Download DIBUJO PRIMER TRABAJO ESCRITO

DIBUJO
PRIMER TRABAJO ESCRITO
Bernardo Poppe Söhnlein
Dibujo
1r curso diseño de interiores
Escuela superior de diseño
Curso 2014-2015
¿Qué es el dibujo?
El dibujo es un lenguaje no verbal como otros, ya que sirve para expresarse, tanto técnica como
artísticamente. Es la forma expresiva a la que se recurre cuando no bastan las palabras, reconocida como un
lenguaje gráfico en todo el mundo y que ya existía muchísimo antes de la escritura y por lo tanto también
antes de la historia propiamente dicha. Técnicamente hablando, el dibujo es el arte en el que se plasman
imágenes sobre una superfície, lo cual hace de éste un lenguaje universal ya que no se necesita hablar ningun
idioma para poder entenderlo.
Casi des de los principios de la humanidad ha sido usado para transmitir todo tipo de información,
pasando por datos técnicos y hasta por datos culturales, los cuales nos han permitido descubrir muchas cosas
sobre las culturas antiguas. Esta información nos ha llegado tanto en forma de dibujos como en forma de
pinturas, dos conceptos diferentes que hay que diferenciar principalmente por sus características técnicas.
El dibujo es una parte de la pintura que usa principalmente líneas y trazos para representar los objetos de
una forma convencional y muchas veces técnica, mientras que la pintura destaca por el uso de muchos más
colores, lo que resalta su intención embellecedora.
¿Tipos de dibujo?
Dentro del dibujo encontramos diversas variantes en las cuales cambia el motivo y las técnicas con los
que se realiza éste. Los principales tipos son:
Dibujo artístico:
Es la realización de un dibujo que surge de la
observación, recuerdo o imaginación del dibujante. Estos pueden ser cómics, retratos, perspectivas, paisajes,
caricaturas, etc.
Para hacer un dibujo artístico se suelen seguir algunos
pasos. Estos pasos son el apunte, el boceto, el encajado,
las líneas generales y los sombreados (a veces también
se le añade color). Al final se suele mirar si todo esta
proporcional y hacer las debidas correcciones.
Dibujo técnico:
Si en el dibujo artístico tenemos la libertad de
expresarnos de forma totalmente abierta, en el dibujo
técnico pasa lo contrario. Lo que importa en este tipo
de dibujo no es la imaginación y creatividad sinó las
técnicas y normas aprendidas, ya que éstas son universales y sirven para el entendimiento rápido y práctico
de las imágenes.
Planta de edificio
Diédrico
El dibujo técnico se subdivide en diversos
tipos, cada cual tiene su utilidad. Los ejemplos más
claros y utilizados son el dibujo diédrico (sirve para
representar tres dimensiones de forma plana: planta,
alzado y perfil), el dibujo en perspectiva (representación más realista y en tres dimensiones: cónica,
axonométrica...), los planos acotados topográficos
(curvas de nivel de altura) y los planos acotados
arquitectónicos (representación de las plantas de
edificios con sus debidas dimensiones).
Plano topográfico
Dibujo geodésico:
El dibujo geodésico es la representación plana de la tierra, representando los meridianos
como líneas rectas verticales. Es el tipo de representación que podemos observar en cualquier
mapa de la tierra, mientras que en los mapas que cubren dimensiones de tierra más pequeñas no
se representan los meridianos sinó que se utiliza un tipo representación suponiendo que la tierra es
plana, al igual que el mapa.
¿Qué aporta el dibujo al diseñador?
Al ser el dibujo la herramienta de expresión gráfica universal, se convierte automáticamente en la base
del diseñador para representar sus ideas. Tomando como ejemplo al diseñador de interiores: sería complicado explicar con palabras al maestro de obras o al jardinero donde se debera colocar un muro y como tiene
que ser o en que posición respecto a las construcciones se deberá colocar un cierto árbol. En el caso del
diseñador de producto, especificar todas las medidas y ángulos de un sillón sería posible pero complicado.
Con la ayuda del dibujo, en cambio, estas tareas se ven muy facilitadas: el dibujo aporta al diseñador una
forma fácil, rápida, clara y objetiva de representar sus proyectos.
Si el cliente tiene delante de si una representación fiel a la realidad del producto que ha solicitado, ya
sea una representación de su local comercial o de un sofá personalizado, le es mucho más fácil decidirse que
si tuviera que leer un texto descriptivo largo y hacerse una imagen mental. Vemos, entonces, que el dibujo
aporta al diseñador una agilización del trabajo y su comprensión, ya que éste puede tanto realizar una representación detallada y exacta del producto, como hacer un rápido boceto en plena obra para aclarar una duda
al maestro de obras. Esto nos lleva a la siguiente pregunta:
¿Es imprescindible saber dibujar para ser un diseñador?
Saber dibujar es imprescindible para cualquier diseñador porque es la forma que tiene de expresar
las ideas que tiene en la mente, lo que no quiere decir que tenga que saber utilizar el lápiz. Hoy en día existen
varios programas de dibujo por ordenador, como por ejemplo el AutoCad, los cuales facilitan la tarea tanto
al diseñador como al arquitecto y además aumentan el grado de exactitud. Estos programas son realmente
útiles y es posible realizar un proyecto sólamente por ordenador y sin ni siquiera tocar el lápiz.
Portanto es imprescindible saber dibujar, aunque no es necesario que sea en papel, cosa que no quita
la importancia del dibujo a mano. Programas como AutoCad son útiles al diseñador para hacer el proyecto
final, pero no para otras cosas; el dibujo a mano, como por ejemplo el boceto, es muy importante para representaciones rápidas y aclaraciones, cosa que lo convierte en una gran herramienta para facilitar el trabajo a
todo el equipo.
Podemos decir, entonces, que saber dibujar a mano es muy importante para cualquier diseñador o
arquitecto, aunque no es imprescindible porque existen programas que hacen este trabajo para nosotros de
forma más exacta.
¿Cuándo se tiene que dibujar durante un proyecto?
La pregunta tendría más sentido si fuera “¿Cuándo no hay que dibujar durante un proyecto?”. La realización de un proyecto es prácticamente un dibujar constante, des de la primera idea y boceto hasta el último
dibujo detallado o render a ordenador. Dibujando, el diseñador no solo expresa sus ideas, sinó que también
las ordena en el papel y deja constancia de ellas; cualquier momento es bueno para dibujar ya que es una forma de materializar las ideas instantáneas que, en el caso de no dibujarse, se podrían olvidar.
El único momento en qué no se dibuja es cuando se hacen las explicaciones escritas como por ejemplo el presupuesto, y hasta ahí se pueden realizar dibujos esquemáticos para saber medidas posibles para
comprar el material y aprovecharlo al máximo o para guardar en papel una nueva idea.
¿Es posible sustituir el dibujo por otros tipos de imagen?
Como ya he dicho antes el dibujo se puede realizar tanto en papel como en ordenador, siendo que en
el segundo caso las imágenes en formato digital seguirían siendo consideradas dibujos. Es posible sustituir el
dibujo por técnicas como la maquetación y también las fotografías de estas maquetas, aunque es un trabajo
mucho mas costoso y largo por lo cual no sería una buena sustitución. Podríamos decir que el dibujo es la
forma más práctica y también barata de representación; cualquier otra manera sería más complicada y costosa o ambas cosas a la vez
¿Qué dificultad ves a la hora de hacer un dibujo?
La mayor dificultad que tengo cuando dibujo es precisar en los detalles, principalmente en el caso de
sacar el dibujo de mi imaginación. Si dibujo por ejemplo un ojo sacado de la imaginación me cuesta mucho
añadir detalles como sombras, brillos y otros elementos importantes; en cambio copiando una imagen ya
hecha me es más fácil. La dificultad principal está en el dibujo artístico ya que he hecho muy poco en mi vida.
En el dibujo técnico, en cambio, no tengo ningun problema importante porque siempre he tenido una visión
muy técnica y práctica de todas las cosas que me rodean.
Otra dificultad que podría destacar es la falta de técnicas de dibujo. Realmente dibujo por intuición
pero nunca he tenido clases para aprender ni el uso correcto de los diferentes tipos de lápices y otras herramientas; es posible que ni siquiera coja el lápiz como es debido.
Al fin y al cabo el problema principal es la falta de práctica, cosa que cambiará a partir de ahora ya
que estaré constantemente dibujando, tanto para las asignaturas de dibujo técnico y artístico como para la de
fundamentos del diseño. Como ya decía un profesor de dibujo técnico que tuve en bachiller: “a dibuixar se
n’aprèn dibuixant”.
Conclusión
El dibujo, técnico y artístico, es una herramienta universal de la expresión gráfica de inmensa utilidad
para los diseñadores de todas las ramas y arquitectos. Sin él sería prácticamente imposible realizar muchos
proyectos de diseño y, de hecho, muchas grandes obras de arte no se habrían llegado a realizar, siendo que
algunas obras de arte son también los dibujos en si mismos.
El dibujo es portanto una herramienta muy práctica para el diseñador; no es imprescindible si no se
aspira a mucho, pero sí lo es si se quiere ser más que mediocre. Es una herramienta que da libertad y agilidad
para poder expresar cualquier idea sobre un papel y hacérsela entender al resto del mundo. Así, por ejemplo,
puedes estar tumbado en la cama durmiendo, tener en un sueño una idea increíble, despertarte, en un momento dejar constancia de ella en un esbozo y seguir durmiendo; puedes estar esperando el bus, tener una
inspiración y hacer un apunte rapido a lápiz; y así podría seguir horas.
Como futuros diseñadores, ya sea de interiores, producto, moda o gráfico, todos los alumnos deberíamos aprender a manejar correctamente las técnicas del dibujo, ya no solamente por su utilidad en nuestros
proyectos, sinó también por el gusto que da hacer un buen dibujo y poder transmitir los pensamientos a
través de éste.