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LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA:
ESCUELAS Y PRINCIPALES
ARTISTAS
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA: ESCUELAS Y PRINCIPALES ARTISTAS.
A.- CONTEXTO HISTÓRICO
B.- CARACTERÍSTICAS GENERALES
C.- PRINCIPALES ESCUELAS Y ARTISTAS.
 1.- Escuela Castellana
o Gregorio Fernández
 2.- La Corte
o Manuel Pereira
 3.- La Escuela Andaluza
o Martínez Montañez
o Juan de Mesa
o Pedro Roldán
 4.- Levante: el foco de Murcia
 Francisco Salzillo.
CONTEXTOHISTÓRICO SOCIAL
 Mientras en Italia y Francia se desarrolla la gran escultura barroca de origen BERNINI, en mármol y
bronce, con amplio uso temático de la mitología y la alegoría, en España se cultiva la escultura en
madera policromada, de carácter exclusivamente religioso, que se pone, por entero, al servicio de
la sensibilidad piadosa emanada de la CONTRARREFORMA..
 Las imágenes de Cristo, la Virgen y los Santos, especialmente españoles, dominan la temática
escultórica.· Los artistas, además, lograrán la expresión de los sentimientos en las figuras: dolor,
angustia, muerte, éxtasis etc.
 Los escultores procurarán aproximar la realidad del hecho religioso representado para mover la
sensibilidad del creyente, que asiste así, en cierto modo, al hecho (“al paso”) de la pasión de Cristo,
o siente a los santos como personas vivas y reales, próximas a su realidad cotidiana.
 El abrumador peso de lo religioso multiplica la demanda de retablos e imágenes de culto. La
piedad popular de las cofradías da lugar al “Paso Procesional” (del latín passus, sufrimiento). Las
procesiones de Semana Santa se convierten en esta época en la mayor expresión del fervor
religioso popular. Los retablos se decoran con imágenes de bulto redondo, para que puedan ser
sacadas en procesión
 Mientras en Italia y Francia se desarrolla la gran escultura barroca de origen berniniano, en mármol
y bronce, con amplio uso temático de la mitología y la alegoría, en España se cultiva la escultura en
madera policromada, de carácter exclusivamente religioso, que se pone, por entero, al servicio de
la sensibilidad piadosa contrarreformista.
 Las imágenes de Cristo, la Virgen y los Santos, especialmente españoles, dominan la temática
escultórica.· Los artistas, además, lograrán la expresión de los sentimientos en las figuras: dolor,
angustia, muerte, éxtasis etc.
LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA: ESCUELAS Y PRINCIPALES ARTISTAS
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LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA:
ESCUELAS Y PRINCIPALES
ARTISTAS
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 Los escultores procurarán aproximar la realidad del hecho religioso representado para mover la
sensibilidad del creyente, que asiste así, en cierto modo, al hecho (“al paso”) de la pasión de Cristo,
o siente a los santos como personas vivas y reales, próximas a su realidad cotidiana.
 El abrumador peso de lo religioso multiplica la demanda de retablos e imágenes de culto. La
piedad popular de las cofradías da lugar al “Paso Procesional” (del latín passus, sufrimiento). Las
procesiones de Semana Santa se convierten en esta época en la mayor expresión del fervor
religioso popular. Los retablos se decoran con imágenes de bulto redondo, para que puedan ser
sacadas en procesión
 A mediados del siglo XVII, en la Corte y en Andalucía se comienza a tener noticia del barroquismo
de Bernini que será plenamente incorporado a finales de siglo. Podemos señalar dos grandes focos
escultóricos en España:
 Castilla, con Valladolid como centro principal, destacando el escultor Gregorio Fernández; y otro
núcleo en la Corte madrileña.
 Andalucía, con Sevilla como centro, destacando Juan Martínez Montañés; y otro núcleo en
Granada, donde destacan Alonso Cano y Pedro de Mena.
 Ambas escuelas son realistas, pero mientras la castellana es hiriente, con el dolor o la emoción a
flor de piel; la andaluza es sosegada, buscando siempre la belleza correcta sin huir del contenido
espiritual.
 Castilla es el realismo violento, de gestos dramáticos; Andalucía es el realismo clásico, con una
serenidad que conduce a la exaltación mística. Otra característica diferencial es la policromía. Con
Gregorio Fernández se abandona el pan de oro en Castilla; sin embargo, en Andalucía se
mantendrá durante mucho tiempo.
 En el siglo XVIII, a estos núcleos se agregan algunos más en Levante, destaca en Elche la fachada
de la Basílica de Santa María , obra de Nicolás de Bussi; en Murcia, destaca Francisco Salzillo,
autor con el que se cierra el ciclo de la escultura barroca y se abre el gusto por lo clásico.

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b.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA ESPAÑOLA
 La situación política que atraviesa España [ crisis política, social y Económica ] van a condicionar
la escultura y la imaginería barroca. La temática religiosa y la madera policromada serán
fundamentales.

 La escultura se verá muy influida por las ideas Contrarreformistas: representar la realidad
religiosa como hechos cotidianos para mover al espectador hacia la piedad y hacia la religión. Lo
sobrenatural como algo cotidiano. La TEMÁTICA será religiosa INMACULADAS santos recientes:
Santa Teresa, San Ignacio de Loyola, San Francisco Javier, fundadores de órdenes religiosas
como San Bruno , San Bernardo, San Francisco etc.
 Los materiales: más abundantes serán MADERA POLICROMADA, pocas veces el mármol y el
bronce para las esculturas ecuestres del foco de la corte.
 Se abandona poco a poco el ESTOFADO renacentista y se la a sustituir por colores enteros en las
vestiduras.
 La pintura de imágenes se convierte en especialidad y estuvo en manos de pintores renombrados
como sucede con Francisco Pacheco y las esculturas de Martínez Montañés.

 Importancia de los PASOS tanto a nivel individual ( Cristo vírgenes, santos ) o bien en grupos
que narran una secuencia la Pasión y Muerte de Cristo. Se crea una muestra de gran
espectacularidad: las imágenes paseando calles, las saetas, los pasos que salen al amanecer o al
atardecer creando unos espectáculos festivo religiosos como sucede en Andalucía
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 Nacen las IMÁGENES DE VESTIR solo tienen las manos y la cara talladas, el resto es una
estructura de alambre. Posteriormente se realizarán las llamadas IMÁGENES DE URNA ,
pequeñas imágenes transportables.

 La escultura española nace alejada de la teatralidad y del dinamismo de la italiana de Bernini.
Continua la tradición de Juan de Juni y Alonso Berruguete. Posteriormente evolucionará hacia el
naturalismo.

 A mitad de siglo llega la influencia de Bernini a la Corte e influirá en los maestros de la 2 ½ del
siglo de las escuelas Andaluza y Levantina. Esta influencia se prolongará en el s. XVIII con
SALZILLO.
 Aparte de los focos Castellano y Andalucía el FOCO CORTESANO se compone de artistas
italianos que trabajan en las esculturas ecuestres de los reyes o en fuentes monumentales que se
han perdido ( Fuente de la Puerta del Sol, Fuente del Humilladero de San Francisco )

GREGORIO FERNÁNDEZ [ 1576 / 1635]
 Figura clave en la creación de imágenes religiosas. Tuvo importantes encargos de otras partes de
la zona norte con lo cual se difunde su influencia: Oviedo, Vitoria, Madrid, Oporto )
 Se inicia en el taller de su padre como retablista e imaginero.

 Su actividad se enmarca en la piedad de la sociedad castellana y en el periodo donde la capital de
la Corte estuvo en Valladolid. Aquí llegaron una clientela poderosa ( nobleza ) que le realizaron
importantes encargos . Aquí se daba el comercio más lujoso y contaba con instituciones como la
Universidad, la Audiencia y la Chancillería .

 Artísticamente evolucionará desde la influencias manieristas de Juan de Juni [ conocía la obra
cuando trabaja en Valladolid ] hasta conseguir gran naturalismo a través del tratamiento anatómico
de las figuras. Elementos de sus esculturas son: los ojos entre abiertos, boca entreabierta, manos
crispadas. Posteriormente, en sus ultimas obras ya se ven influencias de Bernini en su
preocupación por buscar los efectos de teatralidad, contrastes de luz y sombras etc.

 Popularizará imágenes de Cristos crucificados, yacentes, imágenes de San Isidro Labrador, Santa
Teresa.
 El material que más trabajará será la madera, nogal y cedro, con técnica de talla. La madera se
policromará utilizando el temple. Abandona el dorado renacentista y prefiere encarnaciones mate
sin brillo, se acercaban más a la realidad.
 En todas sus obras algo especial es el tratamiento de paños: los tallaba como si fuera cartón
provocando pliegues con aristas lo que permite el juego de luces y.
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 Destaca también la gran maestría que tiene en el tratamiento del desnudo, de la anatomía
marcando heridas, sangre, coágulos y destrozos de la piel.
 Su escultura se puede agrupar como:
 A.- PASOS PROCESIONALES
 Fueron encargos de cofradías, cabildos y órdenes religiosas para adornar capillas y
monasterios.
 Cristo con la Cruz a cuestas.
 CRISTO ATADO A LA COLUMNA
 La Coronación de espinas
 EL DESCENDIMIENTO
IDENTIFICACION
 EL DESCENDIMIENTO
 IDENTIFICACIÓN
 Autor: Gregorio Fernández
 Fecha: 1623.
 Estilo escultura barroca. Escuela castellana
 Tipo: escultura religiosa / paso procesional
 Material: madera policromada
 Género: pasos procesionales
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ANALISIS FORMAL
 Resultado de encargos de cofradías y hermandades. Renueva los pasos a partir de la construcción
de los mismo en Madera policromada.
 Los construye como escenas vivientes, con muchas figuras. Enorme complejidad técnica ya que
todas las figuras están diseñadas de tamaño natural.
 Teatralidad, efectismo, barroquismo, gesticulación.
 Naturalismo: tratamiento de telas y gestos.
 Anatomía detallada, tratamiento de telas acartonadas

ANALISIS NO FORMAL / SIGNIFICADO
 Imágenes en procesión contacto con el creyente / acercamiento a la piedad popular.
 Las imágenes reflejan dos mundos: los buenos ricas indumentarias (la virgen, personajes bíblicos )
los malos: feos, groseros, toscos , embrutecidos ( sayones, soldados y torturadores )
 Los primeros el sufrimiento les ennoblece, los segundos el aplicar el dolor, los embrutece y los
hace bestias
CRISTO ATADO A LA COLUMNA
IDENTIFICACIÓN
 Autor: Gregorio Fernández
 Título: Cristo atado a la columna
 Fecha: 1615.
 Estilo escultura barroca. Escuela castellana
 Tipo: escultura religiosa.
 Género: paso procesional
ANALISIS FORMAL
 DESCRIPCIÓN: solo se conserva la imagen principal. Iba acompañada de dos sayones. Se daba
culto el resto del año y se sacaba en Semana Santa.
 COMPOSICIÓN: Cristo en el momento de recibir los azotes. Figura ligeramente inclinada hacia
adelante y hacia u lado resultado del dolor del sufrimiento. Se observan aspectos manieristas en:
frialdad de la imagen elegancia dentro del dolor, cierto interés por la línea curva. Hay un giro y un
movimiento muy medido: piernas y brazos se sitúan en direcciones contrarias.
 POLICROMÍA: realista, consigue la sensación de dramatismo. Se marcan las distintas heridas / se
utilizan elementos postizos ( ojos ) para causar sensación de realismo. Paño de pureza acartonado
y anguloso. Claroscuro. Patetismo contenido
ANALISIS NO FORMAL / SIGNIFICADO
 Imagen que trata de revivir la Pasión y mostrar una lección al creyente. Aquí se mezcla realismo /
teatralidad efectos escénicos puestos al servicio de la difusión de una idea: servir al
CATOLICISMO.
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B.- VIDA DE CRISTO
 OBRAS:
 Cristo Yacente del Museo nacional de escultura
 La Flagelación
 Cristo de la Luz, Cristo de la piedad
 La piedad.
 En todas estas figuras lo fundamental EL REALISMO, el estudio anatómico, el tratamiento de las
heridas o de la sangre: usa la resina y el corcho para fingir los coágulos de sangre.
 Concibe las obras con uno o con varios puntos de vista dependiendo el lugar donde va a ser
dispuesto. Las obras como la piedad predomina el punto de vista frontal. Los pasos procesionales
tienen mayor puntos de vista.
 Compone los grupos siguiendo diagonales bruscos, escorzos y ropajes muy plegados que se
traducen en juegos de luces y sombras.
CRISTO YACENTE
IDENTIFICACIÓN
 Autor: Gregorio Fernández
 Título: CRISTO YACENTE
 Fecha: 1614. Dimensiones 1,90 x 73 cm
 Estilo escultura barroca. Escuela castellana
 Tipo: escultura religiosa
 Técnica: Talla:
 Género: Pasos procesionales

ANALISIS FORMAL
 DESCRIPCIÓN: Cristo acaba de morir. Todavía se ven el sufrimiento y las heridas entreabiertas
 COMPOSICIÓN: el cadáver aparece desnudo, tendido y con la cabeza ladeada encima de una
almohada Los signos del sufrimiento se ven: la herida en un costado, la sangre que brota de ella,
de las rodillas, los ojos medio cerrados los cabellos rizados , la boca todavía abierta.
 El cuerpo: modelado suavemente, estudio anatómico, detalles naturalistas: costillas o la elevación
del esternón, los pliegues de la sábana.
 POLICROMÍA: realista, consigue la sensación de dramatismo la sangre, los moratones de los pies
y del costado, las rodillas ensangrentadas
ANALISIS NO FORMAL / SIGNIFICADO
 Imagen de nueva creación solía estar delante del altar mayor en las iglesias de Viernes Santo.
 El objetivo promover el fervor religioso de los fieles. Se busca el efectismo, la treatralidad con tal
que el mensaje llegue mejor al fiel. Imágenes sencillas para un público sencillo.
 Aquí se mezcla realismo / teatralidad al servicio de la difusión de una idea: servir al
CATOLICISMO.
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LAS INMACULADAS
 Una forma de difundir los planteamientos religiosos de la Contrarreforma.
 Fija el tipo iconográfico de MARÍA INMACULADA , muy atacada por el protestantismo a la que
negaban su papel en el proceso de redención. Creará la imagen: Niña envuelta sobre una nube,
con una túnica blanca, con las manos cruzadas en el pecho y un manto azul celeste cayendo sobre
los hombros y una serpiente a sus pies en lugar del dragón del que hablan las Escrituras.

 Se difunde la imagen de las PIEDAD de edad avanzada que sostiene en su regazo el cuerpo de
Cristo. En estas imágenes se acentúa la teatralidad y el patetismo invitando a los fieles a participar
en el dolor y muerte de Cristo.
LA PIEDAD
IDENTIFICACIÓN
 Título: LA PIEDAD
 Autor: Gregorio Fernández
 Fecha: 1616. Dimensiones 1,75 cm
 Estilo escultura barroca. Escuela castellana
 Tipo: escultura religiosa
 Técnica: Talla:
 Género: Paso procesional
ANALISIS FORMAL
 DESCRIPCIÓN: Cristo en el regazo de su madre unas horas después de haber muerto .
 COMPOSICIÓN: se trata de un grupo escultórico compuesto por varias figuras San Juan, la
Magdalena y los dos ladrones, y la Virgen con el Cristo muerto.
 La virgen soporta el cuerpo que parece deslizarse, resbalarse por el peso, rompiendo con ello la
estructura piramidal y buscar las líneas diagonales y la asimetría tan propias del barroco.
Teatralidad gestual y patetismo.

 POLICROMÍA: realista, contrastada entre el cuerpo marmóreo con detalles de Cristo y los colores
de la túnica de la Virgen. Los paños acartonados consiguen introducir la luz en la escultura

ANALISIS NO FORMAL / SIGNIFICADO
 España fue la principal abanderada de la Contrarreforma y por ello los principales encargos fueron
de la Iglesia a través de las Cofradías y Gremios. Hay que expresar una religión de puertas a fuera,
de manera pública contraria a las reformas protestantes más intimista. Para ello habría que utilizar
todos los medios posibles: madera policromada, objetos realistas etc.
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D.- SANTOS
 Difundirá tipos y santos de reciente creación, canonizados en ese siglo o en el anterior, como:
santa teresa de Jesús, San Ignacio de Loyola u otros vinculados a la piedad popular como San
Isidro.
 Santa Teresa de Jesús:
 Se le representa con sus hábitos y libro con pluma buscando inspiración divina.
 Estática, con la pluma y la mente en espera de la comunicación divina.
 San Ignacio de Loyola
 San Isidro.
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MARTÍNEZ MONTAÑEZ
 Tiene enorme importancia en al escuela andaluza: maestro, inspirador, gran taller de gran
influencia .
 Su personalidad evolucionará desde: Torrigiano y Miguel Ángel hasta conseguir su propio estilo.
 Tiene un realismo de carácter didáctico con los encargos de los Jesuitas y un profundo
conocimiento de la anatomía. Sus proporciones son clásicas y en sus obras a veces se aparta del
patetismo y del dramatismo.
 Predominan lo melancólico y lo místico alejándose del patetismo de le Escuela castellana.
 Le interesa la belleza serena, real.
 Creará esculturas que perdurarán en la iconografía española como San Ignacio, San Bruno etc. En
su tiempo considerado “ un dios de la escultura “
 Intervendrá en muchos retablos que también era tracista y ensamblador.
 Sus obras más destacadas son:
 LAS INMACULADAS
 Tema muy solicitado por cofradías y órdenes religiosas. Sus imágenes aparecen con el manto
terciado y en actitud ascendente, como trasportada por los ángeles al cielo.
OBRAS
 INMACULADA
 LOS CRISTOS CRUCIFICADOS.
 CRISTO DE LA CREMENCIA
 SAN JERÓNIMO DE MARTINES MONTAÑES

EL CRISTO DE LA CLEMENCIA
IDENTIFICACIÓN:
 Título: CRISTO DE LA CLEMENCIA
 Autor: Martínez Montañés
 Fecha:
 Estilo escultura barroca. Escuela andaluza
 Tipo: escultura religiosa
 Técnica: Talla:
 Género: Paso procesional
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ANALISIS FORMAL
 DESCRIPCIÓN: Cristo en el momento de morir- Uno de los crucifijos más expresivos de todos los
pasos de Semana Santa.
 COMPOSICIÓN: Serenidad y amabilidad en esta escultura es resultado del contrato y los
términos del mismos.
 “ el Cristo ha de estar vivo antes de haber expirado, con la cabeza inclinada hacia el lado derecho
mirando a cualquier persona que estuviera orando al pie como que le esta hablando el mismo
Cristo y como quejándose que aquello que padece es por el que está orando”
 Anatomía muy estudiada como en los clásicos. Paño de pureza complejo con plegado menudo y
múltiple donde nos expresa la habilidad del escultor como tallista
 Tiene una composición trapezoidal por los 4 clavos le da serenidad y reposo.
 Canon alargado: algo manierista / síntesis entre belleza clásica del cuerpo y realismo.
 Paño o sudario que le envuelve las caderas , anudado a un costado, múltiples pliegues delgados.
La tela es fina con movimiento que se quiebra en vertical
 POLICROMÍA: fue policromado por Francisco Pacheco.

ANALISIS NO FORMAL / SIGNIFICADO
 marcará el prototipo de crucificados sevillanos
 España fue la principal abanderada de la Contrarreforma.
IDENTIFICACIÓN:
 Titulo: SAN JERÓNIMO
 Autor: Martínez Montañés
 Fecha:
 Estilo escultura barroca. Escuela andaluza
 Tipo: escultura religiosa
 Técnica: Talla:
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ANALISIS FORMAL
 DESCRIPCIÓN: Cristo en el regazo de su madre unas horas después de haber muerto .
 COMPOSICIÓN: se trata de un grupo escultórico compuesto por varias figuras San Juan, la
Magdalena y los dos ladrones, y la Virgen con el Cristo muerto.
 La virgen soporta el cuerpo que parece deslizarse, resbalarse por el peso, rompiendo con ello la
estructura piramidal y buscar las líneas diagonales y la asimetría tan propias del barroco.
Teatralidad gestual y patetismo.
 POLICROMÍA: realista, contrastada entre el cuerpo marmóreo con detalles de Cristo y los colores
de la túnica de la Virgen. Los paños acartonados consiguen introducir la luz en la escultura

ANALISIS NO FORMAL / SIGNIFICADO
 España fue la principal abanderada de la Contrarreforma y por ello los principales encargos fueron
de la Iglesia a través de las Cofradías y Gremios. Hay que expresar una religión de puertas a fuera,
de manera pública contraria a las reformas protestantes más intimista. Para ello habría que utilizar
todos los medios posibles: madera policromada, objetos realistas etc.
OTROS AUTORES
 JUAN DE MESA
 Discípulo de Martínez Montañés
 Añade al anterior mayor dramatismo y violencia expresiva muy especialmente en sus crucifijos. La
diferencia con Martínez Montañés radica en el tratamiento del cuerpo, el abuso de sangre y
heridas, el plegado complejo y mas hinchado.

El Jesús del Gran Poder
es una escultura de Cristo llevando la cruz, con patética expresión de cansancio y dolor. Se trata
de una escultura de vestir.
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 PEDRO ROLDÁN
 Es el escultor el dramatismo a su máxima expresión. Realiza complejas escenografías integrados
dentro de retablos como EL RETABLO MAYOR DE LA IGLESIA DEL HOSPITAL DE LA
CARIDAD DE SEVILLA.
 Una obra concebida como una representación teatral con lo cual los personajes son tallados con
gran realismo, resaltando los efectos de luz y sombra.
 De fondo colocará un paisaje pintado con el Gólgota y las tres cruces.
ALONSO CANO
 Alonso Cano fue un artista muy completo, lo cual es algo excepcional entre los artistas españoles.
Destacó especialmente como escultor, donde se empleó con un gusto clasicista por la belleza y la
armonía. Era escultor arquitecto, pintor. Su escultura se ve influencia por Martínez Montañés en
aspectos como:
 Contención expresiva y el clasicismo.
 Del renacimiento el gusto por la estilización y lo delicado y menudo.
 Creará modelos iconográficos que perdurarán en el tiempo . Su traslado a la corte gracias al Conde
Duque de Olivares, su protector, como pintor, le influirá Velázquez.

IDENTIFICACIÓN:
 Nombre: INMACULADA DEL FACISTOL
 Fecha: 1655, 56
 Técnica: Tallado.
 Material: madera de cedro Policromada. Dimensiones: 55 cms
 Estilo: escultura barroca escuela sevillana

ANALISIS FORMAL
 TEMA: Iba destinada al atril o facistol del coro de la catedral de Granada, por ello con diversos
puntos de vista que se recogen en la escultura.
 La Virgen es esculpida con rostro joven, mirando hacia abajo y con las manos en actitud piadosa.
Lleva un manto azul que se ajusta al cuerpo a manera de huso. Sus pies se apoyan sobre nubes y
ángeles

 COMPOSICIÓN: de aspecto fusiforme la esculpe girando la cabeza y disponiendo las manos en
dirección contraria con lo que rompe la visión frontal y le da otros puntos de vista.
 Tiene una forma fusiforme o de huso. La diagonal que el manto azul origina, lleva la vista hasta el
rostro y las manos . Queda libre un hombro acentuando la concentración en la cabeza
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 De pequeño tamaño esta inmaculada se apoya en una nube de ángeles y querubines. Muestra a la
virgen niña muy dulce, de rostro sencillo y concentrado. Las manos están talladas con finura y
delicadeza.
 Es de pequeña estatura ( 0,55 ctms ) peana incluida, la figura aparece ensimismada , abstraída de
la realidad concentrada en sus sentimientos íntimos.
 La pierna que se adelanta, la mirada lateral, el ritmo helicoidal contribuye también a esta escultura
clásica.
 POLICROMIA: muy cuidada, se nota aquí sus conocimientos como pintor.
OTRAS OBRAS DE ALONSO CANO
 Virgen de la Oliva
 Retablo de Lebrija
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PEDRO DE MENA
 El verdadero fundador de la Escuela de Granada. Fue discípulo de Alonso Cano.
 Difundirá tipos iconográficos como las esculturas de busto de Dolorosas, Ecce Homos.
 En los rostros sabía muy bien reflejar el misticismo, el dolor.
 Se recrea en el patetismo, el dolor.
 Conectó muy bien con la sensibilidad de su época: comunicaba al fiel un tipo de religiosidad
exteriorizada y para ello no dudó en utilizar recursos como postizos muy naturalistas y propios de
su época.
 Un tema muy trabajado por él será las imágenes de San francisco copiadas a partir de la momia
del Santo y en las imágenes de la Inmaculada penitente siempre muy teatrales, mucho dramatismo
en el rostro y detalles en el vestido de estameña
OBRAS.
 La Dolorosa
 San Francisco de Asis
IDENTIFICACION
 Autor: Pedro de Mena
 Nombre: La Magdalena Penitente
 Fecha: 1664
 Técnica: Talla
 Material: madera policromada
 Dimensión , 1,65
 Estilo: escultura barroca escuela granadina
ANÁLISIS FORMAL
 Tema: imagen de una mujer pecadora arrepentida por su pasado, que mira la cruz en señal de
arrepentimiento y redención.
 COMPOSICIÓN: figura de tamaño natural exquisitamente labrada. Refleja el fervor religioso
mediante gestos muy teatrales : mano derecha de dedos finos, reposa sobre el pecho; el izquierdo
sostiene con fuerza el crucifijo, el cuerpo ligeramente inclinado hacia adelante.
 El rostro muy detallado: boca entreabierta, ojos enrojecidos, mejillas rígidas del llanto y frente
arrugada.
 La figura ascética de la Magdalena aparece revestida de un tejido de palma trenzada, que en forma
de estera le cubre de los pechos a los pies y cuya rigidez elimina la formación de pliegues
menudos. Esta original indumentaria, incómoda y lacerante, está ceñida al cuerpo y sujeta
mediante una soga anudada a la cintura, igualmente de palma trenzada, que es un alarde de talla
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naturalista. La neutralidad de esta indumentaria hace que la atención enseguida se concentre en el
rostro sutilmente demacrado -aunque sin llegar a perder la belleza- con aplicaciones postizas de
dientes y ojos de cristal, mostrando una expresión de arrepentimiento que es reforzada por la
gesticulación; por un lado, por su mirada clavada en el símbolo de la cruz que porta en su mano
izquierda, motivo de su desconsuelo; por otro, por la colocación de su mano derecha sobre el
pecho en expresión de sinceridad y entrega, estableciendo en su ensimismamiento un diálogo
místico de gran expresividad plástica.

ANÁLISIS NO FORMAL
 La escultura cumplía muy bien su función: la penitencia, el arrepentimiento reflejado en los pies
descalzos y el cinturón de cuerda. Pedro de mena no esculpía cuerpos, reflejaba estados del alma.
Solía firmar sus obras ya que sus encargos provenían de diferentes lugares.
FRANCISCO SALZILLO.
 Se desarrollo durante el s. XVIII. Hay una serie de autores que entran en contacto con Italia, con
Génova y Nápoles y van a unir en las esculturas: la sensibilidad del Barroco y su espiritualidad con
el gusto por las imágenes frágiles y delicadas.
 La obra de Salzillo coincide con un periodo próspero de Murcia, de la explotación de la Huerta, la
construcción de la Catedral y de la comercialización de la seda.
 Continuación de la tradición barroca pero inclinado a figuras finas y delicadas, con un tratamiento
especial de la pintura, casi porcelana, muy entusiasta del color.
 Tenía unas enormes capacidades creativas muy especialmente para los Belenes y pasos
 Sus encargos provenían de la burguesía enriquecida con el comercio.
 Es autor de muchos belenes donde la expresividad y el realismo es más libre y sobretodo de
muchos pasos de Semana Santa.
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FRANCISCO SALZILLO
IDENTIFICACION
 Nombre: Belén
 Autor: Francisco Salzillo
 Fecha: 1776
 Técnica: Talla
 Material: cerámica policromada
 estilo: Barroco s. XVIII Rococó

ANÁLISIS FORMAL
 TEMA: la representación de el Nacimiento de Jesús de larga tradición napolitana introducida aquí
por los contactos económicos que tenía levante con Nápoles.
 COMPOSICIÓN: figura de pequeño tamaño, donde se refleja el realismo y espontaneidad del
autor. Además de realizar los temas tradicionales Natividad, Adoración de los Reyes Magos, Huida
de Egipto etc, introdujo escenas populares desde pastores, mendigos, hombres desollando a un
animal etc.
 Tratamiento de las figuras es de frescura y naturalidad, expresividad natural sin maquillajes. Imita
ropas vulgares , objetos caseros etc.

ANÁLISIS NO FORMAL
 La tradición viene de Italia donde las familias nobles rivalizaban por poseer el belén más detallado y
cuidado. Se trataba de escenas de la vida cotidiana tanto urbana como rural donde se
representaban a escala reducida los aconteceres de
OBRAS:
 La oración en el huerto

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA: ESCUELAS Y PRINCIPALES ARTISTAS
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