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94 ACTIVIDADES DE POSTVISIONADO
16. Índice onomástico.
Fin
A continuación te presentamos un listado con los nombres propios que aparecen citados en la película y que se corresponden
con personas reales, destacadas personalidades en el mundo del
espectáculo y de la política. En el cuadro aparecen sus nombres
completos, en orden alfabético, por apellidos, figurando entre
paréntesis el número de orden en el que se mencionan en El
viaje a ninguna parte.
Hay muy pocos casos en los que los nombres citados son inventados: ni Mabel Gaynor (la supuesta
amante de Carlos Galván), ni Daniel Otero (el arruinado actor del que algunos han visto un parecido biográfico con el actor Carlos Lemos, el mismo que interpreta a Daniel Otero en la película),
ni Gloria Durán (que en la novela se corresponde con la actriz Isabel Garcés) ni el extra Luis Baques
existen en realidad. Los demás son viva historia del mundo artístico y cultural del siglo XX.
Por orden alfabético
1.
Álvarez Quintero, Hermanos (16)
25.
Kennedy, John Fitzgerald (14)
2.
Asquerino, María (4)
26.
Leblanc, Tony (28)
3.
Boyer, Charles (43)
27.
Ligero, Miguel (46)
4.
Buñuel, Luis (39)
28.
Lumière, Hermanos (18)
5.
Calaveras, Trío (1)
29.
Marín, Guillermo (22)
6.
Cantinflas, Mario Moreno (35)
30.
Mihura, Miguel (8)
7.
Chevalier, Maurice (45)
31.
Mistral, Jorge (5)
8.
Closas, Alberto (13)
32.
Molière, Jean-Baptiste Poquelin (41)
9.
Cocteau, Jean (44)
33.
Monroe, Marilyn (47)
34.
Montiel, Sara (30)
35.
Muñoz Seca, Pedro (15)
36.
Panchos, Los (2)
37.
Power, Tyrone (24)
38.
Rabal, Francisco (7)
39.
Río, Dolores del (31)
40.
Rivelles, Rafael (12)
10.
Cooper, Gary (37)
11.
Darío, Rubén (23)
12.
Domínguez, Columba (33)
13.
Encina, Juan de la (20)
14.
Félix, María (32)
15.
Fernández, Arturo (27)
16.
Fernández, Indio (34)
17.
Flores, Lola (6)
18.
Franco, Francisco (3)
41.
Rueda, Lope de (19)
19.
Gámez, Celia (17)
42.
Ruiz Iriarte, Víctor (10)
20.
García Berlanga, Luis (26)
43.
Sevilla, Carmen (29)
21.
Gardner, Ava (25)
44.
Shakespeare, William (40)
22.
Jouvet, Louis (42)
45.
Sorozábal, Pablo (9)
23.
Jurado, Katy (36)
46.
Torres Naharro, Bartolomé (21)
24.
Kelly, Grace (38)
47.
Vico, Antonio (11)
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EL VIAJE A NINGUNA PARTE 95
1. Trío Calaveras
(0:00:32)
Con sus tres voces y tres guitarras, estos tres ex estudiantes mexicanos de Medicina (de ahí el nombre de “Calaveras”), representaron en los años 30 un particular estilo de interpretar la música
folclórica mexicana, dada a conocer internacionalmente a través del
cine de los años 40 y 50, acompañados del célebre actor y cantante
Jorge Negrete. Uno de los componentes, Raúl Prado, estuvo casado
con la actriz María Félix.
2. Los Panchos
(0:00:39)
Aplaudidos por la comunidad latina de Nueva York, donde fundaron
el trío en 1944, y apoyados después en su México natal, alcanzaron
pronto fama internacional con la difusión del bolero romántico, especialmente en Latinoamérica. En la primera voz del trío se han ido
sucediendo hasta ocho cantantes y, tras los problemas legales entre
herederos respecto al uso del nombre, en la actualidad hay varios
grupos con ese mismo nombre.
3. Francisco Franco
(0:00:59)
(1892, Ferrol-1975, Madrid). En la escena política española Francisco Franco fue el actor principal durante 40 años. El régimen
dictatorial que protagonizó le otorgó el nombre de Caudillo. En la
actualidad, y una vez retirada la casi totalidad de los monumentos
conmemorativos a su persona mediante la aplicación de la reciente
Ley de la Memoria Histórica, se discute sobre si mantener o retirar
los títulos honoríficos que le fueron concedidos en muchas ciudades españolas.
4. María Asquerino
(0:01:04)
(1925, Madrid). Hija y nieta de actores, en 1942 debutó en el Teatro de la Comedia. En 1950 participó en la película Surcos, obra
maestra del cine español, presentada en el Festival de Cannes. Fue
dirigida por Fernando Fernán Gómez en algunas de sus películas.
En 2009, a sus 83 años, al recibir el premio “Toda una vida” de la
Unión de Actores, anunció su retirada, tras 70 años de profesión:
"Ya no puedo con mi alma", dijo, entre los aplausos y piropos de sus
compañeros de profesión.
5. Jorge Mistral
(0:01:07)
(1920, Aldaya-1972, Ciudad de México). Abandonó su carrera de
Derecho y empezó a trabajar en el teatro con papeles de galán. En
1944 hizo su primer papel cinematográfico y firmó un contrato en
exclusiva con una potente productora española, Cifesa. En 1948
participó junto a Sara Montiel en la patriótica Locura de amor. Al
año siguiente comenzó su primera y exitosa gira teatral por Hispanoamérica, trabajando sobre todo en México. En los años 60 dio el
salto a la realización de películas. El 21 de abril de 1972 se suicidó,
después de un periodo depresivo.
Siguiendo el orden de mención
en la película, y conservando la
forma en que aparecen nombrados, te ofrecemos unos apuntes biográficos de los personajes
citados en El viaje a ninguna
parte. En los siguientes textos
hay muchas veces vinculaciones
personales con Fernán Gómez o
referencias cruzadas a otras personas de esta misma lista, en
cuyo caso hacemos uso de la
negrita. Los números al margen indican el momento de la
película en el que aparecen
citados por primera, y única en
muchos casos, vez”.
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96 ACTIVIDADES DE POSTVISIONADO
6. Lola Flores
(0:01:07)
(1923, Jerez de la Frontera-1995, Madrid). Cantante y bailaora, comenzó a actuar siendo niña, en la taberna de su padre. Entre sus filmes
folclóricos de los años 50, en los que solía hacer el papel de gitana,
destacan Morena clara (1954) y, en compañía de Fernando Fernán
Gómez, El duende de Jerez (1953) y María de la O (1959), su primera película con Antonio González El Pescaílla, con el que tuvo
tres hijos: Lolita, Antonio y Rosario, tres conocidos cantantes. Rodó
en México La faraona (1955) y se la conoció con ese nombre, asociado a su fuerte personalidad. La crítica neoyorquina le dedicó una
famosa frase: “No sabe cantar, no sabe bailar, no se la pierdan”. En
2007, el director español Miguel Hermoso dirigió una película sobre
su vida: Lola, la película.
(0:01:07)
7. Francisco Rabal
(1926, Águilas-2001, Burdeos). Debutó en el cine con 20 años. Trabajó bajo las órdenes de los mejores directores europeos, como
Antonioni, Chabrol, Visconti, Saura y Luis Buñuel, con el que mantuvo una estrecha amistad. Su mujer, Asunción Balaguer, sus hijos
Benito y Teresa, y su nieto Liberto también se han dedicado al cine
y a la escena. Recibió el Premio de Interpretación en el Festival de
Cannes de 1984, la Medalla de oro de la Academia de Cine española en 1993, y el premio Goya por su papel de Goya en Goya en
Burdeos (1999), ciudad en la que aterrizó en 2001 el avión en el
que viajaba, para recibir una atención médica que resultó inútil. Ese
mismo año había actuado en Lázaro de Tormes, la última película dirigida por Fernando Fernán Goméz, con quien compartió reparto
en Luces de bohemia (1985) y quien lo definió como “el eterno
novio de la vida”.
(0:03:27)
8. Miguel Mihura
(1905-1977, Madrid). Hijo de un hombre de teatro (autor, empresario y actor), abandonó los estudios para ejercer el periodismo,
dedicándose a las historietas humorísticas y frecuentando las tertulias bohemias, junto a Neville, Jardiel Poncela y Fernán Gómez. Escribió en 1932 Tres sombreros de copa, obra maestra del teatro
humorístico, publicada en 1947 y representada en 1952, año a partir del que estrenó obras con regularidad. En 1942 escribió junto a
Berlanga y Bardem el guión de Bienvenido, Míster Marshall. Dirigió
la mítica revista La Codorniz que, en tono paródico, criticaba las convenciones sociales de la época y que fue objeto de la censura. Su
obra Ninette y un señor de Murcia (1964) fue llevada al cine al año
siguiente por Fernán Gómez.
(0:20:56)
9. Pablo Sorozábal
(1897, San Sebastián-1988, Madrid). Estudió piano y violín en su
ciudad natal. Continuó sus estudios en Madrid, donde obtuvo una
beca para estudiar en Leipzig, en donde debutó como director de
orquesta. Compuso obras sinfónicas, pero se le conoce sobre todo
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EL VIAJE A NINGUNA PARTE 97
por sus zarzuelas. Por sus simpatías liberales, tuvo dificultades para
estrenar tras la Guerra Civil, y le fue negado en 1952 el permiso
para dirigir una obra del compositor soviético Shostakovich. Firmó
la música de la famosa película Marcelino, pan y vino (1955).
(0:31:01)
10.Víctor Ruiz Iriarte
(1912-1982, Madrid). Dramaturgo y comediógrafo español. Cambió su temprana afición hacia el dibujo por la vocación periodística
de crítico. En 1943, a raíz del éxito de su obra Un día de gloria,
representada por el Teatro Español Universitario, se orientó hacia
la creación literaria, escribiendo más de cien obras para teatro y televisión. Compartió la tertulia del Café Gijón con Fernán Gómez,
quien calificó su obra como idealista, llena de un humor “inteligente
y tierno”, poco habitual en el teatro de posguerra.
(0:31:56)
11. Antonio Vico
(1840, Jerez de la Frontera-1902, Nuevicas). Pertenece a la segunda
generación de una saga de actores que ya va por la quinta generación. Fue fundador del Teatro Español de Madrid. Participó como
actor en la primera película que dirigió Fernán Gómez (Manicomio,
1954). En 1959 volvieron a compartir cartel en la película de Edgar
Neville La ironía del dinero.
(0:31:56)
12. Rafael Rivelles
(1898, El Cabañal-1971, Madrid). Actor, hijo de actores y marido de
actriz. Es recordado como don Quijote en la película de Rafael Gil
Don Quijote de La Mancha (1947). Fue director del Teatro Lara de
Madrid. Padre de la actriz Amparo Rivelles, la protagonista de Malvaloca, la película que recuerdan haber visto Carlos Galván y Juanita,
personajes de El viaje a ninguna parte.
(0:31:56)
13. Alberto Closas
(1921, Barcelona-1994, Madrid). Su familia se exilió a Argentina tras
la Guerra Civil. Allí entró en la compañía de la legendaria actriz Margarita Xirgú y desarrolló su oficio en distintos países de Sudamérica. Tras obtener el permiso de las autoridades, pudo volver a
España. Protagonizó Muerte de un ciclista (1955), de Juan Antonio
Bardem, obra clásica del cine español, y destacó en El baile (1959),
de Edgar Neville. El mismo año en que falleció representó en
Madrid, junto a Amparo Rivelles, El canto del cisne.
(0:46:58)
14. John Fitzgerald Kennedy
(1917, Brookline-1963, Dallas). Presidente de los Estados Unidos
de 1961 a 1963. Sucedió en la presidencia a Eisenhower y, tras su
asesinato, fue sucedido por Lyndon B. Johnson. Bajo su corta presidencia se inició la carrera espacial y se consolidó el Movimiento
de los Derechos Civiles. También se inició la construcción del
Muro de Berlín y los primeros acontecimientos de la Guerra de
Vietnam. Nunca visitó España, pese a lo que Carlos Galván recuerda en la película.
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98 ACTIVIDADES DE POSTVISIONADO
15. Pedro Muñoz Seca
(0:51:41)
(1879, El Puerto de Santa María-1936, Paracuellos de Jarama). Estudió Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad de Sevilla. En
Madrid forjó su carrera teatral. La Guerra Civil lo pilló en Barcelona,
donde fue detenido. Acusado por sus ideas monárquicas y católicas, terminó sus días frente a un pelotón de fusilamiento. Fernán
Gómez escribió el guión, interpretó el papel principal y dirigió en
1962 la adaptación cinematográfica de La venganza de Don Mendo,
obra teatral estrenada en 1918 y claro ejemplo del género que hizo
famoso a este autor: el astracán, caracterizado por el ingenio verbal y las situaciones chistosas.
(0:51:41)
16. Hermanos Álvarez Quintero
(Serafín: 1871, Utrera-1938, Madrid. Joaquín: 1873, Utrera-1944,
Madrid). Serafín y Joaquín, hermanos, escribieron más de doscientas obras teatrales, de todos los géneros. De tono costumbrista, con
ambiente y personajes andaluces, fueron asociados a comedias de
gran éxito entre el público. Su drama Malvaloca (1912) fue llevado
tres veces al cine: en 1926, 1942 y 1954. Ambos fueron nombrados
académicos de la Real Academia de la Lengua.
(0:55:37)
17. Celia Gámez
(1905-1992, Buenos Aires). Llegó a España en 1925, acompañando
a su padre para un asunto de herencias. La Marquesa de la Corona
la descubrió casualmente en el tren en el que viajaba y ese mismo
año la hizo debutar en el teatro. Fue una famosa “vedette” que llevó
en España el género de la revista a su máximo esplendor. Mantuvo
su presencia en las tablas, con intermitentes retiradas, hasta entrada
la década de los 70, cuando el género estaba ya en decadencia. En su
vida privada se la relacionó con el rey Alfonso XIII y con el general
Millán Astray, uno de los participantes en el golpe militar que dio origen a la Guerra Civil.
(1:01:30)
18. Hermanos Lumière
(Auguste: 1862, Besançon-1954, Lyon. Louis: 1864, Besançon-1948,
Bandol). Patentaron en Francia, en 1894, un invento que era cámara
y proyector. Llevaba el nombre de “cinematógrafo”. Su mecanismo
intermitente se basaba en el de una máquina de coser y lo dieron
a conocer con la película Salida de los obreros de la fábrica Lumière
en Lyon Monplaisir. Padres del cine, dirigieron unas 60 películas. El
siglo XX demostró que ambos se equivocaron al afirmar que aquel
invento era un viaje a ninguna parte, “una invención sin ningún
futuro”.
(1:29:04)
19. Lope de Rueda
(1510, Sevilla-1565, Córdoba). Hombre de teatro: actor, director y
autor, con compañía propia. Adaptó a España la dramaturgia italiana
y anticipó el siglo de Oro español. Famoso por sus pasos (entremeses), que eran obras breves, de un solo acto, que se representaban
en el intermedio de las obras de teatro.
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20. Juan de la Encina
(1:29:04)
(1468, Encina de San Silvestre-1529, León). Fue un poeta, músico
y autor teatral de la época de los Reyes Católicos. Al hijo de estos,
Juan, heredero al trono, y que murió prematuramente, le dedicó el
poema Triste España sin ventura.
(1:29:04)
21. Bartolomé Torres Naharro
(Hacia 1485 - hacia 1530, Torre de Miguel Sesmero). Fue un dramaturgo, poeta y teórico del teatro español del Renacimiento.
Borau comparó en su discurso de ingreso en la Real Academia de
la Lengua a Fernán Gómez con Torres Naharro, por su doble condición de autor y actor.
(1:38:02)
22. Guillermo Marín
(1905-1988, Madrid). Actor de extensa carrera que formó parte de
prestigiosas compañías. Recordado por sus múltiples interpretaciones de don Juan Tenorio, obtuvo el Premio Nacional de Teatro en
1982. A su muerte legó al Ministerio de Cultura su ordenado archivo
personal, formado por fotos, cartas y recortes de críticas. Trabajó en
más de 125 películas, a las órdenes, entre otros, de Edgar Neville y
Fernando Fernán Gómez.
(1:41:34)
23. Rubén Darío
(1867, Metapa [hoy Ciudad Darío]-1916, León). Poeta nicaragüense,
conocido como “príncipe de las letras castellanas”. Destacó como
poeta a temprana edad. Ejerció de periodista en varios países de
Hispanoamérica. Como corresponsal del diario argentino La Nación,
se instaló en Madrid y después en París. Años después volvió a
España como embajador de Nicaragua. Padre del Modernismo literario, su poesía se caracteriza por un cuidado ritmo sonoro y por
combinar temas que van desde el exotismo y la frivolidad a la poesía más grave, cívica y patriótica. Su influencia en los poetas españoles e hispanoamericanos de principios del siglo XX es un hecho
incontestable.
(1:49:55)
24. Tyrone Power
(1914, Cincinnati-1958, Madrid). Hijo de actores irlandeses y padre
de la cantante italiana Romina Power, fue un versátil actor convertido en estrella a finales de los años 30. En 1940 encarnó El Zorro
para el cine. En 1957 protagonizó Fiesta (The Sun Also Rises), basada
en una novela de Hemingway ambientada tras la Primera Guerra
Mundial y en la que aparecen los sanfermines de Pamplona. Murió
de un ataque al corazón en Madrid, en 1958, mientras rodaba Salomón y la reina de Saba, al lado de Gina Lollobrigida.
(1:59:38)
25. Ava Gardner
(1922, Brogden-1990, Londres). Su magnetismo y sensualidad le llevaron a tener que convivir con el eslogan “el animal más bello del
mundo”, que no le gustaba nada. En 1951 protagonizó Pandora y el
holandés errante, rodada parcialmente en España, en la localidad
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100 ACTIVIDADES DE POSTVISIONADO
catalana de Tossa de Mar. A raíz de ahí surgió su atracción por el
arte flamenco y los toros, y sus romances con los toreros Mario
Cabré y Luis Miguel Dominguín. En 1954 rodó La condesa descalza
y Mogambo, protagonizada junto a Grace Kelly, y en cuya versión
para los cines españoles la censura franquista cambió la relación
adúltera que mantenía con Clark Gable por una relación entre hermanos, por lo que (en una sonada metedura de pata) las insinuaciones eróticas extramatrimoniales se convirtieron en incestuosas.
26. Luis García Berlanga
(2:02:08)
(1921, Valencia). Director y guionista de cine. Estudió Derecho, Filosofía y Letras y, posteriormente, cine. Durante su juventud se unió
a la División Azul para evitar represiones políticas, ya que su padre
había desempeñado durante la República el cargo de gobernador
en Valencia. Debutó como director en 1951, con Esa pareja feliz,
codirigida con Juan Antonio Bardem y protagonizada por Fernando
Fernán Gómez. Fue un claro renovador del cine español de posguerra, creando joyas del cine como El verdugo o Bienvenido,
Mister Marshall. Pese a sus ácidas sátiras de la sociedad española,
muchas elaboradas con Rafael Azcona, fue hábil para librarse de la
censura. Premiado en los festivales de Cannes, Venecia, Montreal y
Berlín, fue galardonado en 1986 con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
27. Arturo Fernández
(2:03:12)
(1929, Gijón). Actor de teatro, de cine y de televisión. Hizo sus pinitos en el mundo del boxeo. Comenzó a trabajar en el cine en
1954. De 1996 a 2000, con la serie de televisión La casa de los líos,
gozó de gran popularidad entre el público español. Asociado a
personajes de galán elegante, mujeriego, truhán y algo caradura, protagonizó Truhanes en 1983, junto a Francisco Rabal y Lola Flores.
28. Tony Leblanc
(2:03:12)
(1922, Madrid). Nació en el Museo del Prado, donde su padre trabajaba como portero. Trabajó de ascensorista en ese museo, fue
aficionado al boxeo y jugador de fútbol. Debutó como actor en
1945 en Los últimos de Filipinas. Desde mitad de los 50 y durante
los años 60 protagonizó comedias con grandes éxitos de taquilla.
Fue pionero de la televisión en España con programas de humor.
Tuvo una breve carrera como productor y director. En 1975, tras
23 años retirado, Santiago Segura le rescató para su primera película de Torrente, en 1998, donde consiguió el Goya al mejor actor
de reparto, al que se sumaría el Goya de Honor que recibió en
1994. En las últimas temporadas, desde 2001, participa en la serie
Cuéntame cómo pasó, de TVE.
29. Carmen Sevilla
(2:04:08)
(1930, Sevilla). Hija de un autor de canciones. Tenía 12 años cuando
se subió por primera vez a un escenario. En los años 50 fue conocida como “la novia de España”.
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Protagonizó en 1955 La fierecilla domada (basada en la obra The
Taming of the Shrew, de William Shakespeare), trabajo reconocido
por el Círculo de Escritores Cinematográficos y el Sindicato Nacional del Espectáculo. Desde el año 2004 presenta en TVE (Televisión
Española) el programa Cine de barrio, donde se emiten y comentan
películas antiguas. Con Fernando Fernán Gómez protagonizó Un
adulterio decente (1969).
30. Sara Montiel
(2:04:08)
(1923, Campo de Criptana). Actriz manchega, uno de los mitos del
séptimo arte. Gracias al eco de su interpretación en Locura de amor
(1948), encaminó su carrera a México y Hollywood. Con su peculiar voz grave volvió a poner de moda el cuplé y cantó boleros. Se
apartó del cine de destape y se entregó por entero al teatro, con
espectáculos musicales como Doña Sara de la Mancha o Saritísima.
Con intensa vida amorosa, se casó tres veces, la primera de ellas con
el director de cine Anthony Mann. Miguel Mihura fue su Pigmalión
y uno de sus grandes amores, Ernest Hemingway le enseñó a fumar
habanos, con James Dean se hizo la que sería la última foto del actor,
a Marlon Brando le preparaba huevos fritos con aceite de oliva y
Gary Cooper, con quien rodó Veracruz (1954), preguntó en su visita
a España nada más bajarse del avión: “¿Dónde está my Montielita?”.
31. Dolores del Río
(2:04:47)
(1904, Durango-1983, Newport Beach). Fue una de las estrellas de
la época de oro del cine mexicano. Nació en una familia acomodada que resultó afectada por el estallido de la Revolución Mexicana. Un productor la invitó a viajar a Hollywood, donde aprendió
inglés. Debutó en el cine en 1925. Se adaptó bien en el cambio del
cine mudo al sonoro, protagonizando con éxito varias comedias
musicales en los años 30. Su rostro se convirtió en la imagen de
México en el mundo entero y sirvió de inspiración a diseñadores
de moda. Fue motivo de escándalo una escena en la que se bañaba
desnuda en Ave del paraíso, y fue sonado su divorcio con Orson
Welles. Regresó a México en 1942, y protagonizó María Candelaria,
obra maestra de Emilio Fernández, que la confirmó como diva del
cine mexicano. Durante la decadencia de la época dorada trabajó
menos en el cine y más en el teatro. Su última película fue Los hijos
de Sánchez, junto a Katy Jurado; anteriormente había trabajado en
La Cucaracha, con su gran "rival", María Félix.
32. María Félix
(2:04:51)
(1914, Álamos-2002, Ciudad de México). Gran diva de la época de
oro del cine mexicano. Tras protagonizar Doña Bárbara (1943), persona y personaje empiezan a fundirse para crear el mito de “La
Doña”. El compositor Agustín Lara, uno de sus cuatro maridos,
compuso para ella María bonita, otro de los sobrenombres por el que
se conoció a esta actriz de irresistible mirada y fuerte personalidad.
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102 ACTIVIDADES DE POSTVISIONADO
Se negó a interpretar los papeles de india que le ofrecían desde
Hollywood, pero cruzó el Atlántico para rodar películas en España,
Italia y Francia. Trabajó junto a Jorge Mistral y a las órdenes de Luis
Buñuel, entre otros. Cuando una periodista le preguntó su edad, su
respuesta fue: "Mire, señorita, yo he estado muy ocupada viviendo mi
vida y no he tenido tiempo para contarla".
33. Columba Domínguez
(2:04:51)
(1929, Guaymas). Se trasladó con su familia a Ciudad de México y
a los 17 años debutó en el cine. Rostro popular del cine de los años
40 y 50, conocida por su belleza indígena. Trabajó en más de 60
películas de la época de oro del cine mexicano, en alguna de las
cuales se hicieron famosos sus desnudos. En sus memorias Emilio, el
indio que yo amé, hasta ahora inéditas, recrea su relación con el director Emilio Indio Fernández, la figura principal en su vida artística y
afectiva. Recibió el premio Ariel por su papel en Maclovia (1948).
Trabajó a las órdenes de Luis Buñuel en El río y la muerte (1954).
34. Emilio Indio Fernández
(2:04:55)
(1903, Coahuila-1986, Ciudad de México). Emilio Fernández tejió
en torno a él una leyenda hecha de amores, revoluciones y contradicciones. Tras ejercer como "extra" en Hollywood a finales de los
años 20, regresó a México en 1934, alternado sus trabajos de actor
y de guionista, y llegando a ser el más célebre director del cine
mexicano, con éxitos como Flor silvestre y María Candelaria, ambas
de 1943. Junto a los actores Pedro Armendáriz, Dolores del Río,
María Félix y Columba Domínguez creó una estética propia. Gastó
su dinero en la construcción de su casa, la Casa Fuerte del Indio,
nombrada en El viaje a ninguna parte, construida con pedazos de
piedras prehispánicas, como símbolo de la identidad mexicana que
él defendió y representó, dentro y fuera del cine.
35. Mario Moreno Cantinflas
(2:05:08)
(1911-1993, Ciudad de México). Charles Chaplin dijo de él que era
"el mejor comediante del mundo". Debutó en el cine en 1936,
encarnando ya para el futuro al personaje de origen humilde
(pelado, en México) que se enfrenta con los ricos y poderosos
mediante el arte de la esgrima verbal. Entre otros papeles, hizo de
Sancho Panza en Don Quijote cabalga de nuevo (1972), acompañando a un don Quijote interpretado por Fernán Gómez. El
Diccionario de la Real Academia recoge una palabra derivada de la
forma de actuar de Cantinflas, “cantinfleo: m. Chile y Cuba. Acción y
efecto de hablar mucho con escasa o nula coherencia”.
36. Katy Jurado
(2:05:31)
(1924, Guadalajara-2002, Cuernavaca). Sensual mexicana de piel
oscura y de rasgos medio moros, herencia de su abuelo español,
que quiso salirse con la suya ya desde pequeña. Abandonó su sueño
de ser torera, se opuso a su madre cantante y, en contra de la
opinión de su familia, se dedicó al cine. Emilio Indio Fernández le
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EL VIAJE A NINGUNA PARTE 103
ofreció un papel en La isla de la pasión (1941). Apareció en numerosas películas de Hollywood, como Tarde de toros, Solo ante el peligro, El bruto (de Luis Buñuel), Lanza rota (por la que recibió una
nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto en 1955), Trapecio, Pat Garrett y Billy The Kid, Los hijos de Sánchez o Bajo el volcán.
37. Gary Cooper
(2:05:31)
(1901, Helena-1961, Los Ángeles). Actor estadounidense, hijo de un
emigrante inglés que ejerció de juez en Montana. Abandonó el rancho familiar para estudiar Arte. Se trasladó a Hollywood, actuando
como secundario en películas del oeste (westerns). Con El virginiano
(1929), pasó a ser una de las primeras estrellas del cine sonoro. En
1934 protagonizó Tres lanceros bengalíes (película que recuerdan
Carlos Galván y Juanita). Encarnó en la pantalla al "americano ideal",
sobrio, íntegro y caballeroso. Trabajó con las actrices más fascinantes
del momento, junto a Sara Montiel en Veracruz o a Grace Kelly y
Katy Jurado en Solo ante el peligro (High Noon,1952), por la que consiguió su segundo Oscar como actor principal.
38. Grace Kelly
(2:05:31)
(1929, Filadelfia-1982, Montecarlo). Medalla de oro olímpica en
remo, debutó en el cine con 22 años, pese a la oposición de su
familia. Actuó en Solo ante el peligro junto a Gary Cooper y en
Mogambo, con Ava Gardner. Se convirtió en la Princesa Grace de
Mónaco al casarse con el príncipe Rainiero, al que conoció durante
el rodaje de Atrapa a un ladrón (1954), de Alfred Hitchcock. En la
misma carretera que aparece en esa película perdió la vida en un
accidente de circulación, cuando viajaba en el coche con su hija
menor, Estefanía.
39. Luis Buñuel
(2:05:49)
(1900, Calanda-1983, Ciudad de México). Perteneciente al movimiento surrealista europeo, fue el primero en llevar esos principios
estéticos al cine. Firmó junto a Salvador Dalí su primera película, Un
perro andaluz (1929). Crítico con la religión organizada y la burguesía, se exilió tras la Guerra Civil española, realizando la mayoría de
sus películas en Francia y en México. De su etapa mexicana destacan películas como Los olvidados, Él, Subida al cielo, La ilusión viaja en
tranvía y Nazarín. Ganó dos veces la Palma de Oro en Cannes.
40. William Shakespeare
(2:07:43)
(1564-1616, Stratford-upon-Avon). Dramaturgo, poeta y actor
inglés. Vivió una época de transición en el teatro, en la que los actores comenzaban a tener algo más de consideración social y se
empezaban a construir los primeros teatros fijos. En uno de ellos,
The Globe, construido a las afueras de Londres, se representaron sus
obras con regularidad. El conjunto de su obra constituye un tratado
de la condición humana. Más de 250 películas se han basado en sus
tragedias y comedias, confirmando, como escribió en La tempestad,
que “estamos hechos de la misma materia que los sueños”.
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104 ACTIVIDADES DE POSTVISIONADO
41. Molière
(2:08:26)
(1622-1673, París). Dramaturgo y actor francés, padre de la Comédie Française, teatro nacional con su propia compañía de actores
fundado por Luis XIV. En 1665 escribió Don Juan, inspirada en El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Dijo, refiriéndose a los viajes: "A
quienes me preguntan la razón de mis viajes les contesto que sé
bien de qué huyo, pero ignoro lo que busco”. En 1998 se estrenó
una versión de su Tartufo, una obra sobre la hipocresía religiosa,
adaptada por Fernando Fernán Gómez.
(2:08:31)
42. Louis Jouvet
(1887, Crozon-1951, París). Actor, director y escenógrafo francés.
Viajó a París para matricularse en el Conservatorio de Arte Dramático, donde fue rechazado por su pronunciación. Era notablemente tartamudo y se vio obligado a aceptar la interpretación de
varios papeles secundarios en diversos y pésimos melodramas, en
los que, sin embargo, consiguió curtirse en el oficio. Formó parte
de la Vieux-Colombier, compañía con la que se desplazó a Estados
Unidos. Fue valorado por sus originales innovaciones en el ámbito
de la escenografía, sobre todo a raíz de un diseño que le hizo
famoso: el escenario abierto, sin embocadura.
(2:08:31)
43. Charles Boyer
(1899, Figeac-1978, Culver City). Actor francés que empezó en el
teatro y terminó protagonizando varias películas clásicas de Hollywood, como Gaslight (1944), junto a Ingrid Bergman. En 1950 apareció en Broadway con uno de sus papeles más importantes: el don
Juan de G.B. Shaw. Adoptó la nacionalidad estadounidense, y le dedicaron dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus
contribuciones en el cine y la televisión. Se suicidó un día después
de que falleciera su esposa. En el discurso de ingreso en la Real Academia de la Lengua, José Luis Borau recogió gran cantidad de expresiones coloquiales derivadas del cine, como la que se utiliza en
España para sustituir a “ve al grano”: “No te enrolles, Charles Boyer”.
(2:08:34)
44. Jean Cocteau
(1889, Maisons-Laffitte-1963, Milly-la-Forêt). Artista completo: escritor, pintor y cineasta francés. Tras el suicidio de su padre, su madre
sobreprotegió a Jean, el menor de los hermanos. Expulsado del
colegio por indisciplina, quedó terriblemente afectado por la muerte
de su amigo, el escritor Raymond Radiguet. Se relacionó con los círculos del ballet y del teatro. Consumió opio hasta el fin de sus días.
En 1908 publicó el primero de sus 31 libros de poemas: La lámpara
de Aladino. A su primera película, La sangre de un poeta (1930), le
siguió La Bella y la Bestia (1945), en cuyo rodaje conoció a su pareja
más duradera, Jean Marais. En 1955 fue nombrado miembro de la
Academia Francesa de la Lengua.
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EL VIAJE A NINGUNA PARTE 105
45. Maurice Chevalier
(2:08:34)
(1888-1972, París). Célebre intérprete francés de películas musicales de los años 20 y 30. De origen humilde, se inició en los
cafés-concierto. En 1914 fue hecho prisionero de guerra en Alemania y liberado en 1916 gracias a la intervención del rey Alfonso
XIII de España y su Oficina pro cautivos. De 1928 a 1935 trabajó
en Hollywood. A su vuelta a Francia cosechó éxitos en comedias
musicales, asociados a su célebre sombrero canotier. En 1958, diez
años antes de retirarse de los escenarios, recibió un Oscar honorífico por toda su carrera.
46. Miguel Ligero
(2:10:18)
(1890-1968, Madrid). Simpático y aventurero, abandonó los estudios para ser torero, pero a los 12 años cambió el riesgo de las
plazas de toros por el de los escenarios teatrales, hasta convertirse
con el tiempo en un galán muy querido por el público. Estuvo 14
años de gira por Iberoamérica. En el cine debutó en 1926 y, cuatro años más tarde, trabajó en París para Paramount Pictures, en las
versiones españolas de películas estadounidenses. En 1934 rodó la
película más taquillera de la Segunda República, Morena Clara, con
su pareja artística, Imperio Argentina. Años más tarde, en 1954, volvió a interpretar el mismo personaje en una versión de esa película
junto a Lola Flores y Fernando Fernán Gómez.
47. Marilyn Monroe
(2:11:25)
(1926-1962, Los Ángeles). Su padre, de origen noruego, no la reconoció; y su madre, debido a problemas económicos y emocionales,
se vio obligada a darla en adopción. Se casó tres veces, participó en
33 rodajes y acaparó las portadas de numerosas revistas. Meses
antes de su muerte por sobredosis de barbitúricos, cantó para su
amigo el presidente J.F. Kennedy en una gala por su cumpleaños. Su
nombre no se menciona en la película, pero su imagen aparece en
las ensoñaciones de Carlos Galván en su lecho de muerte, y a ella
le dirige esta invitación: ¿Bailamos? Símbolo erótico de los años 50
y mito por antonomasia del séptimo arte. Sigue siendo la imagen
de los que, desde orígenes humildes, sueñan con la grandeza, el
triunfo, el glamur y la magia del cine.