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EJEMPLO DE COMENTARIO DE “La Vida es Sueño”
COMENTE EL TEXTO SIGUIENTE RELACIONÁNDOLO CON LA OBRA COMPLETRA A LA QUE
PERTENECE, Y CON LA OBRA DE LITERATURA UNIVERSAL CORRESPONDIENTE QUE HAYA
LEÍDO
Nace el arroyo, culebra
En llegando a esta pasión,
que entre flores se desata,
un volcán, un Etna hecho,
y apenas sierpe de plata,
quisiera sacar del pecho
entre las flores se quiebra,
pedazos del corazón.
cuando músico celebra
¿Qué ley, justicia o razón
de las flores la piedad
negar a los hombres sabe
que le dan la majestad
privilegios tan suave
del campo abierto a su huída;
excepción tan principal,
¿y teniendo yo más vida,
que Dios le ha dado a un cristal,
tengo menos libertad?
a un pez, a un bruto y a un ave?
.
El fragmento a comentar pertenece a la obra “La vida es sueño” de Calderón de la Barca;
publicada en 1636. Se encuentra dentro del teatro del Barroco (s. XVII) y más concretamente a las
comedias del autor Calderón de la Barca. El teatro que se produce en esta época sigue los pasos
del guión establecido por Lope de Vega durante el s. XVII en su obra “El arte nuevo de hacer
comedia”. En él Lope marca las pautas que seguirán los dramaturgos como el autor del fragmento
a comentar.
Calderón de la Barca nació en Madrid en 1600. Escribió piezas teatrales muy conocidas, como “El
alcalde de Zalamea”, “El médico de su honra” o “El gran teatro del mundo”, además de “La vida es
sueño”, publicada en 1635.
“La vida es sueño” se clasifica como un drama filosófico, a pesar de tener elementos propios del
teatro barroco. La obra no respeta las tres unidades clásicas del teatro (hay varios espacios y la
acción transcurre en varias semanas) y, como en el teatro barroco, hay una doble línea de acción:
una es la acción más elevada y filosófica, que tiene como protagonista a Segismundo y a algunos
personajes de la corte (Basilio, el rey, Clotaldo, Astolfo y Estrella). En esta línea de acción se
plantea el tema de la predestinación o determinismo. La segunda línea de acción tiene que ver
con el honor de una dama, Rosaura, a la que un noble (Astolfo) le había prometido en matrimonio
para luego no querer cumplir con esa promesa.
Esta segunda línea de acción cuenta con todos los elementos de las comedias de honor:
personajes nobles, equívocos (Rosaura no sabe que Clotaldo es su padre), dobles identidades
(Rosaura aparece caracterizada como dos personajes distintos).
Otra característica de la obra es la presencia de personajes arquetípicos. Destaca la presencia del
gracioso, Clarín, criado de Rosaura, que suele aparecer en momentos de tensión escénica, para
hacer algún comentario gracioso.
El fragmento forma parte de la escena segunda de la primera jornada y por tanto la introducción
de la obra. “La vida es sueño” tiene como eje fundamental el destino, la honra y el honor y de
cómo un hombre puede cambiar su destino o vida marcado previamente. Uno de los personajes
que representan la base de la obra es Segismundo; personaje protagonista y autor de las palabras
que se muestran en el texto a comentar. La situación del fragmento o el contexto de la historia se
centra en Segismundo que se encuentra en la celda de la torre, donde esté encerrado. En
concreto, se trata de un fragmento del primer monólogo de Segismundo, un soliloquio en que el
personaje habla y reflexiona sobre la libertad que él no tiene y que diversos elementos de la
naturaleza sí tienen. Segismundo es un hombre atormentado que no sabe nada de su pasado, no
entiende el por qué está encerrado en esa celda desde que nació. Sólo tiene contacto con otro
hombre; Clotaldo, quien le lleva la comida diariamente. En este caso, acaba de conocer a estos
dos personajes y ambos se interesan por su estado y por lo que ha dicho. Este fragmento es parte
del monólogo.
El texto está formado por dos décimas: versos de ocho sílabas que riman en consonante
siguiendo el esquema “abba accd dc”. El tema del fragmento, como queda dicho, es la falta de
libertad de Segismundo, contrapuesta con la libertad de la que sí gozan otros elementos de la
naturaleza. En la primera de estas dos décimas se compara con un arroyo y en la segunda
décima se formula la conclusión del soliloquio.
En la primera décima el autor se compara con un arroyo, que discurre libre por el bosque. El
significado de la décima es que el arroyo, como una serpiente de agua, discurre libremente por
entre las flores, celebrando con la música del rumor de sus aguas que las flores le dejan libre el
paso. Aparecen diversas metáforas, como la relación entre el arroyo y la culebra, o “sierpe de
plata” referido al arroyo. El argumento que Segismundo propondrá en este caso es que él tiene
más vida que el arroyo, a pesar de tener menos libertad.
En la segunda décima se formula la conclusión. Segismundo se compara a un volcán (un Etna)
porque está enfurecido al no entender nada de por qué le falta la libertad. La última parte de la
décima es una pregunta retórica. Segismundo deja claro que su encierro injusto se debe a una
“ley, justicia o razón” humana, y no divina, ya que Dios, que ha dado libertad a un arroyo (cristal),
a un pez, a un bruto o a un ave, seguro que se la daría también a él.
Al final, y como también era propio del teatro barroco, se deshacen los malentendidos y, sin
entrar jamás en ninguna contradicción ni rebelión con el poder, se acaba resolviendo todo
perfectamente. De esta manera, Segismundo, que se había comportado como una fiera, acaba
siendo un buen príncipe, justo, que perdona a su padre y a quienes le habían servido. Como tal
príncipe, será el encargado de restablecer la honra de Rosaura, al obligar a Astolfo a cumplir su
palabra de matrimonio. Se cumple de esta manera una de las funciones del teatro barroco: la
función social, según la cual el rey era el personaje noble y justo, que solucionaba sus conflictos y
al que el pueblo amaba y se entregaba hasta el fin.
La parte en cursiva es la parte específica del texto. Lo que está en negro es válido para todo
comentario.
La obra de Shakespeare que he leído es Hamlet. Hamlet es una tragedia en la que el personaje
principal debe vengar la muerte de su padre. Una de las principales cuestiones de la obra es la
actitud de Hamlet, sus dudas, su angustia (el ser o no ser…). En Hamlet, el autor combina fuerzas
contrarias como la lealtad y la deslealtad, la fidelidad y la traición (destaca la infidelidad de la
madre, por ejemplo).
El personaje central descubre la muerte de su padre desde buen principio, y eso le hace ver el
mundo como un lugar indigno o podrido: pierde la fe en el hombre, el apego a la vida… Su
existencia recuerda a la de Segismundo en el primer acto, cuando no entiende su situación (su
encierro, su apartamiento del mundo). Hamlet encontrará un camino de huida, que será hacerse
pasar por loco. La locura pasará de ser un camino para la venganza a una forma de mostrar que
está en un mundo absurdo. Una vez más, podemos compararlo con Segismundo, cuando duda
entre si está viviendo o si está soñando.
En cuanto a los personajes de Hamlet, destacan la madre y Claudio, el nuevo rey. Son los
responsables del destino de Hamlet. Ofelia es un personaje puro, que parece extraño al mundo de
Hamlet. Podemos establecer una “relación” entre la madre de Hamlet y el padre de Segismundo,
por ser los dos los que han marcado la vida de sus hijos. También podemos relacionar a Ofelia
con Rosaura, pues ambas son personajes puros, al margen de las maquinaciones de poder y las
ambiciones.
El “mundo” que se dibuja en Hamlet es muy cercano al modelo barroco: el mundo es un caos sin
sentido, dominado por las pasiones y el engaño. El tiempo lo destruye todo (belleza, afectos…) y la
vida está marcada por su límite temporal. Se trata de un “mundo” típicamente barroco.
En cuanto a la estructura de la obra, Hamlet, al igual que La vida es sueño, no sigue las normas
clásicas. No hay unidad de espacio, pues alternan espacios exteriores con interiores, el tiempo en
que transcurre la acción es indeterminado, y la obra está dividida en cinco actos.
En cuanto al estilo, podemos ver semejanzas con La vida es sueño. Por ejemplo, se aprecia una
variedad de registros, o la mezcla entre el tono cómico (en La vida es sueño es Clarín) y el tono
trágico.