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7. FICHA INFORMATIVA RESUMEN DE LA PROGRAMACIÓN
OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
Mínimos. Los conceptos subrayados corresponden a los contenidos mínimos que
establece el RD 658/1996.
a)Desarrollar la sensibilidad estética aprendiendo a captar la imagen de los objetos del entorno,
siendo capaz de representarla y reproducirla gráficamente según los distintos métodos plásticos y
técnicos aprobados para esta especialidad.
b) Alcanzar la experiencia artística necesaria la interpretación de esbozos, dibujos y planos,
normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios artístico-artesanal
y ornamental, en representación bidimensional.
c) Conocer los procesos y recursos materiales dentro de las técnicas de expresión gráfica.
Estimular la creatividad del alumno y su sensibilidad estética.
d)Desarrollar la capacidad de análisis para planificar y relacionar los valores gráficos de la imagen
a través de las técnicas.
e)Elaborar bocetos y dibujos aptos para ser desarrollados en los diferentes talleres de
estampación.
COMPETENCIAS.
Es capaz de representar imágenes que cumplan una diferente función
Es capaz de representar objetos empleando diferentes técnicas y recursos gráficos
Sabe elegir la técnica más adecuada, según la finalidad de lo que desea representar
Ser capaz de realizar un diseño sencillo partiendo de una imagen u objeto
Es capaz de dibujar las vistas diédricas de objeto sencillo
Es capaz de realizar un dibujo analítico correctamente proporcionado.
Es capaz de partiendo de una imagen muy realista llegar a reconocer un módulo
Es capaz de realizar diseños empleando el módulo, sus posibles variaciones e interrelaciones.
Es capaz de emplear diferentes técnicas, obteniendo buenos resultados, usando los instrumentos
propios de cada técnica, así como diferentes maneras de aplicarlas.
Elige correctamente el soporte más adecuado a cada técnica
Es capaz de encajar cualquier forma en cualquier superficie
Es capaz de crear bocetos desde su imaginación, empleando todas las técnicas a su alcance
2.4. Capacidades y Destrezas.
Capacidades
El alumno es capaz de representar objetos sencillos del entorno desde una perspectiva analítica y
realizar una síntesis y una abstracción forma
Valora la obra artística y reconoce diferentes procesos de creación
Aprender a ver e interpretar lo que se ve, empleando la línea, el punto o la mancha.
Saber interpretar y dibujar las vistas de alzado, planta y perfil de objeto sencillo
Saber realizar traslaciones, giros, simetrías y crear ritmos para realizar diseños ornamentales.
Crear un módulo, submódulo o supermódulo, a partir de cualquier forma, ya sea de imagen muy
icónica o de un objeto real
Diferencia unas técnicas de otras ya sean húmedas o secas
Cuando ve un trabajo es capaz de deducir la técnica en la que fue realizado
Realiza todos los pasos previos y necesarios para el desarrollo de un dibujo.
Cuando se trata de una representación mimética, sabe encajar.
Sabe encontrar los puntos más salientes de una figura o una composición
Sabe localizar el centro de una figura o de una composición.
Sabe trasladar medidas y relaciones entre ellas
Planifica los pasos que ha de seguir para realizar el trabajo una vez encajado, aplicar el claroscuro
y sacar el máximo de riqueza de valores en el trabajo
Realiza bocetos adecuados para ser llevados al taller, diferenciando si se trata de un trabajo de
línea, solo mancha o ambos, e incluso puntos.
Realiza estudios previos de composición y de color previos a la estampación
El alumno es capaz de realizar bocetos partiendo de sus ideas, desarrollándola hasta llegar a un
boceto definitivo.
Destrezas
Emplea los elementos básicos del lenguaje visual para representar los objetos, imágenes
sencillas.
Utiliza la línea con un valor sensible, comunicacional y emocional
Emplea la mancha con poder descriptivo y comunicativo.
Usa con habilidad y corrección diferentes técnicas secas y húmedas, propias del dibujo artístico.
Emplear con agilidad los procesos de análisis de las formas, así como los de síntesis.
Dibujar objetos de bulto redondo o imágenes bidimensionales con diferentes niveles
representacionales
Diferencia el tipo de línea a emplear según la intención
Realizar con fluidez interrelaciones formales para crear composiciones atractivas y ornamentales
Emplea las técnicas secas diferenciándolas, siguiendo su proceso de aplicación ordenadamente y
obteniendo resultados muy positivos.
Emplea las técnicas húmedas diferenciándolas, conociendo y respetando el proceso de aplicación
y obteniendo resultados de calidad.
El alumno sabe localizar el centro de la superficie donde va a trabajar ayudándose de algún
instrumento como varilla, hilo y/o plomada
Es capaz de encontrar el centro de la figura, objeto o imagen que vaya a dibujar, empleando
instrumentos propios de dibujo, varilla, plomada o visor.
Sabe relacionar el alto y el ancho y trasladar una relación de medidas al soporte sobre el que va a
trabajar.
Comienza a dibujar de fuera a dentro, de lo mayor a lo menor, de lo general a lo particular…..
Realiza un estudio de las formas, un dibujo analítico, siguiendo rigurosamente el procedimiento de
encaje.
Aplica los valores de grises o cromáticos siguiendo un orden
Emplea diferentes técnicas plásticas en la elaboración de bocetos, realizando estudios en blanco
y negro o con color, bien con lápices de colores, acuarela, rotuladores y/o témperas
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.
- Ejercicios prácticos( iniciados siempre en el aula y reforzados en
casa)……………………………………………………………………………60%
-
Pruebas teóricas …………...………………………………………………..20%
-
Pruebas prácticas…………………………………....……………….……….20%
Todos estos indicadores aparecerán detallados en las fichas de evaluación del alumno.
Los trabajos fuera de plazo se calificarán con un 25% menos de la nota que les correspondería si
se hubiesen entregado puntualmente.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
La evaluación, será inicial, continua y final. Su principal objetivo será didáctico, el propio
aprendizaje del alumno opio
Se valorará:
a)
Sentido artístico de la expresión gráfica y desarrollo de la capacidad
creadora.
b)
Representación sensible de objetos sencillos y la relación en el espacio de
objetos agrupados.
c)
Utilización de las sombras como elemento de apoyo en la configuración
d)
Utilización correcta de los materiales y técnicas propuestos, exploramdo
sus posibilidades plásticas.
e)
Compresión de la influencia que ejercen sobre la representación elementos
como: proporciones, relaciones espaciales, relaciones tonales, etc..
f)
Generar imágenes aptas para su posterior incorporación a las técnicas de
estampación.
g)
Analizar las imágenes planteadas atendiendo a los elementos básicos del
lenguaje empleado.
h)
Conocer y utilizar adecuadamente los diferentes soportes, técnicas y
materiales de las técnicas de expresión gráficamente
i)
Desarrollar su capacidad expresiva y estética por medio del lenguaje
gráfico.
Contenidos
Mínimos. Los conceptos subrayados corresponden a los contenidos mínimos que establece el RD
658/1996.
UNIDAD 1. ELEMENTOS QUE DEFINEN EL LENGUAJE GRÁFICO PLÁSTICO
1.
Los elementos del Diseño
2.
Elementos visuales: forma, color, textura y medida.
3.
La Forma bidimensional como punto, línea y plano.
4.
Figura-Fondo
5.
Interrelaciones formales.
6.
La Forma como módulo. Variaciones del módulo. Disposición modular.
7.
Estructuras, activas e inactivas.
8.
Diseño de una composición modular.
UNIDAD.2. LA REPRESENTACIÓN DE LA FORMA BI- TRIDIMENSIONAL EN EL PLANO.
ANALISIS DE LAS FORMAS
1.
La forma bi y tridimensional en el plano. Relación entre las partes y el todo. Encaje.
2.
Las formas naturales: el mundo vegetal, animal y el cuerpo humano.
3.
Formas artificiales.
4.
Descripción analítica del objeto artístico artesano.
5.
Introducción a los sistemas de representación. Vistas diédricas, cónico y
axonométrico.
6.
Diferentes grados de iconicidad de la imagen: estudios analíticos, sintéticos y
abstractos.
UNIDAD 3. LA COMPOSICION. RECURSOS, TECNICAS, ESTRATEGIAS VISUALES Y SU
INTERRELACION CON LAS TECNICAS GRAFICO PLASTICAS.
1.
Cómo vemos. Análisis de los recorridos visuales, elementos que intervienen
Organización de campo visual. Factores que intervienen
a- Centros de interés.
b- Interrelaciones: Equilibrio-inestabilidad/ Planitud- profundidad/ Unidad-fragmentación/
Simetría /Distorsión-realismo/ Complejidad-simplicidad
c- Elementos dinámicos: Tensión/ Movimiento/ Ritmo.
d- Elementos escalares: Tamaño/ Proporción/ Relación forma-formato
2. Tipos de composiciones. Abiertas, cerradas. Orgánicas, geométricas y abstractas
UNIDAD 4 EL DIBUJO, MATERIALES Y TECNICAS.
1.
Soportes para el dibujo. El papel.
2.
Técnicas secas. El lápiz: Orígenes, composición, características. Aplicaciones: el
lápiz en el boceto preliminar. El lápiz en la obra definitiva.
3.
El lápiz grafito. Lápiz universal o graso. El lápiz de color. Lápices de color
acuarelables. Técnicas de línea y tonal
4.
El carboncillo como material artístico: Orígenes, características, soportes, fijadores.
El carboncillo en el boceto preliminar y en la obra definitiva.
5.
La sanguina. Orígenes y características. Técnicas de línea y tonal.
6.
Técnicas húmedas. Tinta china y acuarela.
7.
La tinta china. La plumilla como medio de expresión artístico. Orígenes,
características. Tipos de plumillas. La plumilla en el apunte del natural.
8.
El pincel en el dibujo. Técnicas de mancha y línea.
9.
Los rotuladores: Orígenes, clases, composición, soportes. El rotulador en el
apunte. El rotulador en las artes gráficas.
10.
El estilógrafo. Orígenes, soportes. El estilógrafo en los dibujos de síntesis y en la
ilustración.
UNIDAD 5 ELEMENTOS PLASTICOS DEL DIBUJO
1.
La línea, valor expresivo. Línea sensible
2.
La mancha, diferentes procedimientos.
3.
Valores lumínicos. El claroscuro.
4.
La textura visual. Procedimientos para su creacción
UNIDAD 6 EL COLOR, LA LUZ. VALORES EXPRESIVOS Y DESCRIPTIVOS.
1.
Teoría del color. Espectro óptico. Mecanismo de visión del ojo humano. Síntesis
aditiva y mezcla sustractiva. Luces y colores complementarios.
2.
La Cromática. Aspectos modulables del color, saturación, luminosidad, valor y el
tono.
3.
Aspectos psicológicos del color.
4.
Técnicas cromáticas al agua y mixtas: la témpera, el acrílico y el collage.
5.
Otras técnicas: el falso grabado y el papel de aguas.
UNIDAD 7 APUNTE, ESQUEMA, BOCETO. EL DIBUJO EN EL LENGUAJE PROYECTUAL.
1.
Del apunte al boceto, desarrollo proyectual.
2.
Valor comunicativo y expresivo de la línea en un proyecto.
3.
El boceto como estudio de la obra definitiva.
3.1. Distribución temporal de los mismos.
O
N
D
E
F
M
A
M
UD 1
UD 2
UD 2
UD 3
UD 4
UD 5
UD 6
UD 7
UD 1
UD 2
UD 3
UD 4
UD 5
UD 6
UD 7
UD 7
4. SISTEMA DE EVALUACIÓN. CRITERIOS, INSTRUMENTOS Y MOMENTOS DE
EVALUACIÓN. INDICADORES DE EVALUACIÓN.
4.1. Criterios generales de evaluación.
Los conceptos subrayados corresponden a los criterios de evaluación mínimos que
establece el RD 658/1996.
La evaluación, será inicial, continua y final. Su principal objetivo será didáctico, el propio
aprendizaje del alumno opio
Los conceptos subrayados corresponden a los criterios de evaluación que establece el
RD 658/1996.
Se valorará:
j)
Sentido artístico de la expresión gráfica y desarrollo de la capacidad
creadora.
k)
Representación sensible de objetos sencillos y la relación en el espacio de
objetos agrupados.
l)
Utilización de las sombras como elemento de apoyo en la configuración
m)
Utilización correcta de los materiales y técnicas propuestos, exploramdo
sus posibilidades plásticas.
n)
Compresión de la influencia que ejercen sobre la representación elementos
como: proporciones, relaciones espaciales, relaciones tonales, etc..
o)
Generar imágenes aptas para su posterior incorporación a las técnicas de
estampación.
p)
Analizar las imágenes planteadas atendiendo a los elementos básicos del
lenguaje empleado.
q)
Conocer y utilizar adecuadamente los diferentes soportes, técnicas y
materiales de las técnicas de expresión gráficamente
r)
Desarrollar su capacidad expresiva y estética por medio del lenguaje
gráfico.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN.
Al ser una materia de evaluación continua y sumativa, el alumno irá recuperando los conceptos no
aprendidos de forma progresiva en los trabajos siguientes.
Si el motivo de la nota negativa fuese la no realización de estos, se le dará siempre una
oportunidad en cada cuatrimestre a final del mismo y antes de la evaluación para presentar el
trabajo que no lleve al día, así como la oportunidad de realizar unas pruebas teóricas y prácticas
para recuperar los contenidos no superados.
Proceso de evaluación a seguir para el alumnado que pierda la evaluación continua.
Un alumno pierde la evaluación continua bien por faltas de asistencia (20%) o por falta de materia
para evaluarlo, falta de trabajos y /o pruebas objetivas
Cuando esto ocurra, se le dará la opción de presentarse a unas pruebas extraordinarias en la 2ª
quincena de Mayo, a fin de que puedan superar la materia. En estas pruebas se realizarán
exámenes prácticos y teóricos de todos los contenidos trabajados en el curso.
Procedimiento de evaluación a seguir para el alumnado que no supere la convocatoria
ordinaria final de Mayo/Junio y deba asistir a la convocatoria ordinaria de septiembre.
En la convocatoria de septiembre se realizará un examen y se entregarán los trabajos teóricoprácticos que la profesora solicite a cada uno de los alumnos suspensos o no presentados en las
convocatorias de Mayo/Junio.
Además se realizará un examen práctico.
El examen práctico, se realizará en varias sesiones y se evaluarán los contenidos dados durante
el curso. La prueba versará sobre los contenidos de la programación. En función del tiempo
asignado para la realización de la prueba se ajustará o seleccionará aquellos que se considere
oportunos y que garanticen la comprobación de la competencia del alumno. En la información
facilitada al alumno, se especificarán cuales se corresponden con los objetivos mínimos exigibles
para la superación de la materia.
Los trabajos escritos serán defendidos oralmente por el alumno el día de la entrega.
Los trabajos se calificarán por separado. La calificación será de 0 a 10. Para dar como superada
la prueba el alumno deberá alcanzar como mínimo la puntuación de 5 en cada uno de ellos.
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