre la viola y el contrabajo. Se toca
sentado, apoyando la parte inferior que va al suelo y
sujetándolo entre las piernas. Del mismo modo, el sonido se
emite frotando las cuerdas con un arco o con los dedos de la
manos derecha empleado la técnica de pizzicato.
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CONTRABAJO
Es el instrumento más alto y grave de la familia de cuerda
frotada. Se toca tanto de pie como apoyado en un taburete,
posando su extremo inferior en el suelo y frotando sus cuatro
cuerdas con un arco o con los dedos de la mano derecha
empleado la técnica de pizzicato.
SEXTETO
Es una agrupación de seis músicos (instrumentistas o vocales).
También puede aplicarse el término a la pieza destinada a ser
interpretada por el mismo.
El grupo Arcos Iris es un sexteto perteneciente a la familia de
cuerda frotada, formado por 3 violines, 1 viola, 1 violonchelo y 1
contrabajo.
Cuando los componentes son 4 músicos se denomina cuarteto,
pero si fueran 3 músicos: trío, y si fueran 2, un dúo.
RITMO
Se puede definir como la organización de los pulsos -una
unidad que mide el tiempo- y de los acentos -el énfasis de un
pulso- en la música.!!
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TONALIDAD
Relación que se establece entre los diferentes tonos y notas
musicales, según la cual una nota cualquiera es definida como
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la tónica o primera nota de la escala, de modo que el resto de
notas se organizan en base a ella.
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Una tonalidad puede tener dos modalidades: Mayor y menor
Lo que diferencia a un modo del otro es la distancia que existe
entre las notas -tonos o semitonos-, que produce esa sensación
de melodía alegre al emplearse un tono Mayor, o sensación de
melodía triste al emplearse un tono menor.
BANDA SONORA
Salvo algunas excepciones de composiciones de sonido, el
término normalmente alude a las obras musicales que
acompañan a una película.
Tienen la misión de potenciar aquellas emociones que las
imágenes de una película, por sí solas, no son capaces de
expresar.
BALLET
Es la danza que ejecutan uno o varios bailarines sobre un
escenario basándose en una técnica y siguiendo un argumento.
A través de esta danza, los bailarines son capaces de contar
una historia y transmitir al público distintas emociones.
CANCÁN O CAN-CAN
Baile muy alegre que requiere mucha energía y exigencia
física. Se caracteriza por alzar las piernas y otras piruetas a
un ritmo rápido.
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EMOCIÓN
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CONCEPTOS
EMOCIONALES
La alteración intensa y pasajera de
nuestro ánimo. Se clasifican en
positivas y negativas, en función del
bienestar o malestar que produzcan.
Ambos tipos tienen gran importancia
en el desarrollo emocional.
ESTADO DE ÁNIMO
Actitud o disposición de un individuo en un momento concreto
como resultado de la experimentación de emociones y afectos
determinados.
ALEGRÍA
Sensación placentera de bienestar producida normalmente por
disfrutar de algo bueno o que se desea. Se suele manifestar
como una sensación agradable acompañada de una sonrisa.
AMOR
Emoción intensa relacionada con el afecto, inclinación y
entrega hacia una persona o cosa.
ENFADO
Enojo y mala disposición hacia una persona o cosa, que
generalmente se produce cuando algo no sale como se espera.
MIEDO
Sensación de angustia provocada por la presencia de un peligro
real o imaginario.
TRISTEZA
Sensación de
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dolor
anímico
producido
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por
un
suceso
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desfavorable. Se suele manifestar con un estado de ánimo
pesimista y con la tendencia al llanto.
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SORPRESA
Estado de sobresalto por algo que no nos esperamos. Es una
emoción que dura muy poco en el tiempo.
AUTOCONFIANZA
Seguridad de alguien en sí mismo, especialmente al emprender
una acción difícil que requiera una superación.
AUTOESTIMA
La valoración, generalmente positiva, que los individuos tienen
de sí mismos.
VERGÜENZA
Sentimiento de pérdida de la dignidad causado por una
humillación o por el temor a hacer el ridículo ante alguien.
DIVERSIÓN
Actividad o acción que hace pasar el tiempo de manera
agradable, como por ejemplo escuchar música.
LLANTO
Acción de derramar lágrimas en señal de dolor, tristeza o
alegría.
RISA
Gesto, acompañado por un sonido, que una persona realiza
al reaccionar ante un estímulo gracioso o que le produce
felicidad.
SONRISA
Gesto de alegría, felicidad o placer que se hace curvando la
boca hacia arriba como si se fuese a reír, pero levemente y sin
emitir ningún sonido.
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SERENIDAD
Estado de ánimo apacible y sosegado que produce tranquilidad,
calma y reposo en nuestra mente. Se trata de un estado muy
importante para prevenir las emociones de angustia o medio.
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SUEÑO
Historias paralelas a la realidad que la mente crea de forma
espontanea mientras se duerme.
Estado de reposo en el que se duerme mientras la mente crea
de forma espontanea historias paralelas a la realidad.
PESADILLA
Sueño desagradable que produce angustia, ansiedad, miedo o
terror.
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Une con líneas cada cara con su significado:
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ENFADO
!
DKSJDKSJDKS
TRISTEZA
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DKSJDKSJDKS
AMOR
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MIEDO
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ALEGRÍA
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DKSJDDKS
SORPRESA
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Recorta y construye el dado de las emociones. Luego, en
círculo con tus compañeros, lanza el dado e imita la cara que
haya salido. Tus compañeros tendrán que adivinar la emoción
que imitas.
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Dibuja tu cara ALEGRE y recórtala ¡podrás usarla como
máscara en el concierto!
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Dibuja tu cara TRISTE y recórtala ¡podrás usarla como
máscara en el concierto!
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- Pág. 26 !
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Habla de tus sentimientos. En coro y con el resto de
compañeros, di cómo te sientes y por qué:
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Memoriza la letra de esta canción de cuna y así podrás cantarla
con Arcos Iris:
Duerme ya, Adrián
que se ven las estrellas
blancas, negras, melodías…
Arcos Iris a dormir
A cantar y a soñar
Llenos de fantasía
A cantar y a soñar
Arcos Iris a descansar
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- Pág. 28 !
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Adrián tiene mucho sueño ¿puedes ayudarle a dormir?
ADRIÁN TIENE SU OSITO, SU GORRITO Y SU ALMOHADA, PERO AÚN
R DORMIR
NECESITA ALGO PARA PODER
ANA?
¿PUEDES CANTARLE UNA NANA?
- Pág. 29 !
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¿Qué es lo que podemos hacer durante un concierto de
música clásica? Une con líneas tus respuestas según los
ejemplos:
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- Pág. 30 !
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¿Cómo te sientes cuando escuchas las siguientes obras? Une
tu respuesta con líneas:
- Pág. 32 !
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Ayuda a Doro a encontrar su instrumento:
¿Qué instrumento es?
V_ _ _ _ _
- Pág. 33 !
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Todd toca el contrabajo ¿cuál de estos instrumentos es?
¿conoces el nombre de todos los instrumentos?
T_ _ _ _ _ _ A!
P_ _ _ O!
V_ _ _ A!
C_ _ _ _ _ _ _ _ O
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- Pág. 34 !
F_ _ _ _ A!
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Tu profesor de música va a tocar dos escalas ¿Cuál te hace
sentir alegre? ¿y cuál te hace sentir triste?
Esta escala me hace sentir:
Esta escala me hace sentir:
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¿Recuerdas las emociones de Tere y Quique? Elige la respuesta
correcta en cada caso:
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A Ali le encanta la música ¿puedes cantar un canción?
- Pág. 37 !
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www.arcosiris.es
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! calidad
“Un éxito arrollador, no solo por la
interpretativa, sino también
por la simpatía
!
y gran empatía de los músicos que
conectaron desde un primer momento con el
alumnado del colegio”.
Jesús Javier Calemín Santos. Director del CEIP
“Rosalía de Castro” de A Coruña.
Tel.: 656.981.705
e-mail: [email protected]
“Una prueba, otra más, de la gran
rentabilidad social de las orquestas públicas
a través de sus actividades educativas”.
Julián Carrillo, crítico musical de El País Galicia.
http://www.arcosiris.es/
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