Download BIOGRAFÍA – ALBERTO CORTEZ

BIOGRAFÍA – ALBERTO CORTEZ
1940 - Nace en Rancul, provincia de La Pampa, República Argentina, el 11 de marzo a las 8 de la mañana.
1946 - A los seis años ingresa en la escuela primaria Nº 31 de Rancul, en donde aprende a leer y a escribir. Al
mismo tiempo su madre lo ingresa en la delegación de conservatorio Alberto Williams de Rancul que regentaba
la señorita Elena Zamalloa.
1952 - Comienza a componer canciones a los 12 años. Una de sus primeras obras es "Un cigarrillo, la lluvia y
tú". Mediando los 12 años de edad ingresa en el colegio secundario Manuel Ignacio Molina de San Rafael,
provincia de Mendoza. La ausencia del conservatorio Alberto Williams en Mendoza le obliga a seguir sus
estudios de música en el Conservatorio Chopin de San Rafael bajo la tutela del profesor Robert Whermouth.
1957 - En San Rafael forma parte como cantante de la orquesta Arizona dirigida por Ricardo Ortiz y Luis
Pasquier, compartiendo cartel con Enrique Llambí. En ese tiempo se hace conocido en aquella ciudad como
"Chiquito García". Aquel año se forma el conjunto folklórico "Los Andariegos", al que es invitado a formar parte,
pero su padre le niega el permiso por sus malas calificaciones en el colegio. A finales de 1957 termina su
estancia en San Rafael.
1958 - Llega a Buenos Aires e ingresa en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales. Canta con su guitarra en
las boites para las coperas y sus clientes, con lo que se ayuda económicamente mientras estudia. Mario Cardi lo
invita a cantar en su orquesta en la confitería Richmond de Esmeralda y en los lugares de moda de la época. La
orquesta de Jazz San Francisco lo contrata como vocalista. Comienza actuando en el centro nocturno
Casanova alternando con la orquesta de Armando Pontier, con Julio Sosa y Héctor Ferrari. Allí nace el nombre
de Alberto Cortez (con zeta) como seudónimo. Con la Jazz San Francisco recorre el país. Durante los intervalos
de descanso de la orquesta él con su guitarra entretiene a la gente cantando canciones folclóricas ante el
regocijo de todos. En Santiago del Estero conoce a Hugo Díaz y quedan para verse en Buenos Aires. Abandona
la Universidad para dedicarse de lleno a su vocación de cantor y músico. Se independiza económicamente de
su padre. Termina su relación con la orquesta San Francisco. Hugo Díaz le propone integrarse a su grupo y
viajar a Europa con un contrato de seis meses.
1960 - El 2 de julio parte del puerto de Buenos Aires a bordo del barco Provence con destino Génova. Durante
el viaje se realizan los ensayos de lo que sería el "Argentine international ballet and show". De Génova el grupo
viaja en tren hasta Amberes en Bélgica. Debut en Knokke le Zoute, Bélgica, del "Argentine international ballet
and show". Willy van de Steen, productor de discos, queda prendado de su voz y lo invita a grabar. Graba su
primer disco para Moonglow Records. Tras el fracaso en Bélgica del "Argentine international ballet and show"
viajan a Colonia, Alemania, en donde las cosas van de mal en peor. Un día los empresarios americanos se
esfuman y dejan a todo el grupo abandonado. Hugo Díaz empeña las joyas de su esposa y las propias para
atender las necesidades alimenticias de su gente. La empresaria Helen Bunten les presta ayuda. Poco después
se disuelve el "Argentine international ballet and show". Regresa a Bélgica donde el disco "Sucu Sucu" es
número uno. Jules Nijs se convierte en el primer manager general de Alberto Cortez. Debuta en la sala Witte
Molen de Aarschot y allí conoce a Renée Govaerts con quien más tarde contraerá matrimonio. Actúa el 31 de
diciembre a medianoche en un programa de televisión transmitido a toda Europa por la red de Eurovisión. El
programa se llamó "Puerta del Sol". Se desvincula de Hugo Díaz quién regresa a Buenos Aires con su esposa.
1961 - Primer viaje a Canadá y Estados Unidos. Segundo viaje a Canadá, contratado para actuar en el
Silhouette Club de Hamilton, Ontario. Permanece nueve semanas. Viaja a New York realiza algunas pruebas
fallidas ante empresarios americanos que no se interesan por él. Se compromete en matrimonio con Renée
Govaerts, la cual viaja a Estados Unidos a su encuentro. Viaje a Los Angeles, en donde le proponen convertirlo
en un nuevo "latin lover" del cine de Hollywood. El precio que le exigen tiene que ver con la moral y rechaza la
oferta. En Los Angeles compone y graba "Renata" con Ernie Freeman. Más tarde, Mina en Italia graba "Renata"
como "Renato" y es un éxito mundial. Viaja a Francia y durante tres meses se radica en París para aprender
francés. Graba "La escalera" en francés bajo la dirección musical de Paul Mauriat. Primer viaje a Madrid. Su
disco con el "Sucu Sucu" y, sobre todo, "Las Palmeras" es un gran éxito en España. Enrique Martín Garea le
propone un contrato con Hispavox para grabar discos destinados a España y países de Latinoamérica. Graba
su primer disco acompañado por Waldo de los Ríos y su orquesta.
1964 - El 2 de junio contrae matrimonio con Renée Govaerts en Aarschot, Bélgica, ciudad natal de la novia. La
pareja se instala en Madrid, en donde tienen su residencia desde entonces.
1965 - Participa como autor en el festival de Mallorca con la canción "Me lo dijo Pérez". No gana, pero el tema
interpretado por cantantes como Karina, Mochi o Los Tres Sudamericanos se convierte en un éxito universal.
Enrique Martín Garea abandona la dirección artística de Hispavox y ocupa su lugar Rafael Trabuchelli.
1967 - El 22 de abril da su primer recital unipersonal en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, rompiendo
totalmente con su vida profesional, hasta entonces mucho más frívola. Ante el asombro de la audiencia, canta
canciones de Yupanqui, Dávalos e incluye en el programa los poemas 15 y 20 de Pablo Neruda musicalizados.
En este recital estrena su canción "En un rincón del alma". La crítica es unánime dando la bienvenida a un
nuevo y brillante Alberto Cortez. El 19 de diciembre presenta un segundo polémico recital en el Teatro de la
Zarzuela, esta vez cantando canciones compuestas con poemas de poetas del siglo de oro español como Lope
de Vega, Luis de Góngora, Quevedo, etc., más otros de Antonio Machado musicalizados por el propio Cortez,
además de algunas canciones de Atahualpa Yupanqui acompañado por la orquesta de Radio Televisión
Española dirigida por Waldo de los Ríos.
1968 - Hispavox edita dos discos con el repertorio cantado en los dos recitales del Teatro de la Zarzuela Los
discos son "Poemas y canciones, vol. 1 y 2".
1969 - Compone y graba el disco "El compositor, el cantante", con canciones como "Cuando un amigo se va",
"El abuelo", "Hay un Madrid", etc. Joan Manuel Serrat retoma la antorcha encendida por Cortez y presenta un
trabajo discográfico con canciones con textos de Antonio Machado en donde incluye un par de ellas con música
de Alberto Cortez, "Retrato" y "Las moscas". Héctor Almide se convierte en su agente. Gamma, filial de
Hispavox, edita sus discos en México y le apodan "La voz de la amistad". Viaja por primera vez a México. Actúa
en televisión en los programas "Espectaculares Domecq".
1970 - Debuta en la sala Quid y ese mismo año hace la primera temporada en el Patio con enorme éxito. Viaja a
Buenos Aires después de diez años de ausencia. Se incorpora tardíamente al servicio militar. Vestido de
soldado actúa en el programa "Sábados circulares", de Mancera en el canal 13 de Buenos Aires.
1971 - Se presenta en el Luna Park de Buenos Aires y obtiene un resonante fracaso. Decepcionado, abandona
su país con la intención de no volver a cantar allí. Repite temporada en México D.F., en el Patio, y estrena "Mi
árbol y yo". Recorre todo el país ciudad a ciudad dando conciertos en cada una de ellas. El gobierno mexicano
adopta y utiliza "Mi árbol y yo" para una campaña nacional de reforestación. La canción adquiere enorme
difusión y popularidad.
1972 - Recibe su primer disco de oro por "Mi árbol y yo". Recibe el primer "Heraldo de oro", otorgado por el
periódico El Heraldo de México y también el "Micrófono de oro", otorgado por la asociación de comunicadores
de México.
1973 - Le otorgan el segundo "Heraldo de oro", y entre 1974 y 1978 recibe cuatro discos de oro entre España y
México y dos "Heraldos de oro" más. Canta en el Auditorio Nacional de la ciudad de México, acompañado por la
Orquesta Sinfónica Juvenil, dirigida por Fernando Lozano. El concierto es todo un acontecimiento en la ciudad.
1974 - Hispavox otorga a Microfón Argentina la distribución de su marca en Argentina. Microfón edita toda la
discografía de Cortez y por primera vez se realiza una importante campaña de promoción .
1975 - Su madre sufre un grave accidente automovilistico en donde mueren dos familiares muy cercanos.
Cortez vuelve precipitadamente desde Puerto Rico. Aprovecha su estancia para realizar un comercial para una
firma de vinos, y Microfón completa el despegue definitivo de sus discos en Argentina. Entra Omar Lauría en su
vida como agente, desplazando a Héctor Almide.
1976 - Presenta en México la suite "Soy un charlatán de feria".
1977 - Su nombre ha adquirido gran popularidad en Argentina y es invitado para dar recitales. No acepta hasta
1978.
1978 - Viaja a Argentina desde México y es recibido en aquel su país en olor de multitud. Se presenta en el
Teatro Coliseo con carácter de acontecimiento. Actúa en el festival de Cosquín.
1979, 1980 y 1981 - Realiza varios viajes a su país realizando largas e intensas giras de recitales. Omar Lauría
se asocia con Ricardo Berbari para estas programaciones.
1982 a 1992 - Efectúa giras por toda Latinoamérica. Actúa en Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica, El
Salvador, Guatemala y, por supuesto, México y Estados Unidos. En Nueva York actúa por primera vez en el
célebre Carnegie Hall.
1992 - Graba en Los Angeles su disco "Aromas" bajo la dirección de Bebu Silvetti. El 7 de septiembre ofrece un
recital en el Teatro Colón de Buenos Aires acompañado por la Orquesta Sinfónica del Teatro Argentino de La
Plata, dirigida por José Carli. Este es un acontecimiento único pues fue la primera vez que el Teatro Colón,
hasta entonces sólamente abierto para espectáculos de opera, ballet y conciertos sinfónicos, admite un recital
unipersonal de un cantante popular. Aquello fue considerado un hito en la historia del teatro y de la ciudad. La
audiencia la encabezaba el Presidente de la Nación y otras altas autoridades.
1994 - Con Facundo Cabral inicia una temporada con un espectáculo creado exprofeso llamado "Lo Cortez no
quita lo Cabral". Se estrena en México en el Teatro de la Ciudad, en donde cumplen las cien representaciones.
1995 - Debuta en Madrid con "Lo Cortez no quita lo Cabral" en el Teatro Reina Victoria y cumple allí las 75
representaciones. Debutan con "Lo Cortez no quita lo Cabral" en Buenos Aires.
1996 - Durante la temporada de verano en Mar del Plata sufre un ataque cerebral y es operado el 18 de enero
de un obstrucción de carótida por el Dr. Juan Carlos Parodi y su equipo. Sale airoso de la operación, pero le
quedan secuelas que no le permiten volver a acompañarse con su guitarra, sin embargo continúa dando
recitales con sus músicos bajo la dirección musical de Ricardo Miralles por todo el mundo. Su retorno al
escenario se lleva a cabo en Quito, invitado por su amigo Oswaldo Guayasamín, quien pinta un retrato de
Cortez que permanece en la "Capilla del Hombre", obra póstuma del gran pintor ecuatoriano.
1997 - Vuelve a Buenos Aires al Teatro Opera y se reencuentra con la gente que asistió angustiada a su
proceso hospitalario puntualmente informada por todas las cadenas de televisión y radios de Argentina. Es
invitado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico para ofrecer conciertos como artista invitado en el Palacio de
las Bellas Artes de San Juan. 1998 - Graba en su estudio de Madrid una colección de 70 de sus canciones con
el pianista Ricardo Miralles. Obra única por su alto valor artístico, editada en México por Azteca Music con el
título "Cortez al desnudo". Esta obra contiene cinco discos compactos y un documento gráfico con todos los
textos de las canciones y la explicación de cómo y por qué fueron compuestas cada una de ellas. También bajo
la dirección musical de Miralles graba "Fe", uno de sus últimos discos.
2000 - La canción "Cuando un amigo se va" conjuntamente con "Alfonsina y el mar" y "Gracias a la vida" son
consideradas según encuesta de un periódico de Chile como las tres mejores canciones en castellano del siglo
XX. Ofrece por todo el territorio español una serie de conciertos de cámara bajo el título de "Cortez al desnudo"
con Ricardo Miralles. Acaba su relación con Omar Lauría y asume su cargo como "manager general" Daniel
Frega, argentino residente en España.
2001 - Vuelve a México y se presenta en diversos teatros del país llevando como invitados a Estela Raval y los
5 latínos. El espectáculo se llama "En un rincón del alma". Durante esos conciertos se graba un disco doble a
manera de documento en directo con el título del espectáculo.
2002 - Edita un disco bajo la dirección musical de Tino Geiser llamado "Después del amor".
2003 - Prosiguen sus recitales por México, España y Argentina. Participa en los actos del Centenario de Rancul,
La Pampa, pueblo que le vio nacer.
2004 - Sale al mercado el disco titulado "Alberto Cortez Sinfónico", grabado en directo con la Orquesta Sinfónica
de Houston.
2005 a 2015- Realiza numerosas giras de conciertos por todo Latinoamérica, especialmente México, Argentina,
Colombia, Perú, Ecuador, etc. así como por España, con distintos formatos musicales y diferentes puestas en
escena. En 2007 recibe por parte de la Academia Latina de Grabación el Premio Grammy a la Excelencia
Artística por toda su carrera profesional. Actualmente se encuentra preparando nuevos proyectos discográficos,
comenzando su nueva gira de conciertos acústicos por toda España, y preparando el que será su nuevo trabajo
discográfico.