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Ver y contar
Descripción de la unidad
En esta unidad tratamos de las imágenes como forma de comunicación y representación de la realidad, de su importancia en el mundo
actual y de la relación de la imagen con la memoria y la identidad.
Este tema nos permite reflexionar sobre el poder de las imágenes
que nos rodean, imágenes propias y ajenas que nos entretienen, atrapan y a veces nos engañan; imágenes con las que nos mostramos y
que dan cuenta de quiénes somos. Para ello, debemos conocer los
mecanismos que rigen la percepción y la comunicación visual.
Se les debe dirigir hacia la búsqueda de información y de imágenes; pero, sobre todo, hay que insistir en la reflexión. Por ello se
incluyen cuestiones a lo largo de toda la unidad.
Objetivos
Generales:
Analizar de manera crítica y constructiva las imágenes que nos rodean y comunicarnos por medio de imágenes.
Específicos:
•Conocer el fenómeno de la percepción visual y los factores que
la condicionan.
Temporalización
Podemos dedicar la primera sesión a introducir el tema y anticipar
las tareas previstas, especialmente las actividades finales, indicando los materiales que serán necesarios.
Debemos prever las posibles dificultades de aprendizaje y necesidades del alumnado, variando lo que sea necesario para poder
atenderlas.
Cada bloque puede tratarse en una sesión diferente, proponiéndoles las actividades que se consideren más adecuadas para la
comprensión y la adquisición de los contenidos.
El tiempo que quede disponible puede dividirse para la realización
de las actividades finales propuestas.
•Reflexionar sobre los patrones de percepción y las leyes de la
teoría de la Gestalt.
•Entender la imagen como representación y las ilusiones de la
percepción.
•Conocer los elementos de la comunicación visual y los factores
que la condicionan.
•Descubrir las diferentes funciones de las imágenes y sus posibilidades de manipulación.
•Entender la diferencia entre representación e interpretación, diferenciando significado y significante, connotación y grado de
iconicidad.
Esquema de la unidad
VER Y CONTAR
La percepción visual
La comunicación visual
Taller de arte visual
Del ojo al cerebro
Connotación
e imaginario
Mi portfolio:
Quiero dejar
mi huella
La Gestalt
Comunicación
e interpretación
El pattern (o patrón)
Ilusiones ópticas
Elementos
de la comunicación
visual
Mi autobiografía
visual
Referencias
artísticas:
•Banksy
Funciones
de las imágenes
Manipulación
e
imagen subliminal
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•A. Warhol
•T. Murakami
■ El autor
1
El autor de estas imágenes
es un artista inglés al que
nadie conoce y que firma con
el nombre de Banksy. Deja
su huella en los muros y es
reconocido por su ironía y su
defensa de la libertad y la no
violencia.
Ver
y contar
■ Trabajo con imágenes
Es importante aprender a ver y a
observar, para conocer, aprender
y crecer; porque todo lo que
deja huella nos construye.
Observa estas imágenes y
descríbelas. ¿A quién o qué
representan? ¿Qué tienen
de inusual? ¿Dónde están?
¿Para quién y por qué están
realizadas? ¿Cómo podríamos
interpretarlas?
¡Cuidado! Vamos dejando rastro, dejando huellas... a
veces queriendo, a veces sin querer. Muchas son imágenes que cuentan cómo somos.
Banksy
■ Percibo mi entorno
Percibo mi entorno no solo
con los ojos, sino también con
mi mente, pues, al observar,
selecciono e interpreto las
imágenes con respecto a lo
que conozco y a lo que espero
encontrar en ellas.
■ Comunicación visual
Estas imágenes han sido
pintadas en las paredes de
distintas ciudades, pero son
conocidas gracias a Internet.
La comunicación visual es
un arma poderosa que nos
permite expresarnos, soñar,
protestar, contar historias,
dejar huella…
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Sugerencias
•Se sugiere, en estas páginas de apertura, poner el énfasis en la descripción de la metodología de trabajo que se seguirá a lo largo del curso:
observación detenida de las ilustraciones, lectura de los textos que las
acompañan y comparación entre ellas con el fin de determinar y reconocer el estilo de su autor y la relación de estas obras con los contenidos
de la unidad.
•También conviene vigilar lo relativo al aprendizaje de palabras clave, la
atención a una ortografía cuidada y la redacción de frases coherentes.
•A lo largo del libro se recomiendan algunas actividades para realizar en
grupo. Para llevarlas a cabo, se deben formar equipos de trabajo.
•Conviene fomentar desde el principio el aprecio por la lectura como
fuente de información y de descubrimiento.
•El artista con quien empezamos el curso es Banksy, un artista especialmente apropiado para introducirnos en los contenidos relacionados con
la percepción y la comunicación visual, ya que sus imágenes suelen consistir en juegos conceptuales y críticos y aparecen en espacios no diseñados para ello.
•Para acercar su obra al alumnado, proponemos hablar de la historia del
grafiti, de su origen crítico, de su uso como marca de propiedad, como
constancia del paso y como medio de expresión y de identidad, en especial en relación con la cultura juvenil. En grupo se pueden realizar preguntas que inviten a descubrir los significados y a valorar la estética de
la obra de Banksy mediante la observación y la reflexión.
•Proponemos comenzar el debate con una descripción; continuarlo con
una relación entre contextos y significados, y finalizar con una interpretación, que puede ser personal y no necesariamente coincidente con la
explicación deseada por el artista.
•Se les puede indicar que tanto el grafiti de la página izquierda como el del
hombre abriendo un hueco en una valla fueron realizados en 2005 sobre
el muro de Cisjordania, que separa Palestina de Israel. Los otros tres dibujos se encuentran en las calles de distintas ciudades de Inglaterra.
•Algunas de sus obras han sido expuestas en museos como la Tate
Modern o el British Museum, en Londres; o el MOMA, el Museo de
Brooklyn o el Museo Americano de Historia Natural, en la ciudad de
Nueva York.
El grafiti
•El grafiti y el stencil están asociados al arte callejero o Street Art, que no
debemos confundir con la pintada o el vandalismo. Esto es importante
transmitirlo al alumnado para poner en valor una expresión artística que
tiene su espacio y no promover malos hábitos.
•Banksy utiliza el stencil (plantillas), pero podemos conocer artistas que
utilizan otras técnicas. Las primeras firmas (tagg) o textos más o menos
abstractos y en distintos estilos –como las hechas por los pioneros Fran
207, Chew 127, Bárbara 62, Julio 204 y Taki 183– han ido evolucionando
a imágenes más complejas y atractivas, apareciendo personajes realistas, como sucede en las obras de Belin, grafitero linarense conocido internacionalmente.
•El grafiti se cataloga como uno de los elementos de la cultura hip hop,
junto al rap (música) y el breaking dance (baile). Esto puede utilizarse
para llamar la atención previa del alumnado y animarlo a investigar sobre el tema. También se puede reflexionar sobre la presencia de chicas
en estos ámbitos, buscando ejemplos de ello.
Actividades de ampliación
•Podemos ampliar la información y ver otras obras del artista en su web
http://banksy.co.uk/.
•También es posible visualizar el documental Exit Through the Gift Shop,
dirigido por el propio Banksy en el año 2010.
•Banksy es también autor de los siguientes libros: Banging your head
against a brick Wall (Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo)
(2001); Existencilism [cuyo título es un juego de palabras entre “existencialismo” (existencialism) y “estarcido” (stencil)] (2002), y Cut it Out
(2004).
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UNIDAD
Del ojo al cerebro
La percepción visual
La percepción visual es la impresión que tenemos del mundo exterior
a través de nuestros ojos. La luz entra por la pupila e impacta en la
retina; se transforma en impulsos eléctricos, y en solo 33 milésimas
de segundo, por el nervio óptico, llega a la corteza cerebral, donde
se convierte en sensación. Pero, realmente, no vemos lo que tenemos
delante, sino lo que hemos aprendido a ver por nuestra experiencia y
por lo que tenemos en la memoria.
El sistema visual humano es casi perfecto; pero, además, hemos inventado aparatos
que permiten ver objetos y dimensiones que no capta el ojo humano, estén cerca o
lejos, en el exterior o en el interior de las cosas. Y todo lo reproducimos: la realidad
y la ficción.
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El punto ciego
¿Sabías que todos tenemos un
punto del ojo por el que no vemos? El cerebro no recibe la información, pero «rellena» lo que
falta, y por eso no somos conscientes de ello.
A la izquierda, célula vista a
través de un microscopio. A la
derecha, la Península Ibérica
vista desde el espacio.
Y tú, ¿qué ves? ¿Lo ves todo? ¿Es real todo lo que ves?
A través de los órganos sensoriales percibimos imágenes, sonidos, olores…, estímulos que nos permiten conocer la realidad, interactuar con el entorno y con las
personas que nos rodean, experimentar emociones, aprender conductas… Que
un estímulo sea percibido y almacenado en nuestra memoria depende de su
intensidad, pero también es importante la voluntad que guía nuestra atención
cuando algo nos interesa. Sin embargo, muchas cosas dejan huella de manera
inconsciente.
Comprende, analiza, aplica…
Mimetizarse
¿Sabes lo que es mimetizarse? Muchos seres de la naturaleza son
capaces de ocultarse en el entorno para evitar ser localizados o
para atrapar con más facilidad a su presa.
Busca información sobre el juego ¿Dónde está Wally? y sobre el
artista Liu Bolin (1973) (en la imagen).
¿Y tú qué recuerdas? ¿A qué cosas prestas atención?
Vemos y nos ven. Antes de nacer, ya toman imágenes de nosotros, en las que los
padres buscan parecidos con ellos mismos. Pero cada uno de nosotros es único.
Tenemos un ADN, unas huellas digitales diferentes, un color de la piel y de los
ojos, un rostro y un cuerpo que nos identifican.
Mi firma es una huella
1 La firma es una imagen que nos
acompaña toda la vida. Hay
firmas sencillas y geométricas,
como la de Alberto Durero (1);
otras son más gestuales, como
la de Picasso (2), o muy elaboradas como la de algunos grafiteros (3). Tenemos que decidir
la nuestra cuando nos hacemos
por primera vez el carné de
identidad. ¿Cómo es tu firma?
(1)
(2)
(3)
Movimientos oculares
2 Nuestros ojos realizan movimientos de barrido, fijación,
seguimiento, travelling y zoom,
similares a los que se ven en las
películas. En grupos, hacemos
un vídeo y observamos las diferencias.
Imágenes tomadas mediante
ecografía y fotografía,
respectivamente
Y tú, ¿cómo te ves? Y a ti, ¿cómo te ven?
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Sugerencias
•Nuestro punto de partida es la reflexión sobre la actual sobreabundancia de imágenes y la necesidad social de fotografiarlo y verlo todo, tanto
a nivel científico como personal.
•Puede proponerse al alumnado que redacte un relato sobre su cotidianeidad, para que sea consciente de ella y que, sobre esa base, recopile
las imágenes que considere apropiadas.
•El apartado de introducción a los contenidos del primer bloque debe invitar al alumnado, además, a reconocer la visión como un proceso físico en
el que intervienen distintos elementos, como la luz y el ojo. Distinto proceso es la percepción, que implica, además, una comprensión de lo que
el ojo capta. Esto implica que la percepción es un acto cognitivo y que,
por tanto, depende en gran parte de lo que ya conocemos para poder
aprehender nuevas realidades. También se relaciona con nuestra imaginación y creatividad.
•Las cuestiones planteadas deben llevar al alumnado a diferenciar tipos
de imágenes, la cualidad y la cantidad de información que contienen,
las que son reales y las que no, las que forman parte de la memoria personal o del imaginario colectivo, y las que le representan o con las que
se siente identificado.
Del ojo al cerebro
•Este apartado trata del proceso completo de la percepción visual.
Podemos ampliarlo con imágenes del funcionamiento real del ojo y con
la comparación del sentido de la vista con el resto de los sentidos.
Curiosidades
Mimetizarse
•
El ojo puede ser engañado de muchas maneras, y la mímesis es
una de ellas. No solo aparece en la naturaleza, sino también en el diseño
y el arte, como los trampantojos o el ejemplo que se muestra de Liu
Bolin. En este último, no se trata solo de un juego, sino también de una
crítica que realiza el artista mediante la simbolización de «desaparecer»,
de no ser tenido en cuenta.
•Se propone al alumnado buscar más información sobre ello y exponerlo
oralmente en la clase mediante una presentación, para trabajar sus competencias digitales y lingüísticas. Se puede profundizar sobre la libertad
y el ser uno mismo.
Comprende, analiza, aplica…
Página 11
1 Mi firma es una huella. Esta actividad relaciona imagen,
memoria e identidad. Es especialmente apropiada para esta edad por
ser un momento de búsqueda de la propia identidad. Con ella les
damos la posibilidad de reflexionar sobre su firma como imagen y
huella, de tomar una decisión consciente acerca de ella. Se les puede
motivar para hacerla en forma de grafiti, observando previamente
firmas de diferentes artistas, y así trabajar las competencias «Sentido
de iniciativa» y «Conciencia y expresiones culturales».
2 Movimientos oculares. Se organiza la clase por parejas para
grabar o fotografiar el rostro o el lugar o recorridos de la mirada.
También podemos relacionar los resultados con movimientos de
cámara en algún audiovisual. Necesitaremos una cámara de vídeo o
móvil con cámara por pareja.
El punto ciego
•
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Podemos mostrar un ejemplo visual: dibujamos separados una cruz
y un punto, y luego nos acercamos, con un ojo tapado, hasta que desaparece una de las formas. También podemos hablar del ángulo muerto en el
coche, que, aunque no es lo mismo, nos permite entenderlo.
Actividades de ampliación
•Podemos ver un fragmento de un concierto de Hatsuene Miku, una cantante que es un holograma, y observar cómo la corean los espectadores,
para reflexionar sobre la relación de estas imágenes con nuestras vidas.
UNIDAD
La Gestalt
La teoría de la Gestalt sobre la percepción de las formas propone
que el todo es mayor que la suma de las partes. Tendemos a unir objetos cercanos y aquellos que son similares; también solemos cerrar
las formas y percibimos mejor lo más simple y regular.
Esta teoría insiste en la diferenciación entre figura-fondo, aunque
otras, como la psicofísica de Gibson, consideran que no se percibe
ningún objeto o ser con independencia de lo que le rodea.
1
En la naturaleza se pueden observar fácilmente patrones que se repiten de manera predecible (aunque actualmente se reconoce que,
más que lineales, son fractales). Y el cerebro también memoriza la
información visual simplificándola: analiza y sintetiza, pasando de lo
concreto a lo genérico.
Cierre
La creatividad es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de
nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
Según la Gestalt, el encuentro entre dos ingredientes da un resultado diferente y superior. Toda imagen podemos usarla reproductiva
o creativamente, enriqueciéndola con nuestros propios ingredientes,
cambiándola; por ejemplo, asociándola con otra.
Dos variantes para el concepto
genérico de «mesa».
Semejanza
Ilusiones ópticas
Una ilusión óptica es un conflicto visual que nos lleva a percibir una
misma realidad de varias formas, a veces excluyentes. Esto es importante para conocer los límites de nuestra percepción, que a veces deforma la realidad. Muchos artistas, como Escher o los miembros del
op art, han aprovechado esta ambigüedad de las imágenes.
Comprende, analiza, aplica…
Proximidad
Imágenes originales
1 Selecciona varias imágenes y crea otras nuevas a partir de ellas.
Puedes hacerlo simplificándolas o combinándolas.
El pattern (o patrón)
Hay muchas variantes del arte abstracto. El neoplasticismo holandés
decía que el mundo visible podía abstraerse en sus formas elementales: líneas rectas verticales y horizontales. Así no había nada que
engañara a la vista. El cuadro sería lo esencial de la realidad, sin la
intermediación de las falsas apariencias.
A la izquierda, Otro mundo de M. C. Escher. A
la derecha, Sin título, de V. Vasarely, uno de los
creadores del estilo op art.
Comprende, analiza, aplica…
El movimiento en el cine es también una ilusión
1 ¿Sabías que el cine es una sucesión de imágenes fijas que pasan a
Piet Mondrian (1872-1974) fue uno de los
líderes del neoplasticismo. Su pintura fue
evolucionando desde la simplificación de
las formas a la abstracción geométrica
de la realidad. A la izquierda, Manzanos
en flor (1912); arriba, Composición
en amarillo, azul y rojo (1937).
una velocidad que no percibe nuestro ojo? En la esquina de un cuaderno, dibuja, en cada página consecutivamente, un mismo personaje u objeto en diferentes posiciones de un movimiento. Si pasas
rápido las páginas, parecerá que el dibujo se mueve.
Caballo galopando, de E. Muybridge.
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Sugerencias
La Gestalt
•Las teorías de la Gestalt (‘forma’ o ‘patrón’, en alemán) son una base
fundamental para entender el proceso de la percepción. Pueden ser ampliadas con ejemplos de todas las leyes: simplicidad, pregnancia o buena forma, proximidad, cierre o continuidad, semejanza, simetría, contraste, relación entre figura y fondo. Es especialmente importante
resaltar cómo el contexto y la motivación influyen directamente en el
hecho perceptivo (ley de la experiencia).
•Se puede añadir que, además de la Gestalt, existen otras teorías de la
percepción, como la psicofísica, cuyo principal exponente es Gibson.
El pattern (o patrón)
•El concepto de pattern es similar al de Gestalt: formas complejas son
percibidas como similares porque responden a un mismo patrón o esquema básico.
•La investigación que se dio en este campo, sobre todo en la escuela de
la Bauhaus, en la primera mitad del siglo xx, llevó a algunos artistas a la
búsqueda de patrones universales mediante la abstracción. Es recomendable acercar la obra de Piet Mondrian al alumnado mediante diferentes
imágenes de distintas etapas de su carrera, así como la de Theo van
Doesburg, también perteneciente al neoplasticismo.
•La evolución de la figuración hacia el arte abstracto a comienzos del siglo xx puede ser tratada a través de otros artistas, como Kandinsky.
•Interesa, sobre todo, aprender que puede llegarse a la abstracción intentando descubrir las líneas y las formas básicas de lo que tenemos
delante.
Comprende, analiza, aplica…
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1 Imágenes originales. Combinar imágenes sin relación aparente es un
juego que permite desarrollar la creatividad. La asociación puede
realizarse mediante algún tipo de juego de azar en clase, pidiendo al
alumnado, por ejemplo, que traiga objetos de casa y los una al de su
compañero o compañera.
Según los recursos de que dispongamos, se pueden utilizar
simplemente lápices de grafito y lápices de colores, o realizar collages
con imágenes impresas. Si disponemos de la posibilidad de enseñar
al alumnado edición digital de fotografías, también podemos utilizar
esta técnica.
Página 13
1 El movimiento en el cine es también una ilusión. Esta sencilla
actividad puede servir para ilustrar la ilusión óptica del movimiento,
basada en la persistencia de la imagen en la retina. Podemos mostrar
ejemplos de sencillos aparatos que utilizaban esta técnica
(estroboscopios) y que fueron precursores del cine, incluso ilustrarla
con un stop motion o un dibujo animado.
La técnica más sencilla para realizar esta actividad es el rotulador,
pero podemos utilizar simplemente el lápiz de grafito o el bolígrafo.
También podemos usar una libreta pequeña exclusivamente para la
actividad, lo que nos permitirá un dibujo más complejo.
Actividades de ampliación
Ilusiones ópticas
•Se puede buscar más información sobre Escher en su página oficial:
http://www.mcescher.com/.
•Los juegos de perspectiva, la simulación de las tres dimensiones o el
desenfoque de imágenes pueden ser trucos para crear ilusiones ópticas.
Vasarely y Escher son buenos ejemplos de los que podemos mostrar
más obras en clase.
•Pueden verse más ejemplos de ilusiones ópticas y la percepción en la
serie de televisión Juegos mentales (Brain Games) http://natgeotv.nationalgeographic.es/es/brain-games. También se encuentran en la web de
RTVE, en la sección «A la Carta».
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2
UNIDAD
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Connotación e imaginario
La comunicación visual
Todas las imágenes que percibimos y vamos archivando en la memoria conforman nuestro «imaginario»: conjunto de imágenes clasificadas, de un modo subjetivo, por su importancia o por la cantidad
de veces que se han repetido en nuestra vida. La imagen de amigos
y familiares, las de aquellos que admiramos, personas, objetos, lugares…, que asociamos con experiencias, emociones y sentimientos.
Estas imágenes están llenas de significados añadidos, de referencias
que no se ven claramente, de connotaciones. Por ello, una simple fotografía puede estar cargada de muchos significados.
El ser humano es un ser social, y desde que es consciente de que puede dejar una
huella visible para los otros, otorga importancia a la comunicación visual. Las primeras imágenes fueron solo signos, hendiduras en la cerámica donde se cocinaba,
el rastro de una mano sobre la roca… Fascinado, el hombre primitivo comenzó a
dibujar con significado religioso o ritual, como, por ejemplo, atraer la caza.
Comunicación e interpretación
La comunicación visual es un fenómeno complejo, en el que intervienen muchos factores. El mensaje que se emite no siempre es entendido y asimilado por los receptores de la misma manera.
A la izquierda, Cueva de las
Manos del río Pinturas, en
Argentina. A la derecha, bisonte
en la cueva de Altamira, en
Santillana del Mar (Cantabria).
Cuando al signo se le da un significado concreto, se convierte en símbolo reconocible. Comienza la escritura y el gran desarrollo de las imágenes, que empiezan a contar historias: se narra la vida de reyes y dioses, relatos de guerreros,
de amores; se construyen grandes esculturas, templos, ciudades y tumbas para
demostrar el poder; se crean banderas y escudos para identificar a las familias
nobiliarias, a las naciones, a los grupos...
Las imágenes dan una gran cantidad de información de un modo
instantáneo, y muchas veces inconsciente, que relacionamos de un
modo subjetivo con nuestras experiencias.
Las imágenes apelan directamente a nuestras emociones, y las percibimos en muchas ocasiones sin pararnos a reflexionar sobre la intención del emisor.
Comprende, analiza, aplica…
Distintas formas de ver
1 Selecciona distintas imágenes y pregunta a varias personas su
opinión sobre ellas. Observa las diferencias.
¿Qué imágenes conoces de la historia? ¿Qué historias cuentan?
El despojo de Minotauro vestido de Arlequín,
de Pablo Picasso y Luis Fernández.
Desde el siglo xx, con el progreso de los medios de comunicación, vivimos una
época llena de estímulos visuales. Hoy no solo recibimos imágenes. Estamos continuamente compartiendo mensajes de textos con iconos, fotografías o vídeos
que nosotros mismos creamos, reproducimos y transformamos. Con nuestras
imágenes nos construimos un perfil público y nos exponemos. A partir de ellas,
los demás nos perciben y se crean una idea de cómo somos.
¿Y tú qué cuentas? ¿Qué cuentan tus imágenes?
Comprende, analiza, aplica…
Los tatuajes
1 Los tatuajes existen desde la Antigüedad. Son una tradición simbólica que aparece en culturas de todo el mundo. Tenían una función
social, señalaban a cada individuo y su estatus dentro de la tribu.
Actualmente se realizan para diferenciarse y reafirmar la identidad.
Muchos se hacen por amor. Hacerse un tatuaje es doloroso y luego,
si ya no lo quieres, difícil de borrar, pero puedes pintártelo simplemente con un bolígrafo. ¿Te atreves a diseñar un tatuaje que
distinga a vuestro grupo de amigos? Busca información de otras
culturas en las que el tatuaje sea un elemento representativo.
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Sugerencias
•La lectura del texto debe invitar al alumnado a reflexionar sobre la gran
importancia de lo visual dentro del ámbito de la comunicación.
•Las preguntas sugeridas invitan a obtener una relación de imágenes a lo
largo de la historia y a determinar con qué intención comunicativa se
realizaron. Comenzamos, así, a hacer ver cómo lo visual, y no nos referimos solo al arte sino a cualquier tipo de imagen, ha sido utilizado en todos los tiempos por su gran capacidad de transmitir información con las
más variadas intenciones.
•Podemos plantear el debate sobre las imágenes que habitualmente realizan de sí mismos o de su entorno, las que pegan en las carpetas, cuelgan en las paredes de sus cuartos, llevan en la ropa, tienen en el móvil o
incluso suben a las redes sociales; tratar de lo que cuentan con ellas y en
el modo en que las comparten.
•Es importante que el alumnado comprenda los grados de iconicidad de
las imágenes, más allá de representar o no. Puede hacerlo de maneras
muy diversas, diferenciando entre distintos tipos de imágenes: signo,
símbolo, etc.
•Ante la imagen de la Cueva de las Manos, se les puede plantear el imprimir sus huellas con témpera sobre un mural colectivo y reflexionar sobre qué se intentaba transmitir con este tipo de imágenes.
Connotación e imaginario
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Comunicación e interpretación
•La rapidez y eficacia de la comunicación visual tienen como contrapartida la asimilación de las imágenes sin una reflexión crítica. Lo plástico
apela directamente a las emociones. Por ello, es importante, para no ser
persuadido por contenidos no deseados, un distanciamiento de lo percibido y un análisis más objetivo.
Comprende, analiza, aplica…
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1 Los tatuajes. Esta actividad pretende relacionar las
primeras imágenes creadas por el hombre, así como sus atuendos y la
transformación del propio cuerpo, con la necesidad, que hoy día sigue
siendo evidente, de decorarse para mostrar la propia personalidad.
Los bocetos pueden realizarse con lápiz de grafito, y el motivo
definitivo, con rotuladores. También pueden realizarse sobre papel
adhesivo y convertirlos en pegatinas.
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1 Distintas formas de ver. Se propone esta actividad con el
objetivo de constatar las diferencias en la información recibida a
través de una misma imagen, dependiendo de cada individuo. Es
importante elegir imágenes significativas, de noticias locales o
internacionales, de obras artísticas, etc., y que las personas
cuestionadas sean de diferentes edades y contextos.
•Autores como Jürgen Habermas o Cornelius Castoriadis han resaltado la
importancia del contexto social y cultural en la creación del imaginario
individual y social. Las experiencias personales añaden a este un conjunto de imágenes que construyen la propia personalidad y determinan, en
gran medida, la capacidad de percepción de información a través de lo
visual.
•Podemos buscar más información sobre las pinturas rupestres de esta página en la página web de la Cueva de las Manos (www.cuevadelasmanos.
org) y en la del Museo de Altamira (museodealtamira.mcu.es).
•Es crucial hacer reflexionar al alumnado sobre las diferencias y similitudes que se producen en el transcurso de la comunicación visual, dependiendo de la información previa, las imágenes vistas con anterioridad y
la experiencia personal con respecto a su contenido.
•Sobre la obra de Picasso de la actividad Distintas formas de ver, se puede sugerir una visita a la página web del museo donde se encuentra dicha obra, el Museo de los Abattoirs, en la ciudad francesa de Toulouse
(www.lesabattoirs.org/es/).
Actividades de ampliación
UNIDAD
Elementos de la comunicación visual
Funciones de las imágenes
El emisor siente una necesidad, piensa en cómo expresarse, construye una imagen que transmita lo que quiere decir y emite, a través del
canal más adecuado, un mensaje, con una apariencia o significante y
un contenido o significado.
Las imágenes son creadas para cumplir distintas funciones, y según
estas, podemos clasificarlas en:
❚ Comunicativas: emiten mensajes que esperan una respuesta del espectador. Pueden ser exhortativas, cuando dan una orden, como
una señal de tráfico; o persuasivas, como las de la publicidad, que
intentan convencernos mediante la seducción.
El receptor recibe una imagen-mensaje, y la comprende, porque conoce y comparte con el emisor el código y su sintaxis y lo enriquece con sus recuerdos, experiencias, pensamientos, sentimientos… y
vuelta a empezar: si el receptor siente la necesidad de responder
y responde... ¡¡HAY COMUNICACIÓN!!
EMISOR
❚ Informativas: transmiten una información del modo más objetivo po-
1
El eslogan
Un eslogan es una frase breve que
se utiliza en publicidad. ¿Con qué
función crees que ha sido creada esta obra de Barbara Kruger?
Analiza los elementos de comunicación que intervienen en ella.
sible, como los planos o mapas o los diseños de objetos y edificios.
❚ Expresivas: evocan, sugieren o manifiestan emociones, como las
pinturas, las esculturas o las películas. También pueden tener la intención de entretener o hacer reír, y las llamamos lúdicas, como el
cómic, el chiste o el videojuego. Pueden incluso ser terapéuticas si
las usamos para relajarnos, hacernos sentir mejor o sanarnos.
RECEPTOR
❚ Estéticas: realizadas para decorar, embellecer o dar un determinado estilo, como el estampado de un vestido, un jardín, una cenefa
o una pulsera.
Debemos tener en cuenta que una imagen puede cumplir varias funciones y puede ser creada para que cumpla una, pero finalmente
cumplir otra.
MENSAJE
Manipulación e imagen subliminal
Cuando se crea una imagen para ser captada de un modo no consciente, es decir, por debajo del umbral de percepción, la llamamos
subliminal.
Comprende, analiza, aplica…
Las tumbas egipcias
Artistas
1 ¿Sabías que las pinturas de las tumbas de los
2 Los artistas cuentan historias que tienen que ver
faraones no fueron realizadas para ser observadas por nadie? Hoy las consideramos obras de
arte. Busca imágenes de estas tumbas. Descubre
cómo y para qué se pintaban.
con sus vidas y lo hacen de formas muy distintas.
Busca información de Jan van Eyck (1390-1441),
Johannes Vermeer (1632-1675), Claude Monet
(1840-1926), René Magritte (1898-1967) y Maleonn (Ma Liang, 1972). Compara sus obras.
Desarrollar un espíritu crítico y conocer la intencionalidad del emisor
es el mejor modo de no llegar a ser manipulado.
Comprende, analiza, aplica…
Emoticonos
1 Diseña seis emoticonos relativos a emociones, sensaciones y estados de ánimo distintos. Fotografíalos e incorpóralos a tu batería de imágenes para poder usarlos en las redes sociales y comunicarte con tus amigos.
Interior de la tumba de Bannentiu, en Egipto.
Interior del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York
(Estados Unidos).
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Sugerencias
Curiosidades
Elementos de la comunicación visual
El eslogan
•Hay que señalar la importancia de la reciprocidad entre el emisor y el
receptor, ya que es incluso habitual que, aun compartiendo el mismo
lenguaje, no siempre se entienden los significados de las imágenes, debido a las circunstancias culturales y sociales o a la propia experiencia.
•
•No obstante, muchos autores niegan esta correspondencia del lenguaje
verbal con el visual. Un ejemplo claro es el significado del uso del color
negro o el blanco en diferentes tradiciones. Por eso, algunas marcas comerciales cambian incluso su publicidad en los distintos países para
adaptarse mejor a sus destinatarios.
Funciones de las imágenes
•La clasificación de las funciones de las imágenes que se propone es bastante sencilla, para ajustarla al nivel educativo, pero fácilmente se queda
corta y ambigua, por lo que es importante aclarar al alumnado que
las funciones no son siempre una sola y que estas cambian según los con­
textos.
Manipulación e imagen subliminal
•No están completamente demostradas algunas de las teorías sobre la
captación inconsciente de imágenes y su poder de persuasión. Es conocido el experimento de James Vicary (1957), que durante un tiempo se
creyó revolucionario: durante una proyección de cine introdujo una imagen subliminal (pasaba a una velocidad tal que no se era consciente de
que se veía) en la que se decía: «Tengo hambre, coma palomitas. Tengo
sed, beba Coca-Cola». Declaró que las ventas aumentaron considerablemente. Sin embargo, cuando se repitieron experimentos similares,
no pudo ser refrendado. Años más tarde, Vicary tuvo que confesar que
había manipulado los resultados.
•Sin embargo, sí es cierto el gran poder de seducción de las imágenes.
Los adolescentes suelen sentir miedo a ser manipulados, por lo que es
importante dotarles de estrategias para defenderse de la saturación visual; y lo primero es ser conscientes de ello.
La artista Barbara Kruger (1945) ha trabajado en muchas de sus
obras la distorsión de la personalidad que pueden provocar la publicidad
y el consumo. Utilizando estrategias propias del lenguaje publicitario, invita a reflexionar sobre ello. Podemos mostrar otras obras al alumnado, como, por ejemplo: I shop therefore I am, que ha tenido mucha repercusión,
y preguntarle: ¿Con qué función sería creada esta obra?
Comprende, analiza, aplica…
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1 Las tumbas egipcias. Es evidente la diferencia entre
las imágenes creadas en la antigüedad con un sentido religioso o
funerario y las imágenes artísticas actuales. Hoy se crea para transmitir
a la sociedad; por ello, es difícil pensar en crear imágenes para
comunicarse con el más allá.
2 Artistas. Se propone en esta actividad un recorrido de una
misma temática por distintas épocas, pero a través de varios artistas.
Tanto en Van Eyck como en Vermeer podemos encontrar escenas
hogareñas muy detalladas: el primero, en forma de retrato y exhibición
de las posesiones, y el segundo, basadas en la luz reflejada en las
texturas de los materiales. Monet se centra más en la atmósfera y en
el colorido. Magritte y Maleonn recrean ambientes imaginarios; el
primero totalmente surrealista, y el segundo, a través de la fotografía
y la escenografía.
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1 El emoticono, o icono que muestra una emoción, es
un recurso habitual en la comunicación de textos cortos para enfatizar el
mensaje. No siempre se encuentra el emoticono que represente
adecuadamente el estado de ánimo que queremos expresar, aunque
siempre pueden inventarse otros nuevos. Es un ejercicio adecuado para
reflexionar sobre el poder de comunicación de imágenes muy simples.
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Taller de arte visual
Mi autobiografía visual
Técnica: foto-collage
Creamos y conocemos
Mi portfolio: Quiero dejar mi huella
Técnica: estarcido o stencil
El grafiti comenzó como una manera de dejar la propia huella de un modo reivindicativo, queriendo decir:
“yo estuve aquí”. Desde su éxito en los años setenta
del pasado siglo, muchos artistas se dedican a ello y
hay diversos estilos. Muchas ciudades tienen espacios
donde los grafiteros pueden realizar sus pintadas sin
deteriorar el mobiliario público.
Banksy, cuyos grafitis ya vimos al comienzo de la unidad,
utiliza la técnica del estarcido o stencil, con plantillas que
coloca encima de los muros y recubre con espray.
Vamos a personalizar nuestros portfolios con la ayuda de plantillas confeccionadas por nosotros mismos.
Para realizarlas, primero debemos diseñarlas, teniendo en cuenta que los colores con los que
vamos a pintar van a ser planos. El dibujo debe ser
representativo de nuestra personalidad, nuestros gustos o nuestras ideas.
Pasamos el dibujo a un acetato y recortamos las partes que van pintadas. Después, colocamos la plantilla
sobre nuestra carpeta y procedemos a pintar: podemos hacerlo con un espray o con una brocha más bien
dura y pintura al agua, cubriendo bien los huecos del
acetato.
Finalmente, podemos retocar, añadir otros elementos
o dibujos con otras técnicas, como pegar fotografías
personales u objetos, incluir nuestra firma, etc., en forma de collage.
Muchos artistas han utilizado el collage en sus obras, una técnica que
consiste en pegar distintos elementos sobre un soporte formando un
conjunto unificado. Cuando el collage se realiza con fotografías se
llama foto-collage. Tú puedes hacerlo también.
Realiza un foto-collage cuya estructura de la composición simbolice
algún aspecto destacable de tu personalidad. Puedes utilizar tu portfolio como soporte, un papel grueso que resista bien el agua, como
un papel acuarela y cola transparente.
Las fotografías que conservamos de toda nuestra vida conforman una
gran selección de momentos, estados, apariencias diferentes. Vamos
a seleccionar algunas de estas imágenes y a ordenarlas de manera
que expresen simbólicamente nuestra autobiografía. Podemos imprimirlas o fotocopiarlas, recortarlas y agruparlas. Una vez pegadas, podemos añadir otras imágenes que consideremos relevantes y que no
aparezcan en las fotografías; otros dibujos, textos, formas o colores.
Puedes incluso añadir trozos de papel, tela, hilos o cualquier pequeño
objeto que tenga un especial interés para ti. Puedes cortar, desgarrar,
trocear, arrugar, sobreponer… los distintos elementos.
Los retratos
Cuando no existía la fotografía,
se hacían retratos como recuerdos de familia. Diego Velázquez
(1599-1660) pintó uno de los más
analizados en el mundo del arte
La familia de Felipe IV, conocido
como Las Meninas. Busca información sobre él y su época.
Reflexiona sobre los hechos y las personas que aparecen; recuerda
los que no. Muestra tu collage y compáralo con los de tus compañeros.
Estarcido con plantilla y espray.
Andy Warhol
Takashi Murakami
Andy Warhol (1928-1987), artista del pop art, popularizó el uso de plantillas para repetir la misma imagen
con distintos colores en los años sesenta del siglo xx.
Takashi Murakami (1962) surge de la corriente neopop japonesa. Utiliza imágenes de la cultura visual
actual: dibujos animados, manga y anime... Ha realizado pinturas, esculturas, diseño industrial y de
moda, e incluso se encargó de hacer el doodle de
Google para el solsticio de junio del 2011.
El pop art es un importante movimiento artístico del siglo xx. Desafía a la tradición incluyendo
imágenes de la cultura popular en sus creaciones,
pretendiendo llegar a la gente. Por eso su tema
principal es la vida cotidiana.
Plantillas
1 También podemos utilizar esta técnica para pintar una camiseta.
En este caso la pintura puede ser acrílica o especial para ropa.
Debemos tener cuidado de colocar una separación entre la parte
de delante y de detrás para evitar que cale la pintura. La ropa que
llevamos también habla de nuestros gustos y personalidad.
Autorretrato, de Andy Warhol.
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Sugerencias
Actividad principal 1: Mi portfolio: Quiero dejar mi huella
•Las actividades principales de este tema intentan recoger lo aprendido
tanto en la teoría como en los debates y en las actividades anteriores.
Recuperamos, además, al artista de portada, Banksy, ya sea en cuanto a
la técnica como en cuanto al concepto.
•Como expresión artística son importantes la creatividad y el concepto.
Debemos transmitir que un mensaje visual puede ser impactante y comunicar ideas de un modo sencillo y eficaz. Para conseguir estos ingredientes en el resultado de los trabajos, debemos promover el trabajo
previo de reflexión, bocetos y búsqueda de referentes, para, posteriormente, pasar a una labor de autocrítica y selección, una planificación
adecuada de la tarea y una reflexión posterior.
•Técnica: El estarcido o stencil consiste en aplicar pintura plana sobre una
plantilla. La plantilla puede dibujarse en un acetato transparente y recortarse con una cuchilla. Una misma plantilla puede servir para varias aplicaciones, lo que nos puede permitir combinaciones del mismo motivo.
Está especialmente indicado para aplicar la pintura con espray, pero
también se puede utilizar una brocha de cerdas duras.
Actividad principal 2: Mi autobiografía visual
•La imagen que cada discente tiene de sí mismo está construida por un cúmulo de otras muchas imágenes, tanto fijadas en registros digitales (vídeos,
fotografías) como en su memoria o en su imaginación. Este imaginario es
selectivo; es decir, se recuerda más vivamente lo que afecta más emocionalmente, lo que marca cambios importantes o aspiraciones de vida.
•Es esencial insistir en la reflexión previa, en la selección adecuada de
imágenes y en la toma de decisiones con respecto a la composición.
•Técnica: El collage permite entremezclar varios tipos de imágenes, y
puede ser intervenido con otras técnicas. Las colas de vinilo permiten
ser aplicadas con brochas, impregnando papeles y objetos ligeros por
delante y por detrás, y quedan transparentes al secar. Es importante que
los soportes sean bien resistentes al agua.
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Exposición de obras de Takashi Murakami.
Artistas y referentes
•La cultura popular y su relación con el consumo y la comunicación visual
proporcionan una temática muy fructífera en el arte desde los años cincuenta del siglo xx.
•Andy Warhol y Richard Hamilton son referentes en el uso de imágenes pertenecientes al mundo publicitario o de los mass media, transformándolas
mediante el collage o la serigrafía. Los retratos de personajes famosos realizados por Andy Warhol no solo crean imágenes impactantes; también invitan a la reflexión de la despersonaliza­ción de los retratados, de la distancia
entre la imagen que se percibe de ellos y su vida real.
•Hoy día, muchos artistas siguen tratando esta misma temática.
Murakami también utiliza imágenes procedentes de la cultura visual,
destacando su sensacionalismo y su capacidad seductora, que convierten, a veces, sus obras en un gran pastiche dulce, artificial e infantil.
Una de sus exposiciones, en el palacio de Versalles (Francia), supuso
una gran polémica, al plantearse el eterno debate entre la tradición y
la modernidad.
Curiosidades
Los retratos
•Por la creencia de no ser reconocidos en el más allá (como podía ocurrir
en el antiguo Egipto) o por vanidad, con la intención de dejar su imagen
para la posteridad, aquellos que podían permitírselo se han hecho retratar. Este ha sido un tema tan importante que en las cortes de los reyes
había pintores contratados solo para esto.
•Además de Las Meninas, podemos proporcionar ejemplos de otros retratos
de Velázquez u otros artistas, de príncipes e infantas, de reyes y papas y
hasta de bufones. Podemos encontrar obras de muchos otros artistas que
se dedicaban al retrato. Incluso podemos proponer recopilar imágenes de
representaciones de familias a lo largo de la historia y analizar qué se representa, qué personajes, escenas o momentos y por qué.
Reflexionamos juntos
Evaluamos competencias
Evalúa tus competencias a partir de esta rejilla.
Conocemos referentes
Puntúate del 1 al 5 en cada caso y compara el resultado con tus compañeros.
¿Es arte una pintada en la calle? ¿Cómo diferenciamos lo que es arte de lo que no lo es?
¿Quiénes han sido los artistas nombrados que te han
parecido más interesantes? ¿Por qué?
¿Sabrías identificar los estilos o movimientos artísticos que se han tratado en la unidad?
Comunicación lingüística
Aprendemos sobre la percepción
y la comunicación visual
✔ Interpreto mensajes visuales.
✔ Me comunico mediante imágenes y textos.
¿Todos vemos lo mismo?
¿Cómo sabemos si lo que vemos es real?
¿Eres consciente de todo lo que ves? ¿Recuerdas
todo lo que ves?
Comunicación matemática
y competencias básicas
en ciencia y tecnología
✔ Interpreto con claridad
y precisión patrones de
percepción visual.
✔ Reconozco ilusiones ópticas
y la manipulación de imágenes.
¿Todos tenemos un mismo imaginario?
Competencia digital
✔ Utilizo recursos tecnológicos
para la búsqueda
de información y la creación
y difusión de imágenes.
✔ Valoro el potencial de los
medios audiovisuales.
¿Serías una persona diferente si recordaras otros momentos de tu vida diferentes a los que recuerdas? ¿Y
si hubieses leídos otros libros, visto otras películas,
realizado otros viajes?
¿Qué recuerdos tienes que no has fotografiado?
¿Para qué sirven las imágenes? ¿Para qué son creadas?
¿Todas las imágenes son igual de creativas?
¿Qué tienen en común todas las sillas?
Aprender a aprender
Competencias sociales y cívicas
Cuando no conocemos al emisor, ¿podemos entender igualmente el mensaje?
✔ Investigo y reflexiono, llegando a
conclusiones a partir
de imágenes.
✔ Reconozco la imagen que me
identifica y que me diferencia
de los demás.
✔ Reconozco mi imagen y sé
cuales me definen, para
aprender a partir de ellas.
✔ Respeto otras identidades y
otras culturas.
¿Puede una imagen influenciarnos para hacer algo?
Sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor
✔ Me planteo metas y me motivo
para cumplirlas.
✔ Tengo ideas propias
y sé defenderlas.
emprender
aprender
Reflexión final
Creamos
¿Serías capaz de identificar a tus compañeros, por su firma, su forma de
escribir o de dibujar, la decoración de sus objetos personales? ¿Por qué?
¿Cómo es tu portfolio? ¿Qué cuenta de ti?
¿Qué técnica utilizada en la unidad te ha costado más trabajo? ¿Por qué?
De las actividades que has hecho, ¿cuáles te han gustado más? ¿Por qué?
Conciencia y expresiones
culturales
✔ Expreso interés por el arte y la
cultura.
•Las cuestiones finales, tanto las referidas al apartado Reflexionamos juntos como al apartado Evaluamos competencias, suponen un motivo para la autoevaluación del alumnado (individual o en grupo) y un punto de
partida hacia nuevos conocimientos, al tener en cuenta que estos no
están cerrados y que podemos seguir avanzando.
Criterios de calificación y rúbricas
•Se propone un porcentaje de evaluación que cada profesor o profesora
puede modificar atendiendo a sus intereses y a los criterios de calificación que establezca. En todo caso, todo dependerá del énfasis que se le
dé a cada actividad y a los contenidos teóricos y procedimientos prácticos que quiera tener más en cuenta.
•Los porcentajes de calificación propuestos son los siguientes:
– Mi firma es una huella: 10 %.
– Los tatuajes: 10 %.
– Mi portfolio: Quiero dejar mi huella: 25 %.
– Mi autobiografía visual: 25 %.
– Resto de actividades intermedias: 25 %.
•No podemos olvidar la evaluación general del portfolio como instrumento que evidencia el proceso de aprendizaje del alumnado, al que
otorgaremos un porcentaje de calificación del 5 %.
•Se propone realizar rúbricas para la evaluación de cada actividad, observando lo avanzado por cada alumno y cada alumna según sus conocimientos previos, y teniendo en cuenta criterios como: la creatividad y
la originalidad del trabajo realizado; la respuesta a los contenidos teóricos estudiados; el cuidado, la limpieza y la precisión en la realización
de las actividades, siguiendo los procedimientos adecuados, y la participación y el interés mostrado, incluyendo la búsqueda de información
complementaria y la reflexión personal y en grupo.
¿Soy capaz de comunicarme con imágenes,
de contar lo que quiero decir?
✔ Participo en actividades
artísticas y culturales.
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Sugerencias
¿Soy capaz de analizar de manera crítica y
constructiva las imágenes que me rodean?
nuevos conocimientos sobre percepción y comunicación visual para
analizar de manera crítica y constructiva las imágenes que les rodean y
para comunicarse con imágenes, contar lo que quieren decir.
Anotaciones
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•Esto nos permitirá comprobar si los alumnos son capaces de utilizar sus
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